Dennis Nyback (30 de julio de 1953 - 2 de octubre de 2022) fue un archivista de cine independiente, cineasta de metraje encontrado , historiador y escritor estadounidense .
Nyback dirigió el Archivo de Cine Dennis Nyback, que tiene más de 13.000 cortometrajes , desde 1895 en adelante, principalmente en 16 mm . Está ubicado en Portland, Oregón. Trabajando a partir de su archivo, creó más de 300 programas de películas de metraje encontrado [1] que mostró ampliamente en Europa, Gran Bretaña, Escandinavia y Estados Unidos [2]. Fue invitado a festivales de cine en: Finlandia, Francia, Alemania, Islandia, Noruega, Corea del Sur, Suiza, Estados Unidos, [3] y otros países. Poseía y operaba salas de cine en Seattle, [4] [5] Nueva York [6] y Portland, [7] Oregón.
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Cada otoño desde 2014, realizó un recorrido a pie por el antiguo palacio de cine y los sitios de Nickelodeon en el centro de Portland como parte del Festival de Cine de Portland . [8]
El programa cinematográfico más famoso de Dennis Nyback fue "Bad Bugs Bunny: The Dark Side of Warner Bros. Animation", que estrenó en el Pike Street Cinema el 15 de enero de 1993 durante tres noches. Lo trajo de vuelta para una exhibición de dos semanas en marzo de 1993. [9] Llevó el programa a Europa en 1995, donde lo mostró en 15 ciudades. [10] Se mostró en Inglaterra en 1996 [11] y una exhibición en Londres fue la inspiración para el libro Reading the Rabbit . [12] También se mostró en varias ciudades de Australia en 1997, incluida una proyección en el primer Festival Internacional de Cine Revelation Perth . Lo llevó a Europa nuevamente en 2005 para proyecciones en 14 ciudades. [13] En 2007, se presentó en el Festival de Cine Hole in the Head en San Francisco en el Teatro Roxy, donde agotó entradas para varias funciones. [14] [15] En 2009, se presentó en el Festival de Animación KLIK , Ámsterdam [16] y agotó entradas en el Loft Cinema de Tucson, Arizona. [17]
Otros de sus programas que se han presentado en Estados Unidos y Europa son: "F&#k Mickey Mouse", [18] "The Mormon Church Explains it All to You", [19] "The Effect of Dada and Surrealism on Hollywood Movies of the 1930s", [20] "Billie Holiday From First to Last", [21] "Food: Is it for You?, Harlem in the Thirties", [22] "I Know Why You're Afraid, Terrorism Light and Dark", [23] y muchos otros. Para un festival de jazz en Copenhague, Dinamarca, en 2000, creó diez programas de películas de jazz de larga duración. [24]
Nyback llevó sus primeras películas a Europa en marzo de 1995, con el programa "Bad Bugs Bunny" en 16 mm y el largometraje The Meatrack and She Devils on Wheels en 35 mm . "Bad Bugs Bunny" se mostró en: Ámsterdam, Groningen, Eindhoven, Kortrijk, La Haya, Nimega, Róterdam, Utrecht, Osnabrück, Múnich, Aarhus y Copenhague. [25] [26] También se proyectó en el Festival Interfilm de Berlín, [27] y en el Festival de Animación Underdog de Oslo. [28]
En abril de 1996, realizó una gira por Europa con la proyección de "Sex, Jazz and War Cartoons" y "The Fabulous Animation of Ladislas Starevich ". Los programas se exhibieron en el Festival Internacional de Cine de Trick en Stuttgart, y en: Munich, Nuremberg, Osnabrück, Ámsterdam, Groningen, Nijmegen, Aarhus, Copenhague, Hamburgo, Halle y Lille. [29] Los programas también se proyectaron en el Festival Interfilm de Berlín en mayo. [30] y "Sex, Jazz and War Cartoons" se proyectó en el Festival Underdog en Oslo. [31]
En noviembre de 1997 fue invitado al Festival de Cortometrajes KinoFilm de Manchester y apareció en el Festival Trickfilm de Stuttgart en abril de 1998, donde mostró "The Busby Berkeley Cartoon Show", "The Birth of Betty Boop: Or My Life as a Dog" y "F&#k Mickey Mouse" [32]. Permaneció en Europa mostrando los tres programas en: Friburgo, Karlsruh, Múnich, Hamburgo, París, Burdeos, Amberes, Ámsterdam, Copenhague, Gotemburgo y Viborg. [33] Fue invitado al Festival Interfilm de Berlín en diciembre de 1998. [34]
En enero de 1999, Nyback fue invitado al Festival Internacional de Cine de Reykjavik, Islandia, con un programa de sexo suave. En marzo de 1999, la gira europea presentó los programas "El efecto del dadaísmo y el surrealismo" y "La extravagancia de dibujos animados de sexo travieso a desagradable". Las películas se exhibieron en: Munich, Friburgo, Núremberg, Hamburgo, Münster, Oslo, Bergen, Malmö, Aarhus, Colmar, Burdeos, Grenoble y París. [35] [36] Las exhibiciones de películas en París fueron en el Batofar, un antiguo barco de bomberos convertido en club nocturno, amarrado en el Sena en 11 quai F.Mauriac Paris 13 ° - M: Biblioteca Nacional / Estación Wharf. [37] Apareció en el Festival Minimalen, Trondheim , Noruega, en marzo con el programa "El efecto del dadaísmo y el surrealismo en las películas de Hollywood de la década de 1930". En julio apareció en el All Night Experimental Film Festival, The First World, Nueva York, con películas realizadas por la Iglesia Mormona.
En 2000, fue jurado en el Festival de Cortometrajes KinoFilm Manchester en octubre y noviembre y presentó tres programas: "Black Experience USA the 1960s", "Black Jazz and Dance" y "The Blaxploitation Cartoon Special". [38]
Nyback llevó películas a Europa en la primavera de 2001 ("La verdad sobre la década de la música disco", "Matar a un comunista por Cristo") con proyecciones en: Lovaina, Osnabrück, Kiel, Copenhague, Leipzig, Colonia, Groningen, Kortrijk, Múnich y Núremberg. [39] [40] Fue miembro del jurado del 17º Festival Interfilm de Berlín en noviembre de 2001 y también mostró "La verdad sobre la década de la música disco". [41]
En 2002, los programas para Europa fueron "Fumar, beber y tener sexo" y "Dibujos animados que no son para reír", con proyecciones en: Colonia, Bamberg, Nuremberg, Leipzig, Aarhus, Kiel y Stuttgart en abril y mayo. Fue invitado al Exground Filmfest, Wiesbaden, Alemania, en noviembre.
Nyback recibió el encargo de Johannes Schönherr para crear "The Open Road: The Myth and Reality of the American Dream" para Europa en 2003. Se mostró en: Kortrijk, Bélgica; Osnabrück, Nuremberg, Leipzig, Colonia (Alemania) y, Copenhague y Arhus (Dinamarca). "The Open Road" también fue seleccionada por el festival PiFan 2003 ( el 7º Festival Internacional de Cine de Puchon ) en Corea y fue proyectada por Nyback en julio de 2003. En PiFan también proyectó "The Blaxploitation Cartoon Special" y "Hillbillies in Hollywood". [42] [43]
Las películas proyectadas en Europa en 2004 fueron: "Europa a través de los ojos americanos", "Dibujos animados demasiado violentos para los niños" y "Los divertidos, divertidos hombres olvidados". Las proyecciones en Francia se realizaron en: Burdeos, Montpelier, Portiers y Saint Etienne. En Alemania se mostraron en: Bordersholm, Colonia, Kiel y Núremberg. También hubo proyecciones en Aarhus y Oslo. Durante esa misma gira, fue invitado al Cherry Blossom Festival Japanische en Hamburgo presentando un programa de dibujos animados antijaponeses de la Segunda Guerra Mundial. [44]
Fue jurado en el Festival de Animación KLIK , Ámsterdam, Países Bajos, en septiembre de 2009. [45] [46]
En marzo de 2011, fue invitado al Festival de Cine de Tampere, Tampere, Finlandia, donde se proyectaron "Buenas intenciones", "El efecto del dadaísmo y el surrealismo en las películas de Hollywood de los años 30", "La era del petróleo" y "Mata a un comunista por Cristo". [47] [48] También fue invitado al Festival de Cortometrajes de Winterthur, Suiza, del 7 al 11 de noviembre de 2013. [49] Se realizaron proyecciones adicionales en: Copenhague, Kiel, Lausana, Berna, Hamburgo y Freiberg y en Inglaterra en: Manchester, Lancashire y Bolton.
En noviembre de 2013, Nyback fue invitado al Festival de Cine de Winterthur en Zúrich, Suiza, donde se proyectó su película "Goodbye Mommie (I'm Off to Kill a Commie)". [50] [51] También hubo proyecciones en Berna, Bruselas, Copenhague, Kiel y Núremberg.
Nyback compró el Rose Bud Movie Palace en Seattle en 1979. [52] [53] El Rosebud se dedicó a mostrar películas de la Edad de Oro de Hollywood. [54] Parte de ese mandato incluía mostrar noticieros, dibujos animados y cortometrajes antes de los largometrajes. Fue entonces cuando comenzó a comprar cortometrajes para preceder a los largometrajes. El Rosebud Movie Palace cerró el 31 de agosto de 1981. Durante el último mes, se proyectaron películas clásicas en funciones de una y dos noches bajo el título de "Las mejores películas nunca mostradas", incluidas películas mudas: El pirata negro (1926), Sangre y arena (1992), La venganza de Krimilda (1924), El gato y el canario (1927), Corazones del mundo (1918), La calle sin alegría (1925) y El círculo matrimonial (1924). La última película fue Los viajes de Sullivan (1941) el 29 y 30 de agosto. [55]
En 1990, Dennis Nyback proyectó una selección de Scopitones en el teatro Jewel Box de Seattle . [56] [57] En 1989 comenzó una carrera de cuatro años mostrando películas todos los martes (y ocasionalmente otras noches) en el teatro Jewel Box de Seattle. Las proyecciones se llevaron a cabo bajo el término general "The Belltown Film Festival". [58] Durante ese tiempo creó programas sobre burlesque, [59] compositores de Tin Pan Alley, [60] música blues. [61] Una serie de ocho semanas se llamó "Una historia del mundo en 400 minutos". [62] En respuesta a la Guerra del Golfo creó el programa "La guerra: ¿es para ti?" [63] A principios del verano de 1990, Jack Stevenson llegó a Seattle desde Boston después de haber conducido a través del país con el maletero de su automóvil lleno de películas. Nyback lo reservó en el Jewel Box durante tres días en agosto; con una cuarta noche adicional siendo un espectáculo gratuito al aire libre para preceder a los espectáculos del Jewel Box. El autocine urbano se llevó a cabo al otro lado de la calle del Jewel Box, en el estacionamiento del edificio de Plumbers Union. La pared del edificio de los plomeros se convirtió en la pantalla. Se instaló un proyector en la azotea del otro lado del estacionamiento y se proyectaron dos largometrajes: Viva Las Vegas (1964) y Hells Angels on Wheels (1967). Los asistentes estaban en autos o en sillas de jardín. La policía no interrumpió la proyección. [64] [65] En su resumen de eventos cinematográficos de fin de año en Seattle, William Arnold le dio al Festival de Cine de Belltown el premio a los "Programas de Cine Más Consistentemente Atrevidos". [66]
Jack Stevenson hizo los arreglos para que Nyback fuera a Boston en la primavera de 1991 para proyectar películas en The Primal Plunge, The Somerville Theater y Coolidge Corner Theater. Stevenson regresó a Seattle en el verano de 1991 para más proyecciones en el Jewel Box. [67] Alrededor de la Navidad de 1991, todo el equipo de proyección de Nyback fue robado de la cabina de proyección del Jewel Box. Eso coincidió con que el propietario del Rendezvous aceptó una mejor oferta financiera para albergar proyecciones de películas en el Jewel Box. Para honrar las películas previamente reservadas, el Belltown Film Festival se mudó al otro lado de la calle, a Occupied Seattle, para realizar más proyecciones. [68]
En 1992, Nyback abrió el Pike Street Cinema en Seattle en sociedad con Elizabeth Rozier. El cine se creó en un local comercial en 1108 Pike Street. Se eligió el espacio vacío porque tenía un loft en la parte trasera y el alquiler era barato. El mayor gasto fue construir una pared a un tercio del espacio. Eso creó el auditorio en la parte trasera y el vestíbulo en frente. Se colgó una pantalla de 10 pies de ancho en la nueva pared. Se colocaron proyectores de 16 mm y 35 mm en el loft. Se colocaron asientos entre ellos. [69]
El Pike Street Cinema mostró una mezcla de producciones de Dennis Nyback, nuevos largometrajes independientes, largometrajes mudos y largometrajes de reestreno. [3] También fue el hogar de varios grupos cinematográficos que celebraban eventos regulares. Incluían la Backtrack Cinema Society organizada por Fred Hopkins, Cinema Experimento organizada por Jon Behrens e ISC (Independent Short Cinema) organizada por Galen Young, Scott Castle y William Isenberger. El ISC exhibió obras de cineastas independientes (en 16 mm y 35 mm), incluidos Sarah Jacobson , Yau Ching, Bob Hutchinson y otros. [70] El ISC también trajo a Bruce Baillie para una aparición personal que incluyó la proyección de Castro Street , All My Life y otras películas de Baillie. Lo más notable fue que la Backtrack Cinema Society trajo a Sam Andrew de Big Brother y Holding Company para una aparición personal. En 1993, Nyback condujo hasta Cleveland para ver un partido de béisbol en el Estadio Municipal de Cleveland que los Indios desocuparían a fin de año. Para financiar ese viaje, proyectó películas en Detroit mientras Johannes Schönherr venía a Seattle para dirigir el Pike Street Cinema mientras Nyback estaba ausente. [71] [72]
Entre las películas de reestreno que se proyectaron se encontraba la curiosa producción de Seattle de 1975 The Last Bath . [73] [74] Dos escaparates más abajo del Pike Street Cinema había un salón de tatuajes que patrocinó un reestreno de The Illustrated Man protagonizada por Rod Steiger en una función doble con la película negra The Tattooed Stranger . Cualquiera que mostrara un tatuaje obtenía un dólar de descuento en la puerta. También se revivieron una serie de películas documentales de Frederick Wiseman , entre ellas Titicut Follies , High School , Law and Order , Meat y Primate . [75] La película "Sparkles Tavern" tuvo su estreno en Seattle en Pike St. en octubre de 1992. [76] El estreno mundial de Sparkle's Tavern se había programado para el Festival Internacional de Cine de Seattle de 1984 con Curt McDowell, George Kuchar y Marion Eaton en persona. En el momento de la proyección no había ninguna copia completa lista. La proyección se intentó con rollos no casados a y B proyectados con un sistema de interbloqueo. Fracasó y se dieron reembolsos a los espectadores que llenaron el estadio. [77]
Las películas mudas en el Pike Street Cinema solían estar acompañadas por Lori Goldston . Entre ellas se encontraban Spies de Fritz Lang (21/2/93), [78] The Blot de Lois Weber (17 de abril de 1994), [79] The Penalty con Lon Chaney (16 de marzo de 1995), Leaves from Satan's Book dirigida por Carl Dreyer (20-21/3/95), He Who Gets Slapped protagonizada por Lon Chaney (23 de marzo de 1995), The Passion of Joan of Arc dirigida por Carl Dreyer (27 de marzo de 1995), The Blackbird protagonizada por Lon Chaney (30 de marzo de 1995), Vampyr dirigida por Carl Dreyer (3-4 de abril de 1995) y Where East is East protagonizada por Lon Chaney (13 de abril de 1995). [80]
En 1995, Nyback desmanteló el cine, lo cargó en un camión y lo llevó a Nueva York. [81] Utilizó la pantalla, los asientos, los proyectores, etc. para abrir el Lighthouse Cinema. En 2002, en el número del décimo aniversario de The Seattle Stranger , en un artículo titulado "Los 10 grandes acontecimientos cinematográficos más importantes", Sean Nelson mencionó el cierre del Pike Street Cinema como el acontecimiento número 3. [82]
El Lighthouse Cinema, en el 116 de Suffolk Street, en Rivington, en el Lower East Side de Nueva York, abrió a principios del invierno de 1996. Nyback reutilizó los proyectores, la pantalla y los asientos del Pike Street Cinema. Contó con la ayuda de Johannes Schonherr, que dirigía el cine mientras Nyback proyectaba películas en Europa en la primavera de 1996. [83] [84]
Entre el 8 y el 16 de febrero de 1996, Takahiko Iimura apareció en persona con sus películas.
Del 12 al 20 de junio de 1996 se celebró la primera gran retrospectiva de las obras de George y Mike Kuchar , con un festival de ocho días en el que se mostraron todas las películas disponibles, cuarenta títulos en 8 mm y 16 mm, de la Filmmakers Co-op. La noche de apertura contó con una fiesta de lanzamiento del libro organizada por Creation Books para el primer libro de Jack Stevenson, Desperate Visions: The Films of John Waters & the Kuchar Brothers . En la noche de apertura aparecieron George y Mike Kuchar, Jack Stevenson, Taylor Mead , Richard Kern , Todd Phillips , Tessa Hughes-Freeland , Nick Zedd y varias personas que habían estado involucradas en las películas de Kuchar desde los primeros días. [85] [86] [87]
Mike Wallace y su esposa asistieron a la proyección del 31 de mayo de 1996 del Informe especial de CBS de 1967: Los homosexuales y respondieron preguntas después de la proyección. [88] [89]
El faro fue mencionado en publicaciones como New York Magazine , que informó sobre The Mormon Church Explains it All to You y también The Give Me Liberty Summer of Love Movie Festival. [90] The New York Times revisó el largometraje Highway of Heartache . [91] Hubo un artículo titulado "To the Lighthouse" en The Village Voice . [92] The New York Native publicó un artículo titulado: "Welcome to the Lighthouse: Where Mormon Propaganda Movies Meet Battleship Potemkin and Wild in the Streets". Mencionó The Mormon Church Explains it All to You , The Give Me Liberty Psychedelic Summer Anything Goes Films Festival, Marsha Brady Fetish Night y otros. Concluyó: "En el momento en que su fourplex local probablemente esté proyectando Misión Imposible en todas sus pantallas, con funciones que comienzan cada media hora, Lighthouse Cinema es el tipo de sala de cine que Nueva York necesita". [93] Casi al mismo tiempo, cuando su propietario Mark Glass le ofreció un trato, Nyback aceptó una oferta de compra para desalojar el teatro y lo cerró. [94] [95] En 1997, The New York Times informó que el propietario Mark Glass había sido arrestado por intento de asesinato e incendio provocado contra los inquilinos de su edificio que no aceptaron ofertas de pago para irse. [96]
Después de cerrar el Lighthouse Cinema, Nyback permaneció en Nueva York, manteniéndose parcialmente con la proyección de películas independientes. Su programa "Screw the Mouse: Ripoffs, Parodies and Deviant Versions of Disney Cartoons and Characters" se emitió durante una semana en el Cinema Village, en East 12th Street, en Manhattan, del 3 al 10 de enero . [97] Del 15 de enero al 19 de febrero de 1997, tuvo una proyección de seis semanas todos los miércoles en el Cinema Village. Patricia Thompson informó al respecto:
... La ecléctica serie de Nyback ofrece algunas rarezas reales, como las películas de jazz patentemente racistas (1/22) en las que Duke Ellington, Bessie Smith, Cab Calloway y otros grandes del jazz no sólo tocan, sino que actúan. La serie luego salta a clips de travestismo (1/29), películas educativas existenciales de los años 50 (2/5), la visión del año 2000 de los años 60 (2/12) y anuncios de cigarrillos y cerveza (2/19). Nyback estará presente para presentar su peculiar oferta, que por sí sola debería valer el precio de la entrada. [98]
Bad Bugs Bunny permaneció en Inglaterra con una proyección en el Harbor Lights Cinema, en Southampton, en febrero de 1997. Su siguiente actuación en el Cinema Village fue Scopitone A Go Go, en abril de 1997. MTV transfirió el programa a video y Michael Shore entrevistó a Nyback para un noticiero que se emitió en MTV News. En el Grand Illusion Cinema de Seattle, en junio y julio, dirigió 32 noches de películas mudas. Estuvo en el Clinton Street Theater en otoño y mostró películas en San Francisco en la Minna Street Gallery antes de volar a Manchester, Inglaterra, para ser invitado al KinoFilm Festival en noviembre. Regresó a San Francisco para espectáculos en la Minna Street Gallery entre Navidad y Año Nuevo.
En febrero y marzo de 1998, realizó un ciclo semanal de cine en Cinema Village. En abril y mayo, presentó películas en Europa; sus primeras exhibiciones de verano en la costa oeste fueron en la Minna Street Gallery en junio. Hizo un programa de películas sobre peluquerías en la Wedig Blues Barber Shop de Seattle el 25 de julio, y tuvo compromisos en el Clinton Street Theater en agosto y noviembre. Fue invitado al Festival de Cortometrajes Interfilm de Berlín en diciembre.
Nyback fue invitado al Festival Internacional de Cine de Reykjavik, Islandia, en enero de 1999. Proyectó películas en The Collective:Unconscious en febrero y abril, y en junio mostró películas en el Clinton Street Theater de Portland. Hizo otra serie de cine mudo en Seattle en el Grand Illusion Cinema en junio. En Seattle hizo un trato con Anne Rozier para hacerse cargo del Clinton Street Theater de Portland. Sus últimas presentaciones independientes en Nueva York fueron en The First World, New York City, All Night Experimental Film Festival y una presentación de Scopitone en Rubulad, Williamsburg, Brooklyn , en julio.
En septiembre de 1999 se mudó a Portland, Oregon, para hacerse cargo del Teatro Clinton Street [99] [100] Durante el tiempo que lo dirigió con Anne Rozier, [101] el teatro mostró una mezcla de películas nuevas y de resurgimiento, así como las creaciones de Nyback utilizando su archivo. Sus espectáculos incluyeron: "Defining the 1970s Through Classic Commercials", [102] "Bad Bugs Bunny", [103] "Strange and Surreal Industrial Films", [104] "F&#k Mickey Mouse", [105] "Scopitone a Go Go", [106] "Jazz on Film", [107] "The Dark Side of Dr. Seuss", [108] "Forty Years of Classic Commercials", [109] y "The Genius of Bob Clampett ". [110]
En julio de 2000, produjo un festival de películas de blaxploitation de un mes de duración. [111] En una reseña de The Oregonian, Shawn Levy escribió:
Hay cosas que uno tiene suerte de ver por el mero hecho de estar presente. Por ejemplo, la celebración del cine afroamericano que se celebra durante un mes en el Clinton Street Theater. Valiéndose de su notable archivo de películas, Dennis Nyback, copropietario del Clinton, ha reunido una serie de películas que una persona seria podría utilizar como base para un libro: documentales, fragmentos poco conocidos de programas de televisión, largometrajes de Hollywood, películas hechas para el mercado negro, películas mudas, imágenes de personajes como Billie Holiday y los hermanos Nicholas: una verdadera panoplia cinematográfica de la experiencia negra del siglo XX. [112]
Nyback cantó con la John Holte Swing Band en 1979 y 1980. También cantó con varias bandas pequeñas en muchas tabernas de Seattle, respaldado por Ham Carson, John Draper, Buck Evans y otros músicos de jazz, interpretando principalmente material de los años veinte y treinta. [113] Nyback cantó una canción, Them There Eyes , en su espectáculo de cabaret Can't We Be Friends: The Women of Tin Pan Alley, que se presentó en Seattle durante dos semanas en 1993. El espectáculo fue interpretado por Nora Michaels, quien le pidió a Nyback que interpretara la canción para que el público pudiera ver quién creó el espectáculo. El pianista del espectáculo fue Jack Brownlow . [114] En Nueva York, Nyback se sienta y canta con Vince Giordano y su orquesta Nighthawks . [115]
Nyback, bajo el seudónimo de "Buck Dollars, el hombre sin sentido musical", presentó el programa "Vintage Jazz" en KBCS 91.3FM, Bellevue Community College, todos los jueves de 9:30 a. m. a mediodía, desde principios de 1989 hasta principios de 1992. La directora de la estación allí cuando comenzó era Harriet Baskas. [116] En Portland, ha presentado programas en KBOO 90.7FM, incluidos The Outside World [117] [118] y Radio Lost and Found [119], además de aparecer con frecuencia en The Film Show [120] y The Monday Sampler. [121]
En Seattle, Washington, en noviembre de 1994, Nyback creó una instalación utilizando tres proyectores de 16 mm que proporcionaban imágenes en las paredes y el techo en ángulos oblicuos en un entorno industrial para el evento de gala del Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos del Noroeste "Fantasmi di Fellini". En Nueva York en 2005, creó una instalación que involucraba retroproyección sobre una cortina de gasa para ser vistas como imágenes espectrales desde la acera afuera de una tienda en W 37th Street como el primer evento de la serie Chashama "The False Body" curada por Alice Reagan. [122] En 2006 en Portland, Nyback se asoció con Mack McFarland en el PICA TBA artist con el proyecto Portland That Was. [123] Consistía en un sitio web interactivo portlandwas.com y la puesta en escena de tres proyecciones de películas al aire libre en tres espacios públicos diferentes a lo largo del río Willamette . La culminación del evento de la TBA fue la "Caravana de Cine de Toda la Noche", donde Nyback proyectó películas en el exterior de los edificios del centro de Portland que estaban relacionadas con eventos históricos del pasado en ese lugar específico. Las películas se proyectaron en 16 mm con sonido; todo el equipo se transportó entre los sitios en bicicletas. [124] En marzo de 2011, en Kiel , Alemania, Nyback trabajó con Film Group Chaos y Karsten Weber para crear una instalación utilizando tres proyectores de 16 mm, tres proyectores de 8 mm y tres proyectores de diapositivas, situados sobre y entre maquinaria de obras hidráulicas averiada para el Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. [125]
Nyback fue contratado como proyeccionista en el cine The Movie House en Seattle por Randy Finley [126] [127] en 1973 mientras era estudiante en la Universidad de Washington [128] lo que le permitió trabajar para pagar sus estudios universitarios. [129] En 1975 fue contratado como proyeccionista en el Moore Egyptian Theater en Seattle por Dan Ireland . [130] En 1976 fue el proyeccionista principal del primer Festival Internacional de Cine de Seattle en el Moore Egyptian. Durante el tercer Festival Internacional de Cine de Seattle, en la primavera de 1978, dirigió todas las proyecciones. [131] [132] Ese mismo año se convirtió en miembro del Sindicato de Proyeccionistas de Seattle IATSE #154. Uno de sus primeros trabajos sindicales fue en el Green Parrot Theater. [133] Trabajó a través del sindicato de proyeccionistas hasta 1993.
En la Universidad de Washington estudió escritura de cuentos con Jack Cady , escritura teatral con David Wagoner , psicología con Elizabeth Loftus y danza con Ruthanna Boris [134] y Tommy Rall . [135] [136] Terminó su educación universitaria en 1978 con una licenciatura en Psicología.
Nyback escribió, produjo y dirigió el musical de cabaret Can't We be Friends en Seattle en 1993, que se representó en mayo y junio, [137] protagonizado por Nora Michaels, [138] con el pianista Jack Brownlow . [139] Can't We be Friends fue la inspiración para el especial de PBS [140] American Masters Yours for a Song: The Women of Tin Pan Alley (1999). [141] [142] Sus memorias "Seattle Art and Grind" sobre los eventos en los cines de Seattle se encuentran en el libro From the Arthouse to the Grind House . [143] Su caricatura de seis paneles sobre la vida y carrera de Rudy Vallée "El hombre con el megáfono" fue publicada por primera vez en la revista Lowest Common Denominator de WFMU en 1999 [144] y reimpresa en The Best of LCD:The Art and Writing of WFMU-FM 91.1 FM en 2007. [145] [146] Contribuyó con artículos para Otherzine de 2000 a 2006, incluyendo: "La rata en las palomitas de maíz", [147] "Europa con 99 peniques al día", [148] "Un carrete de fuego" [149] y "La basura de Hollywood y cómo olerla". [150] Reservó las películas; Shakespeare Wallah, The Lusty Men, Talk Radio, Smoke Signals, A Soldier's Story, Marked Woman y, junto con el Oregon Cartoon Institute , organizó la aparición de Bill Plympton en el Festival de Cine Sesquicentenario de 2009 en la Universidad Marylhurst ; además de supervisar la instalación de una cabina de proyección de 35 mm para el festival. Su obra de radio Ten Cents a Dance se presentó en el escenario del Teatro Clinton Street en abril de 2013 y se transmitió en vivo de forma remota en KBOO FM Radio. [151] Su obra musical basada en un libro The Past is Calling se presentó en el escenario como parte del Festival Portland Fertile Ground de 2014. [152] De marzo de 2012 a 2015, reseñó obras de teatro en Portland para Portland Stage Reviews . [153]
Su obra musical de radio Calvin Coolidge Goes Crazy se presentó en vivo en el escenario del Teatro Clinton St. a beneficio de KBOO Radio el 10 de noviembre de 2016, y en vivo al aire desde el estudio de KBOO el 23 de marzo de 2017.
Nyback enseñó en la Universidad Estatal de Portland (Hollywood Does the Cakewalk, 2001), la Escuela de Cine del NW Film Center (Not for the Faint of Heart: A History of Avant Garde Filmmaking, 2001) y la Universidad Marylhurst (Social History Through Animation, 2008). Presentó un trabajo en el Consorcio de Historia de las Mujeres de Washington, 2011, "Miss Lee Morse: Pioneer of Pop". En la conferencia, su presentación incluyó una proyección de películas de 16 mm en tres proyectores. [154] Una vez que le preguntaron por la duración de una de sus proyecciones de películas, respondió que todas eran "entretenidas, educativas y de 90 minutos de duración". [155]
Nyback murió después de una larga batalla contra el cáncer en su casa de Portland, Oregón, el 2 de octubre de 2022, a la edad de 69 años. [156]
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