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Toda mi vida (película de 1966)

All My Life es un cortometraje experimental estadounidense de 1966 dirigido por Bruce Baillie . Muestra una toma continua de una valla, con la banda sonora delsencillo debut de Ella Fitzgerald de 1936, "All My Life". El crítico de cine P. Adams Sitney lo identificó como un ejemplo temprano de lo que denominó cine estructural .

Descripción

A medida que la cámara se desplaza a lo largo de la valla, aparecen en el encuadre unas flores de color rojo brillante.

La película consta de un único plano que comienza con una panorámica a lo largo de una valla de estacas. A medida que la cámara continúa haciendo una panorámica, se ven flores rojas en la valla. La película termina cuando la cámara gira hacia arriba para mostrar un cable telefónico horizontal y, finalmente, un cielo azul. Utiliza "All My Life" de Ella Fitzgerald como banda sonora. [1]

Producción

El director Bruce Baillie en 2016

All My Life fue filmada durante un viaje de verano que Baillie hizo a Caspar, California . Baillie había estado admirando la calidad de la luz del sol y, mientras conducía de regreso a San Francisco el segundo día, insistió en detenerse para poder filmar. Utilizó una cámara con un teleobjetivo , colocada sobre un trípode para poder hacer una panorámica y ajustar el enfoque al mismo tiempo. Como solo tenía un rollo de película Ansco de 16 mm obsoleta para usar, Baillie practicó el tiempo primero e hizo que un amigo dijera los minutos a medida que pasaban. Filmó All My Life como una toma continua que terminó en ángulo hacia el cielo. [2]

Baillie tenía en mente "All My Life" para la banda sonora porque la habían estado tocando en la cabaña de Paul Tulley donde se habían estado quedando. El tocadiscos que había allí tenía un saco de patatas sobre el altavoz, lo que le daba un sonido rasposo que Baillie quería utilizar. [2] Completó la película en la Comuna Morningstar en Sebastopol, California . [3]

Liberar

La película se estrenó en 1966 y se distribuyó a través de Canyon Cinema , una cooperativa cofundada por Baillie. Cuando se creó un nuevo internegativo en 1989, conservar los colores vibrantes de la película fue una preocupación clave. El material Kodak 7390 que Baillie había utilizado para sus impresiones ya no estaba disponible y, para replicar los intensos tonos rojos de las flores, los conservacionistas decidieron no utilizar la corrección cian que se usa normalmente al transferir al Kodak 7389 de menor contraste. [4] Ahora forma parte de la colección Essential Cinema Repertory de Anthology Film Archives . [5] Se realizó una transferencia digital para el lanzamiento en casa de All My Life en 2013, en una colección en DVD de algunos de los trabajos de Baillie. [6]

Recepción y legado

La crítica cinematográfica Manohla Dargis calificó a Toda mi vida como "una de las películas más perfectas que he visto jamás". [7] P. Adams Sitney la identificó como un ejemplo temprano de lo que él denominó película estructural, en particular por su forma monomórfica y su énfasis en la mecánica de las herramientas cinematográficas. [8] El cineasta Chris Welsby comentó que "me ha llevado, literalmente, toda mi vida hasta ahora apreciar verdaderamente la simple y elegante belleza de esta joya cinematográfica. No hay nada en la película que se pueda cambiar para mejor". Phil Solomon la llamó "una de las grandes obras de arte cinematográfica". [1]

La cineasta Laida Lertxundi citó el movimiento de cámara en Toda mi vida como una influencia en su película de 2009 Mis lágrimas están secas . [9]

Referencias

  1. ^ ab Cutler, Aaron (9 de abril de 2016). "Cine comunitario: el trabajo de Bruce Baillie sigue inspirando". Fotograma clave . Fandor .
  2. ^ ab MacDonald, Scott (1992). Un cine crítico 2: entrevistas con cineastas independientes . University of California Press . págs. 120-121. ISBN 978-0-520-07918-2.
  3. ^ Bordwell, David (1971). "Bruce Baillie". Film Comment . Vol. 7, núm. 1. pág. 30.
  4. ^ Anker, Steve; Geritz, Kathy; Seid, Steve, eds. (2010). Radical Light: Alternative Film and Video in the San Francisco Bay Area, 1945–2000 (Luz radical: cine y video alternativos en el área de la bahía de San Francisco, 1945-2000 ) . University of California Press . ISBN 978-0-520-24911-0.
  5. ^ "Cine esencial". Archivos de cine antológico . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
  6. ^ "Nuevo a la venta: Bruce Baillie Volumen I DVD". Canyon Cinema . 7 de enero de 2013 . Consultado el 26 de abril de 2021 .
  7. ^ Dargis, Manohla (1 de abril de 2016). "Bruce Baillie, un poeta cinematográfico que colapsa el espacio interior y exterior". The New York Times . Consultado el 26 de abril de 2021 .
  8. ^ Sitney, P. Adams (1974). Cine visionario: la vanguardia estadounidense, 1943-2000 . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-514886-2.
  9. ^ Yue, Genevieve (2012). "Caminar en la arena: entrevista con Laida Lertxundi". Film Quarterly . 66 (2): 39. doi :10.1525/fq.2012.66.2.35.

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