Madre Coraje y sus hijos ( en alemán : Mutter Courage und ihre Kinder ) es una obra de teatro escrita en 1939 por el dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht (1898-1956), con importantes contribuciones de Margarete Steffin . [1] Se produjeron cuatro producciones teatrales en Suiza y Alemania entre 1941 y 1952, las tres últimas supervisadas y/o dirigidas por Brecht, que había regresado a Alemania Oriental desde los Estados Unidos.
Varios años después de la muerte de Brecht en 1956, la obra fue adaptada como película alemana, Mutter Courage und ihre Kinder (1961), protagonizada por Helene Weigel , viuda de Brecht y actriz principal.
Algunos consideran que Mother Courage es la obra más grande del siglo XX, y quizás también la obra pacifista más grande de todos los tiempos. [2] El crítico Brett D. Johnson señala: "Aunque numerosos artistas y académicos teatrales pueden compartir la opinión del director artístico Oskar Eustis de que la obra maestra de Brecht es la obra más grande del siglo XX, las producciones de Mother Courage siguen siendo una rareza en el teatro estadounidense contemporáneo". [3]
La obra está ambientada en el siglo XVII en Europa durante la Guerra de los Treinta Años . Se presentan al oficial de reclutamiento y al sargento, ambos quejándose de la dificultad de reclutar soldados para la guerra. Anna Fierling (Mother Courage) entra tirando de un carro que contiene provisiones para venderlas a los soldados y presenta a sus hijos Eilif, Kattrin y Schweizerkas ("Queso suizo"). El sargento negocia un trato con Mother Courage mientras Eilif es reclutada por el oficial de reclutamiento.
Dos años después, Madre Coraje discute con la cocinera de un general protestante por un capón , y el general felicita a Eilif por matar campesinos y sacrificar su ganado. Eilif y su madre cantan "La pescadora y el soldado". Madre Coraje regaña a su hijo por ponerse en peligro.
Tres años más tarde, Swiss Cheese trabaja como pagador del ejército. La prostituta del campo , Yvette Pottier, canta "La canción de la confraternización". Mother Courage usa esta canción para advertir a Kattrin que no se involucre con soldados. Antes de que lleguen las tropas católicas, el cocinero y el capellán traen un mensaje de Eilif. Swiss Cheese oculta la caja de pago del regimiento de los soldados invasores, y Mother Courage y sus compañeros cambian su insignia de protestante a católica. El queso suizo es capturado y torturado por los católicos, habiendo escondido la caja de pago junto al río. Mother Courage intenta sobornarlo para liberarlo, planea empeñar el carro primero y canjearlo con el dinero del regimiento. Cuando Swiss Cheese afirma que ha tirado la caja al río, Mother Courage da marcha atrás en el precio y Swiss Cheese muere. Por temor a que le disparen por cómplice, Madre Coraje no reconoce su cuerpo y lo descarta.
Más tarde, Madre Coraje espera afuera de la tienda del general para registrar una queja y canta la "Canción de la Gran Capitulación" a un joven soldado ansioso por quejarse de un salario inadecuado. La canción persuade a ambos a retirar sus denuncias.
Mother Courage se desespera por proteger su negocio, hasta el punto de negarse a donar telas para tratar a los civiles heridos. El capellán se lleva sus suministros de todos modos.
Cuando se acerca el funeral del general católico Tilly, el capellán le dice a Madre Coraje que la guerra continuará y la convence de que acumule reservas. Luego, el capellán le sugiere a Madre Coraje que se case con él, pero ella rechaza su propuesta. Madre Coraje maldice la guerra porque encuentra a Kattrin desfigurada después de haber sido violada por un soldado borracho. A partir de entonces, Madre Coraje vuelve a seguir al ejército protestante.
Mientras dos campesinos intentan venderle mercancías, escuchan noticias de paz con la muerte del rey sueco. La cocinera aparece y provoca una discusión entre Madre Coraje y el Capellán. Mother Courage se dirige al mercado mientras Eilif entra, arrastrada por soldados. Eilif es ejecutado por matar a un campesino mientras robaba ganado, intentando repetir el mismo acto por el que fue elogiado como héroe en tiempos de guerra, pero Madre Coraje nunca se entera de ello. Cuando descubre que la guerra continúa, la cocinera y Madre Coraje siguen adelante con la carreta.
En el decimoséptimo año de la guerra, no hay alimentos ni suministros. El cocinero hereda una posada en Utrecht y le sugiere a Madre Coraje que la gestione con él, pero se niega a acoger a Kattrin porque teme que su desfiguración ahuyente a clientes potenciales. A partir de entonces, Mother Courage y Kattrin tiran del carro solas.
Cuando Mother Courage comercia en la ciudad protestante de Halle, Kattrin se queda con una familia de campesinos en el campo durante la noche. Mientras los soldados católicos obligan a los campesinos a guiar al ejército a la ciudad para un ataque furtivo, Kattrin toma un tambor del carro y lo golpea, despertando a la gente del pueblo, pero ella misma recibe un disparo. Temprano en la mañana, Madre Coraje canta una canción de cuna al cadáver de su hija, hace que los campesinos lo entierren y se engancha al carro.
Madre Coraje es una de las nueve obras que Brecht escribió en resistencia al ascenso del fascismo y el nazismo . En respuesta a la invasión de Polonia por los ejércitos alemanes de Adolf Hitler en 1939, Brecht escribió Madre Coraje en lo que los escritores llaman un "calor blanco": en poco más de un mes. [4] Como dice el prefacio de las obras recopiladas de Ralph Manheim / John Willett :
Se dice que Mother Courage , con su tema de los efectos devastadores de una guerra europea y la ceguera de cualquiera que espere sacar provecho de ella, se escribió en un mes; A juzgar por la casi total ausencia de borradores o cualquier otra evidencia de estudios preliminares, debe haber sido una inspiración excepcionalmente directa. [5]
Siguiendo los propios principios de Brecht para el drama político , la obra no se desarrolla en los tiempos modernos sino durante la Guerra de los Treinta Años de 1618-1648, que involucró a todos los estados alemanes, Francia y Suecia. Sigue la suerte de Anna Fierling, apodada Madre Coraje , una astuta cantinera del ejército sueco , que está decidida a ganarse la vida con la guerra. En el transcurso de la obra, pierde a sus tres hijos, Schweizerkas, Eilif y Kattrin, en la misma guerra de la que intentó sacar provecho.
El nombre del personaje central, Madre Coraje, proviene de los escritos picarescos del escritor alemán del siglo XVII Grimmelshausen . Su personaje central en la primera novela corta , The Runagate Courage, [6] también lucha y se abre camino a través de la Guerra de los Treinta Años en Alemania y Polonia. Por lo demás, la historia es mayoritariamente de Brecht, en colaboración con Steffin.
La acción de la obra se desarrolla a lo largo de 12 años (1624 a 1636), representada en 12 escenas. Algunos dan una idea de la carrera de Courage, pero no brindan tiempo para que los espectadores desarrollen sentimientos sentimentales y sientan empatía con alguno de los personajes. Mientras tanto, Mother Courage no se representa como un personaje noble. El teatro épico brechtiano se distinguió de las tragedias griegas antiguas, en las que los héroes están muy por encima de la media. El final de Brecht de su obra tampoco inspira ningún deseo de imitar al personaje principal, Madre Coraje.
Madre Coraje es una de las obras más famosas de Brecht. Algunos directores la consideran la mejor obra del siglo XX. [7] Brecht expresa el horror de la guerra y la idea de que las virtudes no se recompensan en tiempos de corrupción. Usó una estructura épica para obligar a la audiencia a concentrarse en los problemas en lugar de involucrarse con los personajes y sus emociones. Las obras épicas son un género distinto, típico de Brecht. Algunos críticos creen que él creó la forma. [8]
Mother Courage es un ejemplo de los conceptos de teatro épico de Brecht y Verfremdungseffekt , o efecto "V"; preferiblemente "efecto de alienación" o "extrañamiento" Verfremdungseffekt se logra mediante el uso de carteles que revelan los eventos de cada escena, yuxtaposición, actores que cambian de personajes y vestuario en el escenario, el uso de narración, accesorios y escenografía simples. Por ejemplo, se utilizaría un solo árbol para representar un bosque entero, y el escenario suele estar inundado de luz blanca brillante, ya sea una noche de invierno o un día de verano. Se utilizan varias canciones, intercaladas a lo largo de la obra, para subrayar los temas de la obra. También requieren que el público piense en lo que dice el dramaturgo.
La obra fue producida originalmente en el Schauspielhaus Zürich , producida por Leopold Lindtberg en 1941. La mayor parte de la partitura consistió en composiciones originales del compositor suizo Paul Burkhard ; el resto lo había arreglado él. Los músicos fueron colocados a la vista del público para que pudieran ser vistos, una de las muchas técnicas de Brecht en el Teatro Épico. Therese Giehse , una actriz muy conocida en ese momento, asumió el papel principal. [ cita necesaria ]
La segunda producción de Madre Coraje tuvo lugar en el entonces Berlín Oriental en 1949, con la (segunda) esposa de Brecht, Helene Weigel , su actriz principal y más tarde también directora, como Madre Coraje. Paul Dessau proporcionó una nueva partitura, compuesta en estrecha colaboración con el propio Brecht. Esta producción influiría mucho en la formación de la compañía de Brecht, el Berliner Ensemble , que le proporcionaría un lugar para dirigir muchas de sus obras. (Brecht murió dirigiendo Galileo para el conjunto.) Brecht revisó la obra para esta producción en reacción a las críticas de la producción de Zúrich, que empatizaba con la "vitalidad desgarradora de todas las criaturas maternas". Aun así, escribió que la audiencia de Berlín no vio los crímenes de Madre Coraje ni su participación en la guerra y, en cambio, se centró en su sufrimiento. [9]
La siguiente producción (y segunda producción en Alemania) fue dirigida por Brecht en el Kammerspiele de Múnich en 1950, con la Madre Coraje original, Therese Giehse, con un decorado diseñado por Theo Otto (ver foto arriba). [ cita necesaria ]
En español se estrenó en 1954 en Buenos Aires con Alejandra Boero y en 1958 en Montevideo con la China Zorrilla de la Compañía Nacional de Comedia del Uruguay. En este idioma, el personaje principal también lo han interpretado las actrices Rosa María Sardá ( Madrid , 1986), Cipe Lincovsky (Buenos Aires, 1989), Vicky Peña ( Barcelona , 2003), Claudia Lapacó (Buenos Aires, 2018) y Blanca Portillo. (Madrid, 2019). [ cita necesaria ]
En otros idiomas, fue interpretada por actrices famosas como Simone Signoret , Lotte Lenya , Dorothea Neff (Viena, 1963), Germaine Montero , Angela Winkler, Hanna Schygulla , Katina Paxinou (Atenas, 1971), Maria Bill (Viena), María Casares. (París, 1969), Eunice Muñoz (Lisboa, 1987), Pupella Maggio , Liv Ullmann (Oslo), Maddalena Crippa (Milán), etc. [ cita necesaria ]
En 1955, el Theatre Workshop de Joan Littlewood estrenó la obra en Londres, con Littlewood interpretando el papel principal. [ cita necesaria ]
En junio de 1959, la BBC transmitió una versión televisiva adaptada por Eric Crozier de la traducción al inglés de la obra de Eric Bentley. Producida por Rudolph Cartier ; Protagonizada por Flora Robson en el papel principal. [ cita necesaria ]
La obra permaneció sin representarse en Gran Bretaña después de la producción de Littlewood de 1955 hasta 1961, cuando los Stratford-upon-Avon Amateur Players se comprometieron a introducir la obra en las Midlands inglesas. Dirigida por el estadounidense Keith Fowler y presentada en la pista del Hipódromo de Stratford, la obra obtuvo grandes elogios. [10] El papel principal fue interpretado por Elizabeth ("Libby") Cutts, con Pat Elliott como Katrin, Digby Day como Swiss Cheese y James Orr como Eiliff. [10]
La obra se estrenó en Estados Unidos en Cleveland Play House en 1958, protagonizada por Harriet Brazier como Mother Courage. La obra fue dirigida por Benno Frank y el decorado fue diseñado por Paul Rodgers. [11]
La primera producción de Broadway de Mother Courage se estrenó en el Teatro Martin Beck el 28 de marzo de 1963. Fue dirigida por Jerome Robbins , protagonizada por Anne Bancroft y contó con Barbara Harris y Gene Wilder . Tuvo 52 funciones y fue nominada a cuatro premios Tony . [12] Durante esta producción, Wilder conoció al entonces novio de Bancroft, Mel Brooks . [13]
En 1971, Joachim Tenschert dirigió una puesta en escena de la producción original del Berliner Ensemble de Brecht para la Melbourne Theatre Company en el Princess Theatre . [14] Gloria Dawn interpretó a Madre Coraje; Wendy Hughes , John Wood y Tony Llewellyn-Jones sus hijos; Frank Thring el capellán; Frederick Parslow el cocinero; Jennifer Hagan interpretó a Yvette; y Peter Curtin . [ cita necesaria ]
En 1980 Wilford Leach dirigió una nueva adaptación de Ntozake Shange en The Public Theatre . Esta versión se desarrolló en el sur de Estados Unidos durante la Reconstrucción . [15] Gloria Foster interpretó a Mother Courage en un elenco que también incluía a Morgan Freeman , Samuel L. Jackson , Hattie Winston , Raynor Scheine y Anna Deavere Smith . [ cita necesaria ]
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En mayo de 1982, en el Theatre Space Internationalist Theatre de Londres [16] se presentó una producción multiétnica de Mother Courage [17] "cuyo ataque a la práctica de la guerra no podría -con las noticias del Atlántico Sur ( Guerra de las Malvinas ) llenando las portadas- haber sido más actual..." [18] "El elenco... está formado por actores experimentados de todo el mundo y tal vez su propio cosmopolitismo ayude a aportar nuevas texturas a un plato familiar". [19] Margaret Robertson [20] interpretó a Mother Courage, Milos Kirek the Cook, Renu Setna the Capellán, Joseph Long the Officer, Angelique Rockas Yvette y Josephine Welcome Kattrin. [ cita necesaria ]
En 1984, la Royal Shakespeare Company representó Mother Courage en el Barbican Theatre de Londres con Judi Dench en el papel principal y Zoë Wanamaker como Katrin. [ cita necesaria ]
En 1995-1996, Diana Rigg recibió un premio Evening Standard Theatre por su actuación en el papel principal, dirigido por Jonathan Kent , en el Teatro Nacional . David Hare proporcionó la traducción. [21] [22]
De agosto a septiembre de 2006, Mother Courage and Her Children fue producida por The Public Theatre de la ciudad de Nueva York con una nueva traducción del dramaturgo Tony Kushner . Esta producción incluyó música nueva de la compositora Jeanine Tesori y fue dirigida por George C. Wolfe . Meryl Streep interpretó a Mother Courage con un elenco secundario que incluía a Kevin Kline y Austin Pendleton . Esta producción fue gratuita para el público y se presentó a sala llena en el Teatro Delacorte del Public Theatre en Central Park. Funcionó durante cuatro semanas. [ cita necesaria ]
Esta misma traducción de Tony Kushner se interpretó en una nueva producción en el Royal National Theatre de Londres entre septiembre y diciembre de 2009, con Fiona Shaw en el papel principal, dirigida por Deborah Warner y con nuevas canciones interpretadas en vivo por Duke Special . [ cita necesaria ]
En 2013, Wesley Enoch dirigió una nueva traducción de Paula Nazarski para un elenco australiano totalmente indígena en el Playhouse Theatre del Queensland Performing Arts Center . [23]
En Sri Lanka, Mother Courage ha sido traducida al cingalés y producida varias veces. En 1972, Henry Jayasena la dirigió como Diriya Mawa Ha Ege Daruwo y bajo el mismo nombre Anoja Weerasinghe la dirigió en 2006. En 2014, Ranjith Wijenayake tradujo al cingalés la traducción de John Willet como Dhairya Maatha y la produjo como drama teatral. [24] [25] [ se necesita cita completa ]
Después de las representaciones de 1941 en Suiza, Brecht creía que los críticos habían malinterpretado la obra. Si bien muchos simpatizaban con Courage, el objetivo de Brecht era demostrar que Madre Courage estaba equivocada al no comprender las circunstancias en las que se encontraban ella y sus hijos. Según Hans Mayer , Brecht cambió la obra para las representaciones de 1949 en Berlín Oriental para que Courage fuera menos comprensiva con la audiencia. [26] Sin embargo, según Mayer, estas modificaciones no cambiaron significativamente la simpatía de la audiencia por Courage. [26] Katie Baker, en un artículo retrospectivo sobre Madre Coraje en su 75º aniversario, señala que "[el público de Brecht] estaba pasando por alto el objetivo de su Verfremdungseffekt , esa ruptura de la cuarta pared que se suponía debía hacer que las masas pensaran, no sintieran". , para empujarlos en una dirección revolucionaria". También cita a Brecht lamentándose: "El público (de Berlín Oriental) de 1949 no vio los crímenes de Madre Coraje, su participación, su deseo de compartir las ganancias del negocio de la guerra; sólo vieron su fracaso, sus sufrimientos". [27]
El periódico feminista alemán Courage , publicado de 1976 a 1984, lleva el nombre de Mother Courage, a quien los editores veían como una "mujer autodirigida... no una idealista ilusionada pero tampoco está satisfecha con el status quo". [28]
El personaje de Penélope Pennywise en el musical Urinetown, ganador del premio Tony , ha sido llamado "un descendiente caricaturesco de Mother Courage" de Brecht. [29]
Mother Courage ha sido comparada con el popular musical El violinista en el tejado . Como escribió Matthew Gurewitsch en The New York Sun , "En el fondo, Madre Coraje tiene mucho en común con Tevye el lechero en El violinista en el tejado. Como él, es una mamá gallina indefensa para proteger a su cría". [30]
Mother Courage fue la inspiración para la obra de Lynn Nottage , ganadora del Pulitzer, Ruined , [31] escrita después de que Nottage pasara un tiempo con mujeres congoleñas en campos de refugiados de Uganda. [32]
Fuentes consultadas (lista de versiones en inglés)
Medios relacionados con Madre Coraje y sus hijos en Wikimedia Commons