Los retratos de momias o retratos de momias de Fayum son un tipo de retrato naturalista pintado sobre tablas de madera adheridas a momias de clase alta del Egipto romano . Pertenecen a la tradición de la pintura sobre tabla , una de las formas de arte más valoradas en el mundo clásico . Los retratos de Fayum son el único gran corpus artístico de esa tradición que ha sobrevivido. Antiguamente, se los llamaba, de forma incorrecta, retratos coptos .
Se han encontrado retratos de momias en todo Egipto, pero son más comunes en la cuenca de Fayum , particularmente en Hawara y la ciudad romana de Adriano Antinoopolis . "Retratos de Fayum" se usa generalmente como una descripción estilística, más que geográfica. Si bien las cajas de momias de cartonaje pintadas se remontan a la época faraónica, los retratos de momias de Fayum fueron una innovación que data de la época del dominio romano en Egipto . [1] Los retratos datan de la era imperial romana , desde finales del siglo I a. C. o principios del siglo I d. C. en adelante. No está claro cuándo terminó su producción, pero algunas investigaciones sugieren que a mediados del siglo III. Se encuentran entre los grupos más grandes entre los pocos sobrevivientes de la tradición de la pintura sobre tabla del mundo clásico, que continuó en las tradiciones bizantina , mediterránea oriental y occidental en el mundo posclásico, incluida la tradición local de la iconografía cristiana copta en Egipto.
Los retratos cubrían los rostros de los cuerpos que eran momificados para su entierro. Los ejemplos existentes indican que estaban montados en las bandas de tela que se usaban para envolver los cuerpos. Casi todos han sido desprendidos de las momias. [2] Por lo general, representan a una sola persona, mostrando la cabeza, o la cabeza y la parte superior del pecho, vistas de frente. En términos de tradición artística, las imágenes derivan claramente más de las tradiciones artísticas grecorromanas que de las egipcias . [3] Se pueden distinguir dos grupos de retratos por la técnica: uno de pinturas encáusticas (cera), el otro al temple . Los primeros suelen ser de mayor calidad.
En la actualidad se conocen unos 900 retratos de momias. [4] La mayoría se encontraron en la necrópolis de Fayum. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar muy bien conservadas y a menudo conservan sus brillantes colores, aparentemente inalterados por el paso del tiempo.
El explorador italiano Pietro Della Valle , en una visita a Saqqara - Menfis en 1615, fue el primer europeo en descubrir y describir retratos de momias. Transportó algunas momias con retratos a Europa, que ahora se encuentran en el Albertinum ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ). [5]
Aunque el interés por el antiguo Egipto aumentó de forma constante después de ese período, no se conocieron más hallazgos de retratos de momias hasta principios del siglo XIX. La procedencia de estos primeros hallazgos nuevos no está clara; pueden provenir también de Saqqara , o tal vez de Tebas . En 1820, el barón de Minotuli adquirió varios retratos de momias para un coleccionista alemán, pero se convirtieron en parte de un cargamento completo de artefactos egipcios perdidos en el Mar del Norte . En 1827, Léon de Laborde trajo dos retratos, supuestamente encontrados en Memphis, a Europa, uno de los cuales puede verse hoy en el Louvre , el otro en el Museo Británico . Ippolito Rosellini , miembro de la expedición de Jean-François Champollion a Egipto de 1828-29, trajo otro retrato a Florencia . Es tan similar a los especímenes de de Laborde que se cree que provienen de la misma fuente. [5] Durante la década de 1820, el cónsul general británico en Egipto, Henry Salt , envió varios retratos más a París y Londres. Algunos de ellos se consideraron durante mucho tiempo retratos de la familia del arconte tebano Pollios Soter, un personaje histórico conocido por fuentes escritas, pero esto resultó ser incorrecto. [5]
Una vez más, transcurrió un largo período antes de que salieran a la luz más retratos de momias. En 1887, Daniel Marie Fouquet se enteró del descubrimiento de numerosas momias en una cueva. Partió para inspeccionarlas unos días después, pero llegó demasiado tarde, ya que los descubridores habían utilizado las placas pintadas como leña durante las tres frías noches del desierto anteriores. Fouquet adquirió los dos restantes de lo que originalmente habían sido cincuenta retratos. Si bien la ubicación exacta de este hallazgo no está clara, la fuente probable es er-Rubayat. [5] En ese lugar, poco después de la visita de Fouquet, el comerciante de arte vienés Theodor Graf encontró varias imágenes más, que intentó vender de la forma más rentable posible. Contrató al famoso egiptólogo Georg Ebers para que publicara sus hallazgos. Produjo carpetas de presentación para anunciar sus hallazgos individuales en toda Europa. Aunque se sabía poco sobre los contextos de los hallazgos arqueológicos, Graf llegó al extremo de atribuir los retratos a faraones ptolemaicos conocidos por analogía con otras obras de arte, principalmente retratos de monedas. Ninguna de estas asociaciones estaba particularmente bien argumentada o era convincente, pero le valieron mucha atención, sobre todo porque obtuvo el apoyo de eruditos conocidos como Rudolf Virchow . Como resultado, los retratos de momias se convirtieron en el centro de mucha atención. [6] A finales del siglo XIX, su estética muy específica los convirtió en piezas de colección codiciadas, distribuidas por el comercio de arte global.
Al mismo tiempo, se inició un mayor compromiso científico con los retratos. En 1887, el arqueólogo británico Flinders Petrie inició excavaciones en Hawara . Descubrió una necrópolis romana que produjo 81 momias-retrato en el primer año de excavación. En una exposición en Londres, estos retratos atrajeron grandes multitudes. Al año siguiente, Petrie continuó las excavaciones en el mismo lugar, pero ahora sufría la competencia de un comerciante de arte alemán y uno egipcio. Petrie regresó en el invierno de 1910-11 y excavó otras 70 momias-retrato, algunas de ellas bastante mal conservadas. [7] Con muy pocas excepciones, los estudios de Petrie todavía proporcionan los únicos ejemplos de retratos de momias encontrados hasta ahora como resultado de una excavación sistemática y publicados adecuadamente. Aunque los estudios publicados no están completamente a la altura de los estándares modernos, siguen siendo la fuente más importante para los contextos de hallazgos de momias-retrato.
En 1892, el arqueólogo alemán von Kaufmann descubrió la llamada " Tumba de Aline ", que contenía tres retratos de momias, entre los más famosos en la actualidad. Otras fuentes importantes de hallazgos similares se encuentran en Antinoöpolis y Akhmim . El arqueólogo francés Albert Gayet trabajó en Antinoöpolis y encontró mucho material relevante, pero su trabajo, como el de muchos de sus contemporáneos, no satisface los estándares modernos. Su documentación es incompleta, muchos de sus hallazgos permanecen sin contexto.
En la actualidad, los retratos de momias están representados en todos los museos arqueológicos importantes del mundo. Muchos tienen buenos ejemplos en exposición, en particular el Museo Británico , el Museo Nacional de Escocia , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Louvre de París. [8] Debido a que en su mayoría fueron recuperados por medios inadecuados y poco profesionales, prácticamente todos carecen de contexto arqueológico, un hecho que reduce constantemente la calidad de la información arqueológica e histórica cultural que proporcionan. Como resultado, su significado general, así como sus interpretaciones específicas, siguen siendo controvertidas. [8]
La mayoría de las imágenes muestran un retrato formal de una sola figura, de frente y mirando hacia el espectador, desde un ángulo que suele estar ligeramente girado respecto de la cara completa. Las figuras se presentan como bustos sobre un fondo monocromo que, en algunos casos, está decorado. Los individuos son tanto hombres como mujeres y su edad varía desde la infancia hasta la vejez.
La mayoría de los retratos de momias conservados fueron pintados sobre tablas o paneles, hechos de diferentes maderas duras importadas, incluyendo roble , tilo , sicomoro , cedro , ciprés , higuera y cítricos . [9] La madera se cortaba en paneles rectangulares delgados y se alisaba. Los paneles terminados se colocaban en capas de envoltura que envolvían el cuerpo y estaban rodeados por bandas de tela, dando el efecto de una abertura similar a una ventana a través de la cual se podía ver el rostro del difunto. Los retratos a veces se pintaban directamente sobre el lienzo o los trapos de la envoltura de la momia ( pintura de cartonaje ).
La superficie de madera se preparaba a veces para pintar con una capa de yeso. En algunos casos, la capa preparada revela un dibujo preparatorio. Se emplearon dos técnicas de pintura: pintura encáustica (cera) y témpera con cola animal . Las imágenes encáusticas son sorprendentes debido al contraste entre colores vivos y ricos, y pinceladas comparativamente grandes, que producen un efecto " impresionista ". Las pinturas al temple tienen una gradación más fina de tonos y colores más calcáreos, lo que da una apariencia más sobria. [8] En algunos casos, se utilizó pan de oro para representar joyas y coronas. También hay ejemplos de técnicas híbridas o de variaciones de las técnicas principales.
Los retratos de Fayum revelan una amplia gama de conocimientos y habilidades pictóricas para presentar una apariencia realista. El naturalismo de los retratos se revela a menudo en el conocimiento de la estructura anatómica y en el modelado hábil de la forma mediante el uso de la luz y la sombra, lo que da una apariencia de tridimensionalidad a la mayoría de las figuras. Los tonos degradados de la piel se realzan con sombras y luces que indican la iluminación direccional.
Bajo el dominio helénico, Egipto albergó varios asentamientos griegos , concentrados principalmente en Alejandría , pero también en algunas otras ciudades, donde los colonos griegos vivían junto a unos siete a diez millones de egipcios nativos , [10] o posiblemente un total de tres a cinco millones para todas las etnias, según estimaciones más bajas. [11] Los primeros habitantes griegos de Faiyum fueron soldados veteranos y clérigos (funcionarios militares de élite) que fueron establecidos por los reyes ptolemaicos en tierras recuperadas. [10] [12] Los egipcios nativos también llegaron a establecerse en Faiyum desde todo el país, en particular el delta del Nilo , el Alto Egipto , Oxirrinco y Menfis , para realizar el trabajo involucrado en el proceso de recuperación de tierras, como lo atestiguan los nombres personales, los cultos locales y los papiros recuperados . [13] Se estima que hasta el 30 por ciento de la población de Faiyum era griega durante el período ptolemaico , y el resto eran egipcios nativos. [13] En la época romana, gran parte de la población "griega" de Faiyum estaba formada por egipcios helenizados o por personas de origen egipcio-griego mixto. [14] Más tarde, en la época romana, muchos veteranos del ejército romano, que, al menos inicialmente, no eran egipcios sino personas de orígenes culturales y étnicos dispares, se establecieron en la zona después de completar su servicio y formaron relaciones sociales y se casaron con las poblaciones locales. [15]
Aunque comúnmente se cree que representan a colonos griegos en Egipto, [16] [17] los retratos de Fayum reflejan en cambio la compleja síntesis de la cultura egipcia predominante y la de la minoría griega de élite en la ciudad. Según Walker, los primeros colonos griegos ptolemaicos se casaron con mujeres locales y adoptaron creencias religiosas egipcias, y en la época romana, sus descendientes eran vistos como egipcios por los gobernantes romanos, a pesar de su propia autopercepción de ser griegos. [13]
Se dice que los retratos representan tanto a descendientes de antiguos mercenarios griegos , que habían luchado por Alejandro Magno , se establecieron en Egipto y se casaron con mujeres locales, [13] así como a egipcios nativos que eran la mayoría, muchos de los cuales habían adoptado nombres griegos o latinos, entonces vistos como 'símbolos de estatus'. [18] [19] [20] [21]
Un estudio de ADN mostró continuidad genética entre las poblaciones preptolemaicas, ptolemaicas y romanas de Egipto, lo que indica que el dominio extranjero impactó a la población de Egipto solo en un grado muy limitado a nivel genético. [22]
En cuanto a las características antropológicas, el académico Alan K. Bowman afirmó que, basándose en el análisis de los cráneos, se decía que los entierros de momias de Faiyum eran los mismos que los de los egipcios "nativos" de la era faraónica. [23] La morfología dental [24] de las momias de Faiyum del período romano también se comparó con la de las poblaciones egipcias anteriores, y se descubrió que era "mucho más parecida" a la de los antiguos egipcios que a la de los griegos u otras poblaciones europeas. [25] Esta conclusión fue vista nuevamente en 2009, por Joel D. Irish, donde señaló: "Curiosamente, la Hawara del período romano en el Bajo Egipto parece no haber estado compuesta por inmigrantes, mientras que existe la posibilidad de que la ocupación dinástica de Saqqara pudiera haberlo estado". [26]
La mayoría de los retratos muestran al difunto a una edad relativamente joven, y muchos muestran niños. Según Susan Walker, las tomografías computarizadas revelan una correspondencia de edad y sexo entre la momia y la imagen. Ella concluye que la distribución por edades refleja la baja esperanza de vida en la época. A menudo se creía que los retratos de cera se completaban durante la vida del individuo y se exhibían en su hogar, una costumbre que pertenecía a las tradiciones del arte griego , [27] pero esta opinión ya no es ampliamente aceptada dada la evidencia sugerida por las tomografías computarizadas de las momias de Faiyum, así como los registros del censo romano. Además, algunos retratos fueron pintados directamente sobre el ataúd; por ejemplo, en un sudario u otra parte.
Los patrones de los retratos pertenecían aparentemente a la clase alta acomodada de militares, funcionarios y dignatarios religiosos. No todo el mundo podía permitirse un retrato de momia; muchas momias se encontraron sin uno. Flinders Petrie afirma que sólo el uno o dos por ciento de las momias que excavó estaban adornadas con retratos. [28] Los precios de los retratos de momias no sobreviven, pero se puede suponer que el material causó mayores costos que la mano de obra, ya que en la antigüedad, los pintores eran apreciados como artesanos más que como artistas. [28] La situación de la " Tumba de Aline " es interesante en este sentido. Contenía cuatro momias: las de Aline, de dos niños y de su esposo. A diferencia de su esposa e hijos, este último no estaba equipado con un retrato, sino con una máscara tridimensional dorada. Tal vez se preferían las máscaras de yeso si se podían permitir.
Según estudios literarios, arqueológicos y genéticos, parece que los representados eran egipcios nativos que habían adoptado la cultura grecorromana dominante. [22] El nombre de algunos de los retratados se conoce por inscripciones; son predominantemente griegos.
Los peinados y la vestimenta siempre están influenciados por la moda romana. Las mujeres y los niños a menudo se representan luciendo valiosos adornos y prendas finas, mientras que los hombres suelen llevar atuendos específicos y elaborados. Las inscripciones griegas de nombres son relativamente comunes, a veces incluyen profesiones. No se sabe si tales inscripciones siempre reflejan la realidad o si pueden indicar condiciones o aspiraciones ideales en lugar de condiciones verdaderas. [29] Se sabe que una sola inscripción indica definitivamente la profesión del difunto (un armador) correctamente. La momia de una mujer llamada Hermione también incluía el término γραμματική ( grammatike ). Durante mucho tiempo, se asumió que esto indicaba que era maestra de profesión; por esta razón, Flinders Petrie donó el retrato al Girton College , Cambridge , el primer colegio residencial para mujeres en Gran Bretaña. Sin embargo, hoy en día, se asume que el término indica su nivel de educación. Algunos retratos de hombres muestran cinturones de espada o incluso pomos, lo que sugiere que eran miembros del ejército romano. [30]
Los hábitos funerarios de los egipcios ptolemaicos seguían en su mayoría tradiciones antiguas. Los cuerpos de los miembros de las clases altas eran momificados , equipados con un ataúd decorado y una máscara de momia para cubrir la cabeza. Los griegos que entraron en Egipto en esa época seguían en su mayoría sus propios hábitos. Hay evidencia de Alejandría y otros sitios que indican que practicaban la tradición griega de la cremación . Esto refleja en términos generales la situación general en el Egipto helenístico , sus gobernantes se proclamaban faraones pero vivían en un mundo completamente helenístico, incorporando solo muy pocos elementos locales. Por el contrario, los egipcios solo desarrollaron lentamente un interés en la cultura greco-helénica que dominaba el Mediterráneo oriental desde las conquistas de Alejandro . Esta situación cambió sustancialmente con la llegada de los romanos. En unas pocas generaciones, todos los elementos egipcios desaparecieron de la vida cotidiana. Ciudades como Karanis u Oxirrinco son en gran parte lugares grecorromanos. Hay evidencia clara de que esto resultó de una mezcla de diferentes etnias en las clases dominantes del Egipto romano. [31] [32]
Sólo en el ámbito religioso hay pruebas de una continuación de las tradiciones egipcias. Los templos egipcios se construyeron hasta el siglo II. En cuanto a los hábitos funerarios, se mezclaron elementos egipcios y helenísticos. Los ataúdes se volvieron cada vez más impopulares y dejaron de usarse por completo en el siglo II. En cambio, parece que la momificación fue practicada por amplios sectores de la población. La máscara de momia, originalmente un concepto egipcio, adquirió cada vez más estilo grecorromano y los motivos egipcios se hicieron cada vez más raros. La adopción de la pintura de retratos romanos en el culto funerario egipcio pertenece a este contexto general. [33]
Algunos autores sugieren que la idea de tales retratos puede estar relacionada con la costumbre entre la nobleza romana de exhibir imagines , imágenes de sus antepasados, en el atrio de su casa . En las procesiones funerarias, estas máscaras de cera eran usadas por dolientes profesionales para enfatizar la continuidad de una línea familiar ilustre, pero originalmente quizás para representar una evocación más profunda de la presencia de los muertos. Los festivales romanos como Parentalia , así como los rituales domésticos cotidianos, cultivaban los espíritus ancestrales (ver también veneración de los muertos ). El desarrollo del retrato de momias puede representar una combinación de prácticas funerarias egipcias y romanas , ya que aparece solo después de que Egipto se estableciera como provincia romana . [34]
Las imágenes representan cabezas o bustos de hombres, mujeres y niños. Probablemente datan de alrededor del año 30 a. C. hasta el siglo III. [35] Para el ojo moderno, los retratos parecen muy individualistas. Por lo tanto, durante mucho tiempo se ha asumido que fueron realizados durante la vida de sus sujetos y exhibidos como "pinturas de salón" dentro de sus casas, para ser añadidos a la envoltura de su momia después de su muerte. Las investigaciones más recientes sugieren más bien que solo fueron pintados después de la muerte, [8] una idea tal vez contradicha por las múltiples pinturas en algunos especímenes y el cambio (sugerido) de detalles específicos en otros. El individualismo de los representados fue creado en realidad por variaciones en algunos detalles específicos, dentro de un esquema general en gran parte invariable. [8] El hábito de representar a los fallecidos no era nuevo, pero las imágenes pintadas reemplazaron gradualmente a las máscaras egipcias anteriores, aunque estas últimas continuaron en uso durante algún tiempo, apareciendo a menudo directamente junto a las momias retratadas, a veces incluso en las mismas tumbas.
La combinación de retratos griegos naturalistas de los difuntos con deidades, símbolos y marcos de formas egipcias fue un fenómeno primordial en el arte funerario de la chora, o campiña, en el Egipto romano. Sin embargo, la combinación de formas o motivos pictóricos egipcios y griegos no se limitaba al arte funerario: los retratos públicos y muy visibles de los dinastas ptolemaicos y los emperadores romanos injertaron la iconografía desarrollada para las imágenes griegas o romanas de un gobernante en estatuas egipcias con la vestimenta y la postura de los reyes y reinas egipcios. Las posibles combinaciones de elementos griegos y egipcios se pueden dilucidar imponiendo una distinción (algo artificial) entre forma y contenido, donde la "forma" se toma como el sistema de representación y el "contenido" como el símbolo, concepto o figura que se retrata. [36]
Hasta ahora no se ha explicado completamente el significado religioso de los retratos de momias, ni tampoco los ritos funerarios asociados. Hay algunos indicios de que se desarrolló a partir de ritos funerarios egipcios genuinos, adaptados por una clase gobernante multicultural. [8] La tradición de los retratos de momias se produjo desde el Delta hasta Nubia , pero es sorprendente que otros hábitos funerarios prevalecieran sobre las momias retrato en todos los sitios, excepto en los de Faiyum (y allí especialmente Hawara y Achmim) y Antinoopolis. En la mayoría de los sitios, coexistieron diferentes formas de entierro. La elección del tipo de tumba puede haber estado determinada en gran medida por los medios financieros y el estatus del difunto, modificados por las costumbres locales. Se han encontrado momias retrato tanto en tumbas excavadas en la roca como en complejos funerarios construidos exentos, pero también en fosas poco profundas. Es sorprendente que prácticamente nunca estén acompañadas de ofrendas funerarias, con la excepción de macetas ocasionales o ramos de flores. [37]
Durante mucho tiempo se creyó que los últimos retratos databan de finales del siglo IV, pero las investigaciones más recientes han modificado considerablemente esta idea y sugieren que los últimos retratos en madera datan de mediados del siglo III y los últimos envoltorios de momias pintados directamente, de la segunda mitad del siglo III. Se acepta comúnmente que la producción se redujo considerablemente desde principios del siglo III. Se han sugerido varias razones para el declive del retrato de momias; probablemente no se deba aislar una sola razón, sino que deben considerarse como un todo.
Así pues, parece que una combinación de varios factores condujo a cambios en la moda y en los rituales, pero no se puede afirmar una relación causal clara. [38]
Teniendo en cuenta la naturaleza limitada de la comprensión actual de las momias-retrato, sigue siendo claramente posible que las futuras investigaciones modifiquen considerablemente la imagen presentada aquí. Por ejemplo, algunos investigadores sospechan que el centro de producción de tales hallazgos, y por lo tanto el centro de la distintiva tradición funeraria que representan, puede haber estado ubicado en Alejandría. Nuevos hallazgos de Marina el-Alamein respaldan firmemente esta opinión. [6] En vista de la pérdida casi total de pinturas griegas y romanas, los retratos de momias se consideran hoy en día entre los ejemplos muy raros de arte antiguo que pueden verse como reflejo de "grandes pinturas" y especialmente de la pintura de retratos romana. [8]
Los retratos de momias muestran una variedad de diferentes peinados romanos y son una de las principales ayudas para datar las pinturas. La mayoría de los difuntos fueron representados con peinados que estaban de moda en ese momento y que con frecuencia son similares a los representados en esculturas . [ cita requerida ] Como parte de la propaganda romana, este tipo de esculturas, especialmente las que representaban a la familia imperial, se exhibían a menudo por todo el imperio, por lo que tenían una influencia directa en el desarrollo de la moda. Sin embargo, los retratos de momias, así como otros hallazgos, sugieren que las modas perduraron más en las provincias que en la corte imperial o, al menos, que podían coexistir diversos estilos. [ cita requerida ]
Comparando los peinados de los retratos de momias, se revela que la gran mayoría de ellos corresponden a la moda rápidamente cambiante de peinados utilizados por la élite del resto del Imperio Romano. Ellos, a su vez, a menudo seguían la moda de los emperadores romanos y sus esposas, cuyas imágenes y peinados pueden fecharse a través de sus representaciones en monedas. [ cita requerida ] Los peinados femeninos son los que se utilizan generalmente para la datación de los retratos de momias, porque a excepción de una serie de niños de élite que tenían el pelo largo partido en la frente y recogido en un moño en el cuello, el peinado masculino no difiere mucho. Esto se debe a que se aconsejaba a los hombres romanos que evitaran prestar una atención excesiva a los peinados, ya que podían ser criticados por su falta de virilidad. Los rizos complejos con trenzas anidadas y rizos sobre la frente eran populares a finales del siglo I, con pequeñas trenzas anidadas ovaladas populares en la época de Antoninos. Un peinado femenino popular posterior se inspiró en la emperatriz romana Faustina I, con mechones más largos en el medio del cuero cabelludo recogidos en giros o trenzas que luego se enrollaban en un tutulus en la coronilla. Los moños con raya al medio en la nuca fueron comunes más adelante en el mismo período. La emperatriz Julia Domna popularizó el cabello ondulado y esponjoso. El cabello liso era común en el mismo período, mientras que las trenzas posteriores en la coronilla de la cabeza rara vez estaban presentes. [ cita requerida ]
Aparte de las representaciones de su riqueza y estatus social, la vestimenta del sujeto sugiere sus roles anteriores en sus comunidades locales. Por ejemplo, los hombres representados con el torso desnudo eran generalmente atletas. La vestimenta más común es una capa que se usa sobre un quitón. [ cita requerida ] Es común tener una línea decorativa tradicionalmente romana, clavus (plural clavi ), en la ropa del sujeto. La mayoría de las líneas decorativas son de color oscuro. Si bien se muestra que los retratos de momias pintadas tienen las líneas decorativas romanas tradicionales, no se ha demostrado que un solo retrato muestre definitivamente la toga. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que las capas y togas griegas se cubren de manera muy similar en las representaciones del siglo I y principios del II. A fines del siglo II y el III, las togas deberían ser distinguibles, pero no aparecen. [ cita requerida ]
Aparte de las coronas de oro que lucían muchos hombres, con muy pocas excepciones, solo las mujeres aparecen representadas con joyas. Esto generalmente concuerda con los tipos de joyería comunes del Oriente grecorromano. Especialmente los retratos de Antinoopolis muestran cadenas de eslabones de oro simples y anillos de oro macizo. También hay representaciones de piedras preciosas o semipreciosas como esmeralda , cornalina , granate , ágata o amatista , y raramente también de perlas . Las piedras normalmente se molían en cuentas cilíndricas o esféricas. Algunos retratos muestran elaborados carboneros , con piedras preciosas engastadas en oro. [ cita requerida ]
Al parecer, la corona de oro rara vez se usaba en vida, si es que alguna vez se usaba, pero se han encontrado varias en tumbas de períodos muy anteriores. Según las coronas de plantas que se entregaban como premio en concursos, la idea era celebrar los logros del difunto en vida.
Existen tres formas básicas de adornos para las orejas: Especialmente comunes en el siglo I son los colgantes circulares o en forma de gota. Los hallazgos arqueológicos indican que estos eran completamente esféricos o semiesféricos. Los gustos posteriores favorecieron los ganchos en forma de S de alambre de oro, en los que se podían ensartar hasta cinco cuentas de diferentes colores y materiales. La tercera forma son los colgantes elaborados con una barra horizontal de la que se suspenden dos o tres, ocasionalmente cuatro, varillas verticales, generalmente cada una decorada con una cuenta o perla blanca en la parte inferior. Otros adornos comunes incluyen horquillas de oro, a menudo decoradas con perlas, diademas finas y, especialmente en Antinoopolis, redecilla de oro para el cabello . Muchos retratos también representan amuletos y colgantes , tal vez con funciones mágicas. [39]
Los retratos de momias tienen una enorme importancia histórica-artística. Fuentes antiguas indican que se tenía en alta estima la pintura sobre tabla , más que la pintura mural (es decir, la pintura sobre madera u otras superficies móviles), pero sobreviven muy pocas pinturas sobre tabla antiguas. Uno de los pocos ejemplos, además de los retratos de momias, es el Tondo Severo , también de Egipto (hacia el año 200 d. C.), que, al igual que los retratos de momias, se cree que representa una versión provincial del estilo contemporáneo. [43]
Algunos aspectos de los retratos de momias, especialmente su perspectiva frontal y su concentración en los rasgos faciales clave, se parecen mucho a la pintura iconográfica posterior . Se ha sugerido un vínculo directo, pero debe tenerse en cuenta que los retratos de momias representan solo una pequeña parte de una tradición grecorromana mucho más amplia, que más tarde ejerció una influencia en el arte de la Antigüedad tardía y el arte bizantino . Un par de "iconos" de panel de Serapis e Isis de fecha (siglo III) y estilo comparables se encuentran en el Museo Getty de Malibú ; [44] al igual que con el culto a Mitra , los ejemplos anteriores de imágenes de culto eran esculturas o figurillas de cerámica, pero del siglo III se encuentran relieves y luego imágenes pintadas. [45]
Las imágenes de la momia de Fayum se utilizaron para recrear rostros judíos de la Judea del siglo I para la película israelí de 2021 Leyenda de la destrucción . [46]
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{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Otro ejemplar descubierto desde entonces: BT Trope; S. Quirke; P. Lacovara (2005). Excavating Egypt: great discoverys from the Petrie Museum of Egyptian Archaeology, University College, Londres . Atlanta, Georgia: Michael C. Carlos Museum. pág. 101. ISBN. 1-928917-06-2.
mantuvo dividido en cuarenta y dos distritos (llamados hsaput en egipcio y nomos en griego), que habían sido tradicionales durante más de 3.000 años. Allí, entre siete y diez millones de egipcios nativos vivían la misma vida que habían llevado siempre.
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