Los Prisioneros ("The Prisoners") fue una banda de rock chilena formada en San Miguel , Santiago , en 1982. [1] Considerada una de las bandas latinoamericanas más influyentes de todos los tiempos, [2] [3] han sido evaluados como pioneros del Rock en español por los medios y músicos latinoamericanos, y una de las bandas de mayor impacto sociopolítico en Chile. [4] El grupo desarrollaría un sonido new wave que tendría sus raíces en el punk rock británico , en particular The Clash , e incorporaría influencias de rockabilly , reggae y ska , y más tarde synthpop , [5] y se darían a conocer por su lirismo controvertido, ingenioso y subversivo que criticaba las estructuras socioeconómicas, la educación y las actitudes sociales de la dictadura en Chile y América Latina en su conjunto. [6] Esto provocaría que su música fuera prohibida por los principales medios de comunicación chilenos entre 1985 y 1990, pero su música continuaría difundiéndose allí, ayudada por el boca a boca y las cintas de casete caseras compartidas. [7]
La banda se conoció inicialmente en la escuela secundaria, estudiando en el Liceo 6 de San Miguel, y se formó como "Los Vinchukas " (un juego de palabras con The Beatles , una de sus mayores influencias), con Miguel Tapia en la batería, Claudio Narea en la guitarra y Jorge González como su vocalista principal, bajista, compositor principal y líder de facto. [8] Después de cambiar su nombre a Los Prisioneros, grabarían su primer álbum, La voz de los '80 , y lo lanzarían en el sello discográfico independiente Fusión Producciones , e inicialmente lucharían por lograr popularidad en el mercado general antes de firmar con EMI Records en 1985, reeditando su primer álbum en discos de vinilo y casetes. A lo largo de la década de 1980, la banda vio una creciente popularidad en América Latina, en particular, su natal Chile y Perú . [9]
A partir del lanzamiento de Pateando piedras de 1986 y La cultura de la basura de 1987 , González comenzaría a experimentar con el synth pop, influenciado por la creciente popularidad de Depeche Mode [10] Las tensiones entre González y Narea aumentaron durante la producción de su álbum de 1990 Corazones , cuando Narea se enteraría de un romance entre González y su esposa, y dejaría la banda, siendo reemplazado por Cecilia Aguayo en teclados y Robert Rodríguez en el bajo. El cuarteto permaneció activo durante dos años antes de disolverse en 1992. [11]
Tras el lanzamiento del álbum recopilatorio Antologia, su historia y sus éxitos, Los Prisioneros se reunirían en 2001 y tocarían dos shows de reunión en el Estadio Nacional de Santiago ante un total de casi 150.000 personas, el concierto chileno más grande en ese momento. [12] Grabarían un álbum de reunión homónimo en 2003, y Narea dejó la banda poco después debido a las tensiones aumentadas con la banda, con el líder de Los Tres, Álvaro Henríquez, uniéndose a la banda, grabando el álbum de covers Los Prisioneros En Las Raras Tocatas Nuevas De La Rock & Pop. Poco después, Sergio "Coty" Badilla y Gonzalo Yáñez se unirían a la banda, y formarían parte de la formación que grabaría su sexto y último álbum de estudio; Manzana y saldrían de gira por Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile. El 18 de febrero de 2006, en Caracas , Venezuela, la banda realizaría su último concierto. [13]
Musicalmente, Los Prisioneros marcaron el inicio de una nueva era musical en Chile, dejando atrás la música inspirada en el folk de los años 60 de Víctor Jara y Violeta Parra , y comenzando la nueva era del Nuevo Pop Chileno (Nuevo Pop Chileno). [14] preparando el escenario para muchas otras bandas chilenas, como Aparato Raro, Cinema, Upa!, Valija Diplomática, Aterrizaje Forzoso, Electrodomésticos , Banda 69, Fulano , entre otras. [15] Canciones como "La Voz de los '80", "Muevan las Industrias" y " Tren al Sur " se encuentran entre las canciones más famosas, importantes y musicalmente influyentes de América Latina, y la canción " El baile de los que sobran " se convirtió en un himno de las protestas chilenas de 2019-2022 . [16] En 2023, Rolling Stone nombraría a Corazones entre los 50 mejores álbumes latinoamericanos de todos los tiempos. [17]
En 1979, el compositor Jorge González ( bajo , voz principal ), Miguel Tapia ( batería , coros ) y Claudio Narea ( guitarra , coros), se conocieron durante su primer año de Enseñanza Media o Educación Media como se le conoce en Chile. Asistieron al «Liceo Número 6» de San Miguel , Santiago de Chile . Su liceo desde entonces pasó a llamarse Liceo Andrés Bello . En 1980, Jorge y Claudio, junto a los hermanos Rodrigo y Álvaro Beltrán, formaron la banda «Los Pseudopillos» (los Pseudo-ladrones). El grupo creaba canciones humorísticas a capela (en su mayoría de Jorge y Claudio), utilizando objetos cotidianos como percusión . [7]
Simultáneamente, Jorge tenía una banda con Miguel, donde simulaban ser John Lennon y Paul McCartney de los Beatles . Luego de verlos tocar, Narea los apodó "Los Vinchukas". Los "Vinchukas" son pequeños insectos del norte de Chile; este apodo infería que Jorge y Miguel eran «Los Beatles chilenos». A medida que todos se iban conociendo, finalmente invitaron a Narea a unirse a la banda. [18] Poco después, Álvaro Beltrán se unió a la guitarra, y Miguel Tapia, quien había recibido una batería como regalo de una de sus hermanas, se hizo cargo de la batería. [19]
El cuarteto hizo su debut en vivo el 14 de mayo de 1982 en su escuela secundaria y tuvo un éxito moderado. A fines de 1982, Jorge y Miguel querían comprar un pedal de bombo, pero Claudio y Álvaro no estaban de acuerdo con ellos. Rodrigo, que no formaba parte de la banda, intervino provocando la disolución de Los Vinchukas y Los Pseudopillos unos días después de graduarse de la escuela secundaria. [20] González y Tapia continuaron tocando juntos, pero Claudio no les habló durante dos o tres meses mientras trabajaban para recaudar dinero para la universidad. Rodrigo, que se había reconciliado con Jorge y Miguel, convenció a Claudio de regresar a la banda. En esta fase crítica, la banda decidió usar un nombre nuevo, esta vez en serio. Primero eligieron Los Criminales ("los Criminales") reflejando sus puntos de vista como forasteros, pero Miguel sugirió el nombre Los Prisioneros reflejando con mayor precisión su realidad en el Chile autoritario y reprimido de la década de 1980. Al resto le gustó el nombre y el 1 de julio de 1983 debutaron con el nombre de Los Prisioneros en el Festival de la Canción del Colegio Miguel León Prado . En ese entonces la banda estaba integrada por Jorge González como bajista y cantante principal, Claudio Narea en la guitarra y Miguel Tapia en la batería, percusiones y coros. Ese mismo año, Jorge González ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, donde conoció a varias personas que -aunque desconocidas en ese momento- se convertirían en estrellas del "Nuevo Pop Chileno". Cantantes como Igor Rodríguez —quien luego integraría la banda "Aparato Raro"— y los futuros miembros de Los Prisioneros Robert Rodríguez y Carlos Fonseca con quienes entabló una amistad instantánea. No pasó mucho tiempo antes de que Jorge González y Carlos Fonseca abandonaran la universidad. Poco tiempo después, Jorge González comenzó a trabajar en el negocio familiar de los Fonseca (una tienda de discos llamada Discos Fusión), mientras Carlos Fonseca salía a buscar nuevos talentos. Tiempo después, Jorge le pidió a Carlos Fonseca que fuera el manager de la banda. [7]
“…Quedamos terceros de tres, e incluso intentaron cobrarnos la entrada para ver el resto del espectáculo. En cualquier caso, cuando llegamos a ensayar, nos creíamos muy guays, porque éramos reales, con canciones que no conocíamos pero que eran nuestras. Los demás sólo hacían versiones de personajes ya famosos. Recuerdo que actuamos como teloneros.” [7]
En 1983 Claudio Narea también ingresó a la USACH para estudiar ingeniería. Allí Narea también conoció a Igor Rodríguez (Aparato Raro) y a Robert Rodríguez (quien eventualmente se convertiría en el líder de Banda 69 ). No pasó mucho tiempo antes de que Claudio Narea también abandonara la universidad (ninguno de ellos esperaba que lo hiciera). Mientras Carlos Fonseca se enfocaba en su programa radial en "Radio Beethoven" (una estación de radio chilena que tocaba solo música clásica), también planeaba hacer un programa especial de fin de año con talentos chilenos emergentes. Jorge trajo una canción que grabó en una radio de doble casete en su casa, y también la presentación en vivo de la banda en su escuela. [7]
Carlos, profundamente sorprendido tras escuchar las interpretaciones, convenció a su padre —Mario Fonseca— de que la banda tenía proyección y futuro, y él a su vez decidió invertir dinero en la banda. Posteriormente, Jorge González le presentó a Narea y Tapia a Fonseca. Cuando Carlos vio que Claudio no era un virtuoso de la guitarra, habló con Jorge y Miguel sobre reemplazarlo, sin embargo, González y Tapia se negaron a reemplazar a Narea porque; como dijo Jorge: [21]
“Los Prisioneros, eran los tres juntos” [22]
Carlos se convirtió en el manager del grupo y los llevó a grabar sus primeros demos (que luego tocaría en su programa de radio, Fusión Contemporánea ). A fines de 1983, los llevó a tocar por Santiago de Chile. Carlos también escribió un artículo sobre la banda en la revista Dinners Club World bajo un seudónimo. [23]
El 13 de diciembre de 1984, bajo el sello "Fusion", propiedad de la familia Fonseca, se editó su primer álbum titulado La voz de los '80 . El álbum apenas tuvo difusión radial, pero luego se convirtió en un icono de la escena musical chilena. En esa época, la radio y la televisión chilenas favorecían principalmente a los artistas argentinos, por lo que su difusión se limitaba a "Radio Galaxia", Sábado Gigante y "Canal 11". También tocaron en la "Sexta Teletón" y sufrieron la censura de su primer acto mientras interpretaban el primer sencillo de su álbum "La Voz De Los '80". Según Claudio Narea, la Televisión Nacional de Chile , controlada por el Gobierno Militar en ese momento, cortó la señal del teletón y transmitió comerciales en lugar de su actuación. [ cita requerida ] Fue entonces cuando el Gobierno Militar chileno los señaló como potencialmente peligrosos para la estabilidad del régimen de Augusto Pinochet . Durante agosto de 1985, firmaron un contrato con EMI. En octubre de ese año, su álbum fue reeditado en todo Chile y vendieron entre 100.000 y 105.000 copias; colocándolos entre los álbumes más populares y más vendidos en Chile. Según la Revista Chilena Vea , la canción "Sexo" de la banda fue la más tocada por la radio chilena. EMI Records editaría todos sus álbumes hasta 2001. [ cita requerida ]
El 15 de septiembre de 1986 se lanzó su segundo álbum de estudio titulado Pateando piedras bajo el sello EMI. De este disco se destacan "¿Por qué no se van?", "Muevan las industrias" y especialmente "El Baile de los que sobran", considerado un clásico del género y recordado en gran parte de Latinoamérica.
"...Bajo nuestros zapatos, barro más cemento.
El futuro no se parece en nada a lo que se prometió durante esos doce juegos (haciendo referencia a los grados 1 al 12 de educación)
Otros aprendieron secretos que a nosotros no nos habían contado
A otros realmente se les dio eso que llamamos "educación".
Nos pidieron esfuerzo, nos pidieron dedicación.
¡¿Y para qué?! ¡Para que pudiéramos terminar bailando y pateando piedras!
Traducción al inglés de Baile De Los Que Sobran.
El álbum vendió cinco mil copias en los primeros diez días de su lanzamiento, una hazaña nunca antes lograda por una banda joven en Chile. En dos meses y dos días después del lanzamiento del álbum, alcanzó el estatus de platino. Dos meses después del lanzamiento de su segundo álbum en noviembre de 1986, la banda tocó en el Estadio Chile frente a once mil personas. Fueron considerados "La esperanza de Viña" por el público del Estadio Nacional de Chile. En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1987, la banda no estuvo en la programación oficial, algo que desconcertó a los fanáticos y a los medios de comunicación. En cambio, hubo otros grupos presentes en el cartel, como 24 Upa!, Cinema, el grupo de rock argentino Soda Stereo y GIT (siendo esta última la banda más popular del evento). El trío de San Miguel expresó su rechazo a Soda Stereo durante las entrevistas.
En noviembre de 1986 fueron invitados a presentarse en el Festival Internacional de Rock de Montevideo en Uruguay donde compartieron escenario con Soda Stereo , Fito Páez , GIT, Sumo , entre otros. La banda editó sus álbumes en ese país pero con poco éxito por lo que nunca regresaron. En marzo de 1987 tocaron en el Festival Chateau Rock en el Estadio Córdoba y Buenos Aires Works, Argentina, aunque parecía que solo le agradaban a la mitad del público, mientras que los medios argentinos solo les hacían preguntas sobre Pinochet en las conferencias de prensa a las que asistían. Fue una historia completamente diferente en Perú donde el grupo fue un éxito, tuvieron tres canciones en el top ten, «El baile de los que sobran» ocupó el primer lugar durante seis semanas consecutivas. Alcanzaron un éxito similar en Bolivia , Ecuador y Colombia .
En Perú Los Prisioneros realizaron su concierto más famoso el 19 de septiembre de 1987 en la plaza de toros Plaza de toros de Acho . [24] [25] [26]
En octubre de 1987 comenzaron a grabar su tercer álbum La cultura de la basura . Jorge González prometió a los demás miembros de la banda que escribirían todos juntos. Resultó que González escribió el álbum solo mientras que Narea y Tapia compusieron cuatro canciones juntos: "Somos solo ruido", "Algo tan moderno", "El vals" y "Lo estamos pasando muy bien". Durante esas sesiones comenzaron los primeros desacuerdos dentro de la banda. Caco Lyon no soportó la apatía y la despreocupación de Jorge y abandonó las sesiones de grabación, dejando así el trabajo a su asistente Antonio Gildemeister, que era un aficionado en formación. Él se encargó de hacer las grabaciones y las mezclas, lo que dio como resultado la aspereza y crudeza del sonido final del álbum. Lyon diría más tarde que el disco estaba muy desordenado y no estaba debidamente relleno. El álbum fue lanzado el 3 de diciembre de ese año. Vendieron 10 000 copias en preventa, pero no superaron el éxito de Pateando piedras , siendo capaces de vender solamente 70 000 copias. Esto fue considerado por los críticos de los medios como un fracaso artístico y comercial de la banda aunque, irónicamente, aún así fue doble platino. Para González, el álbum no fue ni un fracaso comercial, ni artístico de la banda; sin embargo, consideró que fue un punto bajo para la banda. Claudio, Fonseca y Miguel culparon a Jorge, diciendo que se relajó demasiado porque no era el único que componía como había sido en el pasado.
A Fonseca le gustó la canción "Lo Estamos Pasando Muy Bien" pero consideró que las otras canciones de Narea eran similares a "Mostrar La Hilacha" una de sus otras composiciones. Añadió una nueva canción, que abre el disco, titulada "Somos rockeros Sudamericanos". Esta versión del disco fue lanzada sólo en Chile. Hoy en día, es considerado por algunos el mejor disco de la banda (en la edición original) según Juan Márquez de El Mercurio .
González y Fonseca tuvieron una acalorada discusión sobre la elección del primer sencillo, "Que no destrocen tu vida", una canción sobre los padres que se entrometen en la vida de sus hijos. La canción probablemente se inspiró en las luchas de Claudio con sus padres. González y Fonseca no estaban de acuerdo sobre qué canción era apropiada para la difusión radial chilena. Fonseca quería "Maldito sudaca" como sencillo: una canción sobre las actitudes racistas de los españoles hacia los sudamericanos; "Sudaca" es un insulto racial utilizado por los españoles, que implica que las personas de América del Sur son inferiores. Al final, "Que no destrocen tu vida" fue elegido como sencillo, mientras que "Maldito sudaca" se hizo mucho más popular en Chile y América Latina.
El 28 de marzo de 1988, Los Prisioneros convocaron a una conferencia de prensa para explicar la gira promocional de La Cultura de la Basura : se anunciaron 40 fechas desde Arica , la ciudad más al norte de Chile, hasta Punta Arenas , la ciudad más al sur de Chile. La gira luego incluiría también otros países de Sudamérica y México . Al final de la conferencia de prensa, Cristián Rodríguez, ex representante del sello discográfico independiente Fusion , quien fue invitado por Miguel Tapia, preguntó sobre la última pregunta sobre el plebiscito/referéndum que se realizaría en octubre de ese año, sobre la dictadura militar del general Pinochet que todavía gobernaba en Chile en ese momento. Jorge González respondió de inmediato y sin dudarlo:
«...En el próximo plebiscito votaremos NO (En el plebiscito votaremos que No)» [7]
Esta fue una fuerte declaración pública contra el dictador de Chile Augusto Pinochet y causó mucha polémica, pues de las 40 fechas programadas, sólo 7 fueron posibles de realizar sin censura.
Aquí la referencia a “ El Plebiscito ” consistía en 2 opciones: “Sí” para continuar con el Gobierno Dictatorial de Augusto Pinochet o “NO” que significaba convocar elecciones nacionales para elegir un nuevo presidente. Esta batalla de referéndum político se conoce como la Campaña del “NO” versus la Campaña del “Sí”. La Campaña del “NO” fue la más popular y la victoriosa; coloquialmente se la conoce en Chile simplemente como “El No”. [27]
Luego del plebiscito, la banda regresó a Argentina para participar de la conmemoración de los 40 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en un concierto organizado por Amnistía Internacional, que había intentado realizarlo en Chile, pero no pudo debido a la oposición de Pinochet. El 14 de octubre de 1988 en el Estadio Mundialista de Mendoza, Los Prisioneros compartieron escenario con Sting , Peter Gabriel , Tracy Chapman , Bruce Springsteen , Youssou N'Dour , el grupo mendocino Markama y el grupo chileno Inti Illimani , interpretando juntos la canción "Get Up, Stand Up" de Bob Marley ante un público de entre 10.000 y 18.000 chilenos y argentinos.
Los chilenos estaban contentos de estar fuera de su país. Se sentían liberados. Pero la experiencia fue extraña porque no estábamos muy cómodos en Argentina. Siempre hubo esa tensión entre argentinos y chilenos. No nos fuimos con un recuerdo agradable. [7]
Iniciaron su gira en Colombia, Venezuela y México, siendo Colombia el país donde mayor impacto tuvieron. Sostuvieron tres giras consecutivas en septiembre y noviembre de 1988 y abril, todas en Colombia. El tema “Pa pa pa” fue el más vendido en Bogotá; según Mario Ruiz, gerente de marketing para el mercado latino de EMI en ese entonces, el grupo chileno logró abrir el mercado colombiano al rock en español .
Luego de que la gira fuera cancelada en Venezuela, se fueron a México, donde eran una banda prácticamente desconocida y con poca exposición en el país, y las canciones de la banda "¿Quién mató a Marilyn?", "La voz de los 80" y "Muevan Las Industrias" se escuchaban principalmente en radios no comerciales. Poco después de llegar a México, Claudio contrajo un caso de hepatitis y tuvo que regresar a Chile para descansar, lo que obligó a la banda a suspender su gira promocional en ese país.
En junio de 1989, Jorge González y Carlos Fonseca viajaron a Los Ángeles , Estados Unidos, para grabar lo que sería el cuarto álbum de la banda Corazones producido por el argentino Gustavo Santaolalla. Este fue el primer álbum en el que Jorge no fue también el productor; todos los demás álbumes anteriores fueron producidos casi exclusivamente por él. Narea y Tapia pensaron que participarían componiendo como lo hicieron en el álbum La cultura de la basura. Compusieron 3 canciones; sin embargo, las canciones de Narea y Tapia quedaron fuera del álbum. La razón de esto —afirmó Carlos Fonseca— fue que según la ley Jorge González era el compositor del grupo ; y porque Tapia no podía viajar debido a problemas con su visa. El nuevo álbum fue un cambio de lo que habían hecho en el pasado. Tenía un nuevo sonido: con la música electrónica dominando el álbum; y con el teclado como instrumento principal. En aquellos días —la relación de Jorge y Claudio estaba llegando a su fin— no sólo en lo profesional (Jorge se inclinaba por el synth pop ; y Narea por el rock and roll y el blues de los años 50 y 60) sino también en lo personal. En febrero de 1989 Claudio encontró cartas de amor para su esposa (Claudia Carvajal) escritas por su mejor amigo y líder de la banda, Jorge González. Pasó un año entero antes de que Narea decidiera dejar la banda. Después de que la esposa de Narea regresara a él después de un breve romance con Jorge González. [28] Las canciones del álbum Corazones tratan principalmente sobre el romanticismo, pero también sobre el clasismo y el machismo. Claudio atribuyó las canciones de González a estar inspiradas en el romance con su esposa. Finalmente, en enero de 1990 Claudio decidió amargamente retirarse de la banda. Cuando se presentó el álbum en mayo de ese año, Claudio Narea declaró:
«...Decidí irme porque no me sentía cómoda, por decir lo menos. Todo se hizo para la aprobación y el agrado de Jorge, quien durante demasiado tiempo nunca consideró para nada mis opiniones ni las de Miguel. Es hora de alejarse de las mentiras. Los Prisioneros han sido una farsa por un tiempo. Sólo al principio, y poco después de Pateando Piedras, fuimos auténticos —pero después de eso— las cosas comenzaron a cambiar...» [29] [ página necesaria ]
En 1990 se ratificó el triunfo de la campaña del NO, poniendo fin al régimen militar chileno de Pinochet. Sus álbumes fueron reeditados íntegramente en formatos de disco compacto remasterizados , una vez que Chile ya no estaba bajo un régimen militar. También se habló de un nuevo disco y de la salida de Claudio Narea. En una entrevista con Katherine Salosny , Jorge dijo sentirse mal por la salida de Claudio Narea. La "Agenda Extra Jóvenes" presentó el primer sencillo del álbum "Tren al sur" y estrenó el Videoclip 17 del Álbum. Más tarde ese año, Cecilia Aguayo (ex Las Cleopatras) se unió al grupo, Jorge les contó que ella era la integrante más nueva de Los Prisioneros, pero no sabía tocar ningún instrumento, aún así dejó sus estudios de medicina para dedicarse a aprender teclado en un Teclado Casio. Ella ensayaba todos los días en su casa y cuando sus amigos venían a visitarla y le preguntaban por qué siempre tocaba canciones de Prisioneros, ella respondía porque me gustan mucho. Jorge le dijo que no se lo dijera a nadie hasta que fuera presentada oficialmente como miembro del grupo.
Ocho meses después de su lanzamiento, el álbum Corazones se convirtió en un éxito; el álbum logró vender 180.000 copias; y vendió triple platino en Chile. Al día siguiente de que la nueva formación debutara en el Festival de Viña del Mar, Fonseca dejó su puesto de mánager. El álbum Corazones fue su trabajo más elogiado y el más aclamado por la crítica, se cree que si Los Prisioneros hubieran comenzado su grupo como lo fueron en ese momento; hubieran podido ganar trofeos, premios y miles en ventas, incluso si al final hubieran perdido su significado histórico. En Argentina, aunque nunca fueron muy populares, Jorge González recibió los derechos de autor: en lugares como Córdoba y Rosario , el álbum fue un éxito. También pudieron firmar con Capitol Records para lanzar Corazones en los Estados Unidos.
El 24 de octubre de 1990, Jorge y Miguel anuncian la disolución del grupo, y lanzan un video y álbum titulado "Los Prisioneros: Grandes Éxitos", que vendió más de 120.000 copias en Chile y 54.000 fuera de Chile. Iniciaron su gira de despedida que finalizó en el Estadio Nacional de Chile, Al final de la actuación la gente comenzó a gritar - "Narea, Narea, Narea" - Jorge González respondió burlándose de la nueva banda de su ex compañero de equipo, refiriéndose a ellos como "Proxenetas y Flemáticos" pero el público se volvió cada vez más insistente con "Narea, Narea, Narea", Jorge González no lo soportó, tiró su guitarra al suelo y corrió a los camarines llorando. El último concierto de Los Prisioneros fue en ese momento fue en Valparaíso, Chile en 1992. A lo largo de la década de 1990, su música se difunde, llegando a toda América del Sur y Central, así como algunas partes de Estados Unidos, Canadá y Europa. El 1 de octubre de 1993, MTV Latinoamérica hizo su debut con el video musical de “Somos Rockeros Sudamericanos” de Los Prisioneros. [30] [31]
En 1996 Los Prisioneros fueron vistos nuevamente después de varios años, y comenzaron a recopilar los éxitos de la banda, y canciones inéditas, covers de algunas canciones lanzadas en el extranjero, canciones descartadas, con más rarezas de la época de Los Pseudopillos , Los Vinchukas , Gus Gusano y Los Apestosos . Crearon un recopilatorio que vendió 100.000 álbumes dobles.54 Posteriormente, 40 canciones fueron seleccionadas y presentadas en un álbum recopilatorio de doble disco compacto titulado, Ni por la razón, ni por la fuerza. Su portada muestra los rostros de Jorge González , Miguel Tapia y Claudio Narea sobre el rostro de Bernardo O'Higgins , José Miguel Carrera y Manuel Rodríguez , considerados los Padres de la Patria Chilena. El álbum recopilatorio fue promocionado a través de las radios con el tema "Las sierras Eléctricas", canción originalmente escrita y compuesta para el álbum Corazones , en 2001 una nueva versión de esta canción fue utilizada para anunciar la reunión del grupo en dos shows del Estadio Nacional . [32] Tocaron de manera privada en un evento, en Balmaceda 1215, sin embargo, no se habló de volver a reunirse, ni los medios mostraron interés con la noticia, este álbum fue reeditado en otros formatos como; en 2012 cuando se lanzó el álbum recopilatorio en Vinilo . [33]
En 1998 Jorge y Miguel se reencontraron, junto al artista venezolano Argenis Brito, para formar el trío "Los Dioses", emprendieron una gira titulada "Lo Mejor de Los Prisioneros" y recorrieron Chile y Perú, interpretando clásicos de los presos, e hicieron algunos conciertos no muy exitosos. La agresividad y despreocupación de González frente a sus audiencias alejaron al público. Un día Jorge colapsó debido a su adicción a las drogas y finalmente abandonó el trío en marzo de 1999, sin editar un álbum. Miguel y Argenis Brito continuaron juntos bajo el nombre de dúo "Razón Humanitaria". En el año 2000 Jorge dejó repentinamente de promocionar su último álbum en solitario, y viajó a Cuba, para superar su adicción a las drogas en el Centro de Desintoxicación Villa Centro Quinque en ese país.
En octubre de 2000 Carlos Fonseca edita bajo el sello Warner Music , el álbum tributo Tributo a Los Prisioneros , conformado por 18 grupos de Chile, con Jorge González haciendo coros. [34] Entre las bandas tributo se encuentran Glup!, Javiera y Los Imposibles , Lucybell , Los Tetas y La Ley . [35] Un mes después, y producido por Jorge González El Caset Pirata y la recopilación de éxitos de la banda grabados en vivo desde 1986 a 1991.57 40 Como adelanto, lanzan un sencillo antes del lanzamiento del álbum el 30 de octubre, titulado "No necesitamos banderas", una presentación de la gira de despedida de la banda de 1992. El álbum vendió 20 000 copias. El 31 de agosto de 2011 fue relanzado junto con los otros 3 álbumes La cultura de la basura , Pateando piedras y La voz de los '80 . [34]
En 2003 la banda lanzó su primer álbum nuevo desde que Claudio Narea dejó la banda en 1990. Se tituló homónimo, Los Prisioneros . Las críticas del álbum fueron bastante variadas, a algunos les encantó mientras que a otros no o pensaron que la banda ya no sonaba como Los Prisioneros. El álbum tenía un sonido completamente nuevo, pero mantuvo las letras políticas de la banda en la mayoría de sus canciones. Básicamente, la primera mitad del álbum está muy centrada en el género del rock, mientras que la segunda mitad se mueve más hacia una influencia de guitarra folk acústica y electrónica. Hicieron dos videos para el álbum, uno para "San Miguel" y otro para "Ultra-Derecha". Luego comenzaron una gira para promocionar el álbum en 2003.
Ese mismo año, Los Prisioneros tocaron en el famoso festival de música de Viña del Mar en Chile. Este fue un espectáculo transmitido en vivo y muy controvertido. Jorge González cambió o agregó letras que expresaban su enojo hacia George W. Bush , sobre las invasiones de Irak y Afganistán y otras cosas importantes que estaban sucediendo en Chile. En ese momento, Jorge se estaba volviendo muy franco, lo que causó controversia y la tensión comenzó a hacerse bastante notoria entre Jorge y Claudio.
En septiembre, Claudio Narea fue despedido de la banda, los miembros restantes dijeron que lo habían hablado como caballeros y decidieron mantener el motivo de su despido entre los tres, y luego, hasta la separación definitiva de la banda en 2006, Los Prisioneros enfrentaron controversias intermitentes de algunos periódicos y, a veces, incluso de Claudio. Durante una conferencia de prensa para anunciar la salida de Claudio y para anunciar su reemplazo, a quien llamaron "el invitado de honor en la guitarra", la prensa siguió sacando el tema de la salida de Claudio. Los miembros de la banda se molestaron y le dijeron a varios de los miembros de la prensa que no darían ningún detalle sobre la separación entre Los Prisioneros y Claudio y se negarían a hablar sobre ello. Finalmente, Jorge perdió los estribos y tumbó todos los micrófonos y tiró al suelo un frasco de vidrio con agua (que estaba sobre la mesa), luego abandonó la conferencia y lo mismo hizo Miguel y “el invitado de honor en la guitarra, que era Álvaro Henríquez . Este último se fue con una gran sonrisa en su rostro y se despidió con la mano.
Los Prisioneros entraron a los estudios Rock & Pop para grabar su álbum de covers en vivo con el músico invitado Álvaro Henríquez , de Los Tres . El álbum En Las Raras Tocatas Nuevas De La Rock & Pop presenta solo dos canciones originales de Los Prisioneros, mientras que el resto son solo covers. Algunas de las versiones incluyen "Es La Lluvia Que Cae" originalmente de los Rokes , "Birthday" de los Beatles , "Alone Again (naturally)" de Gilbert O'Sullivan y muchas otras. En este álbum graban canciones de otras bandas como Virus y la miniserie infantil "31 Minutos". También hacen nuevas versiones de 2 canciones de sus álbumes anteriores ("Concepción" y "En el cementerio"). El álbum tuvo una producción limitada y ahora es un artículo de colección difícil de encontrar.
El 5 de septiembre de 2001, la formación original de The Prisoners lanzaría oficialmente el regreso del grupo con un sencillo. Fue una nueva versión de "Las sierras eléctricas" grabada para la ocasión después de 12 años, esta canción fue grabada originalmente por el trío Narea antes de la salida de Corazones en 1989 y fue publicada póstumamente, "Ni por la razón, Ni por la fuerza". El mismo año EMI editó el álbum doble "Antología, su historia y sus éxitos", aunque similar a otros grandes éxitos, el primer álbum está completo, decidieron sacar el último álbum, que solo duró 55 minutos. El sello tenía problemas contractuales, porque no podían editar un disco sin el consentimiento de la banda ya que debían acomodarse a sus deseos. También se incluyó, en su versión original, "Las sierras eléctricas" que no era propiedad de EMI. Más tarde ese mismo año, los miembros originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reunieron nuevamente para realizar dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago el 30 de noviembre y diciembre, con una gran aclamación y cobertura de prensa, que los músicos nunca habían tenido hasta ese momento. Aparecieron en varias portadas de diarios, y fue tal la congregación y el emotivo reencuentro que Los Prisioneros se convirtieron en el primer y hasta ahora único grupo en llenar dos veces el Estadio Nacional , récord superado en 2007 por Soda Stereo al superar las 126 mil entradas vendidas en dos fechas, con la gira "Volveré a verme".
En 2002 grabaron esta memorable presentación en un álbum en vivo y DVD, mientras la banda realizaba una exitosa gira por Chile y varios países de América Latina. Es en esta época que la banda comienza a generar una pequeña polémica por los comentarios de Jorge González durante una presentación. En Perú, González dijo que se sentía avergonzado por las "actitudes antiperuanas" de sus compatriotas chilenos. Luego, como en el caso de la Teletón de 2002, González hizo comentarios sarcásticos sobre las empresas asociadas al evento, acusándolas de usar la Teletón para su propio beneficio, convirtiéndola en un negocio. Hasta el día de hoy, esos eventos son muy recordados y comentados.
En febrero de 2003, tuvieron un fuerte y exitoso paso por el Festival de Viña del Mar ganando todos los premios y en junio de 2003, Los Prisioneros lanzaron al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente Los Prisioneros . Aunque estaba lejos del sonido original de la banda. Cosas que hicieron famosa a la banda, la crítica social y la política antineoliberal no estaban ausentes. El álbum logró oro y platino, y "Untra Derecha" de ultraderecha y San Miguel son los temas que surgieron como singles. Algunos meses después, una vez más Claudio Narea se retira de Los Prisioneros, esta vez las razones de su salida están publicadas en la página web de la banda.
Este despido me fue comunicado el 18 de agosto, en el marco de una reunión a la que fui convocado por George y Michael. Sin diálogo ni discusión, Jorge González simplemente me comunicó que "no queremos tocar más contigo". Jorge me acusó de querer eclipsar a la banda y de discutir los problemas internos de la banda con amigos que están fuera de ella. Se mostró particularmente molesto por una entrevista en junio, con el diario Las Últimas Noticias, a pesar de que la entrevista trataba sobre asuntos personales míos y no revelaba ningún delito contra la banda.
Tapia y González siguen tocando juntos con músicos invitados. La gran sorpresa fue la incorporación temporal a la banda de Álvaro Henríquez «ex Los Tres Band y Los Pettinellis»; con quien grabó el disco de covers y reediciones: Los Prisioneros En Las Raras Tocatas Nuevas De La Rock & Pop, grabado en la misma radio.
El 23 de octubre los presos fueron nominados como "Mejor Artista Central" por MTV Latinoamérica , 64 que conmemoraba sus diez años de existencia y era el segundo premio de la banda, razón por la cual formaron el supergrupo, "Los Black Stripes" para la apertura, con diferentes exponentes del rock latino, entre ellos Jorge González, quien compartió escenario con figuras como Charly Alberti y Juanes. Luego Alex Lora (El Tri) comenzó a cantar "Somos rockeros sudamericanos", luego se unió Jonaz y Rosso (integrantes de Plastilina Mosh), seguido de ellos apareció González cantando "Bolero Falaz" (falso Bolero) "de los Aterciopelados y luego gritó "Viva Cuba". Jorge González luego procedió a criticar la nueva formación de MTV, diciendo que en un principio, MTV estaba orientada al verdadero rock pero hoy, la televisora se había convertido en un canal lleno como todos los demás con un reality show, con Ricky Martin y Alejandro Sanz .
En 2004, una nueva formación con Gonzalo Yáñez (como músico invitado) y Sergio "Coti" Badilla, lanzó su nuevo álbum llamado Manzana . El álbum recibió excelentes críticas y ventas, a pesar de que Jorge había dicho que sería difícil promocionar el álbum. El álbum presentó una influencia mucho más pop rock que el álbum anterior. El álbum suena como si Los Prisioneros de alguna manera estuvieran dando cuenta de sus raíces y en algunas de las canciones, es evidente de álbumes anteriores de Los Prisioneros que salieron en la década de 1980. Si bien el álbum tiene muchos sintetizadores electrónicos y, en general, influencia electrónica, cada canción se mantuvo bastante en el género del rock. Sus letras eran mucho más directas que en su álbum anterior.
Atacaron específicamente a El Mercurio en la canción "Mr. Right" sobre cómo ese periódico creó propaganda contra Allende e insinuaron que el golpe de estado chileno de 1973 donde el entonces presidente de Chile ( Salvador Allende ) fue asesinado misteriosamente por (dependiendo de las fuentes) él mismo o el ejército que Pinochet comandaba. Hicieron un video para "El Muro" y comenzaron una gira ese mismo año para tocar en América del Sur y Central, México, Estados Unidos y Canadá. Durante las giras, siguieron dos videos más, "Manzana" y "Eres Mi Hogar". En este momento, los miembros de la banda acordaron en privado disolver el grupo alrededor de 2006, pero oficialmente continúan como una banda, y continúan como si todo fuera lo mismo durante los siguientes 2 años. A fines de 2005, Jorge González, el vocalista principal de la banda, acepta una extensa entrevista con el destacado periodista y escritor chileno "Emiliano Aguayo"; quien a su vez publica un libro titulado "Maldito Sudaca: conversaciones con Jorge González" Este libro se erige como un relato biográfico de la vida de Jorge González y de la banda. Además el libro cuenta con la investigación discográfica más completa de Jorge González como músico. El 18 de febrero de 2005, realizaron su último concierto en ese momento en Caracas , Venezuela. Después de haber actuado con éxito en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los últimos dos años. La disolución del grupo fue pactada mucho antes; aunque sus fans más cercanos ya lo sabían, la prensa no lo informó, citando como motivo de la ruptura el hecho de que todos vivían en ciudades diferentes. Mientras Jorge González se había instalado en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla permanecieron en Santiago.
En 2005, Gonzalo Yáñez dejó la banda (sólo fue un guitarrista invitado) para continuar con su siguiente álbum como solista. La banda continuó de gira hasta finales de 2005, y Jorge González se había mudado a México, DF. Después de una gira desalentadora a principios de 2006 (de fechas que la banda tenía contrato para realizar) la banda anunció en su sitio web oficial que la banda terminaría en marzo de 2006. Esto resultó ser cierto cuando Jorge anunció su nuevo grupo Los Updates que ha visto un primer álbum de larga duración muy bien recibido en Europa, Japón y Estados Unidos, donde ha tenido buenas críticas por parte de los medios especializados en música.
Por otro lado, las diferencias entre Claudio Narea y Miguel Tapia los mantendrían separados desde el año 2003. Se juntaron en el año 2009 formando un nuevo proyecto llamado “Narea y Tapia”, realizando varios shows en vivo. El grupo indicó que estaban grabando nuevas canciones y las publicarían el 20 de diciembre de 2010, para descarga gratuita en Internet.
Según varios autores, Los Prisioneros se convirtieron, por sus letras, en voces de contingencia y crítica social que expresaban el sentir y el pensamiento de miles de jóvenes chilenos y latinoamericanos en la década de 1980. El 1 de julio de 1983: González, Tapia Narea por primera vez se autodenominaron "Los Prisioneros" y eligieron ese como nombre de su banda, mientras que por otro lado, el 11 de mayo de ese mismo año, se realizó la primera protesta contra el régimen de Pinochet, dando como resultado una cadena de protestas hasta el 12 de octubre de 1984. Los caminos de ambos movimientos se habían cruzado y "Los Prisioneros" sin quererlo se convirtieron en la bandera de la lucha en el hecho de que estaban siendo censurados por los grandes medios de comunicación, incluida la entonces cadena del gobierno estatal, Televisión Nacional de Chile (Canal 7). Durante la Teletón de 1985, cuando los Prisioneros hicieron su aparición, el gobierno cortó la señal del teletón y transmitió comerciales en su lugar. Según Narea, detectaron algo que podría ser peligroso para la estabilidad del gobierno del general Pinochet, mientras que Fonseca dijo que el primer álbum de la banda, La Voz de los '80 , no hizo ningún ataque directo a la dictadura de Pinochet ni tampoco cantaron un homenaje al asesinado presidente chileno Salvador Allende.
Claudio Narea en su autobiografía Mi Vida Como Prisionero escribió que "Los Prisioneros" se inclinaban políticamente hacia la izquierda:
"Recuerdo cuando Jorge empezó a hablar de socialismo un día que caminábamos por San Miguel. ... Decía que sería lo más justo, nadie se moriría de hambre y que la vida sería mejor para todos cuando se implantara ese sistema, y que era seguro que se implementaría ... Pero en realidad no era tan común hablar de política dentro de la banda, porque la música era lo que nos llenaba. No teníamos presos políticos en nuestras familias, y no íbamos a las protestas. Aunque sin embargo, empezamos a detestar a Pinochet al observar las cosas que sucedieron en esos días, como el 'Caso Degollados' , por ejemplo. Jorge González ha dicho muchas veces que las letras eran solo un 'relleno' en las canciones de 'Los Prisioneros'. Pero fue él quien inventó esas canciones. ... Nuestra banda será recordada por siempre por quienes vivieron la dictadura —precisamente por eso— porque había una dictadura y la gente básicamente no podía hacer nada más que cantar las canciones de nuestra banda. "No tengo ni idea de si la fama y la popularidad de la banda habrían sido las mismas sin Milicos (régimen militar), pero tengo la sensación de que no, no lo habrían sido. Creo que pertenecemos a esa época, nos guste o no". [36]
En los años 80, Jorge González -líder y principal compositor de la banda- decía: "...Los Prisioneros no pertenecemos a ningún partido político y no nos basamos en una base ideológica ni en una base antisistema... es que —después de hechas las canciones— esas cosas aparecen en primer plano... Nosotros sólo decimos lo que siente la gente común. Algunas personas recriminan a una sociedad capitalista —no porque hayan leído a Marx— sino porque el dinero que tienen no les alcanza para comprar todo lo que la televisión enseña que uno necesita para ser feliz... Decir que somos antisistema suena a propaganda. No recriminamos a una persona sino a todo el sistema como tal..." Según Carlos Fonseca: La visión que tenían para el trío de San Miguel es que querían ser un grupo exitoso, "...Por eso no le dedicamos letras a Chile... Ahora, con el tiempo, nos damos cuenta de que a pesar de eso, el pueblo convirtió esas canciones en herramientas de su lucha contra la dictadura. Por eso Jorge se enoja cuando le preguntan por eso, porque él nunca sintió que estaba haciendo canciones de protesta”.
Al principio fue un rechazo a la música folklórica, a la música extranjera enlatada y a la gente bien relacionada que cantaba música romántica en la bañera y en la televisión.
— Jorge González [37]
Los Prisioneros describieron su música como new wave . Cuando estaban en la escuela secundaria escuchaban a los Beatles , Kiss , Queen y los Bee Gees . Sin embargo, fue la banda de punk rock británica The Clash la que más los influyó, particularmente en su fase inicial. Según Narea: "... En 1981 escuchamos a The Clash por primera vez, a través de un cassette de 90 minutos que Claudio y Rodrigo Beltrán grabaron casualmente de un concierto especial de radio. Presentaba el último álbum de la banda en ese momento, titulado Sandinista!. Nos sorprendió la diversidad de sonidos y ritmos desde el rock, hasta el reggae, desde el jazz hasta incluso un poco de vals agregado con humor, era algo completamente nuevo para nosotros..." Incluso Jorge González declaró a "Sandinista!" como su álbum favorito. La influencia de The Clash fue evidente en álbumes de Los Prisioneros como La Voz De Los '80s y también en su álbum "La Cultura De La Basura". También influyeron en la letra y el look del videoclip "Somos rockeros sudamericanos". El asombro y aprecio que sentían por la banda británica también los llevó a escuchar a otros artistas que cultivaban los mismos géneros, como: The Specials , The Stranglers , Bob Marley , The Cars , Adam and the Ants , y Devo entre otros. Algunos críticos han afirmado que Los Prisioneros fueron influenciados por The Police pero el grupo lo ha negado enfáticamente. Según el grupo pop chileno Bambú, No necesitamos banderas fue el primer álbum de reggae grabado en Chile.
En 1985, Jorge y Miguel estaban siendo influenciados por el sonido techno de grupos como Depeche Mode , Ultravox , New Order y Heaven 17. También fueron influenciados por grupos de new wave como The Cure , así como grupos de indie rock como The Smiths y Aztec Camera . Jorge González afirmó que Los Prisioneros eran más un grupo de techno-pop que un grupo de rock. Ibeas Lalo, cantante principal del grupo Chancho en Piedra dijo, "...era demasiado arriesgado y valiente para Los Prisioneros haber hecho su segundo álbum cambiando radicalmente el sonido de la banda. Pasar del sonido de las guitarras al estilo de The Clash y de ahí al sonido de los sintetizadores, y aún así poder sonar como ellos mismos..."
La banda se clasifica como rock, rock en español , pop, folk , punk, post-punk , new wave, techno , música electrónica , synthpop y rockabilly . Además, tiene influencias de rock and roll , reggae, jazz , ska , rap , dance , vals y música experimental . [ cita requerida ]
