Five Iron Frenzy es una banda estadounidense que se formó en Denver, Colorado , en 1995. Mejor conocida por tocar música ska punk caracterizada por un sentido del humor poco convencional y temas cristianos prominentes , Five Iron Frenzy fue una de las figuras pioneras del movimiento ska cristiano que surgió con el resurgimiento del ska en la década de 1990. Desde 2000, la música de la banda se ha alejado del ska puro para incluir y adoptar influencias más fuertes del rock alternativo y el pop punk , aunque continúa creando música ska y presentando temas líricos cristianos a pesar de los cambios de creencias religiosas de varios de sus miembros. [1]
Five Iron Frenzy experimentó su mayor éxito comercial a finales de los años 1990 como parte del resurgimiento del ska estadounidense, realizando giras prolíficas tanto en mercados cristianos como seculares, donde la banda ganó seguidores de culto por sus enérgicos shows en vivo caracterizados por payasadas humorísticas en el escenario que a menudo llamaban la atención sobre diversas causas sociales y organizaciones benéficas . [2] [3] A principios de la década de 2000, Five Iron Frenzy había vendido de forma independiente un total de casi un millón de álbumes, aunque varios factores eventualmente contribuyeron a su separación en 2003. [4] Después de una pausa de ocho años, la banda se reunió en 2011 para reanudar las giras intermitentes, lanzando una campaña coincidente de Kickstarter para financiar un nuevo álbum que recaudó un récord de $ 207,980. [5] El álbum resultante, Engine of a Million Plots , fue lanzado en noviembre de 2013.
Five Iron Frenzy es a menudo conocido por la amplia gama tonal de su lirismo, que abarca temas tanto espirituales como seculares de maneras tanto serias como satíricas. [6] Muchas de las canciones de la banda están firmemente arraigadas en las convicciones del Evangelio Social , a menudo explorando temas de hipocresía cristiana y fundamentalismo , destino manifiesto y las injusticias cometidas contra los nativos americanos , y críticas basadas en la fe del capitalismo , consumismo , nacionalismo , xenofobia , racismo , homofobia e incluso la industria de la música cristiana , así como canciones más tradicionales y edificantes de alabanza y adoración . [7] La banda también es conocida por sus canciones cómicas que se basan en humor autodespectivo y autorreferencial , nonsequiturs absurdistas y frecuentes referencias a la cultura pop y la cultura geek .
Los orígenes de Five Iron Frenzy fueron con la banda Exhumator, un proyecto de thrash metal industrial cristiano con sede en Denver que incluía al futuro vocalista de Five Iron Frenzy Reese Roper , los guitarristas Micah Ortega y Scott Kerr, el bajista Keith Hoerig y el baterista Andrew Verdecchio. [8] [9] Como el punk rock y el ska habían comenzado a resurgir popularmente en la música alternativa a principios de la década de 1990, los miembros de Exhumator pronto comenzaron a desviar su atención del metal y, en gran medida influenciados por bandas como Skankin' Pickle y NOFX , formaron Five Iron Frenzy como un proyecto paralelo de ska/ pop punk a principios de 1995. [10] El nombre "Five Iron Frenzy" fue una broma interna de la banda , concebida durante una ocasión en la que el compañero de habitación "paranoico" de los miembros blandió un palo de golf en defensa propia por un miedo infundado de ser asaltado. [11]
El primer concierto de Five Iron Frenzy, que tuvo lugar en una cafetería de una iglesia en abril de 1995, fue como acto de apertura de Exhumator. Según el recuerdo de Reese Roper del evento, el público respondió a la música de Five Iron Frenzy mejor de lo que había respondido nunca a la de Exhumator, y al darse cuenta de que todos se divertían más tocando ska punk que metal, tomaron la decisión de disolver Exhumator en favor de Five Iron Frenzy esa misma noche. [10] En sus siguientes conciertos, la banda reclutó gradualmente una sección de vientos formada por el trompetista Nathaniel "Brad" Dunham, el trombonista Dennis Culp y el primo de Micah Ortega, el saxofonista Leanor Ortega. [12] [13]
Casi instantáneamente, Five Iron Frenzy se convirtió en una presencia destacada en la escena musical de Denver. La banda abrió para los artistas de Tooth & Nail Records MxPx en su tercer show y tocó más de sesenta shows durante sus primeros ocho meses, convirtiéndose pronto en un elemento básico de cada espectáculo de ska importante en el área de Denver, abriendo para bandas de gira de éxito nacional como The Mighty Mighty Bosstones y Less Than Jake . [10] [14] [15] Aunque la intención inicial de Five Iron Frenzy era quedarse local y ayudar a desarrollar su propia escena, en junio de 1995, la banda viajó al Cornerstone Festival en Bushnell, Illinois , para tocar un set improvisado ante varias bandas alternativas cristianas prominentes y sellos discográficos, incluidos Ghoti Hook , Crashdog y Alex Parker de Flying Tart Records. [16] [17] Desde entonces, la banda ha atribuido parcialmente su éxito temprano a este truco, ya que regresarían a Cornerstone el año siguiente patrocinados por un sello discográfico. [9] [18] [19]
A medida que su popularidad local crecía, Five Iron Frenzy solidificó una "declaración de misión" de que tocarían la mitad en lugares regulares y la otra mitad en lugares cristianos para llegar tanto al público secular como al cristiano. [10] [15] Para el verano de 1996, la banda había lanzado su primer material grabado: un sencillo de 7" titulado It 's Funny, But Not Very Creative , que incluía dos canciones originales y una versión punk rock irónica del éxito de 1985 de Amy Grant " Everywhere I Go " - y estaban considerando ofertas de varios sellos discográficos cristianos importantes, incluidos Tooth & Nail, Alarma y Brainstorm Artists International antes de finalmente firmar con 5 Minute Walk Records . [9] [13] [20] [21] En septiembre, Five Iron Frenzy grabó su primer álbum de estudio Upbeats and Beatdowns , que se lanzó más tarde ese noviembre. [13]
En abril de 1997, Upbeats and Beatdowns fue relanzado a nivel nacional en el recién fundado subsello de 5 Minute Walk, SaraBellum Records, que estaba en asociación de distribución con Warner Music Group . Lanzado durante el apogeo del reinado mainstream del ska punk, Upbeats and Beatdowns resultó ser un éxito modesto pero significativo para la banda, vendiendo más de 50.000 unidades en 1997 y alcanzando el puesto número 39 en la lista Top Contemporary Christian de Billboard, mientras que un video musical para el sencillo "A Flowery Song" obtuvo una nominación al premio Dove al Video musical de formato corto del año. [22] [15] [23] Five Iron Frenzy describió retrospectivamente su éxito inicial como completamente inesperado, aunque la banda en última instancia atribuyó su repentino aumento de fama independiente menos a la calidad de su música y más al efecto de la popularidad mainstream del ska punk y el "nicho de mercado" de la música cristiana. En una entrevista de 1997, el compositor principal Scott Kerr lamentó que "la desafortunada realidad es que las buenas canciones y las buenas presentaciones en vivo tienen mucho menos que ver con nuestro llamado éxito que con el hecho de ser parte del 'sabor del mes'". [10] [24]
"Una cosa es decir que ahora que tengo 39 años, tal vez podríamos seguir haciendo esto, o podríamos haber tenido una canción exitosa que sonara en la radio. Pero preferiría decirles a mis hijos que ayudamos a pagar dos orfanatos o que en cada gira que hicimos, recolectamos algo (calcetines o abrigos) para las personas sin hogar".
Reese Roper, sobre la decisión de la banda de seguir siendo independiente. [10]
Tras el éxito de Upbeats y Beatdowns , los miembros de Five Iron Frenzy pudieron dejar sus trabajos diarios y dedicarse a la banda a tiempo completo. [10] El grupo pasó el resto de 1997 de gira por todo el país, tocando más de 150 shows en todo el país. [19] Muchos de estos shows y giras se llevaron a cabo en promoción de varias causas sociales y organizaciones benéficas; durante el "Rock Your Socks Off Tour" de la banda en octubre de 1997, se les pidió a los fanáticos que trajeran calcetines limpios para donarlos. [25] Muchos de estos esfuerzos caritativos fueron apoyados u organizados por 5 Minute Walk. En una entrevista de 2012, Reese Roper elogió al sello por "[poner] su dinero donde estaba su boca. Por ser underground y por lo que eran, realmente querían ayudar a la gente". Esto finalmente influiría en la decisión de la banda de permanecer independiente bajo 5 Minute Walk, a pesar de tener la oportunidad de firmar con sellos más grandes. [10]
El segundo álbum de Five Iron Frenzy, Our Newest Album Ever!, fue lanzado en noviembre de 1997 y experimentó un éxito comercial modesto similar al de Upbeats and Beatdowns , debutando en el número 8 en Top Heatseekers de Billboard y alcanzando el número 176 en el Billboard 200. A raíz del lanzamiento del álbum, Five Iron Frenzy participó en dos giras nacionales de alto perfil. En la primavera de 1998 , la banda actuó en la gira Ska Against Racism , una gira de ska punk orquestada por Mike Park de Asian Man Records , que recaudó dinero para organizaciones contra el racismo . [26] Como la única banda abiertamente cristiana en la gira, Ska Against Racism ayudó a fortalecer aún más la reputación de Five Iron Frenzy entre el público secular: Reese Roper recordó que la banda ganó muchos nuevos fanáticos entre los asistentes que inicialmente estaban preocupados de que la banda intentara "meterles la religión por la garganta", así como formar amistades duraderas con la mayoría de las bandas seculares en la lista. [19] [27] [28] Después del final de Ska Against Racism, Five Iron Frenzy rápidamente escribió y grabó un nuevo álbum en preparación para su próxima gira nacional, lo que resultó en el " EP " de 40 minutos y 17 pistas Quantity Is Job 1 , que supuestamente fue escrito en solo dos semanas. [28]
A finales de 1998, Five Iron Frenzy participó en SkaMania, una gira nacional que los emparejó con las otras dos bandas de mayor éxito comercial en el mercado del ska cristiano , The OC Supertones y The Insyderz . [27] La gira fue un éxito rotundo dentro de la escena alternativa cristiana, atrayendo a unos 3.000 asistentes por noche y ayudando a impulsar las ventas de Quantity Is Job 1 en el top quince de la lista cristiana contemporánea de Billboard y Top Heatseekers. [29] En este momento, Scott Kerr anunció su decisión de dejar Five Iron Frenzy después del final de la gira SkaMania. Kerr citó varias razones para elegir dejar la banda, incluido el deseo de pasar más tiempo con su esposa y el deseo de explorar otros proyectos musicales alejados del ska y el punk, aunque más tarde explicaría que su razón principal fue haber perdido gradualmente su fe en el cristianismo. [28] [10] Al dejar Five Iron Frenzy, Kerr formaría la banda de power pop con base en Denver Yellow Second, en la que se desempeñó como cantante principal, compositor y guitarrista. Sonnie Johnson, ex guitarrista de la banda californiana de ska punk Jeffries Fan Club , reemplazó a Kerr en la formación de Five Iron Frenzy.
Five Iron Frenzy lanzó su primer álbum en vivo, Proof That the Youth Are Revolting , en noviembre de 1999, que contiene grabaciones de varios shows en vivo a lo largo de 1998 y 1999, incluyendo el Cornerstone Festival de 1999. [ 30 ] Durante la grabación de estos shows, Five Iron Frenzy ofreció formularios en su stand de merchandising donde los fans podían proporcionar sus nombres y por lo tanto ser acreditados como "coristas" para el álbum. Más de 7.000 nombres fueron finalmente impresos en las notas del CD. [31] Proof That the Youth Are Revolting entró en el top ten de las listas Top Heatseekers y Contemporary Christian de Billboard , alcanzando el puesto número 190 en el Billboard 200.
En abril de 2000, Five Iron Frenzy lanzó su tercer álbum All the Hype That Money Can Buy . Para ese momento, el interés del público y los medios en la música ska había disminuido significativamente y, motivados por el deseo de no "publicar el mismo disco dos veces", All the Hype That Money Can Buy encontró a Five Iron Frenzy diversificando su sonido mucho más allá del ska, incorporando influencias más fuertes del rock y el punk, así como elementos de la música latina , la salsa , el calipso y el reggae . [9] [32] El álbum incluía la canción "A New Hope", que fue escrita sobre la masacre de la escuela secundaria Columbine de 1999 en Columbine, Colorado , donde la hermana del guitarrista Micah Ortega era estudiante en el momento del tiroteo. [33] Aunque el declive de la música ska en general funcionó en contra del álbum en términos de promoción y difusión, All the Hype That Money Can Buy se convirtió en el lanzamiento de Five Iron Frenzy con mejor clasificación en ese momento, alcanzando el puesto número 6 en las listas cristianas contemporáneas y el número 146 en el Billboard 200. [14]
Five Iron Frenzy realizó giras internacionales a lo largo del cambio de siglo, expandiendo su alcance de giras por los continentes europeo y oceánico . [34] En junio de 2000, Five Iron Frenzy tocó cinco shows en Sudáfrica, uno de los cuales fue un concierto gratuito celebrado en un auditorio en el municipio de Phuthaditjhaba , donde el grupo pasó la mayor parte del día tocando con niños del orfanato local. [10] Los miembros de Five Iron Frenzy notaron que nadie en el municipio había oído hablar de su banda y muchos nunca habían visto a un estadounidense o incluso escuchado música rock antes. [10] En una entrevista de 2010, Reese Roper declaró que a todos les importaba menos la música "ya que simplemente hacían que estuviéramos allí". Elaboró sobre el impacto personal de este espectáculo, señalando que "todas las trampas, todas las barreras que había experimentado al estar en una banda y tratar de compartir el amor de Jesucristo habían desaparecido", describiéndolo como "el mejor día que recuerdo estar en Five Iron Frenzy". [35]
En 2001, Five Iron Frenzy realizaba más de 250 conciertos al año. Varios miembros, algunos de los cuales se habían casado recientemente, comenzaron a sentirse agotados por los compromisos de gira a tiempo completo de la banda. [10] Este agotamiento se vio exacerbado por varias tragedias personales, incluidas las muertes del hermano de Leanor Ortega en octubre de 2000 y del padre de Andrew Verdecchio en agosto de 2001, por las que tanto Ortega como Verdecchio pasaron tiempo cuestionando su fe religiosa. [10] [35] Sin embargo, Five Iron Frenzy estaba programado para encabezar el "Electric Youth Tour" de 49 fechas a fines de 2001, con el apoyo de los artistas cristianos Relient K , John Reuben y Ace Troubleshooter . [36] Tres días antes de que comenzara la gira en Fishkill, Nueva York , se llevaron a cabo los ataques terroristas del 11 de septiembre en las cercanías de Manhattan. Aunque la banda inicialmente cuestionó si era apropiado hacer una gira a raíz de los eventos, decidieron continuar con la gira como estaba planeado, una decisión que fue recibida calurosamente por el público, cuyo número promedió alrededor de 1200 personas por noche. [37] Al igual que en giras anteriores, Five Iron Frenzy nuevamente pidió a los fanáticos que trajeran calcetines limpios para donarlos a los refugios locales, aunque en esta ocasión también usaron dichos calcetines para juegos de participación de la audiencia que involucraban títeres de calcetines , ya que la banda sintió la necesidad de unir a las personas en circunstancias alegres. [38]
El cuarto álbum de Five Iron Frenzy, Five Iron Frenzy 2: Electric Boogaloo , fue lanzado en noviembre de 2001 y marcó un cambio estilístico drástico con respecto a los álbumes anteriores de la banda. Aunque el grupo mantuvo su prominente sección de vientos, Electric Boogaloo no presentó ninguna de las influencias del ska que dominaron los primeros tres álbumes de la banda, enfocándose exclusivamente en el rock alternativo y el pop punk. [39] El bajista Keith Hoerig describió el álbum simplemente como "un disco de rock con vientos", comparando el uso de vientos por parte de la banda con el de bandas de rock impulsadas por vientos como Chicago . [38] Electric Boogaloo también marcó el final del contrato discográfico de Five Iron Frenzy con 5 Minute Walk; aunque la banda nuevamente consideró la posibilidad de firmar con un sello importante (según Micah Ortega, un ejecutivo de A&R de Atlantic Records visitó Five Iron Frenzy durante la grabación de Electric Boogaloo [39] ), finalmente eligieron permanecer con 5 Minute Walk, citando el compromiso del sello con el ministerio. [32] En el momento del lanzamiento de Electric Boogaloo , la discografía colectiva de Five Iron Frenzy había vendido más de 500.000 unidades en todo el mundo. [32] Sin embargo, el álbum resultó ser una pequeña decepción, debutando en el número 19 en las listas cristianas contemporáneas y sin llegar a figurar en el Billboard 200, su primer álbum en no hacerlo desde su debut.
Five Iron Frenzy redujo significativamente sus giras durante la mayor parte de 2002, encabezando solo una gira entre varias apariciones en festivales y quince fechas en el Vans Warped Tour . [40] Como había sido la tradición de la banda, Five Iron Frenzy se reunió con su pastor para un retiro espiritual a fines de año para discutir sus próximos planes profesionales; Micah Ortega recordó que esta reunión fue la primera vez en que las opiniones estaban muy divididas entre los miembros, principalmente sobre si continuar con Five Iron Frenzy a tiempo completo o parcial. [39] [35] A la luz de varios otros factores contribuyentes, entre los que se encontraba la decisión de Andrew Verdecchio de dejar la fe cristiana y, por lo tanto, la banda, Five Iron Frenzy acordó por unanimidad disolverse a fines de 2003, lo que les permitió tiempo suficiente para grabar un álbum final y embarcarse en una " gira de despedida " por el bien de sus fanáticos. [35] [6] El grupo anunció oficialmente su separación en una carta abierta publicada en su sitio web el 14 de febrero de 2003, agradeciendo extensamente a sus fans y detallando sus planes para sus shows y lanzamientos hasta lo que sería su concierto final en noviembre. [41]
Mientras grababan lo que se suponía que sería su último álbum de estudio, Five Iron Frenzy lanzó Cheeses...(of Nazareth) , una compilación de 33 pistas que consta de varias canciones inéditas, caras B, demos, grabaciones en vivo y pistas de bromas improvisadas. A pesar de ser descrito como un mero regalo de despedida a su base de fans, el álbum recibió distribución nacional a través de EMI y alcanzó el puesto número 17 en Top Heatseekers de Billboard y el número 22 en las listas cristianas contemporáneas. [39] [41] En junio, la primera edición del quinto y último álbum de Five Iron Frenzy, The End is Near , se lanzó de forma independiente y se vendió exclusivamente en los shows en vivo de la banda. [42]
Five Iron Frenzy pasó el verano de 2003 actuando en varios festivales de música cristiana de alto perfil en los Estados Unidos y Canadá, incluyendo el Agape Music Festival en Illinois, el Alive Festival en Ohio, Lifest en Wisconsin, Spirit West Coast en California y el Florida and Illinois Cornerstone Festival . [40] Cuando la banda terminó su último set en el Illinois Cornerstone, la audiencia coreó "gracias" al unísono mientras abandonaban el escenario. [39] La última gira nacional de Five Iron Frenzy, titulada descaradamente "Winners Never Quit Tour", comenzó a mediados de septiembre, abarcando 58 espectáculos en 31 estados, con el apoyo de los artistas cristianos Bleach , Holland y Cameron Jaymes. [40] Antes del comienzo de la gira, Five Iron Frenzy se asoció con los ministerios Rohi en Kenia para abrir un centro de rescate infantil y pidió a todos los asistentes a su gira final que contribuyeran con al menos un dólar al fondo. [42] Al final de la gira, la banda había recaudado más de $48,000 para lo que extraoficialmente se llamó "The Five Iron Frenzy Rescue Center"; en una entrevista de 2012, Leanor Ortega-Till reveló que el fondo finalmente había recaudado más de $60,000 solo con donaciones de los fanáticos, lo que había ayudado a abrir un centro adicional. [43] [10]
Five Iron Frenzy tocó su último concierto en el Fillmore Auditorium de Denver el 22 de noviembre de 2003, con el apoyo de Relient K, Bleach y Cameron Jaymes, atrayendo a un público con entradas agotadas de más de 3900 personas. [39] [44] Este espectáculo fue grabado profesionalmente para ser lanzado como el segundo álbum en vivo de la banda titulado The End is Here , que fue empaquetado como un set de doble disco con The End is Near para su distribución minorista convencional. Esta versión del álbum, estilizada como The End is Near Here , fue lanzada en abril de 2004 y tuvo un éxito comercial modesto, alcanzando el número 10 en las listas cristianas de Billboard .
Tras la disolución de Five Iron Frenzy, la mayoría de los miembros de la banda se separaron para centrarse en sus vidas personales y dedicarse a otros proyectos musicales, permaneciendo activos en numerosas bandas locales.
Varios miembros de Five Iron Frenzy continuaron colaborando entre sí más allá de la separación inicial de la banda. Reese Roper, Dennis Culp, Keith Hoerig, Andrew Verdecchio y Scott Kerr fueron miembros fundadores del proyecto paralelo conceptual de rock cristiano Brave Saint Saturn en 1999, y lanzaron So Far from Home en 5 Minute Walk en 2000. Roper, Culp, Hoerig y Verdecchio continuaron su trabajo con Brave Saint Saturn después de Five Iron Frenzy, lanzando The Light of Things Hoped For en 2003 en Tooth & Nail Records y el autoeditado Anti-Meridian en 2008 antes de caer en una pausa indefinida poco después. [6] Roper también estuvo involucrado con el potencial supergrupo de pop punk Guerilla Rodeo, con Ethan Luck , John Warne , Josh Abbott de Ace Troubleshooter y Sonnie Johnston de Five Iron Frenzy. La banda grabó un EP de tres canciones en 2004, pero el proyecto nunca se concretó y, en su lugar, se reestructuró gradualmente en el proyecto en solitario Roper , conservando solo a Roper como líder y cantautor. Roper lanzó un álbum Brace Yourself for the Mediocre a fines de 2004 antes de disolverse al año siguiente, momento en el que Roper se retiró para concentrarse en una carrera de tiempo completo en enfermería, aunque ocasionalmente contribuiría con voces invitadas en álbumes de bandas como Showbread y The Insyderz . [6] [45]
Culp, después de haber lanzado su propio álbum en solitario Ascents bajo el nombre de Dennis Bayne en 2000 (en el que también actuó Verdecchio), fundó el estudio de música y diseño de sonido Singing Serpent en 2005, componiendo música para publicidad televisiva y apareciendo como músico invitado en álbumes de bandas como Rafter y Becoming the Archetype . [46] [47] Scott Kerr continuó su trabajo con Yellow Second, lanzando tres álbumes de estudio antes de disolverse en 2005; su último álbum, Altitude de 2005 lanzado en Floodgate Records , también contó con Verdecchio como miembro. Keith Hoerig y su esposa Eryn formaron la banda de country alternativa con sede en Denver The Hollyfelds en 2006, grabando y lanzando de forma independiente dos álbumes de estudio y dos EP antes de su disolución en 2016. [48] [49] A mediados y finales de la década de 2000, Leanor Ortega-Till tocó junto a su esposo Stephen Till en el conjunto pop de nueve integrantes Hearts of Palm. [50]
Roper y Leanor Ortega-Till también autopublicaron libros de su propia poesía ; Roper publicó Spires to Babel en 2003 y More Than Paper Thin en 2004, y Ortega-Till publicó It Must Look Pretty Appealing en 2003. [51] En enero de 2004, Roper y Ortega-Till se embarcaron en una breve gira de palabra hablada con Mark Salomon de Stavesacre y Pigeon John de LA Symphony leyendo sus propios escritos y poesía. [52] Verdecchio también ha publicado desde entonces libros de su propia escritura, incluida la colección de poesía de 2017 October y el libro de cuentos de 2018 Little . [53]
En abril de 2010, Asian Man Records lanzó el DVD The Rise and Fall of Five Iron Frenzy , un documental de tres horas sobre la banda editado y narrado por Roper que presenta nuevas entrevistas con miembros de la banda y material de archivo inédito, así como un disco adicional que contiene todos los videos musicales de la banda y clips de varias presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. [54] Aunque el DVD recibió críticas mixtas de las publicaciones de música cristiana, que van desde una calificación perfecta de cinco estrellas por parte de Jesus Freak Hideout elogiando su abundancia de contenido hasta una calificación de dos estrellas de Indie Vision Music criticando su duración excesiva, Five Iron Frenzy experimentó un pequeño resurgimiento de renovado interés de los medios, y los miembros comenzaron a dar numerosas entrevistas juntos sobre el legado duradero de la banda, incluida una extensa historia oral publicada por Denver Westword de Roper, Kerr, Verdecchio y Leanor Ortega-Till. [55] [56] [10]
La perspectiva de una reunión de Five Iron Frenzy fue discutida por primera vez entre los miembros de la banda durante el rodaje de The Rise and Fall of Five Iron Frenzy en 2009. [57] Según Roper, Scott Kerr fue el primero en expresar interés en reconectarse musicalmente con sus antiguos compañeros de banda, aunque dudaba de la probabilidad de una reunión adecuada de Five Iron Frenzy y menos de su papel en dicha reunión, habiendo cedido su posición original en la banda a Sonnie Johnston. [10] Después de que Keith Hoerig se negara a participar en cualquier tipo de reunión de Five Iron Frenzy, Roper sugirió que Kerr potencialmente regresara a la banda como bajista, tras lo cual Kerr comenzó a escribir material nuevo. Roper y Kerr discutieron la logística de reformarse y escribir nueva música durante seis meses hasta que una serie de diversos eventos de la vida, incluido el nacimiento de la hija de Roper y la reubicación de varios miembros de la banda, finalmente los impulsó a abandonar la idea. [57]
A finales de 2011, el sitio web de Five Iron Frenzy fue reemplazado repentinamente por un reloj de cuenta regresiva inexplicable que marcaba el 22 de noviembre, el octavo aniversario del último espectáculo de la banda. Desde 2006, el sitio web había sido operado como un sitio de fans por el fan Joel Gratcyk, quien en ese momento había renovado el nombre de dominio y planeaba sorprender a los fans lanzando un nuevo sitio el 22 de noviembre, aunque la vaga cuenta regresiva alimentó inadvertidamente la especulación masiva entre los fans de que Five Iron Frenzy iban a anunciar una reunión en esa fecha. Gratcyk se puso en contacto con la banda para pedirles que redactaran una disculpa formal para aclarar el malentendido y disipar los rumores de una reunión, aunque como Roper estaba en el proceso de hacerlo, en su lugar decidió reformar oficialmente Five Iron Frenzy. [10] [57] La banda decidió mantener la noticia en secreto y honrar la fecha de revelación del 22 de noviembre, lo que les otorgó tiempo suficiente para escribir y grabar una nueva canción y crear una campaña de financiación colectiva para un nuevo álbum en Kickstarter , los cuales se darían a conocer junto con el anuncio de su reunión. [10] [58]
Five Iron Frenzy anunció formalmente su reunión el 22 de noviembre de 2011, lanzando su primera canción nueva en ocho años, "It Was a Dark and Stormy Night", como una descarga digital gratuita junto con una campaña de Kickstarter de dos meses para ayudar a cubrir los costos de producción de un nuevo álbum de estudio que se lanzará en 2013. [59] Para sorpresa y conmoción admitidas de la banda, la meta financiera inicial de la campaña de $30,000 se cumplió con éxito en 55 minutos y finalmente recaudó $207,980 con 3,755 patrocinadores, rompiendo récords como el proyecto musical más financiado de Kickstarter en ese momento y atrayendo una considerable atención de los medios de comunicación de publicaciones de noticias que documentaron la creciente notoriedad del sitio web. [60] [5] [61]
Los dos años siguientes se dedicaron a trabajar en el nuevo álbum y a tocar en algunas fechas en directo. La banda tocó su primer concierto de reunión el 28 de abril de 2012 en Denver, Colorado. [62] Engine of a Million Plots se lanzó el 26 de noviembre de 2013. [63]
Until This Shakes Apart se lanzó el 15 de enero de 2021, después de una exitosa campaña de Kickstarter. [64] Un lanzamiento preliminar digital estuvo disponible para los patrocinadores de Kickstarter el 14 de enero de 2021. [65]
En julio de 2022, la banda anunció en las redes sociales que tocarán su primer concierto en vivo después de 3 años, en el Gothic Theatre de Denver, Colorado, el 10 de septiembre de 2022.
En 2024 tocarán en vivo en Denver. [66] [67]
Como banda predominantemente cristiana, la mayoría de los miembros de Five Iron Frenzy están involucrados en el ministerio cristiano en diversos grados. Roper es un pastor autorizado de la Alianza de Iglesias de Renovación y cofundador de la Iglesia no denominacional Scum of the Earth Church de Denver , de la cual la saxofonista Leanor Ortega-Till anteriormente se desempeñó como pastora de Mujeres y Artes. En una entrevista de 2016, Ortega-Till enumeró la composición denominacional del resto de la formación actual como calvinista , pentecostal , presbiteriana , Iglesia de Cristo y Asambleas de Dios . [68] [69]
En 1998, Scott Kerr decidió abandonar Five Iron Frenzy después de renunciar a su fe cristiana. Según Kerr, había comenzado a experimentar dudas en la escuela secundaria que finalmente llegaron a un punto crítico durante su tiempo de gira con Five Iron Frenzy. En un intento de reconciliar su fe, Kerr estudió fervientemente la apologética cristiana , que finalmente encontró "poco convincente y, en el peor de los casos, intelectualmente engañosa", así como las obras de David Hume y Bertrand Russell antes de decidir abandonar el cristianismo. [10] Aunque Kerr recuerda que la banda aceptó su revelación y decisión de irse, Roper recordó con remordimiento cómo agrió la relación entre ellos al "presionar a Jesús [a Kerr] cuando necesitaba que yo fuera solo su amigo", lo que más tarde sirvió como base lírica para la canción de Five Iron Frenzy "To Start a Fire". [70] Al volver a unirse a Five Iron Frenzy en 2011, Kerr escribió una explicación para su reunión con la banda que decía en parte:
Si nos preguntaras a cada uno de nosotros cuál es la misión de Five Iron, podrías obtener ocho respuestas diferentes, pero desde mi perspectiva, esta banda no tiene otra agenda que la de ser auténtica. Se trata de honestidad. Estoy interesado en una expresión artística pura, independientemente de si soy o no de la misma opinión que el artista. Reese es un letrista talentoso y disfruto de sus palabras a pesar de que tenemos nociones muy diferentes sobre el mundo. Habla sobre las luchas con la fe de una manera con la que puedo identificarme y, aunque salimos de nuestras respectivas luchas con ideas diferentes, todavía me conmueve la música que todos hacemos juntos. [71]
Andrew Verdecchio experimentó una pérdida de fe similar a principios de la década de 2000, tras la muerte de su padre y los acontecimientos de los ataques del 11 de septiembre . Verdecchio recuerda en gran medida los comentarios de los comentaristas conservadores Pat Robertson y Jerry Falwell culpando a los homosexuales de la causa de los ataques por abrir una brecha entre él y el cristianismo, lo que lo llevó a cuestionar seriamente sus creencias y su papel dentro de una banda cristiana. [10] Al igual que Kerr, Verdecchio intentó estudiar apologética "porque no quería no creerlo", aunque dijo que "cuanto más leía estos libros y trataba de convencerme, menos convencido estaba". [10] Al renunciar a su fe, Verdecchio solicitó realizar una gira más con la banda antes de renunciar, tras lo cual decidieron disolverse después ya que Five Iron Frenzy no deseaba reemplazarlo. [10] Verdecchio todavía se identifica como ateo .
Leanor Ortega-Till también ha hablado de haber luchado con severas dudas durante un período de dos años, lo que la llevó a tratar de evitar a los fanáticos, aunque finalmente pudo "recuperarse a través de su fe" y sigue siendo una cristiana practicante. [10] [72]
Álbumes de estudio
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