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órgano de bomba

Órgano de bomba John Church and Co.
Un armonio indio bombeado a mano , del tipo utilizado en el sur de Asia, utilizado aquí en un festival de jazz europeo.

El órgano de bomba o órgano de lengüeta es un tipo de órgano de lengüeta libre que genera sonido cuando el aire fluye a través de una pieza vibrante de metal delgado en un marco. La pieza de metal se llama caña . Los tipos específicos de órgano de bomba incluyen el órgano de lengüeta americano , el armonio indio , la fisarmónica y la serafina . [1] La idea de la caña libre se derivó del sheng chino a través de Rusia después de 1750, y el primer instrumento occidental de caña libre se fabricó en 1780 en Dinamarca . [2] [3]

Más portátiles que los órganos de tubos , los órganos de lengüeta libre se utilizaron ampliamente en iglesias más pequeñas y en casas privadas en el siglo XIX , pero su volumen y rango tonal eran limitados. Por lo general, tenían uno o, a veces, dos manuales , siendo raros los pedales . Los órganos de bombeo más finos tenían una gama más amplia de tonos, y los gabinetes de los destinados a iglesias y hogares adinerados eran a menudo excelentes muebles. Entre 1850 y 1920 se fabricaron varios millones de órganos de lengüeta y melodeones en Estados Unidos y Canadá, algunos de los cuales se exportaron. [4] The Cable Company , Estey Organ y Mason & Hamlin eran fabricantes populares.

Además de los instrumentos occidentales del tamaño de muebles, existen diseños más pequeños. El armonio indio portátil, bombeado a mano , adaptado por los indios a partir de diseños occidentales como el canto guía en el siglo XIX, pronto se convirtió en un instrumento importante en el subcontinente indio . El armonio indio es ampliamente utilizado por sikhs, hindúes y musulmanes para géneros devocionales como qawwali , ghazal , kirtan y bhajan . También se utilizan comúnmente en la música clásica india y en las subculturas occidentales de yoga y kirtan .

Historia

Durante la primera mitad del siglo XVIII, se trajo a Rusia una armónica de lengüeta libre llamada sheng. [2] Ese instrumento recibió atención debido a su uso por parte de Johann Wilde . [2] La lengüeta libre del instrumento era desconocida en Europa en ese momento, y el concepto se extendió rápidamente desde Rusia por toda Europa. [2]

A Christian Gottlieb Kratzenstein (1723-1795), profesor de fisiología en Copenhague , se le atribuyó el primer instrumento de lengüeta libre fabricado en el mundo occidental, tras ganar el premio anual en 1780 de la Academia Imperial de San Petersburgo. [3] Según Curt Sachs , Kratzenstein sugirió que se fabricara el instrumento, pero que el primer órgano con lengüetas libres fue fabricado por el abad Georg Joseph Vogler en Darmstadt . [2] El diseño del armonio incorpora lengüetas libres y deriva del anterior regal . Gabriel-Joseph Grenié (1756-1837) exhibió un instrumento parecido a un armonio en 1810. Lo llamó orgue expressif (órgano expresivo), porque su instrumento era capaz de una mayor expresión, así como de producir un crescendo y un diminuendo .

Alexandre Debain mejoró el instrumento de Grenié y le dio el nombre de armonio cuando patentó su versión en 1840. [5] Al mismo tiempo se desarrollaron instrumentos similares. [6] Jacob Alexandre y su hijo Édouard introdujeron la orgue mélodium en 1844. Héctor Berlioz la incluyó en su Grandtreatment d'instrumentation et d'orchestration modernes , publicado en París por Schoenberger, [1843?] o [1844?], en una sección de «Instruments nouveaux» en las págs. 290–92, y en la reimpresión de 1856, que se encuentra en las págs. 472–77 en la edición crítica de Peter Bloom publicada por Bärenreiter, Vol.24, en Kassel y Nueva York, 2003. Berlioz también escribió sobre ello en varias revistas posteriores (Bloom, p.472, nn. 1 y 2). Lo usó en 1 obra: L'enfance du Christ, Parte 1, escena vi, donde está fuera de escena. Cuando lo dirigió en Weimar el 21 de febrero de 1855, lo interpretó Franz Liszt (Bloom, p. 474, n. 3).

Un mecánico que había trabajado en la fábrica de Alexandre en París emigró a los Estados Unidos y concibió la idea de un fuelle de succión, en lugar de los fuelles ordinarios que expulsaban el aire a través de las cañas. A partir de 1885, la firma Mason & Hamlin , de Boston, fabricó sus instrumentos con fuelles de succión, y este método de construcción pronto reemplazó a todos los demás en Estados Unidos. [5]

Órgano de salón de Beatty, 1882

El término melodeón se aplicó a los salones de conciertos en el oeste victoriano americano debido al uso del instrumento de lengüeta. La palabra se convirtió en una designación común de ese tipo de resort que ofrecía entretenimiento a los hombres. [7]

Los armonios alcanzaron el apogeo de su popularidad en Occidente a finales del siglo XIX y principios del XX. Eran especialmente populares en iglesias y capillas pequeñas donde un órgano de tubos sería demasiado grande o costoso; En la escena del funeral en ausencia de Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain , el protagonista narra que la iglesia consiguió un "melodeum" (una combinación, probablemente pensada por Twain para lograr un efecto satírico [ cita requerida ] , de los nombres " melodeon" y "harmonium") para la ocasión.

Los armonios generalmente pesan menos que los pianos de tamaño similar y no se dañan fácilmente durante el transporte, por lo que también fueron populares en todas las colonias de las potencias europeas en este período, no solo porque era más fácil enviar el instrumento a donde se necesitaba, sino que también También era más fácil de transportar por tierra en zonas donde las carreteras y ferrocarriles de buena calidad tal vez no existieran. Un atractivo adicional del armonio en las regiones tropicales era que, a diferencia del piano, el instrumento mantenía su tono independientemente del calor y la humedad. Este mercado de "exportación" era lo suficientemente lucrativo para que los fabricantes produjeran armonios con estuches impregnados con productos químicos para prevenir la carcoma y otros organismos dañinos que se encuentran en los trópicos. [ cita necesaria ]

Armonio indio moderno con 9 perillas de parada de aire (las paradas 2, 4, 6, 8 son drones).

En el apogeo de la popularidad occidental de los instrumentos, alrededor de 1900, se producía una amplia variedad de estilos de armonios. Estos iban desde modelos simples con cajas simples y sólo cuatro o cinco topes (si es que tenían alguno), hasta instrumentos grandes con cajas ornamentadas, hasta una docena de topes y otros mecanismos como acopladores . A menudo se construían armonios costosos para parecerse a órganos de tubos, con hileras de tubos falsos unidos a la parte superior del instrumento. [ cita necesaria ]

Se construyeron un pequeño número de armonios con dos manuales (teclados). Algunos incluso se construyeron con teclados de pedal, lo que requería el uso de un asistente para accionar el fuelle o, en algunos de los modelos posteriores, una bomba eléctrica. Estos instrumentos más grandes estaban destinados principalmente para uso doméstico, como permitir a los organistas practicar con un instrumento de la escala de un órgano de tubos, pero sin el tamaño físico o el volumen de dicho instrumento. Para misioneros, capellanes de las fuerzas armadas, evangelistas viajeros, etc., se fabricaban órganos de caña que se plegaban en un recipiente del tamaño de una maleta muy grande o un baúl pequeño; Estos tenían un teclado corto y pocas paradas, pero eran más que adecuados para mantener a los cantantes de himnos más o menos en tono. [ cita necesaria ]

La invención del órgano electrónico a mediados de la década de 1930 marcó el fin del éxito del armonio en Occidente, aunque su popularidad como instrumento doméstico ya había disminuido en la década de 1920 a medida que cambiaron los gustos musicales [ cita requerida ] . El órgano Hammond podría imitar la calidad tonal y el rango de un órgano de tubos manteniendo las dimensiones compactas y la rentabilidad del armonio, además de reducir las necesidades de mantenimiento y permitir un mayor número de paradas y otras características. En ese momento, los armonios habían alcanzado altos niveles de complejidad mecánica, no sólo por la demanda de instrumentos con un mayor rango tonal, sino también debido a las leyes de patentes (especialmente en América del Norte). Era común que los fabricantes patentaran el mecanismo de acción utilizado en sus instrumentos, lo que obligaba a cualquier nuevo fabricante a desarrollar su propia versión; [ cita necesaria ] a medida que crecía el número de fabricantes, esto llevó a que algunos instrumentos tuvieran conjuntos enormemente complejos de palancas, manivelas, varillas y ejes, lo que hizo que el reemplazo por un instrumento electrónico fuera aún más atractivo.

El último productor en masa de armonios en América del Norte fue la empresa Estey , que dejó de fabricar a mediados de la década de 1950; un par de empresas italianas continuaron hasta la década de 1970. A medida que el stock existente de instrumentos envejecía y las piezas de repuesto se hacían difíciles de encontrar, cada vez se desguazaban o vendían más. No era raro que los armonios se "modernizaran" instalándoles ventiladores eléctricos, a menudo con mucha antipatía. [ cita necesaria ]

La mayoría de los armonios de estilo occidental hoy en día están en manos de entusiastas, pero el armonio indio sigue siendo popular en el sur de Asia . [ cita necesaria ]

Los teclados electrónicos modernos pueden emular el sonido del órgano de bombeo.

Acústica

Dos cañas de un órgano de caña Mason & Hamlin.

Los efectos acústicos que se describen a continuación son el resultado del mecanismo de lengüeta libre. Por lo tanto, son esencialmente idénticos para los armonios occidental e indio y el órgano de lengüeta. En 1875, Hermann von Helmholtz publicó su libro fundamental, Sobre las sensaciones del tono , en el que utilizó ampliamente el armonio para probar diferentes sistemas de afinación: [8]

"Entre los instrumentos musicales, el armonio, debido a su tono uniformemente sostenido, el carácter penetrante de su calidad de tono y sus tonos combinacionales tolerablemente distintos , es particularmente sensible a las imprecisiones de entonación. Y como sus vibradores también admiten una sensibilidad delicada y afinación duradera, me pareció especialmente adecuado para experimentos sobre un sistema de tonos más perfecto." [9]

Utilizando dos manuales y dos conjuntos de registros afinados de manera diferente, pudo comparar simultáneamente afinaciones pitagóricas con afinaciones justas y de temperamento igual y observar los grados de inarmonía inherentes a los diferentes temperamentos . Subdividió la octava en 28 tonos, para poder realizar modulaciones de 12 tonalidades menores y 17 mayores con entonación justa sin entrar en la fuerte disonancia que está presente con la división de octava estándar en esta afinación. [10] Era difícil seguir este arreglo. [11] Se utilizaron instrumentos adicionales modificados o novedosos con fines experimentales y educativos; En particular, el teclado generalizado de Bosanquet se construyó en 1873 para usarse con una escala de 53 tonos . En la práctica, ese armonio se construyó con 84 teclas, para mayor comodidad de digitación . Poole construyó otro famoso órgano de lengüeta que fue evaluado . [12]

Lord Rayleigh también utilizó el armonio para idear un método para medir indirectamente la frecuencia con precisión, utilizando intervalos de temperamento iguales conocidos aproximados y sus tiempos de armónicos . [13] El armonio tenía la ventaja de proporcionar armónicos claros que permitían el conteo confiable de los tiempos por parte de dos oyentes, uno por nota. Sin embargo, Rayleigh reconoció que mantener una presión constante en el fuelle es difícil y, como resultado, a menudo se produce una fluctuación del tono.

Órgano de lengüeta portátil del siglo XIX con una hilera de lengüetas

En la generación de sus tonos, un órgano de lengüeta es similar a un acordeón o concertina , pero no en su instalación, ya que un acordeón se sostiene con ambas manos mientras que un órgano de lengüeta normalmente se coloca en el suelo dentro de una carcasa de madera (lo que podría hacer que a primera vista se puede confundir con un piano). Los órganos de lengüeta se accionan con presión o con fuelle de succión. Los fuelles de presión permiten un rango más amplio para modificar el volumen, dependiendo de si el pedaleo del fuelle es más rápido o más lento. En América del Norte y el Reino Unido, un órgano de lengüeta con fuelle de presión se denomina armonio, mientras que en Europa continental, cualquier órgano de lengüeta se llama armonio independientemente de si tiene fuelle de presión o de succión. Como los órganos de lengüeta con fuelles de presión eran más difíciles de producir y, por tanto, más caros, los órganos de lengüeta y melodeones norteamericanos y británicos generalmente utilizan fuelles de succión y funcionan con vacío.

Las frecuencias de los órganos de lengüeta dependen de la presión del soplado; La frecuencia fundamental disminuye con una presión media en comparación con una presión baja, pero con presiones altas vuelve a aumentar en varios hercios para las notas graves medidas. [14] Las mediciones de órganos de lengüeta estadounidenses mostraron una oscilación sinusoidal con transiciones bruscas de presión cuando la lengüeta se dobla por encima y por debajo de su marco. [15] El fundamental en sí es casi la frecuencia de resonancia mecánica de la caña. [16] Los armónicos del instrumento son armónicos de la fundamental, en lugar de inarmónicos, [17] aunque también se informó de un armónico inarmónico débil (6,27 f ). [18] La frecuencia fundamental proviene de un modo transversal , mientras que también se midieron modos transversales y torsionales más débiles y superiores. [19] Cualquier modo de torsión se excita debido a una ligera asimetría en la construcción de la caña. Durante el ataque, se demostró que la caña produce con mayor fuerza la fundamental, junto con un segundo modo transversal o torsional, que son transitorios. [19]

Los patrones de radiación y los efectos de acoplamiento entre la caja de resonancia y las lengüetas en el timbre no parecen haber sido estudiados hasta la fecha.

La inusual física de vibración de la caña tiene un efecto directo en la interpretación del armonio, ya que el control de su dinámica al tocar es restringido y sutil. La lengüeta libre del armonio está remachada de un marco de metal y sometida a un flujo de aire, que se bombea desde el fuelle a través del depósito, empujando la lengüeta y llevándola a una oscilación autoexcitante y a una producción de sonido en la dirección del flujo de aire. [15] Esta aerodinámica particular es no lineal en el sentido de que la amplitud máxima de desplazamiento en la que la caña puede vibrar está limitada por las fluctuaciones en las fuerzas de amortiguación , de modo que la presión sonora resultante es bastante constante. [17] Además, existe un umbral de presión de bombeo, por debajo del cual la vibración de la caña es mínima. [18] Dentro de esos dos umbrales, hay un crecimiento exponencial y una disminución en el tiempo de las amplitudes de las cañas. [20]

Repertorio

Un órgano de bombeo de la época victoriana
Una variedad más pequeña de órgano de bomba.
Un órgano de bombeo Mason & Hamlin
Un órgano de bombeo

Curt Sachs consideró que el armonio era un instrumento importante para la música del romanticismo (décadas de 1750 a 1900), que "vibraba entre dos polos de expresión" y "requería el poder abrumador y los fuertes acentos de los instrumentos de viento". [2]

Hay composiciones de armonio disponibles de compositores de música clásica europeos y estadounidenses. También se utilizó a menudo en la música folclórica de los Apalaches y el sur de los Estados Unidos. [ cita necesaria ]

Los armonios desempeñaron un papel importante en el nuevo auge de la música folclórica nórdica, especialmente en Finlandia. A finales de la década de 1970, se podía encontrar un armonio en la mayoría de las escuelas donde se reunían las bandas, y se volvió natural que las bandas incluyeran un armonio en su configuración. Una banda folklórica típica de aquella época, sobre todo en el oeste de Finlandia, estaba formada por violín(es), contrabajo y armonio. Había una limitación práctica que impedía tocar armonio y acordeón en la misma banda: los armonios estaban afinados a 438 Hz, mientras que los acordeones estaban afinados a 442 Hz. [21] Algunos intérpretes clave del armonio en el nuevo ascenso del folk nórdico han sido Timo Alakotila y Milla Viljamaa .

En los Países Bajos, la introducción del armonio provocó un auge de la música house religiosa. Su calidad de sonido similar a la de un órgano permitió a las familias reformadas cantar salmos e himnos en casa. Se compusieron muchos himnos nuevos expresamente para voz y armonio, en particular los de Johannes de Heer. [22]

clásico occidental

El repertorio de armonio incluye muchas piezas escritas originalmente para órgano de iglesia , que también pueden tocarse en un armonio, porque tienen un rango bastante pequeño y utilizan menos paradas. Por ejemplo, la Fantasía en do mayor para órgano BWV 570 [23] de Bach es adecuada para un armonio de cuatro octavas.

Otros ejemplos incluyen:

Artistas

La cantante Mariana Sadovska usando un órgano bombeado a mano, Colonia, Alemania

música popular occidental

Krishna Das tocando un armonio en Bhaktifest West , 2015

Los armonios se han utilizado en la música popular occidental desde al menos la década de 1960. John Lennon tocó un armonio Mannborg [25] en el exitoso sencillo de los Beatles " We Can Work It Out ", lanzado en diciembre de 1965, y la banda usó el instrumento en otras canciones grabadas durante las sesiones de su álbum Rubber Soul . [26] También utilizaron el instrumento en el famoso "acorde final" de " A Day in the Life ", y en la canción " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", ambos lanzados en el álbum de 1967 Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [27] El exitoso sencillo del grupo " Hello, Goodbye " y la canción " Your Mother Should Know " fueron escritos usando un armonio. [28] [29]

Muchos otros artistas pronto emplearon el instrumento en su música, entre ellos; Pink Floyd en la canción principal " Chapter 24 " de su primer álbum The Piper at the Gates of Dawn en 1967 [ cita requerida ] , Elton John en su álbum de 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , Blue Moves de 1976 , el álbum de 1978 A Single Man y Made in England de 1995 [ cita requerida ] . La cantante alemana Nico estuvo estrechamente asociada con el armonio, usándolo como su instrumento principal, durante finales de los años 60 y 70, en álbumes como The Marble Index , Desertshore y The End .... [30]

Donovan empleó el armonio en su álbum de 1968 The Hurdy Gurdy Man, donde lo tocó como acompañamiento zumbido en la canción "Peregrine", y donde también lo tocó en su canción "Poor Cow" de John Cameron . [31]

Robert Fripp de King Crimson tocó un armonio de pedal tomado del letrista Peter Sinfield en la canción principal del álbum Islands de 1971 de la banda de rock progresivo .

Más recientemente, Roger Hodgson de Supertramp utilizó su armonio en muchas de las canciones del grupo, incluida "Two of Us" de Crisis? ¿Qué crisis? , "Fool's Overture" de Even in the Quietest Moments... , la canción principal de su álbum de 1979 Breakfast in America y "Lord Is It Mine". Hodgson también utilizó un armonio en "The Garden" de su álbum solista de 2000 Open the Door . [ cita necesaria ] Greg Weeks y Tori Amos han utilizado el instrumento en sus grabaciones y presentaciones en vivo. [ cita necesaria ]

El cantante de The Damned, Dave Vanian, compró un armonio por £49 y lo usó para componer "Curtain Call", el tema de cierre de 17 minutos de su LP doble de 1980, The Black Album [ cita requerida ] . En 1990, Depeche Mode utilizó un armonio en una versión de su canción " Disfrute del silencio ". [ cita necesaria ] La Divina Comedia utilizó un armonio en "Neptune's Daughter" de su álbum Promenade de 1994 [ cita necesaria ] . Sara Bareilles usó el armonio en su canción de 2012 "Once Upon Another Time". [32]

Durante la década de 1990, la música devocional hindú y sij conocida como kirtan , una música india de los siglos VII y VIII, surgió popularmente en Occidente. [33] [34] Los artistas de kirtan suelen tocar el armonio como instrumento principal; en particular Jai Uttal , que fue nominado a un premio Grammy por música new age en 2004, [33] Snatam Kaur y Krishna Das , que fue nominado a un premio Grammy por música new age en 2012. [35]

En el subcontinente indio

El armonio indio , también conocido como armonio de mano o vaja, es un órgano de lengüeta pequeño y portátil con bombeo manual que ganó popularidad en el subcontinente indio. Llegó a la India a mediados del siglo XIX, potencialmente introducido por misioneros o comerciantes. Adaptado por artesanos indios, el armonio fue modificado para tocarlo en el suelo, en consonancia con el estilo musical tradicional de la India, y para que fuera más compacto y portátil. [36]

A lo largo de los siglos XIX y XX, el armonio indio se convirtió en una parte integral de la música india, y se utilizó ampliamente en géneros devocionales como qawwali, ghazal, kirtan y bhajans. Su diseño liviano, portabilidad y facilidad de aprendizaje contribuyeron a su adopción generalizada entre sijs, hindúes y musulmanes con fines devocionales. En particular, también encontró popularidad en la subcultura del yoga occidental, gracias a figuras como Krishna Das y Jai Uttal.

En el siglo XX, el armonio enfrentó controversia en la música clásica india debido a limitaciones técnicas como la incapacidad de producir insultos , gamaka y meend . [37] A pesar de esto, se convirtió en el instrumento elegido para los géneros vocales clásicos del norte de la India, respaldado por su facilidad de aprendizaje y su idoneidad para el canto grupal. Los tonos fijos y las limitaciones del armonio llevaron a su prohibición en All India Radio de 1940 a 1971. Sin embargo, siguió siendo favorecido en la música clásica reformada de principios del siglo XX. El armonio es popular hasta el día de hoy, un instrumento importante en muchos géneros de la música india , paquistaní y bangladesí . Por ejemplo, es un elemento básico de la música clásica vocal del norte de la India y de los conciertos de Qawwali musulmanes sufíes . [38]

Tipos

Desde el punto de vista de la conservación, el mantenimiento y la restauración de los bienes culturales, los órganos de bombeo suelen clasificarse en varios tipos. [39] [40] [41]

Instrumentos historicos

Primeros instrumentos

Nota : el término "melodium" parece ser intercambiable con los términos "melodion" y "melodeon". [42] [43]

Armonio

Los armonios son órganos de lengüeta libre con sistema de presión.

.mw-parser-output .vanchor>:target~.vanchor-text{background-color:#b1d2ff}Órganos de caña de succión

Los órganos de lengüeta de succión son órganos de lengüeta libre con sistema de vacío.

Melodeones y Serafines

Nota : El término "melodeon" parece ser intercambiable con los términos "melodion" y "melodium". [42] [43]

Para conocer el tipo de acordeón, consulte Acordeón de botones diatónico § Nomenclatura .

órgano de lengüeta

Instrumentos posteriores (accionados por sopladores eléctricos / órganos electrónicos)

Instrumentos relacionados

Referencias

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    " melodeon ( me -ˈlō'di-on). n . [También melodio; < L. melodia , < gr . μελωδία , un canto: ver melodía . Cf. melodion .] Un órgano de lengüeta o armonio. melodio (me- lō'di-um). n . Ver melodeon . "
     
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    Ver imágenes: 1, 2, 3, 4, 5, 6.
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    Ver también: Treat y Linsley.
  53. ^ "La colección Olthof - expuesta en 1981". armonionet.nl . 17. Órgano de lengüeta con tapa plana de George Woods & Co. Esta empresa es conocida por sus Melodeons de alta calidad (tipo antiguo de órgano de lengüeta, de hecho, la variedad de succión de la fisarmónica).
  54. ^ Autophone (1878), Organette "Autophone", Henry Bishop Horton (inventor), Número de acceso MET : 07.195a, b, Fabricante : Autophone / Inventor : Henry Bishop Horton (estadounidense, Winchester, Connecticut, 1819–1885)

enlaces externos

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