Melanie Richards Griffith [1] [2] (nacida el 9 de agosto de 1957) es una actriz estadounidense. Nacida en Manhattan, hija de la actriz Tippi Hedren , se crió principalmente en Los Ángeles, donde se graduó de la Escuela Profesional de Hollywood a los 16 años. En 1975, Griffith, de 17 años, apareció junto a Gene Hackman en la película neo-noir Night Moves de Arthur Penn . Más tarde saltó a la fama como actriz en películas como Body Double (1984) de Brian De Palma , que le valió un Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto . La actuación posterior de Griffith en la comedia Something Wild (1986) atrajo elogios de la crítica antes de ser elegida para Working Girl de 1988 , que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y le valió un Globo de Oro .
En la década de 1990, Griffith actuó en una serie de papeles que recibieron una recepción crítica variable; recibió nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones en Buffalo Girls (1995), y como Marion Davies en RKO 281 (1999), mientras que también ganó un premio Golden Raspberry a la peor actriz por sus actuaciones en Shining Through (1992), además de recibir nominaciones por Crazy in Alabama (1999) y la película de culto de John Waters Cecil B. Demented (2000). Otros créditos incluyen Pacific Heights (1990) de John Schlesinger , Milk Money (1994), la película neo-noir Mulholland Falls (1996), como Charlotte Haze en Lolita (1997) de Adrian Lyne y Another Day in Paradise (1998).
Interpretó la voz de Margalo en Stuart Little 2 (2002), y más tarde protagonizó a Barbara Marx en The Night We Called It a Day (2003), y pasó la mayor parte de la década de 2000 apareciendo en series de televisión como Nip/Tuck , Raising Hope y Hawaii Five-0 . Después de actuar en el escenario en Londres, en 2003, hizo su debut en Broadway en una reposición del musical Chicago , recibiendo críticas elogiosas. En la década de 2010, Griffith regresó al cine, protagonizando junto a su entonces esposo Antonio Banderas la película de ciencia ficción Autómata (2014) y como entrenadora de actuación en The Disaster Artist (2017) de James Franco .
Melanie Richards Griffith [1] nació el 9 de agosto de 1957, [3] en Manhattan , Nueva York, hija de la actriz Tippi Hedren y Peter Griffith, un ex actor de teatro infantil y ejecutivo de publicidad. [ cita requerida ] La ascendencia paterna de Griffith es inglesa, así como galesa, escocesa-irlandesa, irlandesa y escocesa, mientras que su ascendencia materna es sueca, noruega y alemana. [4] Sus padres se separaron cuando ella tenía dos años, después de lo cual se mudó a Los Ángeles con su madre. [5] El 4 de febrero de 1961, [6] su padre se casó con la modelo y actriz Nanita Greene y tuvo dos hijos más: Tracy Griffith , quien también se convirtió en actriz, y Clay A. Griffith, un escenógrafo. Su madre se casó con el agente y productor Noel Marshall el 27 de septiembre de 1964. [5]
Durante su infancia y adolescencia, vivió parte del tiempo en Nueva York con su padre y parte del tiempo en Antelope Valley, California , donde su madre formó la reserva de animales Shambala . [7] Griffith apareció en anuncios publicitarios y trabajó brevemente como modelo infantil antes de abandonar la carrera, citando como motivo su extrema timidez. Mientras asistía a la Hollywood Professional School , Griffith avanzó en sus estudios, lo que le permitió saltarse un nivel de grado y graduarse a los 16 años. [8]
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Las primeras apariciones de Griffith en pantalla fueron como extra en Smith! (1969) y The Harrad Experiment (1973). [9] Tuvo su primer papel importante a los 17 años en la película de cine negro Night Moves (1975) de Arthur Penn , en la que interpretó a una adolescente fugitiva perseguida por todo Estados Unidos por un detective privado, interpretado por Gene Hackman . [10] En la película, apareció desnuda en la pantalla de manera controvertida en varias escenas. [11] La actuación de Griffith en Night Moves llamó la atención sobre ella y posteriormente fue elegida para dos películas de 1975: la comedia Smile , interpretando a una concursante de concursos, y The Drowning Pool de Stuart Rosenberg , un thriller en el que interpretó a la hija de una mujer de Luisiana (interpretada por Joanne Woodward ) involucrada en una investigación criminal. [5] También fue nombrada Miss Globo de Oro en 1975, ayudando en los Premios Globo de Oro . Un perfil contemporáneo de Griffith en Newsweek abordó su imagen en ese momento, en el que se señaló: "Tiene el cuerpo de una mujer sensual, el rostro enfurruñado y de ardilla de una adolescente y la voz de una niña... y, de repente, los muestra todos". [5]
Mientras estaba en el set de The Harrad Experiment, Griffith, de 14 años, conoció al actor Don Johnson , que entonces tenía 22 años. [12] Los dos comenzaron a salir, y la relación culminó en un matrimonio de seis meses de enero a julio de 1976. [12] Después de divorciarse de Johnson, Griffith posteriormente salió con Ryan O'Neal , que era 16 años mayor que ella. [13] En su autobiografía, A Paper Life , Tatum O'Neal alegó que Griffith la arrastró a una orgía con Maria Schneider y un peluquero durante la época de la relación de su padre con Griffith. [14]
En 1977, tuvo un papel secundario interpretando a una autoestopista en el drama deportivo dirigido por Lamont Johnson One on One , [15] donde John Simon en su reseña de One on One escribió: "Griffith está mal elegida para una película PG, donde se ve obligada a ocultar su único talento (o dos dependiendo de cómo lo cuentes... ellos)". [16] Griffith apareció en la película experimental israelí The Garden , en la que interpretó a una mujer muda desnuda en Jerusalén a quien un hombre confunde con un ángel. [17] El mismo año, tuvo un papel secundario en Joyride junto a Robert Carradine , en la que interpretó a una joven que deja California con su novio, con la esperanza de iniciar una empresa pesquera en Alaska. [15]
Griffith apareció junto a su madre, Hedren, en la película Roar (1981), dirigida por su entonces padrastro Noel Marshall . [18] En la película, interpretó a la hija de los cuidadores de animales Madeleine (Hedren) y Hank (Marshall), cuyos diversos animales salvajes se vuelven contra ellos. [18] Roar fue un proyecto ideado por Hedren y Marshall, y retrospectivamente ha sido considerado una de las producciones cinematográficas más peligrosas de todos los tiempos. [18] El rodaje de Roar había comenzado en 1970 y fue intermitente durante la década siguiente. [18] En una ocasión durante el rodaje, Griffith fue mutilada por un león y tuvo que someterse a una cirugía reconstructiva facial. [19] Su ataque y lesión son visibles en la película terminada. [19] También en 1981, Griffith apareció como recluta del Cuerpo de Mujeres del Ejército en la película hecha para televisión She's in the Army Now (1981) con Jamie Lee Curtis y Steven Bauer . [15] Poco después de completar la película, Griffith y Bauer se casaron. [15]
Las conocidas adicciones a las drogas y al alcohol de Griffith estancaron temporalmente su carrera a principios de la década de 1980, [20] pero regresó a los 26 años con su papel como actriz de cine pornográfico en el thriller de Brian De Palma Body Double (1984). [20] La película, aunque fue un fracaso comercial, le valió el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto . [21] Luego apareció en un papel secundario en el thriller de Abel Ferrara Fear City (1985), interpretando a una stripper y prostituta en Times Square acosada por un asesino en serie. [22] Griffith dio a luz a su primer hijo, Alexander Griffith Bauer, el 22 de agosto de 1985, con Bauer. Al año siguiente, tuvo su primer papel protagónico junto a Jeff Daniels en la comedia de Jonathan Demme Something Wild (1986), interpretando a una misteriosa mujer que se involucra con un banquero puritano en un encuentro casual. [23] El crítico Roger Ebert escribió sobre su actuación: "La actuación de Griffith no se basa tanto en el erotismo como en la imprudencia: ella es capaz de convencernos (y a Daniels) de que es capaz de hacer casi cualquier cosa, especialmente si cree que podría asustarlo". [24] La actuación de Griffith le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película de Comedia o Musical . [25]
Griffith también protagonizó la película de ciencia ficción especulativa Cherry 2000 , que seguía a un ejecutivo de negocios en el año 2017 y su relación con un robot sexual . [26] Posteriormente protagonizó junto a Sean Bean , Tommy Lee Jones y Sting la película neo-noir Stormy Monday (1988) de Mike Figgis , interpretando a una mujer estadounidense que se ve envuelta en el complot de su exjefe para adquirir un club de jazz en Newcastle upon Tyne . [27] Janet Maslin de The New York Times elogió la actuación de Griffith y escribió: "La estelar señorita Griffith, con su sexy y singular mezcla de gatita y fuerza, se siente completamente en casa aquí, dejando una impresión irrevocablemente fuerte". [27]
Griffith alcanzó el éxito comercial cuando Mike Nichols la eligió para interpretar a la valiente secretaria Tess McGill en el éxito de taquilla Working Girl (1988), coprotagonizada por Harrison Ford , Sigourney Weaver , Alec Baldwin y Joan Cusack . [28] Variety señaló sobre su actuación: "Griffith se distingue, tanto por su entusiasmo por salir de su rutina clerical como por su tenacidad al tratar con quien parezca estar frustrándola". [28] Griffith fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, [29] y ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical o Comedia . [29] La película marcó un cambio profesional para Griffith, que le valió elogios como actriz de primera línea, caracterizada en un artículo de la revista Rolling Stone de 1989 : "Antes de Working Girl , Melanie Griffith era conocida principalmente por su hermoso cuerpo y la forma en que casi la mitad de sus directores sugirieron que lo exhibiera". [30]
Griffith y Bauer se separaron antes de su aparición en Working Girl . [31] Griffith admitió más tarde haber tenido problemas con la cocaína y el licor después de su separación de Bauer. "Lo que hacía era beber hasta dormir por la noche", dijo. "Si no estaba con alguien, era una chica infeliz". [12] En 1988, después de completar la rehabilitación, [12] Griffith se reconectó con Johnson y los dos se volvieron a casar el 26 de junio de 1989.
El 4 de octubre de 1989, Griffith dio a luz a su segundo hijo, Dakota Johnson , con Don Johnson. [32] Después de su embarazo, Griffith comenzó a filmar el thriller Pacific Heights (1990), dirigido por John Schlesinger , en el que interpretó a una mujer, que junto con su novio, se ve envuelta en una disputa con un huésped criminal en su casa de San Francisco. [33] El crítico Roger Ebert le dio a la película una crítica media y la caracterizó como "una película de terror para yuppies ". [34] El mismo año, se reunió con De Palma en La hoguera de las vanidades , una comedia negra en la que interpretó a una bella sureña cazafortunas. Peter Travers de la revista Rolling Stone criticó duramente la película, señalando que "logra una consistencia de ineptitud poco común incluso en esta era de bolsas de aire cinematográficas demasiado infladas... Griffith tiene las curvas y la voz de bella sureña de la amante de McCoy, Maria Ruskin, pero el guión le roba a esta magnolia su acero". [35]
Luego fue elegida para un papel principal en Paradise (1991), una nueva versión de la película francesa de 1987 The Grand Highway , junto a su entonces esposo Don Johnson, Elijah Wood y Thora Birch . [36] En la película, Griffith interpretó a una mujer que se recupera de la muerte de su hijo, que acoge al hijo de su amiga. [36] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly criticó la "suavidad tierna y tierna" de Griffith en la película por estar en desacuerdo con su personaje: "La forma en que Griffith ha sido dirigida, Lily nunca parece menos que supremamente cariñosa. Y así, la película, a diferencia de, digamos, The Doctor , se aleja de revelar el lado oscuro de la angustia de una persona común". [36] En 1992, interpretó a Linda Voss, una secretaria judía alemana en Berlín, junto a Michael Douglas en Shining Through , un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial basado en la novela de 1988 del mismo nombre . Desson Howe, del Washington Post , criticó la interpretación que hizo Griffith del acento alemán y escribió: "Para ser justos, no se debería criticar a Griffith por su acento incompetente. También se la debería criticar por su actuación. Esa voz de bebé que tiene... ¿qué tiene de malo? Es un defecto en la mayoría de sus películas. Aquí, es completamente ridículo". [37] Sin embargo, Peter Travers de Rolling Stone señaló que Griffith había sido "astutamente elegida" y "casi perfecta". [38]
A esto le siguió A Stranger Among Us , dirigida por Sidney Lumet , en la que interpretó a una oficial de policía que se hacía pasar por judía ortodoxa mientras investigaba un asesinato. [39] Jay Boyar, del Orlando Sentinel, criticó el habla de Griffith en la película, escribiendo: "Cuando Griffith intenta hablar de la manera cruda de un policía callejero, su voz de muñeca convierte las palabras en melocotones tensos. Y aunque es capaz de proyectar la calidad herida que exige el papel, es completamente poco convincente cuando se trata de transmitir la inteligencia de un detective... Lo milagroso de A Stranger Among Us es que la actuación de Melanie Griffith no la arruina por completo. De hecho, aunque la película tiene otros problemas, hay secciones que funcionan bastante bien". [39]
En el verano de 1992, [40] Griffith filmó la comedia Born Yesterday (1993), una nueva versión de la película de 1950 , en el papel por el que Judy Holliday ganó un premio de la Academia a la mejor actriz . Billie Dawn es una corista ingenua y sin educación cuyo rico, poderoso y crudo prometido de larga data ( John Goodman ) contrata a un reportero (Don Johnson) para darle el suficiente brillo para hacerla presentable como su esposa en Washington, DC. [41] "Se supone que este es un material ingenioso, y resulta sombrío", escribió Roger Ebert en ese momento. Criticó el guion "estúpido", el casting y la falta de química en una película que, al final, era "morosa y mezquina". [41] En 1994, Griffith encabezó la comedia romántica Milk Money , interpretando a una prostituta. [42] Janet Maslin de The New York Times consideró la película una "comedia sin cerebro", y agregó: "La película puede intentar renunciar a su propia cursilería, pero no la Sra. Griffith; ella aporta un cierto entusiasmo irreprimible a su papel. Entre las pocas escenas genuinamente divertidas aquí están las que la muestran pavoneándose por el pequeño pueblo donde viven Frank y papá, escandalizando a los lugareños e incluso encontrando a un ex cliente paseando con su esposa en Main Street". [42] El mismo año, tuvo un papel secundario en Nobody's Fool , un drama protagonizado por Paul Newman , Jessica Tandy y Bruce Willis . [43] En la película, Griffith interpreta a la esposa de un contratista (Willis) que tiene disputas con un hombre mayor de espíritu libre (Newman) en un pueblo del norte del estado de Nueva York. [43] Kenneth Turan de Los Angeles Times señaló que tanto Willis como Griffith eran "algo menos confiables" que Newman y Tandy. [43]
Griffith y su esposo Johnson se separaron en marzo de 1994, [12] se reconciliaron más tarde ese año, pero se separaron nuevamente [44] en mayo de 1995, y finalmente se divorciaron en 1996. En medio de su separación, apareció en un elenco coral en el drama sobre la mayoría de edad Now and Then , interpretando a una actriz que regresa a su ciudad natal de Indiana para reunirse con sus amigos de la infancia. Roger Ebert escribió sobre la película: "Las actrices adultas son completamente superfluas para la película, que es una historia artificial del tipo Cuenta conmigo ". [45] El mismo año, protagonizó junto a Anjelica Huston y Reba McEntire la miniserie Western Buffalo Girls , basada en la novela de 1990 del mismo nombre . [46] Tom Shales de The Washington Post escribió sobre la serie que "Huston, Griffith y McEntire no solo la hacen más grande que la vida sino, a veces, mejor". [46] Por su actuación, fue nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película de Televisión. [25]
En 1996, Griffith coprotagonizó junto a Antonio Banderas la comedia Two Much (1996). Ella y Banderas comenzaron una relación durante la producción de la película, y se casaron ese año. [47] [48] [49] Después de que se finalizaron sus respectivos divorcios, Griffith y Banderas se casaron el 14 de mayo de 1996, en el Marylebone Town Hall de Londres. [50] [51] Su hija, Stella del Carmen Banderas, nació el 24 de septiembre de 1996. Después de Two Much , Griffith protagonizó el neo-noir Mulholland Falls (1996), interpretando a la esposa de un detective de policía de Los Ángeles (interpretado por Nick Nolte ), [52] una actuación que le valió el premio Golden Raspberry a la peor actriz de reparto . Críticos como Roger Ebert elogiaron la película como "el tipo de película en la que cada nota está expresada con cariño. Es una película policial de los años 50, pero con un toque moderno e irónico", [52] pero la película fue un fracaso de taquilla. [53]
Griffith fue elegida para el papel de Charlotte Haze en la adaptación de Adrian Lyne de 1997 de Lolita , junto a Jeremy Irons . [54] La película tuvo una breve presentación en cines y posteriormente se mostró en televisión, y recaudó solo $1.1 millones contra un presupuesto de $62 millones. [55] Caryn James de The New York Times señaló que Griffith fue "idealmente elegida para el papel de la molesta y viuda Charlotte. Con sus llamativas uñas rojas, su voz chillona, su dicción afectada, Charlotte parece insoportable para el profesor Humbert". [54] En 1998, Griffith tuvo un papel secundario interpretando a una famosa actriz en Celebrity (1998) de Woody Allen , una actuación caracterizada por el crítico Peter Travers como "juguetonamente lujuriosa". [56] A esto le siguió un papel protagónico como una adicta a la heroína de espíritu libre en la película independiente de Larry Clark Another Day in Paradise , junto a James Woods . [57] Roger Ebert elogió las actuaciones, escribiendo: "Woods y Griffith interpretan tipos que ya han interpretado antes, pero con un entusiasmo y un estilo que le da vida a la película, especialmente en las primeras escenas, antes de que todo se nuble por la fatalidad". [58]
El 5 de febrero de 1999, Griffith hizo su debut teatral en el Old Vic de Londres, Inglaterra, donde actuó junto a Cate Blanchett en Los monólogos de la vagina . [59] El mismo año, protagonizó Locos en Alabama , una película dirigida por Banderas y producida por Greenmoon Productions, la compañía que Banderas y ella formaron juntos. En la película, Griffith interpretó a una mujer excéntrica en Alabama en la década de 1960 que mata a su marido y se dirige a Hollywood para convertirse en una estrella de cine; esta trama se desarrolla en contra de una subtrama que involucra un asesinato relacionado con la raza. [60] Rita Kempley de The Washington Post escribió que "Griffith logra hacer que Barbra Streisand parezca absolutamente tímida ante la cámara", pero criticó sus tramas duales, escribiendo que las "yuxtaposiciones no son meramente absurdas, sino absolutamente de mal gusto. Peor aún, trivializan involuntariamente el movimiento de los derechos civiles al alinearlo con la tenue conexión de una bella ding-dong con el movimiento de las mujeres". [60] Este sentimiento fue repetido por Paul Clinton de CNN , quien escribió: "La trama mortalmente seria de Alabama de Crazy in Alabama es mucho más interesante que el viaje alocado y cómico de Griffith a través del país. Estas historias en duelo dan como resultado una película que es extrañamente desigual y es poco probable que genere grandes números de taquilla". [61] Esto fue seguido por un papel en la película de televisión de HBO RKO 281 , en la que Griffith interpretó a la estrella de cine de los años 1920 y 1930 Marion Davies . Por su actuación, recibió una nominación al premio Emmy como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada o Película . [62]
En 1999, Griffith fue elegida para interpretar a Honey Whitlock, una arrogante actriz secuestrada por una banda de cineastas underground, en la comedia negra de John Waters Cecil B. Demented . [63] Al hablar sobre su elección, Waters comentó que Griffith poseía "una combinación de buen sentido del humor y un poco de desafío. Como yo, es alguien con un pasado que ha hecho las paces con él. Nadie puede chantajearla. Así que es feliz". [64] Peter Travers de Rolling Stone escribió que, si bien los chistes de la película son "impredecibles", Griffith "se divierte mucho modificando su imagen de diva". [65] También en 2000, Griffith actuó junto a Patrick Swayze en Forever Lulu , en la que interpretó a una mujer esquizofrénica que intenta comunicarse con su hijo. [66] Derek Elley de Variety criticó duramente la película, refiriéndose a ella como "una comedia romántica que va directo al cine... esta aspirante a comedia romántica está llena de sentimentalismo falso". [66]
En noviembre de 2000, Griffith regresó a rehabilitación de drogas para el tratamiento de una adicción a los analgésicos. [67] Mientras estaba en tratamiento, Griffith comenzó a hacer publicaciones de blog públicas en un diario en línea que detallaba su batalla para vencer su abuso de sustancias. [68] Ella escribió en su primera publicación: "Estoy comenzando este diario de recuperación porque quería compartir con ustedes mis experiencias. Todavía estoy un poco temblorosa, pero siento que es importante que comparta esto con ustedes, porque una adicción a los analgésicos recetados le puede pasar a cualquiera, y hay que tener cuidado". [68] Griffith tuvo un papel menor en la película independiente orientada a la juventud estrenada en 2001 Tart , que coprodujo con Banderas bajo su compañía Green Moon Productions. [69] La película fue protagonizada por la ex coprotagonista de Griffith en Lolita , Dominique Swain , así como Brad Renfro , Bijou Phillips y Mischa Barton . [69] En 2002, prestó su voz al personaje del pájaro Margalo en la película animada Stuart Little 2. [ 70]
En agosto de 2003, Griffith hizo su debut en Broadway interpretando a Roxie Hart en una serie del musical Chicago . [71] La serie fue un éxito de taquilla. [72] Aunque Griffith no tenía formación previa en canto y baile, aun así impresionó al crítico de teatro del New York Times, Ben Brantley , quien escribió: "La Sra. Griffith es una Roxie sensacional, posiblemente la más convincente que he visto" y "[los] buitres que esperaban ver a la Sra. Griffith tropezar... tendrán que buscar en otra parte". [71] Charles Isherwood de Variety notó algunas debilidades en la actuación de Griffith, como sus habilidades para cantar y bailar, pero admitió:
Estas innegables debilidades quedan finalmente anuladas, al menos para esta veterana de al menos media docena de elencos de Chicago , por la interpretación fresca y absolutamente entrañable que hace Griffith del papel. Desde los primeros momentos del programa, cuando Roxie mira con un puchero hosco y confuso mientras su amante se prepara para largarse de su vida insatisfactoria, Griffith le infunde a su interpretación una vulnerabilidad natural que le da a su Roxie una autenticidad refrescante. Los contornos del personaje encajan con la personalidad cinematográfica de Griffith como un guante de encaje: dentro de esta Roxie, una mujer sabia que interpreta a la niña perdida, hay una niña perdida real. [73]
Regresó a los escenarios en 2012 en una obra escrita por Scott Caan , titulada No Way Around but Through, en la que interpretó a su madre. [74] Interpretó a la madre de Caan nuevamente durante 2014-16 en un papel recurrente en su programa de televisión Hawaii Five-0 . En 2016, filmó con el padre de Caan, James Caan y Jon Voight en una película para televisión titulada JL Ranch . [75]
Antes de Hawaii Five-0 , el trabajo televisivo de Griffith incluyó la comedia de corta duración de WB Twins (2005-06) y la serie de 2007 Viva Laughlin , que fue cancelada después de dos episodios. [76] [77]
En agosto de 2009, Griffith volvió a rehabilitación nuevamente para lo que su publicista llamó "parte de un plan de rutina". [78] Estuvo internada durante tres meses. En diciembre de ese año, Griffith se sometió a una cirugía para extirpar un cáncer de piel . [79]
Su piloto de televisión de 2012, This American Housewife (producido por Banderas), no fue elegido por Lifetime. [74] Mientras tanto, Griffith apareció como estrella invitada en Nip/Tuck y Hot in Cleveland .
En junio de 2014, Griffith y Banderas emitieron un comunicado anunciando su intención de divorciarse "de manera amorosa y amistosa". [80] Según la petición presentada en el Tribunal Superior de Los Ángeles, la pareja tenía "diferencias irreconciliables" que llevaron al divorcio. [81] En diciembre de 2015, se finalizó su divorcio. [82] Banderas ha declarado que siempre amará a Griffith, [83] y Griffith apareció junto a Banderas en la película de ciencia ficción de 2014 Autómata , que filmaron en medio de sus procedimientos de divorcio. [83] Luego tuvo un papel en Day Out of Days (2015), dirigida por Zoe Cassavetes . En 2016, firmó para ser estrella invitada en The Path de Hulu . [84]
En 2017, Griffith coprotagonizó junto a Al Pacino y Evan Peters The Pirates of Somalia (originalmente titulada Where the White Man Runs Away ), [85] una película biográfica sobre el periodista Jay Bahadur ; [85] e interpretó a Jean Shelton en The Disaster Artist de James Franco , una comedia basada en el libro homónimo de Greg Sestero . [86] A mediados de 2018, Griffith interpretó a la Sra. Robinson en una versión teatral de The Graduate en el Laguna Playhouse en California. [87] En agosto de 2018, reveló que se había sometido a tratamientos quirúrgicos adicionales y "finales" para eliminar el cáncer de piel de su rostro. [88]
Griffith apoya los esfuerzos del Children's Hospital Los Angeles ayudando a liderar Walk for Kids, una carrera comunitaria de 5 km, para recaudar fondos como parte de las iniciativas de concientización comunitaria del hospital en apoyo de la apertura de un nuevo centro de hospitalización pediátrica de última generación. También participó en la gala Noche de Niños de 2012 del hospital como presentadora del premio Courage to Care. [89]
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