The Vagina Monologues es una obra episódica escrita en 1996 por Eve Ensler que se desarrolló y estrenó en HERE Arts Center , Off-Off-Broadway en Nueva York y fue seguida por una presentación Off-Broadway en Westside Theatre . La obra explora experiencias sexuales consensuales y no consensuales, imagen corporal, mutilación genital, encuentros directos e indirectos con la reproducción, cuidado vaginal, períodos menstruales, prostitución y varios otros temas a través de los ojos de mujeres de diversas edades, razas, sexualidades y otras diferencias. . [1]
Charles Isherwood de The New York Times calificó la obra como "probablemente la obra de teatro político más importante de la última década". [2]
En 2018, The New York Times afirmó que "Ninguna hora reciente de teatro ha tenido mayor impacto en todo el mundo" en un artículo "La gran obra continúa: las 25 mejores obras estadounidenses desde ' Ángeles en América ' ". [3]
Ensler protagonizó originalmente tanto el estreno de HERE como la primera producción fuera de Broadway, que fue producida por David Stone , Nina Essman, Dan Markley, The Araca Group , Willa Shalit y el West Side Theatre. Cuando dejó la obra, fue reelaborada con tres monólogos famosos. La obra se ha representado a nivel internacional y el canal de televisión por cable HBO produjo una versión televisiva protagonizada por Ensler . En 1998, Ensler y otros, incluida Willa Shalit, productora de la producción del Westside Theatre, lanzaron V-Day, un movimiento global sin fines de lucro que ha recaudado más de 100 millones de dólares para grupos que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres (incluidos aquellos que mantienen identidades fluidas que están sujetas a violencia de género), [4] a través de los beneficios de The Vagina Monologues . [5]
En 2011, Ensler recibió el Premio Isabelle Stevenson en la 65ª edición de los Premios Tony, que reconoce a una persona de la comunidad teatral que ha hecho una contribución sustancial de tiempo y esfuerzo voluntario en nombre de organizaciones humanitarias, de servicio social o de caridad por su creación de el movimiento V-Day.
Eve Ensler escribió el primer borrador de los monólogos en 1996 (ha habido varias revisiones desde entonces) luego de entrevistas que realizó con 200 mujeres sobre sus puntos de vista sobre el sexo, las relaciones y la violencia contra las mujeres. Las entrevistas comenzaron como conversaciones casuales con sus amigos, quienes luego mencionaron anécdotas que ellos mismos les habían contado otros amigos; esto inició una cadena continua de referencias. En una entrevista con Women.com, Ensler dijo que su fascinación por las vaginas comenzó porque "creció en una sociedad violenta". [6] "El empoderamiento de las mujeres está profundamente conectado con su sexualidad". También afirmó: "Estoy obsesionada con que las mujeres sean violadas y violadas, y con el incesto . Todas estas cosas están profundamente conectadas con nuestras vaginas".
Ensler escribió la pieza para "celebrar la vagina". Ensler afirma que en 1998, el propósito de la pieza cambió de una celebración de las vaginas y la feminidad a un movimiento para detener la violencia contra las mujeres. Este fue el comienzo del movimiento V-Day [7] , que se ha mantenido fuerte cada año desde entonces y se ha convertido en un fenómeno mundial y en una organización sin fines de lucro de gran éxito. [7]
La obra se estrenó en el HERE Arts Center de la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1996, con una ejecución limitada que estaba programada para finalizar el 15 de noviembre pero que se extendió hasta el 31 de diciembre. [8] [9] La obra ganó popularidad gracias a las presentaciones con entradas agotadas. , cobertura mediática y boca a boca. "En 2001, V-Day agotó las entradas del Madison Square Garden de Nueva York con más de setenta actores actuando. La velada recaudó 1 millón de dólares para grupos que trabajan para poner fin a la violencia contra mujeres y niñas". [10]
"Después de que "The Vagina Monologues" debutara en 1996, rápidamente se convirtió en un éxito. Pronto, la obra episódica de Eve Ensler pasó de Broadway al Madison Square Garden y pasó a escenarios universitarios en todo el mundo". [11]
En 2004, se llevó a cabo por primera vez una representación totalmente transgénero de Los monólogos de la vagina . [12] La actuación fue cubierta por el documental de 2006 Beautiful Daughters , que muestra las dificultades que enfrentó el elenco totalmente transgénero durante la producción. [ cita necesaria ]
La obra también fue adaptada a una obra marathi llamada Yonichya Maneechya Gujagoshti por la escritora y activista feminista Vandana Khare en el año 2009. [13]
Gabriela Youth, la única organización nacional democrática de masas para mujeres jóvenes en Filipinas, también adaptó la obra a un espectáculo teatral tagalo llamado "Ang Usapang Puke" con sus estudiantes de la Universidad Politécnica de Filipinas en el año 2018. [ cita necesario ]
Los Monólogos de la Vagina se compone de monólogos personales leídos por un grupo diverso de mujeres. Originalmente, Eve Ensler interpretó cada monólogo ella misma, con actuaciones posteriores con tres actrices y versiones más recientes con una actriz diferente para cada papel. Cada uno de los monólogos aborda un aspecto de la experiencia femenina , tocando temas como el sexo , el trabajo sexual , la imagen corporal , el amor , la violación , la menstruación , la mutilación genital femenina , la masturbación , el nacimiento , el orgasmo , los nombres comunes de la vagina o simplemente como un aspecto físico del cuerpo. Un tema recurrente a lo largo de la pieza es la vagina como herramienta de empoderamiento femenino y encarnación suprema de la individualidad.
Algunos monólogos incluyen :
Cada año se añade un nuevo monólogo para resaltar otro problema que afecta a las mujeres de todo el mundo. En 2003, por ejemplo, Ensler escribió un nuevo monólogo, titulado Under the Burka , sobre la difícil situación de las mujeres en Afganistán bajo el dominio talibán . En 2004, Ensler escribió uno llamado Le sacaron a la chica a mi chico. . .O eso lo intentaron después de entrevistar a un grupo de mujeres cuyo género difería del que se les asignó al nacer. [14] Cada V-Day se realizan miles de producciones benéficas locales para recaudar fondos para grupos locales, refugios y centros de crisis que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres.
V-Day es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) [7] que distribuye fondos a organizaciones y programas de base nacionales e internacionales que trabajan para detener la violencia contra niñas y mujeres. [7] Los Monólogos de la Vagina son la piedra angular del movimiento V-Day, cuyos participantes organizan presentaciones benéficas del programa y/o organizan otros eventos relacionados en sus comunidades. Estos eventos se llevan a cabo en todo el mundo cada año entre el 1 de febrero y el 30 de abril, muchos de ellos también en campus universitarios. Todas las actuaciones deben ceñirse al guión anual que V-Day publica específicamente para las producciones de V-Day de The Vagina Monologues . [15] La organización V-Day alienta que las interpretaciones incluyan tantos actores diversos como sea posible. [15] Con un mínimo de 5 actores requeridos por V-Day, la organización tampoco tiene límite máximo en el número de actores que pueden incluirse en las producciones y fomenta la inclusión de tantos actores como sea posible. [15] Las actuaciones generalmente benefician a centros de crisis por violación y refugios para mujeres, así como a centros de recursos similares para mujeres y niñas que sufren violencia contra ellas.
El 21 de febrero de 2004, Ensler, junto con Jane Fonda y Deep Stealth Productions , produjeron y dirigieron la primera representación totalmente transgénero [16] de The Vagina Monologues , con lecturas de dieciocho mujeres transgénero notables e incluido un nuevo monólogo que documenta las experiencias de mujeres transgénero. Debutó en relación con "LA V-DAY Until the Violence Stops" con monólogos que documentan la violencia contra las mujeres transgénero. Desde ese debut, muchas producciones universitarias y universitarias han incluido estos tres "Monólogos transgénero". Beautiful Daughters (2006) es un documental sobre el elenco de la primera actuación de mujeres transgénero. [17]
Un artículo en Signs de Christine M. Cooper comienza aplaudiendo a The Vagina Monologues por las actuaciones benéficas realizadas durante los primeros seis años (1998-2004). Estas actuaciones recaudaron más de 20 millones de dólares, el 85 por ciento de los cuales fue donado a organizaciones de base que luchan contra la violencia hacia las mujeres. [18]
Los Monólogos de la Vagina han sido criticados por algunos dentro del movimiento feminista, incluidas las feministas pro-sexo y las feministas individualistas . [19] La feminista sexualmente positiva Betty Dodson , autora de varios libros sobre la sexualidad femenina, consideró que la obra tenía una visión estrecha y restrictiva de la sexualidad. La principal preocupación de Dodson parecía ser la falta del término "clítoris" en toda la obra. Ella cree que la obra envía el mensaje de que la vagina es el principal órgano sexual, no el clítoris. También hay críticas a Los monólogos de la vagina por su combinación de vaginas con mujeres, más específicamente por el mensaje de la obra de que las mujeres son sus vaginas, como sostienen Susan E. Bell y Susan M. Reverby: "Generaciones de feministas han argumentado que nosotras son más que nuestros cuerpos, más que una vagina o 'el sexo'. Sin embargo, TVM reinscribe la política de las mujeres en nuestros cuerpos, de hecho sólo en nuestras vaginas". [20] Muchos dicen que el enfoque en que las mujeres se encuentren a sí mismas a través de sus vaginas parece más un grupo de concientización de la Segunda Ola que una piedra angular innovadora e interseccional de la Tercera Ola. [20]
Debido a que el título y el contenido de The Vagina Monologues se centran en el cuerpo, American University decidió cambiar su producción a un nuevo programa que incluye piezas totalmente originales, dándole a la producción el nombre de Breaking Ground Monologues. [21] Aunque los miembros de la Iniciativa de Mujeres de la American University creen que el programa fue revolucionario en la década de 1990, concluyeron que equiparar tener una vagina con ser mujer no es una muestra precisa de la feminidad en la década de 2010, lo que sugiere que Los monólogos de la vagina continúa perpetuando el binario de género y borrar la identidad de quienes son generoqueer . [21]
En 2015, una organización estudiantil del Mount Holyoke College canceló la representación anual de la obra por no ser, en su opinión, suficientemente inclusiva para las personas transgénero. "En esencia", dijo Erin Murphy, presidenta del grupo de teatro de la escuela, "el espectáculo ofrece una perspectiva extremadamente estrecha sobre lo que significa ser mujer... El género es una experiencia amplia y variada, una que no puede simplemente ser reducido a distinciones biológicas o anatómicas, y muchos de los que hemos participado en el programa nos hemos sentido cada vez más incómodos presentando material que es inherentemente reduccionista y exclusivo". La universidad, tradicionalmente exclusivamente femenina, había comenzado a admitir mujeres trans el año anterior, pero la universidad negó que eso tuviera algo que ver con la decisión de suspender las representaciones anuales de la obra. [22]
Kim Hall, profesora de filosofía en la Universidad Estatal de los Apalaches, critica además la obra, en particular las secciones que tratan de mujeres en los países en desarrollo , por contribuir a "concepciones colonialistas de las mujeres no occidentales", [23] como la pieza "Mi vagina era mi pueblo". Aunque apoya debates francos sobre sexo, Hall reescala muchas de las mismas críticas formuladas por feministas de color al " privilegio blanco " entre las feministas de la segunda ola : "suposiciones feministas blancas prematuras y celebraciones de una 'hermandad' global".
En Los monólogos de la vagina, las representaciones de la violencia sexual se cuentan a través de historias en su mayoría no blancas y no centradas en los Estados Unidos, como afirma Srimati Basu: "Si bien algunas de estas formas de violencia, como la agresión sexual y la denigración de los genitales, se representan en En las ubicaciones estadounidenses, la violencia es el registro principal a través del cual se evoca "lo global", la lente principal para mirar fuera de los Estados Unidos. Estas ubicaciones globales sirven para significar el terror que se utiliza para mantener la risa en equilibrio, para validar la seriedad de la empresa, mientras que las piezas de 'vagina' están más directamente asociadas con el placer y la sexualidad y están ambientadas en Estados Unidos". [24]
En 2013, el V-Day de la Universidad de Columbia decidió montar la obra con un elenco íntegramente de mujeres no blancas. Esa decisión también fue controvertida. [25]
La obra también ha sido criticada por conservadores sociales , como la Sociedad Estadounidense para la Defensa de la Tradición, la Familia y la Propiedad (TFP) y la Red de Mujeres Iluminadas . La TFP lo denunció como "una pieza repleta de encuentros sexuales, lujuria, descripciones gráficas de masturbación y comportamiento lésbico ", [26] instando a estudiantes y padres a protestar. Tras la TFP y otras protestas, se cancelaron actuaciones en dieciséis colegios católicos . La Universidad de Saint Louis tomó la decisión de no respaldar la producción de 2007, alegando que el evento anual se estaba volviendo "redundante". La respuesta de la organización feminista dirigida por estudiantes de la universidad fue continuar la producción en una ubicación fuera del campus.
En 2000, Robert Swope, colaborador conservador de un periódico de la Universidad de Georgetown , The Hoya , escribió un artículo crítico con la obra. [27] Sugirió que había una contradicción entre la promoción de la concientización sobre la violación en el V-Day y el monólogo "The Little Coochie Snorcher That Could", en el que una mujer adulta recuerda que le dieron alcohol y la violaron legalmente a los 13 años por un hombre de 24 años. [28] fue una experiencia positiva y sanadora, y el segmento finalizó con la proclama "Fue una buena violación".
La protesta de los seguidores de la obra provocó que Swope fuera despedido del personal de The Hoya , incluso antes de que se ejecutara la obra. Swope había criticado previamente la obra en un artículo que escribió titulado "Centro de mujeres de Georgetown: ¿activo indispensable o gasto inadecuado?" Su despido recibió cobertura editorial crítica en The Wall Street Journal , [29] Salon , [30] National Review , [31] The Atlantic Monthly , The Washington Times , The Weekly Standard y por Wendy McElroy de iFeminists. [32]
La controversia resultó en que el guión se modificara en 2008 para cambiar la edad de la niña violada legalmente de 13 a 16 años y eliminar la línea "buena violación". [28]
Cada año, la obra se representa en cientos de campus universitarios como parte de la campaña universitaria del V-Day. [33]
Inspirándose en Los monólogos de la vagina , muchas universidades han desarrollado sus propias obras de teatro. Las actuaciones en las universidades son siempre diferentes, no siempre están escritas previamente y, a veces, cuentan con actores que escriben su propio monólogo. Los Monólogos de la vagina también sirvieron de inspiración para Yoni Ki Baat , la "adaptación del sur de Asia de Los Monólogos de la vagina ", [34] y como inspiración libre para Los Monólogos maníacos , "la versión de enfermedad mental de Los Monólogos de la vagina ". [35]
La Sociedad Cardenal Newman ha criticado la representación de la obra en los campus universitarios católicos. [36] En 2011, diez de las catorce universidades católicas que albergaban los Monólogos eran instituciones jesuitas . [37] El jesuita Tim Clancy, pastor y profesor de filosofía en la Universidad Gonzaga , explica por qué apoya las presentaciones de VM en el campus: [38] "No son argumentos, son historias... historias de dolor y sufrimiento, historias de vergüenza, violación y impotencia" que llevan a discusiones sobre "los extremos de la condición humana", respondiendo al llamado del Papa Benedicto a los jesuitas a explorar en su trabajo "las fronteras resultantes de una visión errónea o superficial de Dios y del hombre que se interponen entre la fe y el ser humano". conocimiento". [39]
