Marvin Frederick Hamlisch (2 de junio de 1944 - 6 de agosto de 2012) fue un compositor y director de orquesta estadounidense. Es uno de los pocos músicos que han ganado premios Emmy , Grammy , Oscar y Tony , una hazaña conocida como " EGOT ". Él y el compositor Richard Rodgers son los únicos que han ganado esos premios y un premio Pulitzer (" PEGOT "). [1]
Hamlisch nació en Manhattan , hijo de Lilly (née Schachter) y Max Hamlisch, judíos nacidos en Viena . [2] Su padre era acordeonista y director de orquesta. Hamlisch fue un niño prodigio ; a los cinco años, comenzó a imitar la música de piano que escuchaba en la radio. Unos meses antes de cumplir siete años, en 1951, fue aceptado en lo que ahora es la División Preuniversitaria de la Juilliard School . [3] Sus musicales favoritos cuando era niño fueron My Fair Lady , Gypsy , West Side Story y Bye Bye Birdie . [4]
Hamlisch asistió al Queens College , donde obtuvo su licenciatura en Artes en 1967. [3] Su primer trabajo fue como pianista de ensayo para Funny Girl con Barbra Streisand . Incluso estando de gira, se tomaba el tiempo de contratar el Progressive Music Studio de Kenny Veenstra para enviar ideas musicales a "Babs" en Nueva York. Poco después, el productor Sam Spiegel lo contrató para tocar el piano en fiestas y, más tarde, para componer la banda sonora de la película de Spiegel de 1968, The Swimmer . [3]
El álbum debut de Liza Minnelli de 1964 incluía "The Travelin' Life", una canción que Hamlisch escribió en su adolescencia (originalmente titulada "Travelin' Man"). [5] Su primer éxito llegó cuando tenía 21 años: " Sunshine, Lollipops and Rainbows ", coescrita con Howard Liebling y grabada por Lesley Gore . Alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965. [6]
Su primera banda sonora cinematográfica fue para El nadador de 1968. [6] También escribió música para varias de las primeras películas de Woody Allen , entre ellas Toma el dinero y corre (1969) y Bananas (1971).
Hamlisch y Liebling coescribieron la canción " California Nights ", que fue grabada por Lesley Gore para su exitoso álbum de 1967 del mismo nombre. El sencillo producido por Bob Crewe alcanzó el puesto número 16 en el Hot 100 en marzo de 1967, dos meses después de que Gore interpretara la canción en la serie de televisión Batman , en la que apareció como estrella invitada como cómplice de Catwoman ( Julie Newmar ).
Entre las obras más conocidas de Hamlisch durante la década de 1970 se encuentran las adaptaciones de la música ragtime de Scott Joplin para la película El golpe , incluida su canción principal, " The Entertainer ". Alcanzó el número 1 en la lista Adult Contemporary de Billboard y el número 3 en el Hot 100, vendiendo casi 2 millones de copias solo en los EE. UU. Tuvo un gran éxito en 1973, ganando dos premios Óscar por la canción principal y la banda sonora de la película Tal como éramos y un premio Óscar por la banda sonora de la adaptación de El golpe . [7] Ganó cuatro premios Grammy en 1974, dos por "Tal como éramos".
En 1975, escribió la música original de Good Morning America ; el programa la utilizó durante 12 años. Coescribió " Nobody Does It Better " para The Spy Who Loved Me (1977) con su entonces novia Carole Bayer Sager , que sería nominada a un Oscar. [6] En la década de 1980, tuvo éxito con las bandas sonoras de Ordinary People (1980) y Sophie's Choice (1982). También recibió una nominación al Premio de la Academia en 1986 por la versión cinematográfica de A Chorus Line .
En 1985, trabajó en DARYL , una película de 1985 sobre un niño que en realidad es un robot militar estadounidense. También trabajó en la banda sonora de The Informant! (2009), protagonizada por Matt Damon y dirigida por Steven Soderbergh . [6] Más tarde en su vida, escribió un libro infantil Marvin Makes Music, que incluía la música original "The Music in My Mind" con palabras de Rupert Holmes; y la banda sonora de la película de HBO Behind the Candelabra (2013), también dirigida por Soderbergh y protagonizada por Matt Damon y Michael Douglas como Liberace .
El primer trabajo importante de Hamlisch en el escenario fue en 1972, cuando tocó el piano para Groucho Marx en el Carnegie Hall para An Evening with Groucho . Hamlisch actuó como actor y acompañante mientras Marx, a los 81 años, recordaba su carrera en el mundo del espectáculo. [8] Las actuaciones se lanzaron como un conjunto de dos discos y siguieron siendo muy populares. [9]
Luego compuso las partituras para el musical de Broadway de 1975 A Chorus Line , por el que ganó un premio Tony y un premio Pulitzer ; y para el musical de 1978 They're Playing Our Song , basado vagamente en su relación con Carole Bayer Sager . [10]
A principios de la década de 1980, su relación romántica con Bayer Sager terminó, pero su relación de composición de canciones continuó. El musical de 1983 Jean Seberg , basado en la vida de la actriz de la vida real, fracasó en su producción de Londres en el Teatro Nacional del Reino Unido y nunca se representó en los EE. UU. [11] En 1986, Smile tuvo un éxito mixto y tuvo una corta presentación en Broadway. [6] La versión musical de The Goodbye Girl (1993) de Neil Simon cerró después de solo 188 funciones, aunque recibió una nominación al Drama Desk , por Música Destacada. [12]
Poco antes de su muerte, Hamlisch terminó de componer la banda sonora de una versión para teatro musical de El profesor chiflado , basada en la película de 1963. [13] El espectáculo se representó en julio y agosto de 2012 en el Tennessee Performing Arts Center (TPAC) en Nashville , con el objetivo de llegar a Broadway. [13] [14] [15] El libro es de Rupert Holmes y la producción fue dirigida por Jerry Lewis . [16] [17]
Hamlisch fue director musical y arreglista de la gira de conciertos de Barbra Streisand de 1994 por Estados Unidos e Inglaterra, así como del especial de televisión Barbra Streisand: The Concert , por el que recibió dos de sus premios Emmy. También dirigió varias giras de Linda Ronstadt durante este período, en particular su exitosa gira Dedicated to the One I Love de 1996 por estadios y arenas. [18]
Hamlisch ocupó el puesto de director principal de orquesta pop de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , [19] la Orquesta Sinfónica de Milwaukee , [20] la Sinfónica de San Diego , [21] la Sinfónica de Seattle , [ 22] la Orquesta Sinfónica de Dallas , [23] la Orquesta Filarmónica de Buffalo , [24] la Orquesta Sinfónica Nacional de Pop, [25] la Orquesta Sinfónica y Pop de Pasadena , [26] y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . [27]
El 23 de julio de 2011, Hamlisch dirigió su concierto debut para la Sinfónica de Pasadena y la Orquesta Sinfónica de Filadelfia en el Rose Bowl de Pasadena, California. Hamlisch reemplazó a Rachael Worby . [28] En el momento de su muerte, se estaba preparando para asumir responsabilidades como director principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia .
Hamlisch es una de las diez personas que han ganado tres o más premios Óscar en una noche y el único que no es director o guionista en lograrlo. Hamlisch también ganó dos Globos de Oro . Obtuvo diez nominaciones a los Globos de Oro , ganando dos veces por Mejor Canción Original , con "Life Is What You Make It" en 1972 y " The Way We Were " en 1974. [29]
Compartió el Premio Pulitzer de Drama en 1976 con Michael Bennett , James Kirkwood , Nicholas Dante y Edward Kleban por su contribución musical a la producción original de Broadway de A Chorus Line . [6] Hamlisch recibió un premio a la trayectoria en 2009 en los World Soundtrack Awards en Gante , Bélgica. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2008. [30] En 2008, apareció como juez en la serie de telerrealidad canadiense Triple Sensation que se emitió en CBC . El programa tenía como objetivo proporcionar una beca de formación a un joven o una joven talentosos con el potencial de ser un líder en canto, baile y actuación. [31] [32] En 2008, Hamlisch también fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [33]
La relación de Hamlisch con la letrista Carole Bayer Sager inspiró el musical They're Playing Our Song . [34] También estuvo en una relación con la actriz Emma Samms . [35] [ verificación fallida ] Estuvo en una relación con la personalidad televisiva Cyndy Garvey después de su ruptura con su esposo, Steve Garvey . [36]
En mayo de 1989, Hamlisch se casó con Terre Blair , oriunda de Columbus, Ohio , y graduada del Otterbein College, quien era la presentadora del clima y noticias de la filial ABC de esa ciudad, WSYX - Canal 6. [37] [38] [39] El matrimonio duró hasta su muerte. [40]
Después de una breve enfermedad, Hamlisch se desplomó en Los Ángeles el 6 de agosto de 2012 y murió más tarde ese día en el Centro Médico Ronald Reagan de la UCLA a los 68 años. [41] [42] Según el certificado de defunción de Hamlisch, se determinó que la causa de la muerte fue un paro respiratorio , con hipertensión e hipoxia cerebral como factores contribuyentes. [42] [43]
La Associated Press lo describió como autor de "algunas de las canciones y bandas sonoras más queridas y duraderas de la historia del cine". [44] Barbra Streisand publicó un comunicado elogiando a Hamlisch, afirmando que era "su mente brillantemente rápida, su generosidad y su delicioso sentido del humor lo que hacía que fuera un placer estar cerca de él". [6] Aretha Franklin lo llamó "clásico y único en su tipo", y uno de los "grandes" arreglistas y productores de todos los tiempos. [45] El director de la Sinfónica y Orquesta Sinfónica de Pasadena comentó que Hamlisch había "dejado una marca muy específica... original en la música estadounidense y había contribuido al gran cancionero estadounidense con obras que él mismo compuso". [5]
A las 8:00 p. m. EDT del 8 de agosto, las luces de las marquesinas de los 40 teatros de Broadway se atenuaron durante un minuto en homenaje a Hamlisch, [46] [47] un honor que tradicionalmente se otorga tras su muerte a aquellos que se considera que han hecho contribuciones significativas a las artes teatrales. [48] [49] [50]
Barbra Streisand , Aretha Franklin y Liza Minnelli se turnaron para cantar canciones de Hamlisch durante un servicio conmemorativo para el compositor el 18 de septiembre de 2012. [51] En los Premios Óscar de 2013 , Streisand cantó " The Way We Were " en memoria de Hamlisch. El 2 de junio de 2013, se realizó un homenaje en la ciudad de Nueva York para recordar a Hamlisch antes del primer aniversario de su muerte. [52] En el homenaje, Staples Players, un grupo de teatro de secundaria de Staples High School en Westport, Connecticut, interpretó una selección de material de A Chorus Line . Otros veteranos de la pantalla y el escenario también actuaron en el evento. [53]
Hamlisch fue el director principal de la Pittsburgh Pops desde 1995 hasta su muerte. [54]
La Orquesta Sinfónica de Dallas interpretó una rara suite sinfónica clásica de Hamlisch titulada Anatomía de la paz ( Suite sinfónica en un movimiento para orquesta completa/coro/solista vocal infantil ) el 19 de noviembre de 1991. [55] También se interpretó en el Carnegie Hall en 1993, [34] y en París en 1994 para conmemorar el Día D. [56] La obra fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Dallas en 1992. [57] Anatomía de la paz fue un libro de Emery Reves que expresaba los sentimientos federalistas mundiales compartidos por Albert Einstein y muchos otros a fines de la década de 1940, en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial . [58]
