Aunque la trompa se utiliza principalmente en piezas de música clásica , a mediados del siglo XX irrumpió en el mundo del jazz . Si bien el instrumento sigue siendo relativamente poco común, el papel de la trompa en el jazz ha evolucionado desde sus inicios en la década de 1940 hasta la década de 2010. Tenga en cuenta que la expresión "trompetas" en el jazz se suele utilizar de forma coloquial para referirse a todos los instrumentos de viento utilizados en el jazz (por ejemplo, trompeta, saxofón, trombón, etc.).
La Orquesta Claude Thornhill fue el primer grupo en incorporar la trompa en un conjunto de jazz . A principios de 1940 , la Orquesta Claude Thornhill se había mudado al sur de California. [1] Durante este tiempo, la banda de Thornhill estaba llevando el jazz en una dirección completamente nueva, creando un sonido completamente nuevo. La banda original de Thornhill estaba compuesta por doce músicos, todos tocando instrumentos tradicionalmente "de jazz". Cuando Thornhill contrató a Bill Borden como arreglista, crearon un grupo con un estilo más orquestal. Su nuevo sonido implicaba el uso de instrumentos que no eran típicos del jazz y la mezcla de voces instrumentales inusuales .
Casi al mismo tiempo, Julius Watkins se unió a una banda de jazz de seis miembros tocando trompa. Watkins había trabajado previamente y realizado giras con la banda de Ernie Fields durante tres años, tocando solo partes de trompeta adicionales cuando era necesario. La banda tocó junta durante un corto tiempo, alrededor de un año, y luego se disolvió en 1943. Después de tocar en bandas de baile durante algunos años, a Watkins le ofrecieron tocar en la banda de jazz de Milt Buckner en Detroit . Luego se encontró muy solicitado, como el único trompista de jazz en el Medio Oeste . Watkins tocó no solo con la banda de Buckner en fechas de grabación, sino también con el pequeño grupo de Milt Jackson . Grabó su primera melodía solista destacada con la banda de Buckner en 1949 , una canción titulada Yesterdays . [2]
En la década de 1950 , escuchar la trompa en el jazz no era tan común como se podría pensar, a pesar de que las bandas ya la utilizaban desde hacía casi una década. La banda de Lionel Hampton eligió a Willie Ruff para tocar la trompa en 1954 , de manera bastante aleatoria . Después de que la banda de Hampton tocara en The Ed Sullivan Show , Ruff llamó a su amigo Ivory Mitchell, el pianista del grupo, quien convenció a Ruff para que fuera a tocar con el grupo en un concierto la noche siguiente. Inmediatamente después de que el grupo terminara la actuación, Hampton contrató a Ruff para el grupo. [3]
Después de que la trompa francesa encontrara un lugar en conjuntos más grandes, muchos intérpretes se sintieron frustrados por quedarse estancados en un papel secundario. Muchos músicos de trompa notables se lanzaron a grupos más pequeños, lo que le dio al instrumento un papel destacado en los combos de jazz. Un buen relato de la presencia de la trompa en el jazz es el estudio de Ronald Sweetman, A Preliminary Chronology of the Use of the French Horn in Jazz , Further Rev. 1991 Text, Montréal Vintage Society, 1991, ISBN 1-895002-05-2 .
En 1950 , Watkins se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Manhattan School of Music . Mientras trabajaba con el grupo de Milt Buckner , Watkins sintió que no estaba integrado adecuadamente en el grupo con respecto a los arreglos de Buckner. Continuó grabando con artistas notables como Thelonious Monk, pero ya no estaba satisfecho con ser un acompañante . En julio de 1954 nació el Sexteto Julius Watkins . El equipo estaba formado por Watkins en la trompa, Frank Foster en el saxofón tenor, Perry Lopez en la guitarra, Oscar Pettiford en el bajo, Kenny Clarke en la batería y George Butcher en el piano. Juntos, el sexteto grabó nueve temas en dos álbumes. El propio Watkins escribió seis composiciones originales que aparecen en esos álbumes.
Ruff e Ivory Mitchell se unieron para formar el dúo Mitchell-Ruff después de dejar la banda de Lionel Hampton . Resulta que Ruff y Mitchell tocaron juntos cuando estaban destinados en la base aérea de Lockebourne, en las afueras de Columbus , Ohio. La primera vez que formaron el dúo, Mitchell tocaba el piano y Ruff el bajo, que eligió para tocar en un concierto a petición de Mitchell. Esta vez, Ruff tocaba la trompa, ocasionalmente el bajo y Mitchell el piano. Trabajaron incansablemente y tocaron junto a varios grupos populares, actuando durante el intermedio en el Café Bohemia para Max Roach , Stan Getz , Horace Silver , JJ Johnson y Jimmy Smith .
El dúo se mudó de Café Bohemia a Birdland cuando fueron contratados como banda de entreacto de Count Basie . Sabiendo que no podían competir directamente con el blues de Basie , el dúo aprovechó su contraste con el sonido de Basie, tocando con un sonido suave y melodioso. Al mostrar su sonido diferente, Ruff y Mitchell continuaron recibiendo contrataciones de Birdland para tocar en el entreacto de otros grupos de renombre como Miles Davis , Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan , Lester Young , Dinah Washington y otros. [3]
Después de trabajar con Claude Thornhill y hacer arreglos para su orquesta, Gil Evans comenzó a hacer arreglos para Miles Davis . En 1948 se formó el Nonet de Miles Davis con un sonido completamente diferente a todo lo que los oyentes de jazz habían escuchado antes. La idea original del nonet era lograr un sonido como el de la Orquesta Thornhill pero con menos personal. El grupo llevó al jazz por un nuevo camino, lejos de las enormes big band , que eran populares en ese momento. Sin embargo, adoptaron la nueva instrumentación con trompa francesa, que permanecería en los arreglos de Evans durante el resto de su carrera.
El Nonet de Miles Davis grabó “ Birth of the Cool ” desde enero de 1949 hasta marzo de 1950 y rotó a tres intérpretes de trompa diferentes en las grabaciones: Gunther Schuller , Junior Collins y Sandy Siegelstein.
Gil Evans continuó haciendo arreglos y componiendo después de dejar Miles Davis. Creó una orquesta de jazz más grande, de más de 16 músicos. Evans realizó arreglos y grabaciones hasta bien entrada la década de 1980. La mayoría de sus grabaciones con su orquesta incorporaron trompa y otros instrumentos de jazz no tradicionales. Evans permitió que los intérpretes de trompa tuvieran un papel más estable al tocar y grabar jazz. [4]
El término " tercera corriente " fue acuñado en 1957 por Gunther Schuller , compositor y cornista , para describir una fusión de improvisación de jazz y música clásica . [5] Este nuevo género le dio a la trompa un lugar más permanente que los grupos de jazz tradicionales no podían ofrecer.
John Graas es uno de los principales arreglistas de jazz para orquesta . Antes de dedicarse a los arreglos, Graas tocaba la trompa con muchos músicos de jazz famosos, como Paul Whiteman , Stan Kenton y Glenn Miller . A principios de los años 50, comenzó a componer música de tercera generación, incluso antes de que existiera un término para definirla. A lo largo de su carrera, arregló e interpretó muchas bandas sonoras de jazz populares . Sin embargo, sus mayores logros son sus composiciones de jazz para orquesta con trompa.
Desde muy joven, Schuller escuchaba tanto jazz como música clásica. Habiendo crecido en un hogar con un padre violinista , originalmente consideró que la música clásica era de mayor calidad musical y cultural que el jazz. Una noche, mientras escuchaba a Duke Ellington, Schuller tuvo una epifanía de que el jazz no era tan vulgar como su padre había considerado originalmente. Comenzó a transcribir las grabaciones de Ellington y a estudiar su trabajo, lo cual era muy similar a la forma en que comenzó con las grabaciones clásicas. Después de un tiempo, Schuller comenzó a tocar en grupos de jazz, en una época en la que todavía había relativamente pocas trompas francesas en los grupos de jazz. [6]
Schuller comenzó a dirigir cuando trabajaba en un grupo con JJ Johnson . Johnson escribía enormes obras de varios movimientos y Schuller, al ser el único director, se quedó a cargo de ellas. Luego se involucró en la composición y los arreglos , aunque comenzó a componer sin reconocimiento antes. Su primera pieza, "Jumpin in the Future", fue una composición de jazz atonal basada en música de 12 tonos .
Sin embargo, una vez que Schuller comenzó a componer, dejó de tocar la trompa. Una vez que pasó demasiado tiempo alejado del instrumento, creyó que ya no tenía las habilidades para seguir tocando. Aun así, la mayoría de sus obras de la tercera corriente incluyen partes para trompa.
Muchos trompistas de jazz contemporáneo se han hecho un nombre en los años 70 , 80 , 90 y 2000. Algunos trompistas de jazz populares recibieron clases particulares de los trompistas de jazz más innovadores. Además de los mencionados a continuación, otros trompistas de jazz importantes incluyen a Robert Routch, Adam Unsworth, Jim Rattigan, Richard Todd , Arkady Shilkloper , Giovanni Hoffer, Sharon Freeman , Peter Gordon y Marshall Sealy.
John Clark es quizás el trompa francesa más importante del jazz después de Julius Watkins , y toca en muchas fechas de jazz y de estudio, y todavía está activo en la actualidad.
El solista y artista de grabación Adam Unsworth es profesor asociado de trompa en la Universidad de Michigan en Ann Arbor . Como intérprete, se dedica a encargar e interpretar obras de compositores vivos, con el objetivo de ampliar el repertorio y redefinir los límites de la trompa. Su último lanzamiento, titulado Balance, es una grabación de jazz para trompa, quinteto de jazz y orquesta de cámara , que incluye arreglos de sus composiciones originales.
Tom Bacon es considerado uno de los fundadores de la interpretación de trompa francesa en el jazz moderno. Tras la muerte de Julius Watkins , Tom Bacon retomó su idea de incorporar la trompa en el contexto del jazz. Es un virtuoso que comenzó su carrera profesional a los 18 años con la Orquesta Cívica de Chicago . Aunque la mayor parte de la educación musical de Bacon no fue en el jazz, se inspiró en grandes figuras como Duke Ellington y Ella Fitzgerald para tocar jazz. Grabó un álbum The Flipside que incluye literatura escrita exclusivamente para trompa francesa de jazz solista; siete de las obras fueron escritas específicamente para Bacon y dos escritas por él mismo.
Tom Varner es uno de los músicos de trompa de jazz más conocidos en la actualidad. Estudió con Julius Watkins en la década de 1970. Después de trabajar con muchos músicos y grupos de jazz notables como acompañante , se lanzó a liderar su propio grupo. A principios de la década de 1980, comenzó sus propios grupos, en los que tocaba la trompa. Incluso hoy en día sigue componiendo y dirigiendo grabaciones. Después de años de vivir en Nueva York , Varner vive en Seattle y trabaja en el Cornish College of the Arts . [7]
Otro alumno de Julius Watkins , Vincent Chancey, es otro ejemplo de artistas contemporáneos que muestran sus habilidades con la trompa en el jazz. Después de haber tocado como acompañante en más de 150 grabaciones, Chancey comenzó a grabar sus propios álbumes de jazz, con la trompa. Su primer álbum lanzado en 1993 titulado Welcome, Mr. Chancey comprendía un cuarteto en el que Chancey tocaba la trompa con guitarra eléctrica , bajo y batería . En 1996 , lanzó un segundo álbum, Vincent Chancey and Next Mode, con él mismo y otros cuatro instrumentos, saxofón tenor , piano , bajo y batería. [8]
Shilkloper , nacido en Moscú , domina técnicas avanzadas tanto para la trompa como para la trompa alpina . Según Leonard Feather , su control de la trompa y su creatividad han establecido un nuevo estándar. [9] https://en.wikipedia.org/wiki/French_horn_in_jazz/Arkady_Shilkloper
Nacido en Chattanooga , Tennessee, Mark Taylor es miembro de la "próxima generación" de trompas de jazz. Después de realizar estudios de posgrado con Dave Holland y George Russell en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston , Mark se mudó a Nueva York, donde ha actuado y grabado con una serie de gigantes modernos y ha lanzado tres CD como líder, QuietLand en Mapleshade Records y Circle Squared y At What Age en su propio sello Taymons Music. Mark ha trabajado con la leyenda del jazz Max Roach como solista destacado y con compositores de vanguardia aclamados por la crítica como Henry Threadgill ( Very Very Circus ), Muhal Richard Abrams y Anthony Braxton , entre otros. Ha actuado en clubes de jazz , festivales y salas de conciertos desde Finlandia hasta Siria y fue un intérprete destacado en el primer Festival de Trompas de Jazz Julius Watkins en la Knitting Factory de la ciudad de Nueva York . [10]
Después de grabar estilos de jazz más "tradicionales" con artistas notables como Sonny Rollins , Miles Davis y Gil Evans , Alex Brofsky llevó la trompa al acid jazz . Ha experimentado con muchos estilos diferentes y ha tenido éxito con su banda de acid jazz AB+. Su último trabajo es un esfuerzo colaborativo con el vocalista Michael Slattery (Helen's Funeral Band - Living Slowly). También va a lanzar un álbum a través de un sello británico, Adaptation Music. [11] Alex Brofsky aparece en el lanzamiento de Stalley Ohio en 2014. Escribió y tocó las partes de trompa y Rhodes 73 sobre un ritmo de DA Doman para la canción "What it Be Like". La pista fue producida por David DA Doman para Maybach Music y cuenta con la participación de Stalley y Nipsey Hussle .
El Julius Watkins Jazz French Horn Festival fue organizado por Tom Varner y se celebró anualmente desde 1994 hasta 1998 en la ciudad de Nueva York , comenzando en Knitting Factory . [12] El Festival fue creado para honrar el legado de Watkins y promover el progreso continuo del arte del corno de jazz. En sus primeros cinco años, los intérpretes y oradores incluyeron a Varner, John Clark , Vincent Chancey , Mark Taylor, David Amram , Doug Hill, Deborah Thurlow, Robert Routch, Marshall Sealy, Alex Brofsky y Ray Alonge. Después de una pausa de 11 años, el festival fue revivido en 2009 por Tom Varner en Seattle en el Cornish College of the Arts , con Varner, Vincent Chancey, John Clark y Adam Unsworth, todos los principales cornistas de jazz contemporáneo. [13]
