Marillion / m ə ˈ r ɪ l i ə n / es una banda neo progresiva británica , formada en Aylesbury , Buckinghamshire, en 1979. Surgieron de la escena musical post-punk en Gran Bretaña y existieron como un puente entre los estilos del punk rock . y rock progresivo clásico , [5] convirtiéndose en la banda neoprogresiva de mayor éxito comercial de la década de 1980. [6]
La producción de estudio grabada de Marillion desde 1982 se compone de veinte álbumes y generalmente se considera en dos épocas distintas, delineadas por la partida del cantante principal original Fish a finales de 1988 y la posterior llegada del reemplazo Steve Hogarth a principios de 1989. La banda logró ocho puestos entre los diez primeros en el Reino Unido. álbumes entre 1983 y 1994, incluido un álbum número uno en 1985 con Misplaced Childhood , y durante el período en que la banda estuvo liderada por Fish tuvieron once éxitos entre los 40 primeros en la lista de singles del Reino Unido . Son mejor conocidos por los sencillos de 1985 " Kayleigh " y " Lavender ", que alcanzaron el número dos y cinco respectivamente, y "Kayleigh" también entró en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
El primer álbum de Marillion lanzado con Hogarth, Seasons End de 1989 , fue otro éxito entre los diez primeros, y los álbumes continuaron en las listas hasta su salida de EMI Records tras el lanzamiento de su álbum en vivo de 1996 Made Again y la disipación de la popularidad generalizada de la banda a finales de 1996. década de 1990; Salvo por un resurgimiento a mediados y finales de la década de 2000, [7] han sido esencialmente un acto de culto desde entonces. [8] Marillion ha logrado otros doce sencillos entre los 40 primeros en el Reino Unido con Hogarth, incluido " You're Gone " de 2004, que se ubicó en el puesto número 7 y es el mayor éxito de su mandato. En 2016, regresaron al top diez de la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez en 22 años, con su puesto más alto desde 1987. En la lista de álbumes del Reino Unido del 11 de marzo de 2022, An Hour Before It's Dark entró en el número dos. su posición más alta en las listas desde Clutching at Straws en 1987. [10] Marillion continúa de gira internacional, ocupando el puesto 38 en los "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos" del rock clásico en 2008. [11]
A pesar de la impopularidad en los principales medios de comunicación y de un estatus consistentemente pasado de moda dentro de la industria musical británica, Marillion ha mantenido una base de fans internacional muy leal, llegando a ser ampliamente reconocido por desempeñar un papel pionero en el desarrollo del crowdfunding y la música financiada por fans . Han vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo. [12]
"Pensé que se parecían mucho a Camel . También tenía muy claro que Steve Rothery era un guitarrista brillante".
—Fish sobre su primera impresión de la banda [13]
En 1977, Mick Pointer se unió a Electric Gypsy, que también incluía a Doug Irvine al bajo, Alan King a la voz y Andy Glass (más tarde de Solstice ) a la guitarra. Pointer e Irvine se marcharon para formar su propia banda, Silmarillion, que lleva el nombre del libro de JRR Tolkien The Silmarillion , a finales de 1978. Tocaron en un concierto en Londres como banda instrumental con Neil Cockle (teclados) y Martin Jenner (guitarra). 1979 vio una nueva formación de Mick Pointer, Steve Rothery, Doug Irvine y Brian Jelliman. Tocaron su primer concierto en el Centro Cívico de Berkhamsted , Hertfordshire , el 1 de marzo de 1980. [14] Según Pointer, fue en esta etapa cuando el nombre se redujo a Marillion. [15] [16] [17]
Otras fuentes dicen que el nombre de la banda se redujo a Marillion en 1981 para evitar posibles conflictos de derechos de autor, [18] al mismo tiempo que Fish y el bajista William 'Diz' Minnitt [19] reemplazaban al bajista y vocalista original Doug Irvine luego de una audición en Leyland. Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. La formación de Rothery, Pointer, Jelliman, Fish y Minnitt realizó su primer concierto en el Red Lion Pub [20] en 35 Market Square en Bicester el 14 de marzo de 1981.
Muchos años después de su salida de Marillion, Irvine finalmente se unió a la banda Steam Shed. [21]
A finales de 1981, Mark Kelly había reemplazado a Jelliman, y Pete Trewavas reemplazó a Minnitt en 1982. [22] Minnitt más tarde formó Pride of Passion [23] y luego actuó con Zealey y Moore. [24]
Las primeras grabaciones de Marillion fueron dos demos grabados en marzo y el verano de 1980, antes de que Fish y Minnitt se unieran a la banda. Entre los coleccionistas circulan dos versiones de la demo de Spring; el primero tiene cuatro pistas; "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", una canción sin título conocida como "Scott's Porridge" y "Alice". La segunda versión tiene una versión instrumental de "Alice" en lugar de "Scott's Porridge". Todas las pistas son instrumentales excepto "Alice", con la voz de Doug Irvine. La demostración de verano tiene tres pistas; "Close" (partes del cual se reescribieron más tarde en "The Web", "He Knows You Know" y "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (un original basado en una canción anterior de Electric Gypsy) y otra versión de " Alicia". Ambos fueron grabados en el estudio de The Enid en Hertfordshire. Tras la salida de Irvine y su reemplazo por Fish y Minnitt, la banda grabó otra cinta de demostración, producida por Les Payne, en julio de 1981 que incluía las primeras versiones de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single". [ cita necesaria ]
El grupo llamó la atención con una sesión de tres pistas para el Friday Rock Show (las primeras versiones de "The Web", "Three Boats Down from The Candy" y "Forgotten Sons"). [ cita requerida ] Posteriormente fueron firmados por EMI Records . Lanzaron su primer sencillo, " Market Square Heroes ", en 1982, con la canción épica "Grendel" en la cara B de la versión de 12". Después del sencillo, la banda lanzó su primer álbum de larga duración en 1983.
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La música de su álbum debut, Script for a Jester's Tear , nació de las intensas actuaciones de los años anteriores. Aunque tenía algunos estilos de rock progresivo, también tenía un toque más oscuro. [ cita necesaria ] El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y produjo los sencillos " He Knows You Know " (número 35) y " Garden Party " (número 16). [25] Aunque fueron acusados de ser similares a Genesis , [26] el álbum alcanzó la certificación Platino y se le atribuye haber dado una segunda vida a bandas de rock progresivo de la época anterior. [26]
Después de la gira por el Reino Unido para promocionar Script for a Jester's Tear , Mick Pointer fue despedido debido a la insatisfacción de Fish con lo que más tarde describió como el "horrible" momento del baterista y su incapacidad para desarrollarse como músico con el resto de la banda. [27] Ian Mosley , que había tocado para actos como Wolf de Darryl Way , Trace y la banda Gordon Giltrap , finalmente fue asegurado como reemplazo de Pointer después de que una serie de otros bateristas, incluidos Andy Ward y Jonathan Mover , tuvieran corta vida. [28] A pesar de los numerosos problemas de producción encontrados durante este período, el segundo álbum, Fugazi , se basó en el éxito del primer álbum con un sonido de hard rock más estilizado . [29] Mejoró la posición de su predecesor en las listas al llegar al top cinco y produjo los sencillos " Punch and Judy " (número 29) y " Assassin " (número 22). [25]
En noviembre de 1984, Marillion lanzó su primer álbum en vivo, Real to Reel , con canciones de Fugazi y Script for a Jester's Tear , así como "Cinderella Search" (cara B de 'Assassing') y el sencillo debut "Market Square". Heroes", que no había estado disponible en el álbum hasta ese momento. El álbum entró en las listas de álbumes del Reino Unido en el puesto 8.
Su tercer álbum de estudio y el de mayor éxito comercial fue Misplaced Childhood , que tenía un sonido más convencional. El sencillo principal del álbum, " Kayleigh ", recibió una importante promoción por parte de EMI y obtuvo una gran rotación en las estaciones BBC Radio 1 y Independent Local Radio , así como apariciones en televisión, atrayendo la atención de la banda a una audiencia mucho más amplia. "Kayleigh" alcanzó el número dos en el Reino Unido y " Lavender " alcanzó el número cinco; estos siguen siendo los únicos sencillos de la banda que entran entre los cinco primeros. [25]
Tras la exposición dada a "Kayleigh" y su posterior éxito en las listas, el álbum se convirtió en su único número uno en el Reino Unido, desbancando a Boys and Girls de Bryan Ferry del primer puesto y aguantando el desafío de Sting , cuyo primer álbum en solitario, El sueño de las tortugas azules , entró en la lista esa misma semana. [30] [31] El tercer sencillo del álbum, " Heart of Lothian ", se convirtió en otro éxito entre los treinta primeros para la banda, alcanzando el puesto 29. ¡El álbum quedó sexto en Kerrang! "Álbumes del año" de la revista en 1985. [32] "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto 74. [33] En el verano de 1986, la banda tocó ante la mayor audiencia de su historia. como invitados especiales de Queen en un festival en Alemania al que asistieron una multitud de más de 150.000 personas. [34] También les ofrecieron la banda sonora de Highlander , pero la rechazaron debido a su gira mundial, una oportunidad perdida que Rothery luego dijo que lamentaba. [35]
El cuarto álbum de estudio, Clutching at Straws , se despojó de algunos de los estilos pop de su predecesor y se retiró a una exploración más oscura del exceso, el alcoholismo y la vida en la carretera, representando las tensiones de las giras constantes que resultarían en la partida de Fish para perseguir una Carrera en solitario. Sin embargo, continuó el éxito comercial del grupo; El sencillo principal " Incommunicado " se ubicó en el puesto número 6 en las listas del Reino Unido, lo que le valió a la banda una aparición en Top of the Pops , y el álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 2, el segundo puesto más alto de Marillion. " Sugar Mice " y " Warm Wet Circles " también se convirtieron en sencillos de éxito, alcanzando ambos el puesto 22. Fish también ha declarado en entrevistas desde entonces que cree que este fue el mejor álbum que hizo con la banda. [36] ¡ El álbum quedó sexto en Kerrang! "Álbumes del año" de la revista en 1987, igualando la clasificación otorgada a Misplaced Childhood . También se incluyó en las "50 mejores grabaciones del año" de la revista Q. [37] Fish tomó la decisión de dejar el grupo después de esta gira, explicando sus razones para irse en una entrevista de 2003:
"En 1987 tocábamos demasiado en vivo porque el manager se quedaba con el 20 por ciento de los ingresos brutos. Estaba ganando una cantidad fantástica de dinero mientras nosotros trabajábamos como locos. Luego encontré un trozo de papel proponiendo una gira por Estados Unidos. Al final del día, la banda habría necesitado un préstamo de £ 14,000 de EMI como apoyo para la gira para hacerlo. Fue entonces cuando supe que, si me quedaba con la banda, probablemente terminaría siendo un alcohólico furioso y me encontrarían con una sobredosis. y morir en una casa grande en Oxford con perros lobo irlandeses a los pies de mi cama". [38]
Fish le dio a la banda la opción de continuar con él o con el manager, John Arnison . [39] [40] Se pusieron del lado del manager y Fish se fue para una carrera en solitario. [39] Su última actuación en vivo con Marillion fue en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988. [41]
Debido a largas batallas legales, el contacto informal entre Fish y los otros cuatro miembros de la banda aparentemente no se reanudó hasta 1999. Fish revelaría más tarde en las notas de la reedición en dos CD de Clutching at Straws que él y sus antiguos compañeros de banda se habían conocido. y discutieron la desaparición de la banda y renovaron su amistad, y llegaron al consenso de que un calendario de giras excesivo y demasiada presión por parte de la gerencia de la banda llevaron a la ruptura.
Aunque supuestamente ahora se encuentran en buenos términos personales, ambos bandos siempre habían dejado muy claro que la tan especulada reunión nunca sucedería. Cuando Fish encabezó el concierto gratuito 'Hobble on the Cobbles' en Market Square de Aylesbury el 26 de agosto de 2007, la atracción de tocar su sencillo debut en su hogar espiritual resultó lo suficientemente fuerte como para superar cualquier resentimiento persistente entre los antiguos miembros de la banda y Kelly. Mosley, Rothery y Trewavas reemplazaron a la banda de acompañamiento de Fish para un bis emotivo de "Market Square Heroes".
En una entrevista de prensa posterior al evento, Fish negó que esto llevaría a una reunión completa y dijo que: " Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Forjamos caminos diferentes a lo largo de 19 años". [42]
Después de la separación, la banda encontró a Steve Hogarth, el ex tecladista y vocalista de los europeos y del dúo How We Live . Hogarth entró por primera vez en el garaje de Pete Trewava el 24 de enero de 1989 y las primeras fotografías públicas juntos se publicaron en Kerrang! revista 18 de marzo de 1989, número 230. [43] [44] El grupo ya había grabado algunos demos del siguiente álbum de estudio, que eventualmente se habría convertido en Seasons End . Hogarth contrastaba significativamente con Fish, ya que provenía de una formación musical de nueva ola en lugar de rock progresivo. Tampoco había tenido nunca un álbum de Marillion antes de unirse a la banda. [45]
Después de que Fish dejó el grupo (llevando sus letras con él), Hogarth se puso a trabajar en la elaboración de nuevas letras para canciones existentes con el letrista y autor John Helmer . Las sesiones de demostración de las canciones de Seasons End con la voz y las letras de Fish se pueden encontrar en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at Straws , mientras que las letras se abrieron paso en varios álbumes en solitario de Fish, como su primer álbum en solitario, Vigil in. a Wilderness of Mirrors , algunos fragmentos de su segundo, Internal Exile e incluso una o dos líneas llegaron a su tercer álbum, Suits .
La primera vez que Marillion aparecería en público con Steve Hogarth como nuevo cantante fue, bajo el lema de Low Fat Yoghurts, en el pub Crooked Billet en Stoke Row , el 8 de junio de 1989. Sólo unos 100 fans asistieron a ese espectáculo de Crooked Billet, considerablemente más en la presentación oficial de Hogarth a los fanáticos en la grabación del video promocional de Hooks in You en la Brixton Academy de Londres el 1 de agosto de ese año, y aún más en el Palais des Sports en Besançon, Francia, el 5 de octubre después del lanzamiento de Seasons End . Marillion terminó 1989 con su tradicional espectáculo navideño en el Hammersmith Odeon de Londres y comenzó el 26 de enero de 1990 con la gira mundial Seasons End , frente a 180.000 personas en el Hollywood Rock Festival en Río de Janeiro, para luego recorrer Canadá y América del Norte antes de regresar a Europa. [46] La gira resultaría ser la más larga que Hogarth ha emprendido hasta ahora con Marillion. Aunque la gira no terminaría en el Reino Unido hasta julio, el hecho de que Marillion terminara la gira Seasons End en el Reino Unido en el Wembley Arena destacó cuán exitoso había sido el cambio de Fish al nuevo líder Hogarth. [47]
El segundo álbum de Hogarth con la banda, Holidays in Eden , fue el primero que escribió en colaboración con la banda desde el principio e incluye la canción "Dry Land", que Hogarth había escrito y grabado con su dúo anterior, How We Live. Como lo cita Steve Hogarth, " Holidays in Eden se convertiría en el álbum más pop de Marillion y fue recibido con deleite por muchos y consternación por algunos de los fans más incondicionales". EMI también quería que Marillon entregara tres sencillos exitosos del álbum. [48]
Marillion volvió a su seudónimo Low Fat Yoghurts en diciembre de 1990 para realizar una vista previa de su próximo álbum en el club Moles en Bath, Somerset . Holidays in Eden no se lanzaría hasta junio de 1991, y fue seguido por una aparición como cabeza de cartel en el segundo y último Festival de Rock de Cumbria en Derwent Park en Workington el 13 de julio de 1991. La aparición en Cumbria inició otra larga gira mundial que vería el La banda viaja por el Reino Unido, antes de aventurarse por Europa y regresar al Reino Unido para algunos espectáculos navideños. A principios de 1992, la banda construyó su propio estudio de grabación y ensayo, The Racket Club, en Buckinghamshire. En marzo y abril de 1992, Marillion regresó a Canadá y Estados Unidos. Regresaron al Reino Unido para un espectáculo íntimo y exclusivo en el Borderline de Londres para los miembros de su club de fans The Web para celebrar el décimo aniversario de la banda el 9 de mayo de 1992. Este espectáculo fue el primer CD en vivo 'contrabando oficial' lanzado en agosto por su cuenta. Nuevo sello Racket Records, una edición limitada de 2000 ejemplares, antes de aventurarse nuevamente por Europa. EMI también lanzó el álbum recopilatorio A Singles Collection - Six of One, Half A Dozen of the Other para celebrar el décimo aniversario de la banda con el sello. También incluyó dos nuevas grabaciones, una versión de Sympathy de Rare Bird y I Will Walk on Water . Sympathy también se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido, la primera vez que la banda estuvo dentro del top 20 desde Incommunicado . [49]
Marillon regresó al Reino Unido para encabezar el Wembley Arena el 5 de septiembre de 1992, en lo que sería la última vez para la banda. La gira de 1992 terminó en Baltimore, EE.UU., el 23 de octubre. Marillion sólo tocaría en un concierto en 1993, un concierto en un club de fans en el Teatro Tivoli de Utrecht el 19 de junio, como dúo únicamente con Hogarth y Trewavas. Marillion estaban ocupados preparando lo que podría convertirse en uno de los álbumes más importantes de su carrera. [47]
A Holidays in Eden le siguió Brave , un álbum conceptual oscuro y ricamente complejo que a la banda le llevó 18 meses escribir y grabar. El álbum también marcó el inicio de la larga relación de la banda con el productor Dave Meegan .
Brave se lanzó el 7 de febrero de 1994. Parte del material se transmitió en ese único show de 1993 en Utrecht, y también se mostró una vista previa en conciertos discretos en los Países Bajos, Italia y Alemania antes de que Marillion iniciara la gira mundial de Brave en Liverpool. Teatro Royal Court el 20 de febrero. La gira Brave fue otra larga, y la banda tomó la decisión de interpretar la totalidad de su nuevo álbum en su totalidad (como lo habían hecho con Misplaced Childhood poco menos de una década antes). Sin embargo, esto significó el inevitable relegamiento de algunas canciones de la era Fish del set. Después de una serie de shows de verano en Japón, la gira Brave llegó a México en septiembre. En febrero de 1995 también se estrenó una película independiente basada en el álbum, que presentaba a la banda. La película fue dirigida por Richard Stanley . La banda ya había regresado al trabajo de estudio en lo que se convertiría en su próximo álbum de estudio lanzado en el verano de 1995. [50]
Afraid of Sunlight sería el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI Records. Una vez más, recibió una promoción limitada, no se transmitió en la radio convencional y sus ventas fueron decepcionantes para la banda. A pesar de esto, fue uno de sus álbumes más aclamados por la crítica y fue incluido en Q 's 50 Best Albums of 1995. [51] Una pista destacada del álbum es Out of This World , una canción sobre Donald Campbell , quien murió mientras intentando establecer un récord de velocidad en el agua. La canción inspiró un esfuerzo por recuperar del agua tanto el cuerpo de Campbell como el "Bluebird K7", el barco en el que se estrelló Campbell. [52] La recuperación finalmente se llevó a cabo en 2001, y tanto Steve Hogarth como Steve Rothery fueron invitados. [53] En 1998, Steve Hogarth dijo que este era el mejor álbum que había hecho con la banda. [54]
El 2 de agosto de 1995, Marillion comenzó su gira Afraid of Sunlight en Estados Unidos en el Bayou de Washington DC. Regresaron al Reino Unido y Europa y finalizaron la gira en Cracovia, Polonia , el 21 de noviembre de 1995. [55]
El estatus independiente de la banda se confirmó con la firma de un contrato con Castle , con sede en el Reino Unido . El primer álbum que se lanzó a través de Castle fue el doble CD en vivo Made Again . No sólo liberó a Marillion de sus obligaciones con EMI (como el quinto álbum de un contrato de cinco álbumes), además de pagar las deudas sin crear otras nuevas, sino que marcó cierta simetría con los primeros siete años de la banda. Mark Kelly señaló: "Nuestros primeros cuatro álbumes de estudio fueron seguidos por un álbum doble en vivo que marcó el final de un capítulo. Ahora, después de otros cuatro álbumes de estudio, seguidos de un álbum en vivo, dejamos EMI". Con Brave en su totalidad, Made Again se lanzó el 25 de marzo de 1996 como el último lanzamiento de Marillion de la era EMI en el Reino Unido, con Castle a cargo del lanzamiento en Europa continental y Estados Unidos. [56] El lanzamiento fue seguido por una breve gira con cuatro fechas en Europa a finales de abril.
En los meses anteriores, Rothery, Hogarth y Mosley aprovecharon el descanso de Marillion para grabar proyectos en solitario separados. El proyecto de Mosley, IRIS, con el guitarrista francés Sylvian Gouvernaire y Trewavas, lanzó Crossing the Desert, el 22 de abril de 1996. El proyecto de Rothery con la cantante Hannah Stobart, el baterista Paul Craddick (de Enchant ) y Trewavas, llamado The Wishing Tree , lanzó su álbum. Carnival of Souls en septiembre de 1996. Hogarth lanzó su álbum en solitario Ice Cream Genius en febrero de 1997. [57]
This Strange Engine fue el siguiente álbum de Marillion lanzado en abril de 1997 en el Reino Unido y en octubre en los EE. UU., con promoción limitada de su nuevo sello Castle. Marillion no podía permitirse el lujo de hacer escalas en los Estados Unidos. Su dedicada base de fans estadounidenses decidió resolver el problema recaudando ellos mismos unos 60.000 dólares en línea para dárselos a la banda para que viniera a los Estados Unidos. [58] La base de fans leales de la banda (combinada con Internet) eventualmente se volvería vital para su existencia. Tras la finalización de la extensa gira de 1997 (incluido el concierto número mil de Marillion, el 27 de octubre en el Amsterdam Paradiso ), la banda regresó a su propio estudio, The Racket Club, en noviembre. [59]
El décimo álbum de la banda, Radiation , lanzado el 21 de septiembre de 1998 , los vio adoptar un enfoque diferente y fue recibido por los fans con reacciones encontradas. [60] La breve gira Radiation, con fechas sólo en el Reino Unido y Europa continental, finalizó el 18 de noviembre de 1998 en el Élysée Montmartre de París.
marillion.com fue la continuación, lanzada el 18 de octubre de 1999, y mostró una progresión en una nueva dirección musical. Sin embargo, la banda todavía estaba descontenta con la situación de su sello discográfico. Según los términos del acuerdo, este sería el tercer y último álbum distribuido con el sello Castle. La gira Dot Com, nuevamente con fechas sólo en el Reino Unido y Europa continental, comenzó el 13 de octubre en el MCM Café de París y terminó con un espectáculo especial de Navidad para los clubes de fans de la Web de todo el mundo en Aquisgrán, Alemania, el 5 de diciembre de 1999. Durante todo el año 2000, la banda estuvo escribiendo el siguiente álbum en el Racket Club y en noviembre de 2000 dieron dos conciertos benéficos en el Bass Museum de Burton-on-Trent, antes de tocar en algunos espectáculos navideños más para sus clubes de fans europeos. [61] [62] Marillion necesitaba una nueva estrategia y, tras el lanzamiento de tres álbumes a través de Castle, se les ocurrió un enfoque novedoso para su próximo álbum.
La banda decidió que probarían un experimento radical preguntando a sus fans si ayudarían a financiar la grabación del próximo álbum ordenándolo por adelantado incluso antes de que comenzara la grabación. El resultado fueron 12.674 pedidos anticipados que recaudaron suficiente dinero para grabar y lanzar Anoraknophobia a principios de mayo de 2001. Como gesto de "agradecimiento" a los fans que lo reservaron, sus nombres fueron acreditados en las notas de la portada y en el La "Edición especial" de la reserva venía en un estuche de lujo de tapa dura de 48 páginas con un CD extra mejorado. [63] La banda pudo llegar a un acuerdo con EMI para ayudar también a distribuir el álbum. Esto permitió a Marillion conservar todos los derechos de su música mientras disfrutaba de la distribución comercial. La banda inició una gira que comenzó en mayo de 2001. Una segunda etapa de la gira (con un setlist decidido en gran medida por una encuesta entre los fans) llegó a lugares en los que nunca antes se había tocado, como en las Azores en Ponta Delgada el 22 de septiembre de 2001. Una gira por Estados Unidos todavía no era una posibilidad. [64] Un documental de la BBC de cuatro partes, 'El futuro acaba de suceder', se emitió en el Reino Unido por BBC2 en el verano de 2001. En el episodio 3 se presentó la revolucionaria campaña de pedidos anticipados en Internet de Marillion para la anoraknofobia. [65] [66]
En abril de 2002 marcó una nueva era en el fandom de Marillion. La banda decidió reservar un campamento de vacaciones e invitar a sus fans a disfrutar de tres días completos de Marillion con tres conciertos, sesiones de firmas y más. El sello distintivo del fin de semana fue la primera noche en la que se presentó la interpretación completa de un álbum elegido por Marillion. Los fines de semana de Marillion comenzaron en Pontin 's Holiday Park, Brean Sands en West Country, al que volarían fanáticos de todo el mundo. [67] En marzo de 2003 continuaron y celebraron el fin de semana de Marillion en Butlin's Minehead . [68] [69]
El éxito de Anoraknophobia permitió a la banda comenzar a grabar su próximo álbum, pero decidieron aprovechar su base de fans una vez más para ayudar a recaudar dinero para el marketing y la promoción de un nuevo álbum. La banda puso el álbum en reserva en plena producción. Esta vez los fans respondieron reservando 18.000 copias. [70]
Marbles se lanzó a finales de abril de 2004 con una versión de 2 CD que sólo estaba disponible en el sitio web de Marillion. La versión de reserva (conocida como Deluxe Campaign Edition) de Marbles estaba empaquetada como un libro de tapa dura de 128 páginas, empaquetado en un estuche rígido. Aquellos que compraron la Edición de Campaña Deluxe antes del 31 de diciembre de 2003 estaban ayudando directamente al Fondo de Campaña y, como "Gracias", su nombre estaba impreso en los créditos del álbum (como en el álbum anterior, Anoraknophobia ). [71]
La dirección de la banda organizó la mayor agenda promocional desde que dejaron EMI y Steve Hogarth consiguió entrevistas con destacados locutores de BBC Radio , incluidos Matthew Wright , Bob Harris , Stuart Maconie , Simon Mayo y Mark Lawson . Marbles también se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica de la banda desde Afraid of Sunlight , lo que provocó muchas críticas positivas en la prensa. [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] La banda lanzó " You're Gone " como sencillo principal del álbum. Consciente de que era poco probable que obtuviera mucha difusión en la radio, la banda lanzó el sencillo en tres formatos separados y alentó a los fanáticos a comprar una copia de cada uno para colocar el sencillo en el Top Ten del Reino Unido. El sencillo alcanzó el puesto número 7, convirtiéndose en la primera canción de Marillion en alcanzar el Top Ten del Reino Unido desde " Incommunicado " en 1987 y la primera entrada al Top 40 de la banda desde "Beautiful" en 1995. El segundo sencillo del álbum, "Don't Hurt Yourself", alcanzó el puesto 16. Después de esto, lanzaron un sencillo de sólo descarga, "The Damage (live)", grabado en el concierto con entradas agotadas de la banda en el London Astoria . Todo esto logró que la banda volviera a estar en la conciencia pública, haciendo que la campaña fuera un éxito. En septiembre de 2004, Marillion regresó para presentaciones en México, EE. UU. y terminó en Canadá, Ciudad de Quebec, el 13 de octubre de 2004.
Marillion continuó de gira a lo largo de 2005 tocando en varios festivales de verano y embarcándose en giras acústicas por Europa y Estados Unidos, seguidas por la "Not Quite Christmas Tour" por Europa a finales de 2005.
En febrero de 2006 se lanzó un nuevo DVD, Colors and Sound , que documenta la creación, promoción, lanzamiento y posterior gira europea en apoyo del álbum Marbles .
En febrero de 2007, el fin de semana Marillion se celebró por primera vez en el extranjero, en los Países Bajos, en Center Parcs , Port Zélande. [79] [80]
En abril de 2007, Marillion lanzó su decimocuarto álbum de estudio Somewhere Else , su primer álbum en 10 años en llegar al Top No. 30 del Reino Unido. El éxito del álbum se vio aún más subrayado por el del sencillo de sólo descarga "See it Like a Baby". , ocupando el puesto 45 en el Reino Unido (marzo de 2007) y el tradicional lanzamiento en CD de " Thankyou Whoever You Are / Most Toys", que alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y el 6 en los Países Bajos durante junio de 2007. La gira Somewhere Else comenzó en Gibraltar. 14 de abril de 2007, y también tocaron en lugares donde nunca antes habían estado, como Bratislava.
En julio de 2008, la banda publicó un concurso para que los fanáticos crearan un video musical para el sencillo que se lanzará próximamente "Whatever is Wrong with You" y lo publicaran en YouTube. El ganador ganaría £5.000. [81] [82]
Happiness Is the Road , lanzado en octubre de 2008, nuevamente presentó una "edición de lujo" de reserva con una lista de los fanáticos que compraron por adelantado y un lanzamiento regular más sencillo. Es otro álbum doble, con un disco basado en un concepto y el segundo que contiene las otras canciones que no forman parte del tema. Antes del lanzamiento del álbum, el 9 de septiembre de 2008, Marillion prelanzó su álbum a través de las propias redes p2p. Al intentar reproducir los archivos descargados, a los usuarios se les mostró un vídeo de la banda explicando por qué habían tomado esta ruta. Luego, los descargadores podían optar por comprar el álbum a un precio definido por el usuario o seleccionar recibir archivos sin DRM de forma gratuita, a cambio de una dirección de correo electrónico. La banda explicó que, aunque no apoyan la piratería, se dieron cuenta de que su música inevitablemente se distribuiría en línea de todos modos y querían intentar interactuar con los usuarios de p2p y aprovechar la situación al máximo. [83]
En abril de 2009 llevaron su fin de semana de Marillion a Montreal por primera vez. [84] [85]
El decimosexto álbum de estudio de la banda (lanzado el 2 de octubre de 2009) fue un álbum acústico que presentaba nuevos arreglos de temas publicados anteriormente (excepto uno, el nuevo tema: "It's Not Your Fault") titulado Less Is More . En octubre, Marillion inició una gira europea acústica que finalizó con un espectáculo en Estambul el 4 de marzo de 2010.
Su decimoséptimo álbum de estudio, titulado Sounds That Can't Be Made , se lanzó en septiembre de 2012. Se lanzaron dos versiones del álbum: una versión 'de lujo' de 2 discos que incluía un DVD con características del 'making of' y sonido. Consultar grabaciones y una versión en estuche de un solo CD. La versión 'de lujo' también incluía un libro de 128 páginas que incorporaba letras, ilustraciones y, como fue el caso de Anoraknophobia , Marbles y Happiness is the Road , los nombres de las personas que reservaron el álbum. Partes del álbum se grabaron en los Real World Studios de Peter Gabriel en 2011.
Marillion recibió el premio "Banda del año" en los premios anuales de música progresiva en 2013. [86]
En septiembre de 2015, Marillion anunció que estaban trabajando en un nuevo álbum, titulado provisionalmente M18 y luego confirmado como Fuck Everyone And Run (FEAR) . Al igual que con varios de sus lanzamientos anteriores, la grabación del álbum iba a ser financiada por pedidos anticipados de los fans, esta vez a través del sitio web directo a los fans PledgeMusic . El álbum fue lanzado el 23 de septiembre de 2016 [87] [88] debutando en el número 4 en las listas oficiales del Reino Unido del 30 de septiembre de 2016, su posición más alta desde Clutching at Straws casi tres décadas antes. En noviembre de 2016, anunciaron su primer show en el Royal Albert Hall de Londres, en octubre de 2017. [89] El concierto se agotó en solo 4 minutos y fue filmado para su lanzamiento en DVD. También ganaron el premio "Banda del Año del Reino Unido" en los Progressive Music Awards 2017. [90]
En mayo de 2017, Marillion llevó su Marillion Weekend a Santiago, Chile por primera vez. [91] En febrero de 2018, Marillion volvió a realizar una gira por los EE. UU. y también realizó shows en Japón en septiembre. [92] [93] En marzo de 2018, la película del concierto en el Royal Albert Hall se estrenó en cines de todo el Reino Unido, antes del lanzamiento del DVD, y la banda asistió a la proyección en Londres. El 6 de abril, el concierto se lanzó como All One Tonight – Live en el Royal Albert Hall . [94] [95]
En marzo de 2018, Hogarth participó con su compañero músico Howard Jones para ayudar a inaugurar un monumento a David Bowie , que está situado cerca de Market Square de Aylesbury . [96] [97] El monumento fue la inspiración del promotor David Stopps, quien contrató a Bowie para aparecer en el Friars Aylesbury , donde debutó con su personaje de Ziggy Stardust . La mayor parte de los fondos para el monumento se recaudaron en un concierto celebrado en el Waterside Theatre de Aylesbury la noche de la inauguración que encabezó Marillion, junto a Jones, John Otway y los Dung Beatles, todos los cuales tienen una estrecha asociación con Aylesbury y en En particular, los frailes.
A principios de 2019, Marillion entró al estudio con la intención de grabar canciones de su catálogo con amigos de la orquesta, quienes tocaron con la banda en los shows del Royal Albert Hall en 2017. With Friends from the Orchestra se grabó en The Racket Club y Peter. Gabriel 's Real World Studios y presenta versiones reinventadas de canciones acompañadas por el In Praise of Folly String Quartet con Sam Morris en la trompa y Emma Halnan en la flauta. El álbum fue lanzado el 29 de noviembre de 2019. [98] [99] En noviembre y diciembre de 2019, la orquesta siguió a Marillion de gira por el Reino Unido, regresando por dos noches en el Royal Albert Hall, y también tocaron en los Países Bajos, Francia. , Italia y Alemania. [100] [101] [102]
El 3 de agosto de 2021, Marillion anunció su nueva campaña de pedidos anticipados para un nuevo álbum de estudio, titulado An Hour Before It's Dark . [103] El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 2022. [104]
En 2021, Marillion pidió a sus fans que aseguraran su gira Light at the End of the Tunnel de 10 fechas en noviembre. La manager Lucy Jordache dijo: "Estamos pidiendo a nuestros fanáticos que prometan dinero que se mantendrá en depósito y, si todo sale libre de Covid, se les devolverá al final de la gira. Pero si tenemos que cancelar, Entonces su dinero se utilizará para pagar los gastos inevitables de la banda". La banda ya había invertido más de £150.000 en los preparativos, pero corría el riesgo de perderlo todo si solo un miembro daba positivo por COVID-19 y se veía obligado a aislarse. La gira fue un éxito y las donaciones fueron reembolsadas a los fans que fueron nombrados "Lightsavers". [105] [106] [107]
"Una de las razones por las que todavía estamos juntos es porque tenemos suficiente éxito como para poder ganarnos la vida, pero no tanto como para poder permitirnos no hacer nada".
—Mark Kelly en 2016 [108]
La música de Marillion ha cambiado estilísticamente a lo largo de su carrera. La propia banda afirmó que cada nuevo álbum tiende a representar una reacción al anterior, y por esta razón su producción es difícil de 'encasillar'. Aunque la banda ha contado con dos vocalistas muy distintos y diferentes, la formación instrumental principal [109] de Steve Rothery (guitarra solista y único miembro original 'pre- Fish '), Pete Trewavas (bajo), Mark Kelly (teclados) ) e Ian Mosley (batería) no ha cambiado desde 1984.
Su sonido de los 80 (con Fish en la voz) era neo-progresivo con guitarra y teclados . Han sido descritos desde sus inicios como "un puente entre el punk y el rock progresivo clásico ". [5] El guitarrista Steve Rothery escribió la mayor parte de la música durante el período en que Fish estuvo en la banda. [110] El guitarrista de Iron Maiden , Janick Gers , comentó: "Lo que me encanta de Marillion es que podían ser muy fuertes y poderosos y tener pasajes muy tranquilos, pero el material poderoso era realmente vanguardista y pesado... Simplemente pensé que él ( Fish) escribieron buenas letras y buena música, y todo encajaba sin esfuerzo". [111]
Los críticos a menudo los compararon desfavorablemente durante la era Fish con la era Peter Gabriel de Génesis , [112] aunque la banda tenía muchas otras influencias. Fish fue influenciado por una amplia gama de artistas y sus álbumes favoritos fueron los de artistas como Van der Graaf Generator , Joni Mitchell , the Who , Pink Floyd , John Martyn , Yes , Lowell George , Led Zeppelin , Roy Harper , the Faces , the Beatles y Supertramp . [113] Las principales influencias de Rothery fueron Jimi Hendrix , Carlos Santana , David Gilmour , Andrew Latimer de Camel , Steve Hackett , Jeff Beck y Joni Mitchell, y Gordon Giltrap también fue una de las primeras influencias en el desarrollo de su estilo de interpretación. [114] La mayor inspiración de Kelly fue el teclista de Yes, Rick Wakeman , [115] y el bajista favorito de Trewavas fue Paul McCartney . [116] El baterista original Mick Pointer era un gran admirador de la forma en que Neil Peart tocaba la batería en su banda favorita, Rush . [117]
Durante la era de Steve Hogarth, su sonido ha sido comparado, en varios álbumes, con actos más contemporáneos como U2 , [118] Radiohead , [60] [119] Coldplay , [119] Muse , [119] Talk Talk , [120 ] Codo , [120] y Ataque masivo . [120] En 2016, se citó al propio Hogarth describiendo la banda: "Si Pink Floyd y Radiohead tuvieran un hijo amado que estuviera en contacto con su lado femenino, seríamos nosotros". [121] Según una entrevista con Rothery en 2016, muchos de sus álbumes posteriores con Hogarth habían sido escritos improvisando . [110]
"Tenemos cierta reputación. Una vez tuve una conversación con Noel Gallagher en una fiesta y le dije: 'Estoy en una banda, pero es la banda menos cool del mundo: Marillion'. Él dijo: ' Si, tienes razón.' ¡Inexpresivo! Ni siquiera sonriendo."
—Teclista Mark Kelly [119]
El principal crítico musical de The Guardian , Alexis Petridis , ha descrito a Marillion como "rockeros progresivos siempre pasados de moda". [122] Sobre el tema de unirse a la banda en 1989, Steve Hogarth dijo en una entrevista de 2001: "Casi al mismo tiempo, Matt Johnson de The The me pidió que tocara el piano en su gira. Siempre digo que tenía que hacer un elegir entre la banda más moderna del mundo y la menos." En la misma conversación dijo: "Estamos cansados de las opiniones de la gente que no ha oído nada de lo que hemos hecho en diez años. Mucho de lo que se difunde sobre esta banda es ridículo". [45]
Gran parte de la reputación duradera y pasada de moda de la banda se debe a su surgimiento a principios de la década de 1980 como la banda de mayor éxito comercial del movimiento neoprogresivo , un resurgimiento inesperado del estilo musical de rock progresivo que había perdido el favor de la crítica a mediados de la década de 1970. . Algunos de los primeros críticos se apresuraron a descartar a la banda como clones de Génesis de la era de Peter Gabriel debido a similitudes musicales, como sus canciones extendidas, un sonido de teclado prominente e influenciado por Mellotron , letras vívidas y fantásticas y la obra de arte igualmente vívida y fantástica de Mark . Wilkinson lo utilizó para las carátulas de sus álbumes y sencillos. El cantante principal Fish también fue comparado a menudo con Gabriel debido a su estilo vocal temprano y sus actuaciones teatrales, que en los primeros años incluían usar pintura facial.
Como resumió Jon Wilde en Melody Maker en 1989:
Al final de un año extraño para la música pop, Marillion apareció en noviembre de 1982 con " Market Square Heroes ". Hubo muchas cosas extrañas sobre 1982, pero Marillion fue la más extraña de todas. Durante seis años estuvieron fuera de tiempo. Marillion era el grupo más desenfadado. A medida que el punk se convertía en un eco lejano, aparecieron con un sonido y una actitud que recordaba con nostalgia la época de la pompa de los setenta. En comparación con Yes , Genesis y ELP , lo tomarían como un cumplido. Los años ochenta han sido testigos de algunos fenómenos extraños. Pero ninguno tan extraño como Marillion. En el camino, como por casualidad, salieron algunos sencillos que a todo el mundo le gustaron: " Garden Party ", " Punch and Judy " e " Incommunicado ". En ese momento, Marillion no necesitaba el apoyo de personas conscientes de las caderas. Eran enormes. Quizás lo más extraño de Marillion fue que se convirtieron en uno de los grupos más grandes de la década. Podrían haber sido una anomalía, pero fueron monstruosamente eficaces. [123]
La reputación y la imagen pasadas de moda de la banda se han mencionado a menudo en los medios, incluso en críticas por lo demás positivas. En Q de 1987, David Hepworth escribió: "Marillion puede representar el extremo público, poco elegante y poco glamoroso del actual Renacimiento del Rock, pero no por ello son menos parte de él. Aferrarse a Straws sugiere que finalmente pueden estar saliendo del frío." [124] En la misma revista en 1995, Dave Henderson escribió: "Todavía no es posible ser despedido por mostrar afinidad con Marillion, pero ¿ha habido alguna vez una banda con un estigma mayor?" También argumentó que si el álbum Afraid of Sunlight "hubiera sido hecho por un combo nuevo, sin bagaje del pasado, sería recibido con los brazos abiertos, aclamado como un genio virtual". [125] En Record Collector en 2002, Tim Jones argumentó que eran "una de las bandas más injustamente reprendidas en Gran Bretaña" y "uno de sus mejores actos de rock en vivo". [126] En 2004, Jon Hotten de Classic Rock escribió : "Ese género ha sido una pesadilla para Marillion, pero ya no parece relevante. ¿Qué es Radiohead sino una banda progresiva?" y dijo que Marillion estaba "haciendo música fuerte y singular con el coraje de sus convicciones, y deberíamos atesorarlas más que nosotros". [74] En Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock , un artículo sobre Marillion escrito por Mick Wall los describió como "probablemente la banda más incomprendida del mundo". [127]
En 2007, Stephen Dalton de The Times declaró:
La banda acaba de lanzar su álbum número 14, Somewhere Else , que es bastante bueno. Con temas que brillan como Coldplay , duelen como Radiohead y truenan como Muse , es mejor que el 80 por ciento de los lanzamientos de este mes. Pero es poco probable que escuches a Marillion en la radio británica, leas sobre ellos en la prensa musical o los veas tocar en un festival importante. Esto se debe en gran medida a que Marillion tiene... ¿cómo podemos decirlo amablemente? – un problema de imagen. Su música todavía es percibida como un rock progresivo hinchado y grandilocuente, incluso por personas que nunca la han escuchado. Para ser justos, una vez lanzaron un álbum llamado Script for a Jester's Tear . Pero vamos, todos tuvimos días con mal cabello en la década de 1980. [119]
A pesar de publicar una muy buena reseña de su álbum de 1995, Afraid of Sunlight , e incluirlo en sus 50 mejores álbumes de 1995, Q se negó a entrevistar a la banda o escribir un artículo sobre ellos. Steve Hogarth dijo más tarde: "¿Cómo pueden decir que este es un disco increíble... no, no queremos hablar contigo? Es difícil aceptar cuando dicen, aquí hay un disco muy promedio... lo haremos". ponerte en la portada." [45]
En 2001, el crítico televisivo de The Guardian , Gareth McLean , utilizó su reseña del documental de Michael Lewis de la BBC Two , Next: The Future Just Happened , para concentrarse en lanzar un ataque mordaz contra la banda, cuya aparición constituía sólo un segmento de la serie. programa. Los describió como "una vez dudosos y ahora completamente basura" y caracterizó a sus fans como "gente un poco sencilla". También descartó los esfuerzos de la banda por continuar su carrera sin un sello tratando directamente con sus fans en Internet, escribiendo: "Uno sospecha que su decisión se produjo aproximadamente en el momento en que la industria discográfica decidió evitar a Marillion". [128]
Rachel Cooke , escritora de The Observer y New Statesman , se ha referido repetidamente negativamente a la banda e insultado a sus fans en sus artículos. [129] [130] [131] [132]
En una entrevista en 2000, Hogarth lamentó que la banda conservara su nombre después de que él se unió:
Si hubiéramos sabido lo que sabemos ahora cuando me uní a Marillion, habríamos cambiado el nombre y habríamos sido una nueva banda. Fue un error mantener el nombre, porque lo que representaba a mediados de los 80 es una piedra de molino que llevamos ahora. Si lo hubiésemos cambiado, creo que habríamos estado mejor. Nos habrían juzgado por nuestra música. Es una injusticia tan grave que los medios constantemente nos llaman "banda progresiva de dinosaurios". Sólo dicen eso por ignorancia porque no han escuchado nada de lo que hemos hecho durante los últimos 15 malditos años. Si escuchas algo que hemos hecho en los últimos cinco o seis años, esa descripción es totalmente irrelevante... Es una frustración enorme que nadie toque nuestro material. Si enviamos nuestro single a Radio 1 nos dicen: 'Lo siento, no tocamos música de bandas que tienen más de tantos años... y aquí está el nuevo single de U2 '. Supongo que es algo con lo que todo el mundo tiene que lidiar: cada banda es recordada por su sencillo de gran éxito, independientemente de cuánto cambien a lo largo de los años. Pero sólo puedes trascender eso si sigues teniendo éxitos. Es Catch 22 . Ya sabes, en algún momento alguien tiene que darse cuenta de que estamos haciendo cosas interesantes. Algún día alguien nos mirará en retrospectiva y se sorprenderá. [133]
La película de 2013 Alan Partridge: Alpha Papa incluye una referencia en broma a un ex baterista de la banda. La banda fue citada: "Sabemos que Marillion es visto como 'poco cool', pero estábamos encantados de ser parte de ello". [134]
Se considera ampliamente que Marillion fue uno de los primeros grupos convencionales que reconoció y aprovechó plenamente el potencial de los músicos comerciales para interactuar con sus fans a través de Internet, comenzando alrededor de 1996, y hoy en día a menudo se los caracteriza como una 'Web' de rock & roll. Industria artesanal'. [135] [136] Michael Lewis describe la historia del uso de Internet por parte de la banda en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo Internet está alejando el poder de las élites establecidas, como los sellos discográficos multinacionales y productores discográficos .
La banda es reconocida por tener seguidores extremadamente dedicados (a menudo autodenominados 'Freaks'), [135] y algunos fanáticos viajan regularmente distancias significativas para asistir a conciertos individuales, impulsados en gran parte por la estrecha participación de la base de fanáticos que la banda cultiva a través de su sitio web, podcasts , convenciones bienales [137] y publicaciones periódicas de clubes de fans [138] . El lanzamiento de su álbum de 2001 Anoraknophobia , que fue financiado por sus fans a través de pedidos anticipados en lugar de que la banda firmara con una compañía discográfica, ganó una atención significativa y la BBC lo llamó "una campaña de financiación única" . [139] Escribiendo para The Guardian , Alexis Petridis describió a Marillion como "los pioneros indiscutibles" de la música financiada por fans . [122]
La banda ha sido comparada a menudo con Genesis y Yes debido a su exploración del rock sinfónico y vertiginoso que ocasionalmente se desvía hacia un territorio pop accesible.
... la aparición de las influyentes bandas británicas de art rock UK y Marillion a finales de los 70 y principios de los 80, respectivamente
...Marillion surgió de la escena musical post-punk en Gran Bretaña... Marillion existió como un puente entre el punk y el rock progresivo clásico.
