El Royal Court Theatre es un teatro ubicado en 1 Roe Street en Liverpool , Inglaterra . El actual Royal Court Theatre se inauguró el 17 de octubre de 1938, después de que un incendio destruyera su predecesor. Fue reconstruido en estilo Art Déco y pronto se convirtió en el principal teatro de Liverpool. El interior del edificio tiene una temática náutica, en consonancia con las tradiciones marineras de Liverpool. El diseño del salón del sótano se basó en el Queen Mary de Cunard hasta su conversión en el espacio Studio durante las renovaciones. [1] Hay tres niveles de visualización dentro del auditorio principal: la platea, el gran círculo y el balcón.
Aunque el bombardeo de Liverpool durante la Segunda Guerra Mundial destruyó muchos de los edificios que lo rodeaban, la Corte Real permaneció intacta. Durante la guerra, muchos artistas conocidos actuaron aquí, entre ellos Ivor Novello , Margot Fonteyn y John Gielgud . Richard Burton hizo su debut teatral aquí y Judi Dench hizo su debut profesional en septiembre de 1957. En la década de 1980 se convirtió en sede de conciertos de rock y pop, acogiendo a artistas como The Smiths , Slade , Kraftwerk , Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , David Bowie , Ozzy Osbourne , Roger Taylor , Brian May , U2 y George Michael . En 1990, el edificio fue catalogado como Grado II , destacando su mayor parte del patrimonio de Liverpool.
En 2005, Rawhide Comedy Club tomó posesión del edificio. Después de dos años de monólogos, con una pausa en 2006 para producir Brick Up The Mersey Tunnels , comenzaron a producir obras durante todo el año en 2007. El teatro ha producido más de 100 espectáculos desde 2007, incluidos Council Depot Blues , The Royal ¡ Mamá! Estoy aquí y una serie de espectáculos navideños con entradas agotadas que incluyen Scouse Pacific , Little Scouse On The Prairie , The Hitchhiker's Guide To Fazakerley , The Scouse Nativity , The Scouse Cinderella y The Scouse Snow White .
El emplazamiento del Teatro de la Corte Real era originalmente el de un pozo de agua construido en el siglo XII. El propietario de un circo, John Cooke, compró el sitio en 1826 para sus circos, obras de teatro, óperas y conciertos, y pasó a ser conocido como el "Anfiteatro Real de las Artes de Cooke". Durante este tiempo, Pablo Fanque , el artista y propietario del circo negro inmortalizado en la canción de los Beatles " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", actuó aquí como parte del circo de William Batty . [2] En 1881, el edificio fue rediseñado por Henry Sumner como un teatro regular y reabierto como la Corte Real.
En 1896, el teatro pasó a manos de Robert Arthur de Glasgow, quien en 1897 incorporó todos sus teatros a una sociedad limitada que cotiza en las Bolsas de Valores, la Robert Arthur Theatres Ltd. [3] En 1912, tras la quiebra de Arthur, los accionistas nombraron como presidente Michael Simons [4] del Theatre Royal, Glasgow , presidente y creador en 1895 de Howard & Wyndham Ltd. [5] La dirección y programación del teatro, que abarca obras de teatro, musicales, revistas, ópera y pantomima, pasó ahora a Howard & Wyndham Ltd, presidido por Simons y su director general Fred Wyndham, a quien seguiría en 1928 A. Stewart. Cruikshank después de su King's Theatre, Edimburgo se unió al grupo Howard & Wyndham.
Un incendio destruyó el edificio en 1933. Cinco años después de la demolición, en marzo de 1938 comenzaron las obras de construcción para garantizar que el teatro fuera reconstruido y reabierto en octubre del mismo año. Los títulos de propiedad del teatro cambiaron a Howard & Wyndham en 1941.
El actual Royal Court Theatre se inauguró el 17 de octubre de 1938. Había sido totalmente reconstruido en estilo Art Déco según los diseños del arquitecto James Bushell Hutchins; su esplendor y grandeza lo convirtieron en el teatro número uno de Liverpool. El interior del edificio tiene una temática náutica, en consonancia con las tradiciones marineras de Liverpool. El diseño del salón del sótano se basa en el transatlántico Queen Mary de Cunard , que se botó en el Clyde dos años antes de la reapertura de 1938. Hay tres niveles de visualización dentro del auditorio principal: la platea, el gran círculo y el balcón.
Aunque el bombardeo de Liverpool durante la Segunda Guerra Mundial destruyó muchos de los edificios que lo rodeaban, la Corte Real permaneció intacta. A lo largo de la guerra, muchos artistas conocidos actuaron en la Corte Real, entre ellos Ivor Novello , Margot Fonteyn y John Gielgud . Richard Burton hizo su debut teatral en la Royal Court en una producción de Emlyn Williams . Judi Dench, de 22 años, hizo su debut teatral profesional aquí en septiembre de 1957, interpretando a Ofelia en una producción de Hamlet en Old Vic [6].
En 1980, dos ex taxistas de Liverpool llevaron la Royal Court en una nueva dirección, alejándose de las obras de teatro tradicionales y en lugar de centrarse en los conciertos de rock y pop. Su primer año terminó de manera prometedora y demostró ser una estrategia exitosa para el lugar, que luego acogió a artistas tan famosos internacionalmente como Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , David Bowie , Ozzy Osbourne , Roger Taylor , Brian May , U2 y George Michael . [7]
Los vídeos musicales de " Let It Go ", " High 'n' Dry (Saturday Night) " y " Bringin' On the Heartbreak " de la banda de rock británica Def Leppard fueron dirigidos por Doug Smith y rodados el 22 de julio de 1981. La foto de la portada del sencillo "Let It Go" fue tomada de esa sesión.
En 1983, el grupo de rock Slade realizó su último concierto en vivo en el Reino Unido con la formación original que incluía a Noddy Holder .
En 1990, el edificio fue catalogado como Grado II, lo que destaca el hecho de que es una parte importante del patrimonio de Liverpool. [8] [9]
En 2005, Rawhide Comedy Club [10] tomó posesión del edificio. Después de dos años de monólogos, con una pausa en 2006 para producir Brick Up The Mersey Tunnels, comenzaron a producir obras de teatro durante todo el año en 2007.
Los puestos ahora están dispuestos en una disposición estilo cabaret de tres niveles con mesas y sillas y una barra en la parte trasera de los puestos. La capacidad actual es de 1.186 (puestos 290 [cabaret], círculo 403, balcón 493). El público puede cenar antes del espectáculo en la platea.
Después de dos años de ser el hogar del Rawhide Comedy Club, Royal Court volvió a producir teatro en el verano de 2007 con la repetición con entradas agotadas de Brick Up the Mersey Tunnels . [11]
Desde entonces, el teatro ha sido objeto de una extensa remodelación que completó su tercer 'Acto' en enero de 2018.
En 2010, el teatro comenzó su serie Variety Lunch Club con entradas agotadas, que ofrece almuerzo, una taza de té, un cantante y un comediante por £ 6. Más de 1.200 personas al mes acuden a estos espectáculos de los miércoles por la tarde.
El teatro también ofrece acceso gratuito a grupos que incluyen un coro comunitario y un teatro juvenil para jóvenes de 11 años en adelante.
El teatro ha producido espectáculos como Council Depot Blues, The Royal, Mam! Soy 'Ere y el espectáculo navideño más vendido The Scouse Nativity.
La Royal Court de Liverpool se convirtió en una organización de cartera nacional y ha estado recibiendo financiación del Arts Council desde abril de 2018. En 2018 también lanzó Boisterous Theatre Company, la única compañía de Liverpool dedicada a promover el talento BAME. [12]
El teatro ha producido más de 100 espectáculos desde 2007, incluidos Council Depot Blues, The Royal, Mam! Estoy aquí y una serie de espectáculos navideños con entradas agotadas que incluyen Scouse Pacific, Little Scouse On The Prairie, The Hitchhiker's Guide To Fazakerley, The Scouse Nativity, The Scouse Cinderella y The Scouse Snow White. Para obtener una lista completa de programas, consulte a continuación.
El sistema de moscas de contrapeso ha sido recientemente [ ¿cuándo? ] ha sido reformado. Originalmente había más de 70 líneas de mosca, sin embargo, esto se ha reducido a aproximadamente la mitad de ese número para aumentar la distancia entre las barras.
Los frenos originales ya se han quitado. Se atornillaron y se pudieron abrir con bisagras para soltar completamente la cuerda.
La iluminación estaba controlada por un 'Gran Maestro' que estaba situado en una posición a unos 8 pies sobre el piso del escenario en el escenario derecho. Este habría sido operado por dos personas y estuvo en funcionamiento hasta los años 1980. No fue desconectado del suministro eléctrico hasta junio de 2006.
La iluminación ahora está controlada por un escritorio de iluminación Roadhog de High End Systems y 3 atenuadores Avolites Art 2000 de 48 vías. Tiene un amplio stock de linternas que incluye ETC Source Four 750, Strand Cantata Fresnels y Martin Mac 500.
FOH hay una armadura tipo A de 12 m suspendida de 2 motores lodestar de 1 tonelada. Esto se utiliza para la mayoría de los aparejos FOH . También hay brazos de armadura a ambos lados del escenario, FOH.
La remodelación supuso la restauración del escenario giratorio original, el más grande fuera de Londres.
Sin televisión ni cine , el público de Liverpool de finales del siglo XIX acudió en masa al teatro . Liverpool poseía nada menos que 26 teatros y 38 salas de música. Los principales teatros de finales de siglo fueron el Príncipe de Gales en Clayton Square (inaugurado en 1861), el Teatro Shakespeare en London Road (inaugurado en 1866) y el Royal Court Theatre.
El emplazamiento de la Corte Real fue durante muchos años un teatro. Como Cookes Royal Amphitheater of Arts, se reunirían hasta 4.000 personas para asistir a obras de teatro, óperas, conciertos y circo. En 1881, cuando cambió la propiedad del teatro, fue reconstruido y rebautizado como The Royal Court Theatre. Junto con los otros tres teatros presentó una pantomima anual .
La pantomima victoriana no fue sólo el modelo para el espectáculo de hoy sino también un vehículo para la música. Los hermanos Poluski estuvieron entre las estrellas que participaron. Combinando una mezcla de music hall, ópera cómica y una gran cantidad de espectáculo, la pantomima atrajo a todos los niveles de la sociedad. La primera pantomima de la Corte Real, o "anual" como se la conocía, fue Babes in the Wood . No está claro si esto fue un éxito o no, pero no se produjeron más pantomimas en la Corte durante catorce años hasta 1895 con la presentación de Dick Whittington .
Tres años más tarde, Arthur Lawrence fue nombrado director del teatro. Comenzando con Aladino , fue Lawrence quien colocó firmemente a la Corte Real en el centro del mapa panto. Las mayores estrellas del music hall del momento aparecerían en el "anual" de la Corte. George Robey, Harry Lauder, Little Hetty King como Aladdin Tich, las Tres Hermanas Levey y los Hermanos Poluski ayudaron a que la pantomima de la Corte Real se convirtiera en una de las más famosas de Gran Bretaña. Cuando la propiedad del teatro pasó a Howard & Wyndhams Ltd a principios de siglo, el crecimiento de la pantomima floreció.
Arthur Lawrence citado en The Liverpool , noviembre de 1938:
En 1906, en Aladdin, tenía a Hetty King y [Happy Fanny Fields], junto con Malcolm Scott y Harry Tate, una combinación. Produje en la Corte, en veintiséis años, veinte pantomimas. El panto de 1906 fue el mayor éxito. Obtuvimos un promedio de ingresos de poco menos de £ 2.000 por semana, y eso en un teatro que se supone no debe contener más de £ 275 a plena capacidad. Nuestras pantomimas se exhibirían en otros lugares durante unos cinco años, por lo que Liverpool era un centro de fabricación de pantomimas. 'Happy' Fanny Fields . Todos se hicieron aquí: paisajes, vestidos, chistes y música, y todo. Debo mencionar, además, que tuvimos un escenario insuperable por su equipamiento. Todo tipo de trampa jamás conocida en un escenario existía. [ cita necesaria ] [13]
Aquella pantomima de Aladino se repitió, casi con el mismo reparto, en el Adelphi Theatre de Londres al año siguiente. "Un coro de más de 100 voces", presumían los carteles. En Liverpool se produjo una revista dedicada exclusivamente a las pantomimas.
[Fanny Fields] en Aladdin En la década de 1920, la muerte del Music Hall estaba en marcha y el panto de la Corte Real reflejó su declive. Hetty King Se fueron las estrellas con sus propias canciones personales para ser reemplazadas por canciones "gratuitas" que cualquiera podía cantar. El panto de la Corte Real terminó, reemplazado cada Navidad por una comedia musical o una visita de la Compañía D'Oyly Carte Opera Company.
Al reabrir algunos años después de su incendio en 1938, su primer Panto fue Humpty Dumpty, protagonizado por Gene Gerrard, Bobbie Comber , las Tiller Girls y un elenco "de más de 80 años". La serie consecutiva de pantomima no iba a ser así. Con otra Guerra Mundial, el espectáculo de pantomima de Howard y Wyndham's-Babes in the Wood fue reemplazado por la comedia The Eric Maschwitz Revue, con un joven Charles Hawtrey (más tarde Carry On Fame) interpretando personificaciones femeninas. Al año siguiente, Vivien Leigh apareció en The Doctor's Dilemma.
No fue hasta 1943, con la llegada de A. Stewart Cruickshank como director general, que regresó la pantomima, comenzando nuevamente con Babes In The Wood. En la década de 1960, los comediantes de televisión y las estrellas del pop se convirtieron en las nuevas estrellas del panto. En 1956, el joven rompecorazones Dickie Valentine asumió el papel de Aladdin. A finales de los años cincuenta, ante una dura competencia y un público cada vez menor, la pantomima de la corte real comenzó una muerte lenta y prolongada. En los años sesenta, pantomimas ocasionales (siempre Cenicienta) se intercalaban con espectáculos navideños de Ken Dodd , Dora Bryan , Frankie Vaughan , The Bachelors y Black & White Minstrels.
Los problemas financieros de Howard & Wyndham aumentaron y se ofreció la compra de la Corte Real al Ayuntamiento. Ellos rechazaron. Un intento de abrir la cancha como sala de bingo en 1968 fue abandonado después de ocho meses. No hubo espectáculo navideño después de Aladdin en 1975. Un intento de revivir el panto en 1981 con Blancanieves no tuvo éxito y ya no se representaron pantomimas en la Corte Real.
En 1997 el Neptune Theatre de Liverpool presentó Aladdin en la Corte. Tras su éxito en el Neptune el año anterior con Sonia en Dick Whittington, presentaron Aladdin, protagonizada por Julie Goodyear como la Sra. Twankey y Danny McCall como Aladdin. Desde entonces las pantomimas de la Corte Real han sido Cenicienta (1998), Babes in the Wood (1999), Aladdin (2000) y Dick Whittington (2001). [14]
La pantomima regresó a la Corte Real en (2006) con Blancanieves y los siete enanitos, protagonizada por Christina Bailey de Hollyoaks como Blancanieves .
Brick Up the Mersey Tunnels, una obra con música escrita por Dave Kirby y Nicky Allt, se presentó en el Royal Court del 3 al 26 de agosto de 2006. Fue un gran éxito y recibió un 9/10 en una reseña del Liverpool Echo .
La historia del Liverpool Football Club , escrita por Nicky Allt .
Protagonizada por Les Dennis y Andrew Schofield , TMOGHS está escrita por Gerry Linford, ganador del 'Highly Commended Award' del Liverpool Hope Playwriting Prize [19]
Musical que cuenta la historia de The Liverbirds , un grupo beat exclusivamente femenino de los años 1960. El programa llamó la atención por la historia de The Liverbirds y apareció en un breve documental del New York Times . [20]
En 2017, el sótano del teatro se convirtió en un espacio para actuaciones, adaptado a eventos de teatro, música y comedia de menor escala. Esto contó con el apoyo del Arts Council England, como parte de la tercera etapa de la remodelación del teatro y el trabajo se completó en enero de 2018. [21]
El espacio de estilo art déco tiene capacidad para unas 150 personas y ha sido sede tanto de espectáculos internos como de numerosas empresas visitantes.
Los eventos de comedia han incluido el regreso del Rawhide Comedy Club, It's a Scream Comedy Club, Alternative Black Cabaret Showcase (Boisterous Theatre Company) y varios comediantes solistas. Dane Baptiste , Pauline Daniels, Pete Price y Paul Sinha han estado entre los artistas más destacados.
El teatro comenzó a producir obras de teatro internas para el estudio, comenzando con The Rainbow Connection de 2018. [22] Varias producciones posteriores han sido escritas por estudiantes de su Programa de desarrollo de dramaturgos escénicos, cuyo objetivo es ayudar a nuevos dramaturgos locales a desarrollar su oficio. [23] El estudio también organiza periódicamente Stage Write Nights, lecturas de guiones en mano de extractos de nuevas obras. Algunas de estas obras exhibidas se han representado en el estudio e incluso en el escenario principal. [24] Consulte a continuación para obtener una lista completa de programas de estudio.