Mark Howe Murphy (14 de marzo de 1932 - 22 de octubre de 2015) fue un cantante de jazz estadounidense que vivió en varias épocas en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Londres y San Francisco. Grabó 51 álbumes bajo su propio nombre durante su vida y fue principalmente conocido por sus innovadoras improvisaciones vocales. Fue galardonado en 1996, 1997, 2000 y 2001 con el premio al Mejor Vocalista Masculino de la revista Down Beat y también fue nominado cinco veces al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz. [1] Escribió las letras de las melodías de jazz « Stolen Moments » y «Red Clay».
Nacido en Syracuse, Nueva York , en 1932, Murphy se crió en una familia de músicos, [2] sus padres se conocieron cuando su padre fue nombrado director del coro de la Iglesia Metodista local. Creció en la pequeña ciudad cercana de Fulton, Nueva York , [3] donde su abuela y luego su tía eran las organistas de la iglesia. La ópera también estaba presente en el hogar de Murphy. Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años. [4]
En su adolescencia, Murphy se unió a la banda de baile de jazz de su hermano Dwight como cantante (y pianista ocasional), influenciado por Peggy Lee , Nat "King" Cole , June Christy , Anita O'Day y Ella Fitzgerald . El pianista de jazz Art Tatum fue otra de sus primeras influencias.
Murphy se graduó en la Universidad de Syracuse en 1953, donde se especializó en Música y Arte Dramático. Mientras estuvo allí, Sammy Davis Jr. lo vio cantando en el Embassy Club , lo invitó a actuar como artista invitado en su propio concierto poco después y lo puso en contacto con el presentador de televisión Steve Allen .
Al año siguiente, Murphy se mudó a la ciudad de Nueva York y aceptó trabajos a tiempo parcial mientras buscaba trabajo como actor y cantante. Apareció en producciones para la Gilbert and Sullivan Light Opera Company y en una versión musical para televisión de Casey at the Bat . También obtuvo dos segundos lugares en los concursos de canto amateur del Teatro Apollo .
Finalmente, Murphy fue presentado al productor de discos Milt Gabler , que era artista y director de repertorio (A&R) de Decca . Su grabación debut resultante fue Meet Mark Murphy (1956), [3] seguida de cerca por Let Yourself Go (1957).
Después de unas ventas decepcionantes del álbum, Murphy se mudó a Los Ángeles en 1958. Mientras estaba en la ciudad, grabó tres álbumes para Capitol Records , y tuvo un sencillo de éxito menor con " This Could Be the Start of Something ". Sin embargo, esto no fue suficiente para que Capitol lo contratara, por lo que regresó a Nueva York a principios de los años 60. Aquí grabó dos álbumes para Riverside Records : el álbum Rah (1961) incluía " Angel Eyes ", una versión de " Doodlin' " de Horace Silver , y " Green Dolphin Street ", con Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green , Blue Mitchell y Wynton Kelly como acompañantes. Su grabación favorita hasta la fecha, That's How I Love the Blues , pronto siguió. En 1963, Murphy llegó a las listas de éxitos en todo el país con su sencillo de " Fly Me to the Moon " y fue votado como Nueva Estrella del Año en la Encuesta de Lectores de la Revista Down Beat . [5] En esta época cayó bajo el hechizo de Miles Davis ; Durante el resto de su carrera, Murphy sostuvo que intentó, en la medida de lo posible, cantar como tocaba Miles.
En 1963, Murphy se mudó a Londres, Inglaterra, donde rápidamente encontró aceptación y tocó con frecuencia en el Ronnie Scott's Club , además de hacer apariciones regulares en la BBC Radio. Grabó tres álbumes más en Londres, y uno en Alemania que se encuentra entre sus mejores: Midnight Mood (1968). Desde Londres realizó frecuentes viajes a Holanda, donde trabajó en la radio holandesa, principalmente con el productor Joop de Roo. Entre 1964 y 1972, actuó en varias producciones dramáticas para televisión y radio, [1] y apareció como cantante en la película de comedia británica de 1967 Just Like a Woman . Mientras tanto, continuó cultivando a sus audiencias de jazz en Europa, cantando en clubes y en la radio. Fue en Londres donde Murphy, que era gay, conoció a su pareja de mucho tiempo, Eddie O'Sullivan. [1]
Regresó a los Estados Unidos en 1972 y comenzó a grabar un promedio de un álbum por año durante más de 14 años en el sello Muse . [2] Estos incluyeron los álbumes nominados al Grammy Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac y Nat's Choice: Nat King Cole Songbook Vol. II. Otras grabaciones de Murphy muy valoradas para Muse incluyen Bridging a Gap (con Ron Carter , Jimmy Madison , Randy Brecker y Michael Brecker ), Mark Murphy Sings (nuevamente con los Brecker Brothers junto con David Sanborn ) , Living Room , Beauty And the Beast y Stolen Moments. Bop for Kerouac (1981), con Richie Cole y Bill Mays , fue el resultado del entusiasmo de Murphy por la escritura de Jack Kerouac , a quien Murphy consideraba un alma gemela. Incluía lecturas de los libros del autor On the Road y The Subterraneans . Murphy siguió con Kerouac Then And Now , lanzado en 1989. Habiendo sido fanático de la música brasileña desde fines de la década de 1950, en 1984, junto con la banda Viva Brasil, grabó el álbum Brazil Song ( Cancões do Brasil ), que incluía trabajos de Antonio Carlos Jobim y Milton Nascimento . Escribió la letra de la canción principal, de Oliver Nelson , de su álbum Stolen Moments , y rápidamente se convirtió en un favorito de la radio, siendo una de sus grabaciones más populares.
En 1987, Murphy continuó sus exploraciones de la música brasileña al grabar Night Mood , un álbum de canciones del compositor Ivan Lins , seguido por September Ballads , nominado al Grammy , ambos en Milestone Records .
En el Reino Unido, la producción discográfica de Murphy cobró un nuevo impulso a mediados de los años ochenta durante la locura del acid jazz dance. Los DJ, principalmente Gilles Peterson , pincharon sus grabaciones de bop y latin en las noches de club, creando una nueva generación de seguidores de Mark Murphy. Continuó trabajando extensamente en Europa, grabando en Alemania, Holanda, Austria, Inglaterra, Italia, Francia, Suecia, Dinamarca y Eslovenia, a menudo como artista invitado. Murphy también apareció en los dos últimos lanzamientos de UFO (para Polydor Records ), en los que escribió y rapeó letras de canciones compuestas con el grupo. Esta colaboración abrió nuevas audiencias en los géneros del acid jazz y el hip hop, demostrando la atemporalidad del jazz al tiempo que trasciende generaciones y estilos.
En agosto de 1997, BMG/ RCA Victor lanzó Song for the Geese , por el que recibió su quinta y última nominación al Grammy. Ese mismo mes, el sello 32 Records lanzó una antología en CD doble Stolen and Other Moments , que incluye algunas de sus grabaciones para el ahora desaparecido sello Muse. El CD presenta material de los dos álbumes de "Kerouac" y una selección de "lo mejor de Mark Murphy". Le siguieron tres antologías más.
Después de que el jefe de Muse, Joe Fields, vendiera el sello y creara HighNote Records en su lugar, Murphy grabó cinco álbumes más para el nuevo sello, incluidos Some Time Ago (2000), Links (2001) y Memories of You (2003).
El lanzamiento de Murphy Once to Every Heart (2005) en Verve , presenta baladas sensuales, donde el oyente puede escucharlo cantar en su mejor momento, con una orquesta arreglada por Nan Schwartz. Fue uno de los álbumes más vendidos de la carrera de Murphy. En 2007, Verve lanzó Love is What Stays . Ambos álbumes fueron producidos por el trompetista alemán Till Brönner .
Murphy también colaboró con Tenth & Parker, un grupo moderno de electrónica y acid jazz del Reino Unido en su álbum Twenty:Twelve (2001); además de con Five Corners Quintet, una banda de jazz finlandesa moderna, que aparece en sus álbumes Chasin' the Jazz Gone By (2005) y Hot Corner (2008).
En 2010, lanzó el CD de producción independiente, Never Let Me Go , acompañado por el pianista Misha Piatigorsky, el bajista Danton Boller y el baterista Chris Wabich. El CD contiene todas las canciones que seleccionó, en su mayoría baladas, y fue la primera vez que grabó "Turn Out The Stars" de Bill Evans.
Murphy también participó como invitado en The Royal Bopsters Project de Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk y Holli Ross, grabado en 2012 y lanzado en 2015 por Motema Music . Su última grabación fue un EP/MP3 de edición limitada, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn en Gearbox Records , lanzado en 2013.
Murphy continuó realizando giras internacionales hasta los 80 años, apareciendo en festivales y conciertos, en clubes de jazz y en programas de televisión, por todo Estados Unidos, Europa, Australia, Japón y otros lugares. John Bush en AllMusic.com describió a Murphy como "un nombre importante en el jazz vocal". [2] Residente durante mucho tiempo de Lillian Booth Actors Home en Englewood, Nueva Jersey , murió allí el 22 de octubre de 2015. [6] [7]
Mark Murphy fue el primer destinatario del "Premio Palabras y Música" presentado por la Jazz Foundation of America junto con la Jazz Journalists Association en los Jazz Awards de 2009, en el Jazz Standard (NYC) el 16 de junio de 2009. [8]
Con Al Cohn
Con Herb Geller
Con el coro del Colegio Siskiyous
Con Jeff Hamilton Quintet
Con Blossom Dearie
Con Ann Burton
Con Madeline Eastman
Con Big Band en Balcón
Con la Big Band de MHS
Con George Gruntz
Con Guido Di Leone
Con Fred Hersch
Con la Organización Futuro Unido
Con los Baker Boys
Con Edouard Ferlet
Con Rinaldo Donati
Con Fernando Correa
Con Ellen Hoffman
Con Barbra Sfraga
Con Décimo y Parker
Con 4hero
Con la Organización Futuro Unido
Con Jan Lundgren
Con Till Brönner
Con la Fundación Lindberg Hemmer
Con Andy Hamill
Con Ian Shaw
Con el hermano K
Con el Quinteto Cinco Esquinas
Con Gill Manly
Con Guillaume de Chassy y Daniel Yvinec
Con Londres, Meader, Pramuk y Ross
Con varios artistas:
