Fred Hersch (nacido el 21 de octubre de 1955) es un pianista y compositor de jazz estadounidense, nominado en 17 ocasiones al Grammy . Fue la primera persona en tocar durante una semana como pianista solista en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York. Ha grabado más de 75 de sus composiciones de jazz.
Hersch nació en Cincinnati , Ohio, de padres judíos. Comenzó a tocar el piano a los cuatro años, bajo la tutela de Jeanne Kirstein. Comenzó a componer música a los ocho años y ganó concursos nacionales de piano a partir de los diez años.
Hersch se interesó por primera vez en el jazz mientras estudiaba en el Grinnell College de Iowa. Abandonó la escuela y comenzó a tocar jazz en Cincinnati. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con Jaki Byard , atrayendo la atención de la prensa ("un excelente escaparate para Fred Hersch") en un recital universitario. [1] Tras su graduación, se convirtió en profesor de piano de jazz en la universidad. [2]
En su autobiografía de 2017, Good Things Happen Slowly: A Life In and Out of Jazz , Hersch habla de haber visto a Sun Ra y su Intergalactic Arkestra en Gilly's , un club de jazz ahora cerrado en Dayton , Ohio . Recuerda estar entre el público cuando el líder de la banda Art Pepper echó del estrado al pianista contratado para la ocasión y le preguntó si había alguien entre el público que pudiera sentarse, una oferta que Hirsch aceptó, lo que esencialmente lanzó su carrera. [3]
En 1977, Hersch se mudó a Nueva York. Uno de sus primeros compromisos profesionales fue con Art Farmer en Los Ángeles en 1978. El crítico de jazz Leonard Feather escribió que Hirsch "mostró su habilidad como acompañante y solista en el piano desafinado". [4] Tocó con Farmer nuevamente en 1981. [5] En 1982, se lanzó el álbum A Work of Art (Art Farmer Quartet, Concord Jazz CJ-179), con Hersch al piano, que incluía dos composiciones propias de Hirsch; Leonard Feather le dio 3½ estrellas. [6]
En 1980, el Fred Hersch Trio tocó en B. Dalton Bookseller , uno de los muchos eventos alternativos que fueron una derivación del Newport Jazz Festival . [7] Al año siguiente, su trío tocó para el cantante Chris Connor , que estaba regresando después de completar un programa de recuperación por alcoholismo. [8] Hirsch también tocó en el Kool Jazz Festival ese año, [9] y con Joe Henderson en la serie New Jazz at the Public . [10]
En 1983, Hersch tocó en una sesión de dúo con el bajista Ratzo Harris en el Knickerbocker Saloon de Nueva York. El New York Times escribió: "El señor Hersch es un romántico. Se involucra abiertamente en lo que toca y proyecta esta participación con lenguaje corporal y expresiones faciales que subrayan sutilmente el sentido de su música. Sus líneas a menudo se convierten en suaves olas de sonido, y él sube y baja, se tensa y se relaja junto con ellas". [11]
Entre 1983 y 1984, Hersch tocó en muchas sesiones con Jane Ira Bloom en varios lugares, y con quien grabó el álbum Mighty Lights . [12] [13] [14] En 1985, tocó con el Jamie Baum Quartet. [15]
En 1986, tocó con Toots Thielemans en el festival de jazz Great Woods. [16] Tocó con él en varias sesiones el año siguiente, [17] [18] y nuevamente en 1987, recibiendo atención especial por sus solos. [19] En 1986, enseñó en Berklee College of Music . [20]
Fue el pianista del cuarteto de Eddie Daniels en 1987 y apareció en su álbum, To Bird with Love . [21]
En 1988, Hersch tocó en Somerville, Massachusetts, con su quinteto en el Willow Jazz Club . El Boston Globe lo describió como "un músico elegante y muy melódico". [22]
En 1989, Hersch tocó con Janis Siegel de The Manhattan Transfer y grabaron juntos en un estudio instalado en su casa. [23] Su primera grabación de piano solo llegó en 1993: Fred Hersch en Maybeck . [24]
En 2006, Palmetto Records lanzó el CD en solitario Fred Hersch in Amsterdam: Live at the Bimhuis , [25] y lanzó su octavo disco en solitario, Fred Hersch Plays Jobim , en 2009. [26]
En 2024, Hersch tocó con Drew Gress y Joey Baron en el Teatro Mario Del Monaco , en Treviso , en el noreste de Italia. El concierto fue parte del festival Treviso Suona Jazz Festival. [27]
Las composiciones propias de Hersch ocupan un lugar destacado en casi todos sus conciertos y grabaciones. Ha recibido encargos del Gilmore Keyboard Festival, la Doris Duke Foundation , el Miller Theatre de la Universidad de Columbia , el Gramercy Trio y el Brooklyn Youth Chorus. Naxos Records publicó un disco de sus obras compuestas a partir de sus composiciones , Fred Hersch: Concert Music 2001-2006 .
Muchas de las composiciones de Hersch han sido transcritas por la editorial musical Edition Peters , entre ellas Valentine , Three Character Studies , Saloon Songs y 24 Variations on a Bach Chorale . [28]
Hersch recibió en 2003 una beca Guggenheim Memorial para composición. Ese mismo año creó Leaves of Grass ( Palmetto Records ), una adaptación a gran escala de la poesía de Walt Whitman para dos voces ( Kurt Elling y Kate McGarry ) y un octeto instrumental; se presentó en marzo de 2005 en el Zankel Hall del Carnegie Hall como parte de una gira por seis ciudades de Estados Unidos. [29]
Hersch ha trabajado con instrumentistas y vocalistas en los mundos del jazz ( Joe Henderson , Charlie Haden , Art Farmer , Stan Getz y Bill Frisell ), la música clásica ( Renée Fleming , [30] Dawn Upshaw , Joshua Bell , [31] Christopher O'Riley , Nadja Salerno-Sonnenberg ), [32] y Broadway ( Audra McDonald ). Ha acompañado a vocalistas de jazz como Nancy King , Norma Winstone y Kurt Elling .
Hersch ha enseñado en The New School y Manhattan School of Music , y dirigió un Taller de Formación Profesional para Jóvenes Músicos en el Instituto Weill en el Carnegie Hall en 2008.
A Work of Art de Art Farmer en 1983 [38] y dos de los álbumes de Eddie Daniels con Hersch en 1986 y 1987 [39] precedieron a Short Stories , una colaboración entre Janis Siegel y Hersch, codirigida y coproducida con arreglos de Hersch, que obtuvo una nominación por su interpretación vocal en 1989. [40] En 1992 finalmente Dancing in the Dark , su séptima grabación en trío y segunda para Chesky Records, fue nominada a Mejor interpretación instrumental de jazz. [41] Hersch es uno de los artistas del Grammy con más nominaciones (17) sin ganar.
La revista DownBeat describió a Hersch como "uno de los pocos músicos brillantes de su generación". [42] El New York Times lo describió como "singular entre los pioneros de su arte, un innovador en gran parte anónimo de este jazz individualista y sin fronteras, un jazz para el siglo XXI". [42]
La influencia de Hersch se ha sentido ampliamente en una nueva generación de pianistas de jazz, desde antiguos alumnos de Hersch como Brad Mehldau , Ethan Iverson , Sullivan Fortner , Aaron Diehl y Dan Tepfer hasta su contemporáneo Jason Moran , quien dijo: "Fred en el piano es como LeBron James en la cancha de baloncesto. Es la perfección". [43]
En 1993, Hersch se declaró gay y había recibido tratamiento contra el VIH desde 1984. En 2008 cayó en coma durante dos meses. [44] [45] Cuando recuperó la conciencia, había perdido la función muscular como resultado de su larga inactividad y no podía tocar el piano. Después de la rehabilitación, pudo tocar de nuevo. [45] En 2011, presentó My Coma Dreams , un espectáculo teatral escrito y dirigido por Herschel Garfein sobre el contraste entre los sueños y la realidad. [46]
Hersch ha sido portavoz y recaudador de fondos para servicios de SIDA y agencias de educación desde 1993. Ha producido y actuado en cuatro grabaciones benéficas y en numerosos conciertos para organizaciones benéficas, incluidas Classical Action: Performing Arts Against AIDS y Broadway Cares/Equity Fights AIDS , que habían recaudado más de $250,000 a junio de 2013. En abril de 2016, realizó un concierto benéfico para Buddhist Global Relief . [47] También ha sido orador principal e intérprete en conferencias médicas internacionales. [44] [48]
Las cosas buenas suceden lentamente: una vida dentro y fuera del jazz , publicado en 2017 [49]
(Los artistas y sellos están vinculados solo una vez, en la primera aparición. La formación se puede ordenar por "solista", "dúo", "trío"... Todos los tríos son tríos de piano clásicos con piano (de cola), contrabajo y batería, excepto el trío Thirteen Ways, con el saxofonista Michael Moore .) [50] [51]