Este podría ser el comienzo de algo es un álbum de estudio de Mark Murphy .
This Could Be the Start of Something es el tercer álbum del vocalista de jazz estadounidense Mark Murphy y el primero de tres que grabó para Capitol Records . Fue grabado en 1958 cuando Murphy tenía 26 años y lanzado por el sello Capitol Records en Estados Unidos en 1959. El álbum es una colección de standards interpretados con una banda de jazz.
El productor de Capitol Records, Tom Morgan, le firmó a Murphy un contrato de tres álbumes cuando Murphy estaba en la Costa Oeste en 1958 sobre la base de los dos álbumes que grabó para Milt Gabler de Decca Records . [1] [2] Murphy le dijo a Will Friedwald que fue a California en 1958 "en busca de lugares para trabajar. En cambio, para su sorpresa, en lugar de conseguir conciertos, tuvo la oportunidad de hacer los tres álbumes para Capitol". [1]
James Gavin cuenta que la carrera de Murphy estaba en crisis. Se alojaba en la YMCA mientras buscaba trabajo como cantante. Murphy recuerda que tuvo su segunda oportunidad en 1958: "El año en que me moría de hambre en Hollywood, literalmente. En cuanto firmé el contrato, fui a una cafetería, corté el pavo en rodajas y me comí una comida enorme". Gavin dijo: "Cuando volvía a la YMCA, fantaseaba con convertirse en la versión masculina de su ídolo Peggy Lee , que combinaba el estrellato del pop con una ilustre reputación en el jazz". [3] [2]
La canción principal de Steve Allen fue un éxito menor para Murphy. [4] [2] [1] Murphy hizo varias apariciones en los programas de televisión de Steve Allen durante este período, The Tonight Show y más tarde The Steve Allen Playhouse . [2]
Los arreglos para este lanzamiento fueron hechos por Bill Holman . Holman fue la elección del propio Murphy como director musical del álbum, a quien conocía por su trabajo con Stan Kenton y que era uno de los favoritos de Peggy Lee. [3] [2] Bill Holman describió el papel de Murphy en el proceso de arreglos en las notas del álbum. Escribió: "Primero, siendo un buen pianista, fue a los estudios Capitol y grabó una demostración de cada melodía tal como la escuchó, acompañándose a sí mismo. Segundo, sabía la sensación exacta que quería en cada sección de cada melodía. Por ejemplo, fue capaz de indicar dónde se debía o no utilizar el tambor de conga para obtener el sonido que quería... el mismo crédito por los arreglos debería atribuírsele". [5] [2]
Morgan y Holman reunieron una banda de músicos de jazz de primera categoría de la Costa Oeste. El pianista Jimmy Rowles era un acompañante muy solicitado por cantantes como Billie Holiday , Ella Fitzgerald , Jo Stafford , Anita O'Day y Julie London . [6] Rowles junto con el bajista Joe Mondragon y el baterista Mel Lewis formaron la sección rítmica de Peggy Lee y fueron contratados para la fecha de grabación. [2] Los trompetistas y los hermanos Pete y Conte Candoli fueron contratados. La grabación se realizó en dos sesiones separadas en dos días de diciembre de 1958. Una banda completa grabó el popurrí de siete canciones para el Lado 2 en la sesión inicial y luego, dos semanas después, con una formación más pequeña, se grabaron seis melodías más para el Lado 1, incluida la canción principal, con Richie Kamuca. en saxofón tenor yBobbie Gibbonsen la guitarra. [2] [3]
AllMusic le asigna al álbum 3 estrellas. Scott Yanow escribe: "Murphy canta bien, aunque de manera convencional... Bill Holman se encargó de los arreglos. Un buen comienzo para una carrera importante". [8]
Colin Larkin le asigna al disco 3 estrellas en The Virgin Encyclopedia of Popular Music . [7] Tres estrellas significan: "Bueno. Según los estándares habituales del artista y, por lo tanto, recomendado". [7]
El biógrafo de Murphy, Peter Jones, dice que el álbum es "bastante irregular, y en algunas canciones uno siente que el corazón de Mark no está en él. Pero los arreglos de Holman y Murphy funcionan bien... hay algunos fallos en el álbum". [2] La segunda cara del álbum es un popurrí extendido de canciones. "La idea de hacer un popurrí de 20 minutos fue audaz, y Mark se mueve cómodamente a través de los números sin interrupción, sonando relajado durante todo el tiempo, terminando con una inteligente repetición de los seis". [2] Las grabaciones parecieron darle a su carrera el impulso necesario. "Ciertamente estaba ganando un perfil más alto en la radio: en la encuesta de Billboard de 1959 de disc jockeys de jazz quedó en tercer lugar detrás de Joe Williams y Frank Sinatra". [2]
Will Friedwald dijo que los álbumes hechos durante este período de 1956 a 1960 "revelan a un joven cantante con una voz fuerte, oscura y atractiva, con muchas buenas ideas y un compromiso evidente con el idioma del jazz, pero que se queda corto de tener un sonido y un estilo propios". [1] Friedwald escribió: "Como señaló el propio Murphy, el público de estas canciones simplemente no era el suyo, y viceversa, aunque logró hacer algo estéticamente interesante y de moda con material que nadie hubiera pensado que podría prestarse a tal tratamiento; este podría ser el comienzo de algo ecléctico". [1]
Ralph J Gleason , en Hi Fi Review , calificó la actuación como "educada" y "afectada" utilizando "trucos y gestos de su ídolo" Frank Sinatra, lo que "dificulta la eficacia de su sonido cálido y personal". [9]
La revista DownBeat le otorgó 3 estrellas al lanzamiento. [10] La reseña dice: "Mark Murphy es uno de esos cantantes que probablemente les gusten a los instrumentistas. Canta afinado con un agudo sentido del fraseo, ejecuta ideas interesantes y, por lo demás, se comporta de manera musical... El problema es que, sin embargo, los instrumentistas no suelen ser buenos jueces de los cantantes... Murphy tiene todas las cualidades para ganarse el cariño de los instrumentistas, pocas (en este punto) de las que fascinan a la gente a la que le gustan las voces, como un fuerte sabor a individualidad, proyección del significado verbal y un sentimiento de creer en las palabras. No obstante, aquí tenemos a un joven que podría convertirse en un gran cantante, y Bill Holman lo ha respaldado bien". [10]
En todas las pistas: Mark Murphy – voz, concepto original, Bill Holman – arreglista, director
En las pistas 1–6
En la pista 7