La Bella y la Bestia es un álbum de estudio de 1986 de Mark Murphy .
La Bella y la Bestia es el álbum número 24 del vocalista de jazz estadounidense Mark Murphy. Fue grabado cuando Murphy tenía 53 años y lanzado por el sello Muse Records en los Estados Unidos en 1986. La grabación es una colección de canciones de compositores de jazz y baladas estándar del Great American Songbook . Murphy contribuye con las letras de tres canciones del álbum.
Originalmente concebido como "Mark Murphy Sings the Jazz Composers", Murphy había estado planeando el álbum a principios de 1985 y pudo grabarlo en septiembre de ese año. [1] El lanzamiento original no incluía "Spring Friend" y "Memphis Blues", pistas 10 y 5, respectivamente, pero se incluyeron en un lanzamiento posterior en Francia en Vogue Records . En noviembre de 1986 se grabaron "Poem: Beauty and the Beast" y "Vocalise" (pistas 1 y 9).
Murphy se consideraba un cantante rítmico y prefería trabajar con pianistas con una fuerte sensibilidad rítmica. Murphy dijo: "Estas cosas divagantes sin ritmo, no las considero jazz. Echo de menos a Erroll Garner como un loco. Utilizo a muchos pianistas maravillosos como acompañantes en todo el mundo. Me canso de los clones de Bill Evans que han decidido que van a relajarse toda su vida. Busco un pulso a mi alrededor y no lo encuentro, así que tengo que hacer todo el trabajo". [2] Así que trabajar con Bill Mays fue ideal para él. Mays había trabajado anteriormente con un grupo diverso de cantantes, entre ellos Sarah Vaughan , Barry Manilow , Marlena Shaw , Maxine Weldon , Jaye P. Morgan , Andy Williams , Leonard Cohen , Larry Gatlin , Dionne Warwick y The Manhattan Transfer , y seguiría trabajando con muchos más, entre ellos Frank Sinatra , Anita O'Day y Al Jarreau . [3]
Murphy cuenta con la ayuda de un quinteto que incluye al tecladista Bill Mays , al trompetista Brian Lynch y al violinista Lou Lausche, un amigo de Cincinnati . Mays le explicó al biógrafo de Murphy, Peter Jones, en el libro This is Hip: The Life of Mark Murphy que para La bella y la bestia tenía un presupuesto pequeño que solo le permitiría una sección rítmica y dos solistas. [4] Este es el segundo de los cuatro discos de Murphy con Mays en Muse Records. Mays había producido, arreglado, dirigido y tocado el teclado en Bop for Kerouac de Murphy de 1981 , y luego produciría, arreglaría y tocaría el teclado en el álbum de Murphy de 1989 Kerouac, Then and Now , y tocaría en el álbum de 1991 One for Junior con Sheila Jordan . La esposa del bajista Steve LaSpina se puso de parto durante la grabación yMichael Formanek fue llamado para completar la grabación de la sesión.[4] LaSpina también volvería a tocar el bajo en Keuoac, Then and Now y más tarde en Some Time Ago , el lanzamiento de Murphy en 2000. El álbum incluye frecuentes improvisaciones y cantos scat de Murphy.
"La Bella y la Bestia" fue escrita por Wayne Shorter para su álbum de 1975 Native Dancer . Murphy recita las palabras que escribió para "La Bella y la Bestia" de Wayne Shorter antes de cantar la canción. El lanzamiento del álbum se retrasó durante meses mientras Murphy esperaba la aprobación de los representantes de Wayne Shorter para la letra que Murphy había escrito para la canción principal. [4] Murphy también escribió letras para "Effendi" de McCoy Tyner y "Spring Friend" de Bill Mays. Otras composiciones de jazz incluyen "Along Came Betty" de Benny Golson , " Doxy " de Sonny Rollins y "Memphis Blues" de WC Handy .
Murphy fue conocido a lo largo de su carrera por cantar versos poco frecuentes, introducciones y estrofas desconocidas de standards conocidos. Su versión de "I Can't Get Started" es un buen ejemplo. Canta dos estrofas que Ira Gershwin escribió años después de completar la original para las Ziegfeld Follies de 1936. [1] Brian Lynch aparece en un solo de trompeta. [ 1]
"The Lady Who Sang the Blues" fue escrita por Edwin Duff, un amigo compositor australiano. " Vocalise ", compuesta en 1915 para la cantante soprano Antonina Nezhdanova , no contiene palabras. Se canta utilizando solo una vocal elegida por la cantante siguiendo la tradición de las vocalises , una práctica del siglo XIX de estudios técnicos sin palabras con acompañamiento de piano. Se escucha con más frecuencia en un arreglo instrumental, es una selección ideal para el cantante de scat e improvisador Murphy. Murphy escuchó "Vocalise" de Rachmaninoff en la radio mientras conducía en San Francisco. Murphy dijo: "Tenía la estación de música clásica encendida y cuando la escuché, tuve que detener el auto. Sonaba tan moderno". [1]
La guía de álbumes de jazz y blues de Rolling Stone le asigna al álbum 3 estrellas (es decir, de promedio a bueno: los álbumes en el rango de tres estrellas serán de interés principalmente para los fanáticos establecidos del artista en cuestión). [5]
La Enciclopedia Virgen de Música Popular le otorga al álbum 3 estrellas (lo que significa que es bueno, según los estándares habituales del artista y, por lo tanto, recomendado). [6]
La All Music Guide to Jazz le asigna 5 estrellas. [7] Scott Yanow escribe: "Mark Murphy se arriesga mucho en esta fecha... Un set muy interesante y colorido". [7] En su propio libro The Jazz Singers: The Ultimate Guide , Yanow enumera el álbum como "uno de los mejores sets individuales de Muse", y escribe sobre Murphy: "Un brillante innovador vocal, Mark Murphy puede darle la vuelta a una canción en sus improvisaciones, saltando entre falsete y notas graves, o puede tratar una balada con verdadera sensibilidad. Basado en la tradición del bebop, Murphy (como Betty Carter ) ideó su propia forma individual de extender la música. También ha sido un profesor vocal muy influyente y un letrista que ha escrito palabras para las canciones". [9]
Musichound Jazz: The Essential Album Guide asigna 5 huesos (es decir, 5 estrellas, "5 huesos es el nirvana"). [8]