Bop for Kerouac es un álbum de estudio de 1981 de Mark Murphy . [1]
Bop for Kerouac es el decimoctavo álbum grabado por el vocalista de jazz estadounidense Mark Murphy . Fue lanzado por Muse en los Estados Unidos en 1981 cuando Murphy tenía 49 años. El lanzamiento es un homenaje al escritor beat Jack Kerouac y al bebop . Murphy lee extractos de dos de las obras de Kerouac, The Subterraneans en " Parker's Mood " (pista 3) y On the Road en ""Balada de los jóvenes tristes" (pista 8).
Mark Murphy grabó Bop for Kerouac en seis horas el 12 de marzo de 1981, con el productor y arreglista Bill Mays y el saxofonista Richie Cole . El álbum refleja el interés de Murphy por la generación beat , Jack Kerouac, el bebop, el vocalese , la mezcla de narración con música, las baladas y el uso de la voz como instrumento musical para la improvisación. Los temas líricos incluyen el aislamiento, la soledad y los maestros del bebop. Incluye citas de Kerouac tanto en la portada del álbum como en las propias melodías. Fue seguido por una secuela, Kerouac Then and Now , lanzada en 1989. Ambos álbumes fueron aclamados por la crítica. Murphy estaba en su apogeo. Como era típico con sus lanzamientos de Muse, se le pagó una tarifa fija por adelantado y no recibió regalías. [1]
En su libro This is Hip: The Life of Mark Murphy, el autor Peter Jones escribe que "con Bop for Kerouac , Mark Murphy demostró que era posible sentir nostalgia por algo que estaba lejos de ser una madre y un pastel de manzana. En su celebración del escritor más liberal que Estados Unidos haya producido jamás, Murphy ofreció una visión alternativa tanto de los años cincuenta como del presente". [1] Murphy había grabado bop y vocalese (palabras añadidas a la improvisación de un solista instrumental) anteriormente, pero este era un álbum conceptual completo dedicado a Jack Kerouac.
Cuando años después, en una entrevista con Ted Pankin para Jazziz, le preguntaron por sus grabaciones personales favoritas , Murphy dijo: "Logramos algunas cosas bastante notables con Bop for Kerouac y el segundo disco de Kerouac. Creo que yo fui el verdadero responsable de que el nombre de Kerouac volviera a cobrar protagonismo, porque dos años después de que saliera mi disco, me di cuenta de que las discográficas empezaron a sacar material de la Generación Beat . ¡Hmm! Nunca me dieron ningún crédito por ello, pero, en fin, esa era mi opinión al respecto". [2]
Dan Ouellette, en un artículo publicado en DownBeat en 1997, elogia los "audaces proyectos Kerouac" de Murphy [3] en los que Murphy "desató una exhibición deslumbrante de vocalización errática, hip-daddy-o y de flujo de conciencia ... Lo que comenzó como un experimento para capturar el espíritu de juego de palabras de Kerouac se convirtió en uno de los materiales más orgánicos, inspiradores e improvisados de Murphy". [3] Ouellette cita a Murphy:
"Básicamente, estaba buscando otra forma de hacer un álbum de bebop. Nunca conocí a Jack y nunca esperé convertirme en un kerouaciano, pero soy una de las personas afortunadas que aún viven y que vieron actuar a Lord Buckley ... Lo que realmente me atrajo de este tipo fue que escribía como un músico improvisador... Realmente me conecté con él". [3]
Murphy le dijo a James Gavin: "¿Por qué debería hacer otro álbum de be-bop y dejar afuera al hombre que recreó la era del bop para todos nosotros"? [4]
Bill Mays , que trabajaba con un presupuesto ajustado y "con solo seis horas para hacer todo el proyecto", [1] fue contratado por Joe Fields de Muse Records para organizar, dirigir y producir la grabación . [1] Bill Mays dijo:
"La verdad es que odio trabajar tan rápido. Quiero decir, incluso tener seis horas más me quitaría presión... Pero Mark estaba muy bien preparado. Antes de empezar, él y yo ensayamos muy bien en mi apartamento, donde yo tenía un bonito piano Steinway. Mark me hizo subrayar las lecturas de forma muy similar a como lo haría en un segmento de película. Reproducimos muchísima música en seis horas". [1]
Contrató a Richie Cole y Bruce Forman . Mays dijo: "Lo que más me enorgullece de ese álbum es que tenía un grupo pequeño y lo hice sonar como una pequeña gran banda, especialmente "Boplicity"." [1] Murphy tenía ideas claras sobre cómo quería que fuera cada tema. Murphy fue esencialmente el co-arreglista en muchos de los temas. [1] Mays caracterizó a Murphy como relajado, que se deja llevar por la corriente, que nunca se enoja. El día de la grabación, un equipo de filmación cortó la electricidad, retrasando el inicio de la grabación y el auto de Richie Cole fue golpeado en el estacionamiento. [1] Aun así, terminaron a tiempo dentro del ajustado cronograma de seis horas.
La carátula del álbum incluye breves notas de los poetas beat Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso , así como de Steve Allen , el editor Jay Landesman , el biógrafo de Kerouac Lawrence Lee y el propietario de un club de San Francisco Fred Kuh. Además, se incluye una cita de un artículo de Kerouac de Playboy de 1959 , "Los orígenes de la generación beat". [1]
El autor Peter Jones dijo que Murphy "apreciaba la libertad que tenía con Muse para perseguir sus propios proyectos creativos". Murphy dijo: "Nunca podría haber interpretado a Kerouac en ningún otro lugar". [1]
Murphy probó el álbum completo en vivo en Le Café en Sherman Oaks . Murphy estaba feliz con la recepción. Dijo: "Pero cada noche, el tema por el que rugieron y, a veces, defendieron fue el de 8 minutos que combina la última página de On the Road de Kerouac y la canción de Landesman/Wolfe (escrita para la Beat Generation de Jack) "The Ballad of the Sad Young Men". [1]
En general, la recepción crítica del álbum ha sido positiva. La mayoría de los críticos consideran que el álbum es excelente, una de las grabaciones esenciales de Murphy. El álbum ayudó a establecer a Murphy como cantante de bebop y lo asoció para siempre con el estilo de vida beat y la música bebop. Los críticos consideran que las lecturas de Kerouac son muy expresivas y se combinan perfectamente con las melodías asociadas. Muchas de las grabaciones fueron populares en las presentaciones en vivo de Murphy durante el resto de su carrera. [1] [3] [4] [10] [11] [ 12] [ 7] [8] [13] [9]
El álbum fue nominado a un premio Grammy en 1982 en la 25.ª edición anual de los premios Grammy como Mejor interpretación vocal de jazz masculina , pero perdió ante Mel Tormé por An Evening with George Shearing & Mel Tormé . [14]
En su libro, A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers , el autor Will Friedwald dice que la grabación es "el álbum conceptual más exitoso de Murphy" [10] y lo llama "extraordinario". [10] Friedwald llama a Murphy un crítico cultural y dice que esta grabación, junto con el posterior Kerouac, Then and Now , es su "declaración definitiva sobre el beatnikismo literario y musical... centrándose en Kerouac como un héroe de la cultura pop y haciendo hincapié en la música de Charlie Parker y su círculo íntimo de héroes del bebop, como Charles Mingus y Sonny Rollins ". [10] Friedwald lamenta que las versiones vocales de los instrumentales de jazz hubieran sido mejores si se hubieran dejado sin palabras (pistas 2 y 5). Destaca las baladas y las recitaciones en prosa como puntos culminantes. Encuentra la pista final "The Ballad of the Sad Young Men" con la introducción de Kerouac como "increíblemente perfecta". [10]
La entrada de AllMusic escrita por Sott Yanow le da al álbum 4,5 estrellas diciendo que "este conjunto de poesía y jazz funciona sorprendentemente bien". [6] Yanow también incluye el álbum en su lista de los mejores conjuntos individuales de Muse de Mark Murphy en su libro The Jazz Singers: The Ultimate Guide. [11]
La Enciclopedia Virgin de Música Popular califica el lanzamiento como excelente (4/5, lo que significa un álbum de alto nivel de este artista y por lo tanto muy recomendable) . [12]
Andrew Gilbert, escribiendo para MusicHound Jazz , llama al álbum un "proyecto de jazz/literatura altamente efectivo". [15]
La Penguin Guide to Jazz le asigna 3 estrellas (lo que significa un buen conjunto, aunque de peso medio; uno que carece de la estatura o la consistencia de los mejores discos, pero que sin duda es gratificante en sus propios términos). [7]
John Swenson, en The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide , le asigna al álbum 4 estrellas (excelente, representa las actuaciones más destacadas en la carrera de un artista y proporciona la mejor introducción al trabajo de un artista) y llama a la grabación "una mezcla atractiva de estándares de bop intercalados con lecturas de Kerouac". [8]
Stereo Review le otorga al álbum una Mención Honorífica en sus Premios Anuales al Disco del Año de 1981, seleccionados por el personal editorial y los críticos. [16] Chris Albertson, quien escribió una reseña del álbum en Stereo Review en 1982 , lo llama un contendiente para el álbum vocal del año y dice que estaba "abrumado" por los resultados logrados por Murphy y Richie Cole y llama a la mezcla de poesía y jazz "perfecta". [13]
Owen Cordle, escribiendo en la revista DownBeat en 1982, compara a Richie Cole interpretando a Bird (Charlie Parker) con el Miles Davis de Mark Murphy , capturando una "intensidad fría y distante" [9] en la música bebop. Le da al álbum una calificación de 5 estrellas. Dice que "Boplicity" " se desliza como el nacimiento de lo cool , deliberadamente relajado, ardiendo por debajo". [9] Escribiendo sobre las grabaciones de "The Bad And The Beautiful" y "Ballad Of The Sad Young Men" (con una lectura de On The Road ), Cordle dice que "se convierten en un dolor catártico en el corazón a medida que Murphy estira sus frases casi hasta el límite de tensión de la emoción, más como el primer Miles". [9]
El autor, cantante, músico y compositor Peter Jones señala que "Bop For Kerouac combina la tristeza y la euforia de los estilos de vida entrelazados del jazz y el beatnik que Murphy conocía desde dentro, pero no es el homenaje enloquecido y extático al bebop que uno podría esperar... el tono general es elegíaco y las baladas dominan". [1]
El escritor James Gavin dijo: "Creo que sigue siendo su mayor logro discográfico y un álbum que escucho hasta el día de hoy. Tiene todo lo mejor de Mark y nada de lo peor de Mark". [1] James Gavin llama al álbum "uno de los álbumes vocales más conmovedores del jazz". [4] Encuentra que las pistas con lecturas de Kerouac evocan enormemente la escena de los clubes de jazz de los años 50, con Murphy como un narrador ideal para llevarte allí. Destaca el retrato de Lester Young en la letra de Joni Mitchell en la melodía de Mingus " Goodbye Pork Pie Hat " y compara a Richie Cole como el Young con Billie Holiday de Murphy . [4] Al comentar sobre las baladas, Gavin encuentra que esas grabaciones capturan la soledad del estilo de vida Beat y compara las lecturas de Kerouac de Murphy con Montgomery Clift en expresividad vocal. [4] En un artículo para el Village Voice, Gavin llama a Bop for Kerouac una obra maestra con un "retrato apasionante del submundo de los años 50". [17]