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Hotel d'Assézat

El patio principal del Hôtel d'Assézat.

El Hôtel d'Assézat en Toulouse , Francia, es un hôtel particulier (mansión individual) renacentista francés del siglo XVI que alberga la Fundación Bemberg , una importante galería de arte de la ciudad.

El hotel probablemente fue construido por el arquitecto tolosano Nicolas Bachelier para Pierre d'Assézat, un comerciante de chocolate de Toulouse de renombre internacional en ese momento. Como una de las primeras manifestaciones del clasicismo francés, es un ejemplo destacado de la arquitectura palaciega renacentista del sur de Francia, con un uso del ladrillo típico de Toulouse y una elaborada decoración del cour d'honneur ( patio ) influenciada por el manierismo italiano y el clasicismo. .

El Hôtel d'Assézat se diferencia de otras casas renacentistas de Toulouse no sólo por su tamaño y su ornamentación excepcional, sino también por su impecable estado, un hecho que le merece una mención en todas las reseñas del Renacimiento francés. El hotel pertenece actualmente a la ciudad de Toulouse y fue restaurado en los años 80. Es la sede de la Union des sociétés savantes, la Académie des Jeux Floraux y la Fundación Bemberg. [1]

Historia

Pierre Assézat estaba en la cima de su éxito social y profesional cuando inició la construcción de su mansión cerca de la Bolsa de Comercio, de la que había sido uno de los fundadores. Sin embargo, quedó atrapado en los problemas religiosos de la época. Un calvinista converso, se vio obligado a abandonar Toulouse después de intentar apoderarse de la ciudad junto con sus compañeros capitolios en 1562. Se retractó diez años más tarde y regresó a su casa en Toulouse, donde murió en 1581. [1]

La casa parece haber sido terminada en su mayor parte ya en 1562, ya que en esa fecha todos los componentes visibles hoy ya estaban allí. [2]

La casa fue vendida el 20 de agosto de 1761 a Nicolas-Joseph Marcassus de Puymaurin, quien modificó las ventanas con parteluces pero sin desfigurar el hotel. También encargó la decoración de estilo Luis XVI de uno de los salones. En el momento de la venta, era moderador y presidente de la Real Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura de Toulouse. Veinte años más tarde, el hotel pasó a ser propiedad de la familia Sabatier y luego, en 1816, de la familia Gèze.

Théodore Ozenne, que compró este edificio en 1894, lo legó a la ciudad a su muerte para que pudiera albergar sociedades científicas, [3] entre ellas la sociedad literaria más antigua de Europa. Sigue siendo hoy una de sus vocaciones. A partir de 1980, la ciudad inició la restauración de edificios antiguos y la construcción de una ampliación moderna.

Presentación

Assézat inició la primera fase de construcción en 1555-1557. Las dos fachadas clásicas del patio fueron construidas por el arquitecto Nicolas Bachelier y por el cantero Jean Castagnié. Tras la muerte de Castagnié y Bachelier, las obras de construcción se detuvieron; fue reiniciada en 1560, bajo la dirección de Dominique Bachelier, hijo de Nicolas. Se encargó de la creación de la logia y el pasillo, que dividía el patio, y la puerta de la calle. Mucha interacción policromada (ladrillo/piedra) y diversos adornos (cabujones, diamantes, máscaras) evocan el lujo, la sorpresa y la abundancia, temas propios de la arquitectura manierista. [1]

Fachadas clásicas

La estructura principal en forma de L se construyó junto con el pabellón de escaleras en la esquina. El diseño de las fachadas, caracterizadas por columnas gemelas que se desarrollan regularmente en tres plantas (dórica, jónica y corintia), se inspira en los grandes modelos clásicos como el Coliseo . El cuidado tratamiento de los capiteles utiliza sistemáticamente la expresión antigua más sofisticada que se conoce. El dórico de la planta baja es, por ejemplo, a través de Serlio o Labacco , una alusión a su versión más ornamentada conocida: la de la Basílica Emilia . [1] [4]

Esta composición de las fachadas del hotel no guarda ningún parecido directo con la de la fachada Lescot del patio cuadrado del Palacio del Louvre , con la que a veces se la compara. [2]

Puerta principal

La monumental puerta diseñada por Dominique Bachelier combina potencia y delicadeza. El arco de la entrada toma cierto ritmo gracias a varias piedras salientes decoradas con pequeños puntos. El Extraordinario Libro de las Puertas de Serlio contiene este tipo de composición y fue utilizado en varias ocasiones por los arquitectos tolosanos ( Hôtel de Molinier y Hôtel de Massas). Las pilastras dóricas que enmarcan la puerta presentan una sucesión alterna de piedras en forma de diamante, lo que confiere al conjunto un aspecto precioso. En la parte superior, las pilastras jónicas que rodean la ventana con parteluz son estriadas y delicadamente ornamentadas. Y con la mesa que la corona, la composición imparte una refinada sofisticación. Así, Dominique Bachelier pudo ofrecer a su propietario una composición completa que evocaba a la vez potencia y una delicada erudición. [1]

El pasillo y la logia.

En el patio, el pasillo presenta arcos decorados con piedras en forma de rombo. Descansan sobre grandes consolas con volutas, cuyos frentes están decorados con máscaras grotescas de diferentes diseños. En el lateral, los rollos de las volutas engendran vainas de plantas y clavos. Cada consola se apoya en un pie de león que se encuentra sobre una sección de pilastra coronada por debajo con una magnífica rosa. Estas consolas ilustran, por sí solas, la estética manierista de lo inusual y la asociación de opuestos, combinando los reinos mineral, vegetal y animal. Estos refinados motivos, realzados por el juego de policromías y el relieve del pasillo, fueron muy apreciados por los contemporáneos e inspiraron detalles en otros edificios, como el Hôtel de Massas y el castillo de Laréole . [1]

La logia, cuyo piso superior corresponde a un alzado del siglo XVII (a excepción de las ventanas del siglo XVI, que destacaban sobre un alto tejado de pizarra), es en aquella época independiente del ala izquierda y está situada encima del semi- sótanos enterrados. Se accede a él mediante un porche con tramos de escaleras convergentes. Una especie de tribuna festiva desde la que se puede observar el animado patio, que alegraba la vida al aire libre en los meses de verano. [2]

La escalera y la torre.

La gran escalera con pasamanos rectos se desarrolla en un pabellón que se proyecta hacia el patio. Los órdenes arquitectónicos se repiten en los rellanos. En el rellano del primer piso se alza la impresionante figura de un término masculino. Mitad hombre, mitad pilastra, con el rostro haciendo muecas y las manos sujetando un cojín colocado sobre la cabeza para reducir el dolor, este término estaba condenado a soportar el peso de la consola. Aunque es un símbolo de conocimiento en el sentido de que alude a la mitología (Atlas y Hércules), este motivo también divierte gracias a una asociación de opuestos, como los músculos tensos y el cojín blando. Las termas cariátides y otros telamones fueron muy apreciados en el Toulouse renacentista; se pueden encontrar ejemplos notables en las ventanas del Hôtel du Vieux-Raisin y en la puerta principal del Hôtel de Bagis . [1]

La coronación de ladrillo de la torre la convierte en la más alta de las casonas de la localidad. Probablemente rematado por Dominique Bachelier, quien le dio la forma de un tempietto italiano , tiene dos terrazas y un paseo de pretil. [2]

Fundación Bemberg

Carlos IX de Francia por François Clouet .
Entrada de la Fundación vista desde el patio.

Desde 1994, el Hôtel d'Assézat alberga la Fundación Bemberg ( Fondation Bemberg ), una galería de arte que presenta al público una de las colecciones privadas de arte más importantes de Europa: la colección personal del rico argentino Georges Bemberg (1915-2011). ). Su fundación fue creada en colaboración con la ciudad de Toulouse. La gran colección de Bemberg incluye pinturas, dibujos, esculturas, libros y muebles antiguos. Las pinturas y los dibujos son lo más destacado de la colección, especialmente las pinturas francesas del siglo XIX y principios del XX (con el impresionismo , el nabis , el postimpresionismo y el fauvismo ) y las pinturas venecianas de los siglos XVI y XVIII.

La colección de pinturas y dibujos incluye un impresionante conjunto de 30 pinturas de Pierre Bonnard y pinturas venecianas del siglo XVIII de Canaletto , Francesco Guardi , Pietro Longhi , Rosalba Carriera , Giovanni Paolo Pannini y Tiepolo . La pintura francesa del siglo XVIII está representada por François Boucher , Nicolas Lancret , Élisabeth Vigée Le Brun y Hubert Robert .

De las escuelas de pintura flamenca y holandesa se encuentran obras de arte del estudio de Rogier van der Weyden , Lucas Cranach , Gerard David , Adriaen Isenbrandt , Joachim Patinir , Pieter Brueghel el Joven y Frans Pourbus el Viejo . Para el siglo XVII se exhiben pinturas de Antoon van Dyck , Pieter de Hooch , Nicolaes Maes , Jan van Goyen , Philips Wouwerman e Isaac van Ostade .

La pintura del Renacimiento italiano se centra en Venecia con pinturas de Paris Bordone , Jacopo Bassano , Tiziano , Paul Veronese y Tintoretto mientras que para el siglo XVII, hay obras de Pietro Paolini , Giovanni Battista Carlone , Evaristo Baschenis , Mattia Preti .

La pintura francesa del Renacimiento y del siglo XVII está representada con Jean Clouet , François Clouet , Nicolas Tournier mientras que la Fundación compró en 2018 un lienzo del pintor español Francisco de Zurbarán .

La pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX está bien representada con pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec , Eugène Boudin , Claude Monet , Henri Fantin-Latour , Edgar Degas , Édouard Vuillard , Odilon Redon , Paul Sérusier , Paul Gauguin , Louis Valtat. , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Gustave Caillebotte , Berthe Morisot , Paul Signac y Paul Cézanne .

El arte francés del siglo XX está representado por Georges Rouault , André Derain , Henri Matisse , Raoul Dufy , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Pablo Picasso , Georges Braque , Othon Friesz , Amedeo Modigliani y Maurice Utrillo .

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefg Comentarios explicativos de la exposición Renacimiento de Toulouse (2018), Colin Debuiche.
  2. ↑ abcd Libro l'hôtel d'Assézat , bajo la dirección de Louis Peyrusse y Bruno Tollon. Editorial: l'Association des amis de l'Hôtel d'Assézat (2002).
  3. ^ "Baron Edmond de Rivières, «Chronique: L'hôtel d'Assézat à Toulouse», en Bulletin monumental, 1895, tomo 70, p. 258-259".
  4. ^ Obra colectiva dirigida por Pascal Julien, «catalogue de l'exposition Toulouse Renaissance» ("catálogo de la exposición Toulouse Renaissance"), Somogy éditions d'art, 2018.

Bibliografía

enlaces externos

43°36′01″N 1°26′31″E / 43.6003°N 1.4420°E / 43.6003; 1.4420