Man Ray (nacido Emmanuel Radnitzky ; 27 de agosto de 1890 - 18 de noviembre de 1976) fue un artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París . Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista , aunque sus vínculos con cada uno de ellos eran informales. Produjo obras importantes en una variedad de medios , pero se consideraba sobre todo un pintor. Era mejor conocido por su fotografía pionera y fue un reconocido fotógrafo de moda y retratos. También se destaca por su trabajo con fotogramas , a los que llamó "rayografías" en referencia a él mismo. [1]
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Durante su carrera, Man Ray permitió que el público conociera pocos detalles de sus primeros años de vida o de sus antecedentes familiares. Incluso se negó a reconocer que alguna vez tuvo un nombre distinto al de Man Ray. [2]
El nombre de nacimiento de Man Ray era Emmanuel Radnitzky. Nació en el sur de Filadelfia el 27 de agosto de 1890. [3] [4] Era el hijo mayor de inmigrantes judíos rusos [4] Melach "Max" Radnitzky, un sastre, y Manya "Minnie" Radnitzky (de soltera Lourie o Luria ). [5] Tenía un hermano, Sam, y dos hermanas, Dorothy "Dora" y Essie (o Elsie), [5] la menor nació en 1897 poco después de que se establecieran en 372 Debevoise St. en el barrio de Williamsburg [4] de Brooklyn , Nueva York. A principios de 1912, la familia Radnitzky cambió su apellido por el de Ray. El hermano de Man Ray eligió el apellido como reacción a la discriminación étnica y el antisemitismo que prevalecían en ese momento. Emmanuel, a quien llamaban "Manny" como apodo, cambió su nombre a Man y gradualmente comenzó a usar Man Ray como su nombre. [2] [6]
El padre de Man Ray trabajaba en una fábrica de ropa y dirigía un pequeño negocio de sastrería en la casa familiar. Reclutó a sus hijos para que lo ayudaran desde una edad temprana. La madre de Man Ray disfrutaba diseñando la ropa de la familia e inventando artículos de retazos a partir de trozos de tela. [2] Man Ray deseaba desvincularse de su entorno familiar, pero su sastrería dejó una huella duradera en su arte. Maniquíes , planchas , máquinas de coser, agujas, alfileres, hilos, muestras de tela y otros artículos relacionados con la sastrería aparecen en casi todos los medios de su trabajo. [7] Los historiadores del arte han notado similitudes entre el collage de Ray y las técnicas y estilos de pintura utilizados para la sastrería. [6]
Mason Klein, curador de una exposición de Man Ray en el Museo Judío de Nueva York, Alias Man Ray: The Art of Reinvention , sugiere que el artista pudo haber sido "el primer artista judío de vanguardia". [4]
Man Ray era tío de la fotógrafa Naomi Savage , quien aprendió algunas de las técnicas de Ray y las incorporó a su propio trabajo. [8]
Man Ray mostró habilidades artísticas y mecánicas durante la infancia. Su educación en la Boys' High School de Brooklyn de 1904 a 1909 le proporcionó una base sólida en dibujo y otras técnicas artísticas básicas. Mientras asistía a la escuela, se educó con frecuentes visitas a los museos de arte locales, donde estudió las obras de los viejos maestros . Después de graduarse, a Ray le ofrecieron una beca para estudiar arquitectura, pero decidió seguir una carrera como artista. Los padres de Man Ray estaban decepcionados por la decisión de su hijo de dedicarse al arte, pero acordaron reorganizar la modesta vivienda de la familia para que la habitación de Ray pudiera ser su estudio . [2] El artista permaneció en la casa familiar durante los siguientes cuatro años. Durante este tiempo, trabajó constantemente para convertirse en pintor profesional. Man Ray ganó dinero como artista comercial y fue ilustrador técnico en varias empresas de Manhattan . [2] [6]
Los ejemplos supervivientes de su trabajo de este período indican que intentó principalmente pinturas y dibujos en estilos del siglo XIX. Ya era un ávido admirador del arte de vanguardia contemporáneo, como los modernistas europeos que vio en la galería " 291 " de Alfred Stieglitz y las obras de la Escuela Ashcan . Sin embargo, salvo algunas excepciones, todavía no pudo integrar estas tendencias en su propio trabajo. Las clases de arte a las que asistía esporádicamente, incluidas temporadas en la Academia Nacional de Diseño y la Liga de Estudiantes de Arte , aparentemente le resultaron de poco beneficio. Cuando se matriculó en la Escuela Ferrer en el otoño de 1912, inició una etapa de intenso y rápido desarrollo artístico. [6]
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Mientras vivía en la ciudad de Nueva York, Man Ray fue influenciado por las prácticas de vanguardia de los artistas contemporáneos europeos que conoció en el Armory Show de 1913 y en las visitas a la galería de arte "291" de Alfred Stieglitz. Sus primeras pinturas muestran facetas del cubismo . Después de entablar amistad con Marcel Duchamp , que estaba interesado en mostrar el movimiento en pinturas estáticas, sus obras comenzaron a representar el movimiento de las figuras. Un ejemplo son las posiciones repetitivas de las faldas de la bailarina en La bailarina de cuerda se acompaña con sus sombras (1916). [10]
En 1915, Man Ray realizó su primera exposición individual de pinturas y dibujos después de establecerse en una colonia de arte en Grantwood, Nueva Jersey , al otro lado del río Hudson desde la ciudad de Nueva York. [11] Su primer objeto proto-Dada, un ensamblaje titulado Autorretrato , se exhibió al año siguiente. Produjo sus primeras fotografías significativas en 1918, después de tomar inicialmente la cámara para documentar su propia obra de arte. [12]
Man Ray abandonó la pintura convencional para involucrarse con el dadaísmo , un movimiento radical antiarte. Publicó dos revistas dadaístas, cada una de las cuales tenía un solo número, The Ridgefield Gazook (1915) y TNT (1919), este último coeditado por Adolf Wolff y Mitchell Dawson . [13] [14] Comenzó a hacer objetos y desarrolló métodos mecánicos y fotográficos únicos para crear imágenes. Para la versión de 1918 de Rope Dancer , combinó una técnica de pistola rociadora con un dibujo a lápiz. Al igual que Duchamp, trabajó con readymades : objetos ordinarios que se seleccionan y modifican. Su Gift readymade (1921) es una plancha con tachuelas de metal en la parte inferior, y Enigma de Isidore Ducasse [15] es un objeto invisible (una máquina de coser) envuelto en tela y atado con una cuerda. Aerograph (1919), otra obra de esta época, fue realizada con aerógrafo sobre vidrio. [dieciséis]
En 1920, Man Ray ayudó a Duchamp a realizar los platos giratorios de vidrio , uno de los primeros ejemplos de arte cinético . Estaba compuesto por placas de vidrio accionadas por un motor. Ese mismo año, Man Ray, Katherine Dreier y Duchamp fundaron la Société Anonyme , una colección itinerante que fue el primer museo de arte moderno en EE.UU. En 1941 la colección fue donada a la Galería de Arte de la Universidad de Yale . [17]
Man Ray se asoció con Duchamp para publicar un número de New York Dada en 1920. Para Man Ray, la experimentación de Dada no fue rival para las calles salvajes y caóticas de Nueva York. [18] Escribió que "Dada no puede vivir en Nueva York. Toda Nueva York es dada y no tolerará un rival". [18]
En 1913, Man Ray conoció a su primera esposa, la poeta belga Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887-1975), en Nueva York. Se casaron en 1914, se separaron en 1919 y se divorciaron formalmente en 1937. [19]
En julio de 1921, Man Ray se fue a vivir y trabajar a París, Francia. Pronto se instaló en el barrio de Montparnasse , frecuentado por muchos artistas. Su redescubrimiento accidental del fotograma sin cámara , al que llamó "rayografías", dio como resultado imágenes misteriosas aclamadas por Tristan Tzara como "puras creaciones dadaístas". [20]
Poco después de llegar a París, conoció y se enamoró de Kiki de Montparnasse ( Alice Prin ), modelo de artista y personaje célebre en los círculos bohemios parisinos. Kiki fue la compañera de Man Ray durante la mayor parte de la década de 1920. Ella se convirtió en el tema de algunas de sus imágenes fotográficas más famosas y protagonizó sus películas experimentales Le Retour à la Raison y L'Étoile de mer .
En 1929 inició una relación amorosa con el fotógrafo surrealista Lee Miller . [21] [22] [23] También fue su asistente fotográfica y, juntos, [24] [25] [26] reinventaron la técnica fotográfica de la solarización . Miller lo dejó en 1932.
Desde finales de 1934 hasta agosto de 1940, Man Ray mantuvo una relación con Adrienne Fidelin. [27] [28] Ella era una bailarina y modelo guadalupeña y aparece en muchas de sus fotografías. Cuando Ray huyó de la ocupación nazi en Francia, Adrienne decidió quedarse para cuidar de su familia. [29] A diferencia de otras musas importantes del artista, hasta 2022 Fidelin había sido eliminado en gran medida de la historia de su vida. [30]
Man Ray fue un fotógrafo pionero en París durante las dos décadas de entreguerras. Importantes miembros del mundo del arte, como Pablo Picasso , Tristan Tzara , James Joyce , Gertrude Stein , Jean Cocteau , Salvador Dalí , Peggy Guggenheim , Bridget Bate Tichenor , [31] Luisa Casati , [32] y Antonin Artaud , posaron para su cámara. La fama internacional de Man Ray como fotógrafo de retratos se refleja en una serie de fotografías del maharajá Yashwant Rao Holkar II y su esposa Sanyogita Devi durante su visita a Europa en 1927. [33] [34] En el invierno de 1933, el artista surrealista Méret Oppenheim , conocida por su taza de té cubierta de piel, posó desnuda para Man Ray en una conocida serie de fotografías que la muestran de pie junto a una imprenta . [35]
Su práctica de fotografiar objetos africanos en las colecciones parisinas de Paul Guillaume y Charles Ratton y otros le dio lugar a varias fotografías icónicas, entre ellas Noire et blanche . Como ha ilustrado la académica de Man Ray Wendy A. Grossman, "nadie fue más influyente a la hora de traducir la moda del arte africano en una estética fotográfica modernista que Man Ray". [36]
Man Ray estuvo representado en la primera exposición surrealista con Jean Arp , Max Ernst , André Masson , Joan Miró y Pablo Picasso en la Galerie Pierre de París en 1925. Obras importantes de esta época fueron un metrónomo con ojo, originalmente titulado Objeto para Be Destroyed y el Violon d'Ingres , [37] una impresionante fotografía de Kiki de Montparnasse , [38] diseñada según el pintor y músico Ingres . Violon d'Ingres es un ejemplo popular de cómo Man Ray podía yuxtaponer elementos dispares en su fotografía para generar significado. [39] Man Ray dirigió varios cortometrajes de vanguardia influyentes , conocidos como Cinéma Pur . Dirigió Le Retour à la Raison (2 minutos, 1923); Emak-Bakia (16 minutos, 1926); L'Étoile de Mer (15 minutos, 1928); y Les Mystères du Château de Dé (27 minutos, 1929). Man Ray también ayudó a Marcel Duchamp con la cinematografía de su película Anemic Cinema (1926), y Ray personalmente manejó la cámara en el Ballet Mécanique de Fernand Léger (1924). En la película Entr'acte (1924) de René Clair , Man Ray apareció en una breve escena jugando al ajedrez con Duchamp. [40] Duchamp, Man Ray y Francis Picabia eran todos amigos y colaboradores, conectados por su arte experimental, entretenido e innovador. [41] [42]
La Segunda Guerra Mundial obligó a Man Ray a regresar de París a Estados Unidos. Vivió en Los Ángeles de 1940 a 1951, donde centró su energía creativa en la pintura. Unos días después de llegar a Los Ángeles, conoció a Juliet Browner , una estadounidense de primera generación de linaje judío-rumano . Era una bailarina entrenada que estudió danza con Martha Graham , [43] y modelo de artistas experimentados. Se casaron en 1946 en boda doble con sus amigos Max Ernst y Dorothea Tanning . En 1948, Ray realizó una exposición individual en las Galerías Copley de Beverly Hills, que reunió una amplia gama de trabajos y presentó sus lienzos recién pintados de la serie Shakespearean Equations . [44]
Man Ray regresó a París en 1951 y se instaló con Juliet en un estudio en 2 bis rue Férou, cerca de los jardines de Luxemburgo en St. Germain-des-Prés, donde continuó su práctica creativa en todos los medios. [45] Durante el último cuarto de siglo de su vida, volvió a varias de sus obras icónicas anteriores, recreándolas en una nueva forma. También dirigió la producción de réplicas en edición limitada de varios de sus objetos, trabajando primero con Marcel Zerbib y luego con Arturo Schwarz . [46]
En 1963 publicó su autobiografía, Autorretrato (reeditada en 1999). [12]
Ray continuó trabajando en nuevas pinturas, fotografías, collages y objetos de arte [47] hasta su muerte por una infección pulmonar, en París, el 18 de noviembre de 1976. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse en París. [48] Su epitafio dice "Despreocupado, pero no indiferente". Cuando Julieta murió en 1991, fue enterrada en la misma tumba. Su epitafio dice "Juntos de nuevo". Juliet organizó un fideicomiso para el trabajo de Ray y donó gran parte de su trabajo a museos. Sus planes de restaurar el estudio como museo público resultaron demasiado caros; tal era el deterioro de la estructura. La mayor parte del contenido se almacenó en el Centro Pompidou . [43]
Man Ray fue responsable de varias innovaciones técnicas en el arte moderno, el cine y la fotografía. Estos incluyeron su uso de fotogramas para producir imágenes surrealistas que llamó "rayogramas" y la solarización (redescubierta con Lee Miller). Su película experimental de 1923 Le Retour à la raison fue la primera 'cine-rayografía', una película realizada sin el uso de una cámara. [49] Space Writing (Autorretrato) de Ray de 1935 fue la primera pintura con luz , anterior en catorce años a las pinturas con luz de Picasso de 1949, fotografiadas por Gjon Mili . [50]
En 1974, Man Ray recibió la Medalla de Progreso y la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society "en reconocimiento a cualquier invención, investigación, publicación u otra contribución que haya resultado en un avance importante en el desarrollo científico o tecnológico de la fotografía o la imagen en el más amplio sentido." [51] En 1999, la revista ARTnews nombró a Man Ray uno de los 25 artistas más influyentes del siglo XX. La publicación citó su fotografía innovadora, "sus exploraciones del cine, la pintura, la escultura, el collage , el ensamblaje y los prototipos de lo que eventualmente se llamaría arte performance y arte conceptual ". ARTnews afirmó además que "Man Ray ofreció a los artistas de todos los medios un ejemplo de inteligencia creativa que, en su 'búsqueda del placer y la libertad', abrió todas las puertas que encontró y caminó libremente por donde quiso". [52] [53]
Le Violon d'Ingres (1924) de Man Ray , una famosa fotografía que muestra la espalda desnuda de Kiki de Montparnasse cubierta con agujeros en forma de F de violín, se vendió por 12,4 millones de dólares el 14 de mayo de 2022, estableciendo un nuevo récord mundial como el más caro. fotografía que alguna vez se haya vendido en una subasta. La venta se produjo después de un prolongado período de puja que duró casi diez minutos durante la subasta de Christie's Nueva York dedicada al arte surrealista. [54]
El 9 de noviembre de 2017, Noire et Blanche (1926) de Man Ray , anteriormente perteneciente a la colección de Jacques Doucet , fue comprada en Christie's París por 2.688.750 € (3.120.658 dólares estadounidenses), convirtiéndose (en ese momento) en la decimocuarta fotografía más cara jamás vendida. En subasta. [55] [56] [57] Este fue un récord no solo para el trabajo de Man Ray en el medio fotográfico sino también para la venta en subasta de cualquier fotografía antigua. [58]
Solo otras dos obras de Man Ray en cualquier medio han obtenido más en una subasta que el precio obtenido en la venta de 2017 de Noire et blanche. Su lienzo Promenade de 1916 se vendió por 5.877.000 dólares el 6 de noviembre de 2013 en la venta de arte moderno e impresionista de Sotheby's en Nueva York. [59] Y el 13 de noviembre de 2017, su montaje titulado Catherine Barometer (1920), se vendió por 3.252.500 dólares en Christie's en Nueva York. [60]
Autorretrato se volvió a publicar en 1999. [12]
En marzo de 2013, la fotografía de Man Ray Noire et Blanche (1926) apareció en la serie de sellos "Arte moderno en América" del Servicio Postal de Estados Unidos . [61]
Klein sugiere que Ray pudo incluso haber sido el primer judío. artista de vanguardia, aunque es una afirmación tenue dado tanto el movimiento como la negación de la identidad étnica por parte de Man Ray.
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