Bad Times at the El Royale es una película de suspenso neo-noir estadounidense de 2018escrita, dirigida y producida por Drew Goddard . Está protagonizada por un elenco compuesto por Jeff Bridges , Cynthia Erivo , Dakota Johnson , Jon Hamm , Cailee Spaeny , Lewis Pullman y Chris Hemsworth . La trama se centra en seis desconocidos y un empleado de El Royale, un hotel situado en la frontera entre California y Nevada , que llegan con oscuros secretos personales que acaban cruzándose en una fatídica noche de finales de los años 1960. La película explora temas sobre moralidad, fe y redención, con la frontera estatal y otros elementos visuales que simbolizan el concepto del bien y del mal.
Goddard comenzó a escribir el guión específico de la película en noviembre de 2016 y compiló una lista de canciones en su guión. Después de decirle a los principales estudios que evitaran comprar el guión si no podían comprar las licencias de cada pieza musical, lo vendió a 20th Century Fox en marzo de 2017. La fotografía principal comenzó en enero de 2018 con el director de fotografía Seamus McGarvey y terminó en abril. El hotel El Royale se construyó íntegramente en un estudio ambientado en Burnaby , Canadá, bajo la supervisión del diseñador de producción Martin Whist, quien había imaginado diseñar un hotel perfectamente simétrico. El rodaje adicional tuvo lugar en los Estados Unidos. Durante la postproducción , la edición estuvo a cargo de Lisa Lassek y la partitura musical fue compuesta por Michael Giacchino .
Los esfuerzos de marketing de Bad Times at the El Royale incluyeron carteles, avances y anuncios de televisión, estilizados para evocar nostalgia del género negro y hacer que la película se destaque frente a otras películas en los cines. La película se estrenó en Hollywood, Los Ángeles , el 22 de septiembre de 2018 y se estrenó el 12 de octubre en Estados Unidos. La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla, recaudando 31,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 32 millones de dólares. Los críticos elogiaron su elenco, cinematografía y banda sonora, pero criticaron su ritmo, tiempo de ejecución, ritmos de personajes y se mezclaron en el guión de Goddard. Recibió varios premios y nominaciones, sobre todo en la 45ª edición de los Premios Saturn , por su escritura, actuación, cinematografía y música.
El Royale, que alguna vez fue popular entre los ricos hasta que perdió su licencia de juego, es un hotel que se extiende a ambos lados de la frontera entre California y Nevada. En 1959, Felix O'Kelly esconde una bolsa de dinero debajo del suelo de su habitación. Su cómplice llega y lo mata a tiros. Una década después, el sacerdote católico Daniel Flynn, la cantante Darlene Sweet, la vendedora Laramie Seymour Sullivan y la hippie Emily Summerspring llegan al hotel, ahora dirigido únicamente por el adicto a la heroína Miles Miller, y reservan habitaciones separadas.
Al registrarse en la suite de luna de miel , Laramie comienza a eliminar las escuchas telefónicas , pero inesperadamente también encuentra un segundo conjunto. Después de robar la llave maestra del hotel , descubre un pasillo secreto donde cada habitación puede ser observada a través de espejos unidireccionales y filmada con una cámara. Laramie ve a Darlene cantando, a Daniel quitando las tablas del piso de su habitación y a Emily manteniendo cautiva a una joven.
En el estacionamiento, Laramie llama al FBI y se revela como el agente especial Dwight Broadbeck. J. Edgar Hoover le ordena que se concentre en su misión de recopilar los materiales de vigilancia que el FBI había colocado e ignorar el "secuestro". Creyendo que la misión se ha visto comprometida, a Dwight también se le dice que impida que los invitados se vayan. Para ello, Dwight desactiva todos sus coches.
Daniel invita a Darlene a cenar con él en el salón del hotel. Allí, Darlene dice que está practicando para una actuación en Reno y Daniel revela que su memoria se está deteriorando. Mientras él busca bebidas, ella lo ve poniéndole un toque a su bebida y lo deja inconsciente con una botella.
Más tarde, Miles encuentra y revive a Daniel, diciéndole que quiere confesarse, pero Daniel se niega. Miles, en busca de la llave maestra que falta, lleva a Daniel al corredor secreto y le explica que solía filmar regularmente encuentros íntimos que tenía que enviar a sus superiores. Miles también admite haber retenido una película incriminatoria de una figura pública fallecida que había sido amable con él.
Cuando Daniel se va para evaluar dicha película, Miles ve a través del espejo unidireccional a Dwight intentando rescatar al rehén de Emily, quien se revela como su hermana menor, Rose. Cuando Emily mata a Dwight con una escopeta, también dispara al espejo, revelando el pasillo e hiriendo a Miles.
Antes de estos acontecimientos, Emily había sacado por la fuerza a su hermana de una secta peligrosa, dirigida por Billy Lee. En el presente, Rose llama en secreto a Billy para decirle dónde está. Darlene, testigo del asesinato de Dwight, intenta escapar, pero fracasa debido a que él manipuló su vehículo.
Daniel llega y le revela que él es Dock O'Kelly, encarcelado desde un robo a un banco en 1959. Recientemente en libertad condicional , llegó disfrazado para recuperar el dinero escondido por su hermano Félix. Debido a la mala memoria de Dock, eligió la habitación equivocada e intentó drogar a Darlene para tener acceso a la de ella. Para ganarse su confianza, se ofrece a compartir el dinero con ella. Después de recuperar el dinero, Billy y su culto llegan y toman como rehenes a la pareja, a Emily y a Miles.
En un flashback, Billy le cuenta a su culto cómo las personas se ven obligadas a elegir un bando y, como alegoría , consigue que Rose pelee con otra chica por la oportunidad de acostarse con él mientras Emily observa cerca. En el presente, Rose, dócil, observa a Billy mientras interroga al grupo y encuentra la película, que se da cuenta de que es más valiosa que el dinero. Obliga a Emily a elegir un color en un juego de ruleta entre ella y Miles, y la mata cuando pierde. Antes de que Billy complete otra ronda de ruleta, Dock lo ataca, se produce un tumulto y el fuego comienza a extenderse.
Cuando Darlene le implora a Miles que tome un arma y le ayude, se revela que sirvió en la Guerra de Vietnam como francotirador y mató a 123 personas. Un Miles desafiante mata a Billy y sus seguidores, pero Rose, angustiada, lo apuñala en el estómago antes de que Dock le dispare. Darlene convence al "padre Flynn" de absolver a Miles de la culpa por sus acciones durante la guerra antes de morir. Luego arrojan la película al fuego y se van con el dinero. Algún tiempo después, en Reno, Dock asiste a la actuación de soul de Darlene en un club nocturno.
Como señala Kyle Kizu de The Hollywood Reporter , la filmografía del escritor y director Drew Goddard ha deconstruido géneros específicos varias veces. Al centrarse en la película de 2018, dijo que fue la "pieza de deconstrucción más controlada y fructífera" del cineasta, ya que pudo presentar su tesis de que "lo que parece simple y ordinario esconde algo debajo", con su escena inicial a través de un Metáfora literal de un hombre deconstruyendo una habitación. [1] Mientras que Katie Rife de The AV Club señaló que la película intentó deconstruir su género neo-noir , pero que en cambio era "un ejemplo estructuralmente ambicioso del mismo", [2] Matthew Razak de Flixist escribió que la película deliberadamente evitó deconstruir su género principal, ya que "combina una gran cantidad de géneros y ofrece una película absolutamente única, impredecible e inesperada que nunca se queda quieta el tiempo suficiente para ser otra cosa que ella misma". [3] En una luz negativa, Andrew Paredes de ABS-CBNnews.com dijo que el tiempo de ejecución de la película hizo que fuera difícil de analizar, y que la película podría haber sido "tanto una deconstrucción como un comentario" o ninguna de las dos cosas, y que solo Goddard podría haber decir. [4] Cuando se le preguntó si se había centrado en deconstruir los géneros en su película como lo hizo anteriormente con la comedia de terror La cabaña en el bosque en 2011, Goddard dijo: "Es gracioso porque en ambos casos eso no fue consciente de ninguna manera. "Simplemente voy con lo que se siente bien para la historia. Cabin fue muy agresivo en su enfoque. Mientras que, en este caso, [...] simplemente surgió de manera inherente. No quería centrarme en el género. ". [5]
Un aspecto importante de la película fue la visualización de la moralidad de cada personaje. Una de las principales señales de esto fue la presencia de la frontera entre California y Nevada que divide el hotel. En una de las escenas iniciales, Darlene Sweet se toma su tiempo para cruzar la frontera estatal y la cruza sólo con la ayuda del padre Daniel Flynn, sin llegar a pisar nunca la línea misma. Sin embargo, personajes como el líder de la secta Billy Lee caminan tranquilamente entre líneas sin pensarlo dos veces. [6] Para ilustrar aún más esta idea, el director de fotografía Seamus McGarvey utilizó el color para darle a cada personaje una "firma fotográfica". Con este proceso, asignó a Billy el color rojo por el significado de "perdición, sangre y muerte inminentes", blanco y negro a Daniel para contarle sus distinciones entre la verdad y el engaño, y colores brillantes a Darlene por la esperanza y la esperanza de su personaje. pureza. [7] [8] Goddard dijo que colocó la historia en 1969 debido a las circunstancias y tensiones durante la década mientras se inspiraba en la moralidad de las técnicas utilizadas por los hermanos Coen . [9] [10]
"El purgatorio de la película también funciona como un microcosmos de un Estados Unidos que intenta controlar sus pecados de la década de 1960; Richard Nixon , J. Edgar Hoover, racismo cruel e informal, celebridades pícaras, estrellas de Hollywood condenadas al fracaso, líderes de cultos hippies, horripilantes asesinatos al azar. "Y la guerra de Vietnam están en el trasfondo de la historia. A su manera, cada uno de los personajes representa algún elemento de esa década".
—Alissa Wilkinson [11]
Alissa Wilkinson de Vox dijo que los temas de la película abordaban "la religión, la salvación y quiénes somos realmente" y que la película trataba sobre "el impulso de la humanidad por encontrar la redención". Creyendo que la frontera estatal servía como la "encrucijada existencial" que enfrentaba cada personaje, llegó a la conclusión de que el hotel era un "suplente del purgatorio ". Señaló que el punto principal del uso de la religión en la película era la idea de que confesar ayudaría a los personajes a "[hablar] libremente sobre sus fechorías pasadas a tiempo para que alguien más los viera como realmente son". [11] Tracy Palmer, de Signal Horizon , evaluó de manera similar la historia y llegó a la suposición de que Daniel era, de hecho, Dios probando a seis personas en el purgatorio, y que "Darlene nunca comete ningún pecado más allá de odiarse a sí misma y ayudar a un criminal a encontrar su dinero [...] es recompensada por su caridad y aceptación de sí misma cantando para un público lo que quiere, cómo quiere buscar la eternidad". [12]
Ciara Wardlow , de The Hollywood Reporter, dijo que la película tenía "mucho que decir sobre la fe". Comenzó su análisis con la mención de que la revelación de que Daniel no era un sacerdote sino un ladrón de bancos Dock O'Kelly como similar a "otras invocaciones de la religión" resultó ser engañosa. Explicó la decisión de Dwight Broadbeck de violar sus órdenes de potencialmente rescatar a una víctima de secuestro, como su intento de hacer lo correcto después de recitarle a su hija una versión revisada de la oración " Ahora me acuesto para dormir ". Después de concluir que se estaba poniendo a prueba la fe de todos los personajes de la película, como Miles Miller buscando el perdón de sus pecados y Billy interpretando a Dios como líder de una secta, Wardlow citó la apuesta de Pascal para resumir el tema principal del proyecto: " Malos tiempos repetidamente pregunta ¿qué es siquiera la 'bondad' o el perdón? ¿Y quién está calificado para darlo? [6]
Además, una periodista llamada Jasmine de SSZee Media estudió la película y escribió que era "un estudio de religión", ya que cada personaje estaba atravesando una "crisis de fe". Centrándose en la presentación de Billy Lee y cómo utiliza la religión para aprovecharse de sus seguidores y hacerse pasar por un Dios mismo, "caminando en la línea entre el bien y el mal", Jasmine notó la similitud de sus seguidores con los " discípulos que siguen a Jesús " . . Analizando también una escena en la que se encuadró una toma para que Billy pareciera tener un halo en la cabeza, interpretó que su personaje fue creado para centrarse más en las apariencias amenazantes a través de sus movimientos y palabras, calificándola como "la actuación de la carrera de Chris Hemsworth". ". [13]
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Al final de la película se destruye un carrete de película que contiene a una persona recientemente fallecida en un acto íntimo. Tanto los críticos como los espectadores examinaron la decisión de no decirle nunca al público la identidad de la persona que aparece en la película. Zak Wojnar , de Screen Rant , dijo que la escena llevaría a la audiencia a preguntarse "si realmente debería importar". Dijo que era posible que la persona en la película fuera John F. Kennedy , Robert F. Kennedy o Martin Luther King Jr. , importantes figuras políticas que fueron asesinadas en la década de 1960. En su conclusión, Wojnar dijo que "la conclusión clave de la película es que los grandes hombres no son perfectos. Las personas buenas pueden hacer cosas malas, las personas malas pueden hacer cosas buenas, y los seres humanos son más que los polos binarios de justos y malvados". ". [14] Lia Beck de Bustle , por otro lado, examinó de cerca la posibilidad de que JFK fuera la persona en la cinta, ya que se había rumoreado que había tenido un romance con Marilyn Monroe en la década de 1960, quien aparece en la película a través de un fotografía. También señalaron que el hotel en el que tiene su sede El Royale, el Cal Neva Lodge & Casino , era visitado frecuentemente por la familia Kennedy . [10] [15] [16] Goddard dijo que su elección de dejar ambigua a la persona en la cinta fue centrar la atención en Darlene, su perorata hacia Billy y su personaje en su conjunto. [17]
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Goddard comenzó a escribir el guión específico de Bad Times en El Royale en noviembre de 2016. [19] Para prepararse financieramente para la película, presentó el proyecto con un presupuesto y una selección de canciones que quería incluir. [20] El 8 de marzo de 2017, 20th Century Fox compró el guión, [21] aceptó los términos de Goddard, [20] y fijó el presupuesto en 32 millones de dólares. [22] Según The Hollywood Reporter , el guión solo se entregó a los principales ejecutivos del estudio, y los compradores potenciales tenían que leerlo en una tableta antes de devolverlo a un mensajero. [23] Goddard también dirigió para TSG Entertainment y Goddard Textiles , produciendo junto a Jeremy Latcham. Mary McLaglen fue productora ejecutiva. [24]
Gumbo es la manera perfecta de describirlo. Me encanta la ficción policial, me encanta el cine negro, me encantan las películas con grandes elencos, me encanta la música de los sesenta. Gran parte de esta película trata sobre mi amor por la música de la década de 1960 y mi deseo de celebrar la revolución artística que estaba ocurriendo. Tomo todas esas cosas y las tiro en la olla de gumbo, las condimento con un poco de mis propias cosas y sale El Royale .
— Goddard en la Comic Con de Nueva York [25]
La ubicación de la película estuvo influenciada por el Cal Neva Lodge & Casino, un hotel ubicado entre la frontera entre California y Nevada. Goddard dijo que quería trabajar con un elenco grande después de terminar The Martian con el actor principal Matt Damon porque "quería jugar con un elenco grande para que no sepas quién es el protagonista". [15] Sobre otras inspiraciones, Goddard dijo que su elenco y equipo vieron varias películas a lo largo de la producción de la película, incluidas Casablanca (1942), Out of the Past (1947), Chinatown (1974) y Barton Fink (1991), además de leer. varias novelas de Jim Thompson , Agatha Christie , Dashiell Hammett , James Ellroy y Flannery O'Connor . [15] [26] También comparó la película con The Good Place , una serie de comedia televisiva de la que fue productor ejecutivo, y dijo que eran "dos caras de la misma moneda. Ambas tratan sobre personajes que luchan por ser mejores personas y que intentan ser mejores". "Descubrir lo que significa ser una mejor persona. Una es una comedia muy amplia, la otra es un cine negro oscuro. Pero en el fondo, se trata de personajes". [27]
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Goddard decidió dedicar más tiempo a desarrollar sus personajes que a buscar actores que encajaran mejor en los papeles. [28] Jeff Bridges fue la primera persona en recibir el guión, [29] y el 23 de agosto de 2017, se anunció que había estado en negociaciones para protagonizar junto a Chris Hemsworth, quien anteriormente trabajó con el director en La cabaña en el bosque. . [30] [31] Los actores que también estaban siendo considerados para papeles principales incluían a Beyoncé , Tom Holland y la recién llegada Cailee Spaeny ; [32] este último fue elegido oficialmente el 24 de agosto. [33]
Cynthia Erivo fue considerada por primera vez para un papel principal mientras trabajaba en Widows . Envió dos cintas de audiciones a la directora de casting Carmen Cuba, [34] [35] y fue elegida el 29 de agosto de 2017. [36] Cuando se le preguntó sobre el proceso de audición de Erivo, Goddard dijo que "sintió que se me erizaban los pelos de la nuca". cuello. Fue muy emocionante el día que entró, eso es seguro". [19] Erivo continuaría ayudando a Goddard a escribir una escena en el clímax de la película en la que su personaje da un discurso hacia el antagonista principal interpretado por Hemsworth, explicando que como el único personaje principal que es una mujer de color, que si su personaje "no tiene un momento en el que pueda simplemente hablar, parecerá que no queremos que lo haga". [37]
En enero de 2018, Dakota Johnson se unió a la película; Russell Crowe firmó para protagonizar pero lo abandonó poco antes de que comenzara el rodaje. [38] [39] Para encontrar rápidamente su reemplazo, se contactó a Jon Hamm mientras asistía al Festival de Cine de Sundance 2018 y se le dieron dos días para leer el guión y decidir si quería protagonizar. [20] [40] [41] Después de aceptar, tuvo menos de una semana para recordar catorce páginas de diálogo antes de que comenzara el rodaje. [42] [15] Hamm notó que una de las principales razones por las que aceptó protagonizar fue trabajar con Bridges y dijo: "He querido trabajar con [Bridges] desde que estaba en la universidad o incluso más joven. Entonces, para tener esa oportunidad, debes "Hay que saltar con ambos pies". [43] En febrero, Nick Offerman y Mark O'Brien fueron vistos en el set. [44] Se confirmó que Lewis Pullman protagonizaría en mayo de 2018. [45] Sobre el casting de Pullman, Goddard dijo que "fue una de esas buenas búsquedas de casting a la antigua usanza. Después de reunirse con muchísimos actores, Lewis entró y Simplemente lo sentiste de inmediato. La última vez que sucedió, honestamente, fue cuando Chris Hemsworth entró para La cabaña en el bosque . Simplemente estás buscando actores que encajen inherentemente en el papel, y luego también trasciendan el papel. Lewis había ese tipo de magia." [19]
El diseñador de vestuario Danny Glicker creó el atuendo de cada personaje y encontró que el "vocabulario visual" de Goddard era "divertido y agudo". Glicker dijo que su trabajo era crear "tensión real" en cada personaje "entre su apariencia exterior y quiénes son realmente". Para crear el diseño del personaje de Hamm, un vendedor, Glicker y su equipo de producción investigaron diferentes tipos de vendedores y se inspiraron en el documental Salesman (1969), antes de decidir que su vestimenta, descrita como "muy americana", cambiaría a medida que La temperatura en la película también cambió. Por otro lado, la ropa del personaje de Erivo, la cantante de salón Darlene Sweet, fue creada deliberadamente para que pareciera imperfecta y reflejara su carrera en declive. [46] Glicker dijo que tuvo que probar cada prenda debido a las condiciones presentadas en la película, como el clima, el ambiente y la iluminación, y que pasó tiempo en la biblioteca investigando diferentes tipos de ropa de la década de 1960. [47] Resumiendo su trabajo, Glicker sintió que los actores que vestían los trajes creados estaban "infundidos con información veraz [...] para experimentar la vida de ese personaje sin inhibiciones". [46]
La fotografía principal tuvo lugar entre el 29 de enero y el 6 de abril de 2018, en áreas alrededor de Vancouver, Columbia Británica , donde se otorgó un incentivo en forma de un crédito fiscal reembolsable del 28%. [48] [49] [50] La película se rodó con el título provisional Purple Harvest y se filmó en orden cronológico para mejorar la continuidad . [18] [51] [52] Después de trabajar en The Greatest Showman (2017), Seamus McGarvey fue contratado para resaltar el "aspecto de los años 60" y los "hermosos colores" de cada set. [7] [53] Filmada con película Kodak de 35 mm con una cámara Panaflex XL con una relación de aspecto de 2,39:1 , McGarvey utilizó lentes anamórficos de las series C y E de Panavision para capturar la película. [54] [55] [56]
Varios actores aceptaron recortes salariales para completar el proyecto y permitir que la producción "realizara grandes apuestas creativas". [20] [57] Durante los primeros días del rodaje, el rodaje de la secuencia principal del robo a un banco tuvo lugar en Pioneer Avenue en Agassiz, Columbia Británica . [51] [58] La semana siguiente, los miembros del elenco fueron trasladados a Mammoth Studios, un escenario de sonido de 60.000 pies cuadrados (5.600 m 2 ) en Burnaby que presentaba un escenario de 10.000 pies cuadrados (930 m 2 ) de El Royale. [55] [59] Al principio de la producción, el equipo de filmación se dio cuenta de que no podían encontrar un lugar real con una simetría perfecta para filmar, y Goddard también quería que el clima fuera controlable, de ahí la decisión de construir el set en Burnaby. [5] El decorado fue creado bajo la supervisión del diseñador de producción Martin Whist, quien anteriormente había trabajado con Goddard en Cloverfield (2008) y La cabaña en el bosque . [5] [59] [46] Cada habitación de hotel del set fue diseñada para ser única para cada personaje, particularmente a través de su papel tapiz, siendo la habitación de Darlene la más vibrante. [60] [61]
Fueron necesarios ocho meses para planificar un travelling en el que el personaje de Hamm descubre el pasillo secreto de El Royale y observa a los huéspedes del hotel a través de espejos unidireccionales. [61] Los ensayos de la escena comenzaron en noviembre de 2017, con el elenco trabajando con un modelo del hotel y pequeñas figuras para investigar cómo perfeccionar la sincronización. [41] Debido a la complejidad de la escena, en la que Erivo cantaba en vivo durante la toma continua de cinco minutos , los miembros del elenco y del equipo tuvieron que moverse silenciosamente al unísono mientras usaban "zapatos acolchados y ropa tranquila". [19] Usando "30% de vidrio reflectante" para los espejos unidireccionales, [53] la escena tomó un día entero entre veintisiete tomas para lograrse. [18] [26] [62] Una escena adicional en la que el personaje de Erivo canta para cubrir los ruidos causados por el personaje de Bridges tomó veinte tomas para completarse. [63] Además, el escenario de una escena que involucra a Billy Lee y su culto hablando alrededor de una hoguera se construyó fuera del estacionamiento del hotel. [60]
La escena que muestra la primera interacción entre Daniel y Darlene fue una de las últimas escenas filmadas para la película, ya que se construyó en el lugar para que la escena ocurriera durante el día; Todas las demás escenas que tuvieron lugar dentro del hotel se rodaron en el set de Mammoth Studios. [64] [65] La escena culminante de la película en la que el hotel se incendia fue planeada utilizando materiales retardantes de fuego por el hermano de Whist, Joel, un coordinador de efectos especiales. [64] Las últimas escenas que se filmaron para la película involucraron flashbacks; La escena de la guerra de Vietnam, que originalmente se iba a filmar en Tailandia, se filmó en Pölsa Rosa Movie Ranch en Acton, California , mientras que la escena del FBI, la escena del consultorio médico y la escena de la cárcel se filmaron en una armería del ejército canadiense . El rodaje adicional en Los Ángeles y el norte de Malibú, California , se llevó a cabo durante tres días cuando se filmaron escenas que involucraban un paseo floral y una playa. [55] [66] [67] McGarvey dijo que utilizó una relación de aspecto amplia para resaltar el elenco. [53]
Lisa Lassek editó la película con Avid Media Composer ; Anteriormente trabajó con Goddard en La cabaña en el bosque . Lassek dijo que tuvo que esperar a que la película viajara a Los Ángeles, donde fue procesada y devuelta a Vancouver. Como resultado, a Lassek se le permitió editar el proyecto ya que la filmación se llevó a cabo en un espacio de trabajo encima del set. Debido al retraso, las imágenes que se muestran en la película en monitores de televisión se filmaron primero para que la película original pudiera proyectarse en dichos monitores semanas después. Después de que concluyó la posproducción a principios de octubre de 2018, el producto terminado alcanzó una resolución Avid DNxHD 115 . Sobre trabajar con el director, dijo que hubo varias "escenas que, en el guión, fueron particularmente memorables. Fue realmente la forma en que Drew las filmó lo que las llevó a un nivel completamente [nuevo]". [52]
Goddard escribió cada canción en su guión antes de presentarla para un "proceso orgánico de estructuración de la película y las canciones" y dijo a los principales estudios que evitaran comprar el guión si no podían comprar las licencias para cada pieza musical. [63] [29] Describió la película como "una carta de amor a la música" y se desempeñó como supervisor musical. [68] Goddard hizo que Erivo cantara sus canciones en vivo en el set con la creencia de que sin ello, "la película no funcionaría". [20] Goddard dijo que la música era "casi como el octavo personaje de la película. Cumple la función de un coro en una obra de Shakespeare . En realidad, es una parte clave del tejido emocional de la película". [69] Como resultado, el equipo de producción hizo reproducir cada canción durante la filmación en altavoces; Pullman y Bridges dijeron que originalmente habían leído el guión mientras escuchaban las canciones de fondo como una "excelente manera de establecer el tono". [70] Al presentar el personaje del líder de culto Billy Lee con " Twelve Thirty ", Goddard dijo que quería proporcionar una conexión metafórica con el personaje, ya que la canción es "muy brillante y seductora, pero cuando realmente escuchas lo que dice la letra dicen, hay una oscuridad increíble". [69]
La banda sonora de la película fue compuesta por Michael Giacchino , quien había conocido a Goddard mientras trabajaba en las series de televisión Alias y Lost . [18] Tanto la partitura como el álbum de la banda sonora que la acompaña fueron lanzados en descarga digital por Milan Records y Republic Records , el 12 de octubre de 2018. [71] [72] La lista de canciones original de la banda sonora incluía once canciones pregrabadas, mientras que una re -lanzamiento el 30 de noviembre de 2018, [73] incluyó dos canciones adicionales; " Este viejo corazón mío (es débil para ti) " y " Espera, ya voy " , interpretadas por Erivo en la película. [74] [75] Tras su relanzamiento, la banda sonora recibió críticas positivas de los críticos. Karen Han de Polygon lo llamó "uno de los mejores del año". [75] Angelica Florio de Bustle dijo que "entre la música [...] y las espectaculares actuaciones de Darlene, definitivamente tienes la sensación de que la selección de la canción fue clave para Goddard". [76]
La campaña de marketing de 20th Century Fox para Bad Times at El Royale comenzó el 29 de mayo de 2018, cuando se publicaron imágenes "exclusivas" del proyecto y Drew Goddard dijo que "personajes históricos de la vida real podrían aparecer en El Royale". [77] [78] El 7 de junio de 2018 se publicó un adelanto de la película, [79] y Entertainment Weekly lo calificó como un "primer vistazo tenso" e IndieWire comparó su premisa con Clue (1985) y la serie de televisión Room 104 . [80] [81] El 28 de agosto, se lanzó un avance oficial, que Collider describió como "fantástico", ya que era "más encantador por el hecho de que no revela prácticamente nada más allá de la configuración básica y la idea de que ninguno de estos extraños es lo que parecen ser a primera vista". [82] En un desglose del tráiler con Empire , quien lo describió como una "explosión instantánea de brillante intriga de género", Goddard reveló los nombres de cada personaje y dijo: "Si realmente dependiera de mí, diría que cuanto menos "Lo sé mejor. Tengo mucho cuidado en darle al público algo que nunca antes han visto, sorprenderlo y llevarlo a lugares a los que no espera ir". [83]
Se publicaron extensamente carteles promocionales y teatrales de la película para difundir el elenco. El 26 de junio de 2018, el estudio dio a conocer ocho carteles de personajes, [84] con Ben Pearson de /Film notando la "progresión del sol poniente" y "cómo la cantidad de luz en cada cartel parece reflejar lo que sabemos sobre los personajes hasta ahora". [85] El 13 de agosto, se lanzaron siete carteles de personajes adicionales junto con un cartel teatral oficial que presentaba "primeros planos de los inquietantes personajes principales iluminados por el brillo de neón del título". [86] [87] El 28 de agosto, se publicó un segundo cartel teatral para coincidir con el lanzamiento del avance oficial. [88]
Los anuncios de televisión comenzaron a transmitirse el 4 de septiembre de 2018. En la semana que comenzó el 17 de septiembre, siete comerciales generaron 223,4 millones de impresiones en 28 cadenas, particularmente en NBC y FOX . [89] En la última semana de septiembre, Bad Times en El Royale tuvo once versiones de anuncios similares transmitidos 773 veces en todo el país, obteniendo una puntuación de atención de 93,42 (así como un índice de atención de 109). [90] En la primera semana de octubre, dieciocho comerciales generaron más de 378 millones de impresiones. [91] Dado que la semana siguiente, del 8 al 14 de octubre, fue la última vez como uno de los cinco proyectos con mayor gasto comercial, veintidós comerciales se emitieron un total de 1.331 veces en 34 cadenas, específicamente en Adult Swim y NBC. , lo que eleva el gasto total en publicidad televisiva de la película a 24,46 millones de dólares. [92] El 21 de diciembre de 2018, se lanzó una escena de "vista previa extendida" de 10 minutos de la película, [93] con Collider cuestionando la decisión del estudio y escribiendo que era "algo que deberían haber hecho en octubre, pero Es lo que es". [94]
Chris Thilk , de The Hollywood Reporter , analizó las técnicas de marketing de Bad Times en El Royale , resumiendo que el estudio "[apostaba] por la nostalgia del cine negro" para atraer al público. En lo que creía que era una "marca establecida con mucho neón", Thilk dijo que cada uno de los carteles publicados estaba "insinuando de alguna manera la naturaleza o el arco" de cada personaje. En los avances, escribió que los espectadores no pudieron "describir lo que está pasando" y se quedaron "planteando muchas preguntas". Después de discutir el metraje inicial que se estrenará en CinemaCon y San Diego Comic-Con , donde a los espectadores también se les permitió participar en una lotería para tener la oportunidad de ver una proyección exclusiva de la película, Thilk abordó los diversos clips, largometrajes y anuncios de televisión producidos para anunciar la película. En su resumen, escribió que la campaña de marketing "promovió un reparto fuerte y un perverso sentido del humor", y que 20th Century Fox "ha adoptado eso para vendérselo a quienes buscan algo un poco diferente en el teatro". [95]
Bad Times at the El Royale se estrenó en el TCL Chinese Theatre en Hollywood, Los Ángeles , el 22 de septiembre de 2018. Asistieron su equipo, elenco y compañeros cineastas y actores, incluidos Manny Jacinto , Alvina August, Stefan Kapičić , Bill Pullman. (el padre del actor Lewis Pullman, protagonista de la película) y Joss Whedon junto con la presidenta y directora ejecutiva de 20th Century Fox, Stacey Snider , y el vicepresidente Chris Aronson. [34] En la inauguración, Whedon le dio a la película comentarios positivos, habiendo trabajado previamente con Goddard en la escritura de La cabaña en el bosque , y dijo sobre el producto terminado: "Es valiente, tiene bordes duros, pero es adorable". [34] En Austin, Texas, la película fue uno de los últimos proyectos proyectados en el Fantastic Fest y posteriormente tuvo su estreno mundial en España, fuera de competición, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [96]
La duración de la película de 141 minutos se eligió después de que aparecieran puntuaciones negativas durante las proyecciones de prueba en las que el público pudo ver la película con una duración más corta. [20] [97] Inicialmente estaba programado para su lanzamiento el 5 de octubre de 2018, [98] pero luego se pospuso hasta el 12 de octubre. Según se informa, este cambio se realizó para evitar la competencia con los lanzamientos del 5 de octubre de Venom y A Star Is Born . [99] [100] [101] Después de su estreno en los cines, la película fue elegida para presentar el 13º Festival de Cine de Roma , sirviendo como su estreno italiano. [102] En la ceremonia, Goddard dijo que su película contenía "paralelismos con el movimiento #MeToo " sobre el tema del abuso de poder. [27]
20th Century Studios Home Entertainment lanzó la película en Digital HD a través de distribución digital el 18 de diciembre de 2018, antes de lanzarla físicamente en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 1 de enero de 2019. [103] [104 ] Las características especiales del lanzamiento físico incluyen varios reportajes, un documental de 28 minutos sobre cómo se hizo , ambos avances y una galería de imágenes. [104] [105] [106] En reseñas separadas, Chris Evangelista de /Film y Adam Chitwood de Collider expresaron su decepción por la falta de una pista de comentarios de audio del director. [104] [105]
Bad Times at the El Royale recaudó 17,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 14 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 31,9 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 32 millones de dólares. [107] Una bomba de taquilla , su desempeño se atribuyó a su tiempo de ejecución, competencia y calificación R de la Motion Picture Association. [108]
Los análisis de taquilla proyectaron que la película recaudaría entre 8 y 12 millones de dólares en su primer fin de semana en 2.808 salas, con algunas "estimaciones ambiciosas" que llegarían hasta los 17 millones de dólares. [109] [110] Bad Times at the El Royale ganó $ 2,8 millones en su primer día (incluidos $ 575.000 de los avances del jueves por la noche) y debutó con $ 7,1 millones en su primer fin de semana, terminando séptimo en taquilla. [111] [112] Abriendo por debajo de las estimaciones iniciales, [113] Deadline Hollywood señaló el hecho de que la película había ganado menos en su primer fin de semana que Night School en el tercero. El público durante el primer fin de semana de la película fue 53% masculino y 73% mayor de 25 años. [114] [115] En su segundo fin de semana, la película recaudó 3,4 millones de dólares y cayó al noveno lugar en taquilla. [116] La película fue retirada de los cines de EE. UU. y Canadá el 6 de diciembre de 2018. [112]
A nivel mundial, Bad Times at the El Royale debutó en 36 mercados, recaudando 4 millones de dólares en su primer fin de semana; [113] los principales países fueron Rusia (913.000 dólares), Australia (884.000 dólares), el Reino Unido (620.000 dólares) y Alemania (315.000 dólares). [115] [117] La película ganó 2,5 millones de dólares en su segundo fin de semana y 1,63 millones de dólares en el tercero en 49 mercados. [118] [119]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 74% de las 256 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, elegante y repleto de actuaciones sólidas, Bad Times at the El Royale ofrece pura diversión de palomitas de maíz con el sabor salado del subtexto social". [120] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 60 sobre 100, basada en 43 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [121] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [114]
La película fue criticada por su duración, ritmo de personajes y ritmo. [2] Además, el guión de Goddard para la película recibió críticas mixtas, algunos lo elogiaron por su diálogo y uso de la violencia, [122] [123] otros lo compararon con Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino y Stanley Kubrick . The Killing (1956), [2] [24] [124] y varios críticos encontraron que su tercer acto no logró alcanzar el final hacia el que se estaba preparando. [125] [126] De NPR , Simon Abrams notó el estilo de dirección de Goddard y cómo pudo mantener su "trama hipercompartimentada avanzando tan rápidamente" a pesar de sus momentos de tensión y puntos significativos de la trama. [127] Por otro lado, Glenn Kenny de RogerEbert.com no disfrutó el final de la película y escribió que era "una demostración lamentablemente adecuada de lo que le puede suceder a un cineasta inteligente que se vuelve demasiado inteligente". [128]
Otros aspectos de la película, como la banda sonora y la cinematografía, recibieron elogios. [129] Los críticos coincidieron en que la cinematografía de McGarvey hizo que la película fuera visualmente atractiva debido a su composición y paleta de colores. [105] [130] Las actuaciones de la película también recibieron elogios y en su mayoría fueron bien recibidas. [11] Mientras Katie Rife de The AV Club criticó el personaje de Spaeny, elogió el monólogo de Erivo cerca del clímax de la película. [2] Adam Chitwood de Collider dijo que la actuación de Erivo convirtió a Bad Times en El Royale en "una de las mejores películas del año". [131] Escribiendo para Entertainment Weekly , Leah Greenblatt elogió a Erivo por su "carisma férreo y su hermosa voz poderosa". [132] Abrams también dio comentarios positivos a la película por su capacidad para darle a cada miembro del elenco suficiente tiempo para actuar "lo mejor que pueda", [127] con Manohla Dargis de The New York Times escribiendo que "las actuaciones y la El estilo visual te mantiene fácilmente enganchado [...] Goddard mantiene todo fluido, con altibajos a medida que los personajes se separan y se unen, pero en algún momento [...] quieres algo más sustancial". [123]
Por su actuación, Erivo recibió nominaciones para el Premio Black Reel a la Mejor Actuación Revelación Femenina , [133] el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Actriz de Reparto del Año , [134] y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC a la Mejor Actriz de reparto . [135] Miembro de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía, McGarvey fue nominado por la organización a la Mejor Fotografía en un Largometraje Teatral . [136] La película también fue nominada en los premios Golden Trailer Awards al mejor cine de terror/suspense y recibió una nominación al premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego al mejor uso de la música en una película. [137] [138] [139] En la 45ª edición de los premios Saturn , recibió mejor película de suspense y nominaciones a mejor guión (Goddard), mejor actor (Bridges), mejor actor de reparto (Pullman) y mejor actriz de reparto (Erivo). [140]
Algunas de las composiciones de los jueves por la noche que Disney está considerando para
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incluyen [...]
Bad Times de 20th en El Royale
($575K, $7.1M)