Maury Yeston (nacido el 23 de octubre de 1945) es un compositor, letrista y teórico de la música estadounidense . [1]
Yeston ha escrito la música y la letra de varios musicales de Broadway y es compositor clásico de orquesta y ballet. Entre sus musicales de Broadway se encuentran Nine en 1982, Titanic en 1997, por los cuales ganó premios Tony al mejor musical y mejor banda sonora y fue nominado a los premios Grammy , y Grand Hotel en 1989, por el que fue nominado a un premio Tony por mejor música y dos premios Drama Desk por su música y letras. Compuso, además, la música incidental para la producción de Broadway de The Royal Family en 2009. Recibió una tercera nominación al Grammy por la reposición de Nine en 2004, que ganó un premio Tony a la mejor reposición de un musical. También fue nominado a un Premio de la Academia y a un Globo de Oro por dos de sus nuevas canciones en la versión cinematográfica de Nine ( Take It All y Cinema Italiano ).
Su versión musical de la novela El fantasma de la ópera , titulada Phantom (1991), ha recibido más de 1.000 producciones en todo el mundo. [2] Sus musicales off-Broadway incluyen Death Takes a Holiday (2011), nominado a once premios Drama Desk. Otros trabajos incluyen December Songs , un ciclo de canciones clásicas cruzadas encargado por el Carnegie Hall para la celebración de su centenario; An American Cantata: 2000 Voices (una sinfonía coral de tres movimientos encargada por el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas para la celebración del milenio); Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts , un ballet narrativo de larga duración encargado por el Kansas City Ballet para la inauguración del nuevo Kauffman Center for the Performing Arts en Kansas City ; un Concierto para violonchelo, estrenado por Yo-Yo Ma ; y otras piezas para conjuntos de cámara y piano solo. [3]
Al principio de su carrera, Yeston fue profesor asociado de música y director de estudios universitarios en música en la Universidad de Yale durante ocho años, y fue autor de dos libros académicos sobre teoría musical publicados por Yale University Press ( The Stratification of Musical Rhythm and Readings in Schenker Analysis ). , y posteriormente presidió y enseñó el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel en la ciudad de Nueva York durante más de dos décadas a partir de 1982. [4] Yeston ganó dos premios Tony, dos premios Drama Desk y un premio Olivier , y fue incluido en El Salón de la Fama del Teatro en 2023.
Yeston nació en Jersey City, Nueva Jersey . Su padre, David, nació en Inglaterra y fundó Dial Import Corporation, una empresa importadora y exportadora, que su madre, Frances née Haar, ayudó a dirigir. [5] A la familia le encantaba la música; su madre era una consumada pianista y su padre cantaba canciones de music hall en inglés en casa. [5] Yeston señaló en una entrevista de 1997: "Mi madre se formó en piano clásico y su padre era cantor en una sinagoga . Muchos escritores de teatro musical tienen algo en común. Irving Berlin , George Gershwin , Harold Arlen , Kurt Weill – cada uno tenía un cantor en la familia. Cuando tomas a un niño pequeño e impresionable y lo pones a los tres años en medio de una sinagoga, y ese niño ve a un hombre disfrazado, dramáticamente elevado sobre una especie de escenario , cantando con el corazón a todo pulmón ante una congregación absorta, causa una impresión duradera". [6] A los cinco años, Yeston comenzó a recibir lecciones de piano de su madre y, a los siete años, había ganado un premio de composición. Asistió a la Yeshivá del condado de Hudson hasta el octavo grado. El interés de Yeston por el teatro musical comenzó a los diez años cuando su madre lo llevó a ver My Fair Lady en Broadway . En Jersey Academy, una pequeña escuela secundaria privada en Jersey City, Yeston amplió sus estudios musicales más allá de la música clásica y religiosa y las melodías de espectáculos de Broadway para incluir jazz, folk, rock and roll y música antigua . Se dedicó a la guitarra folklórica , tocó el vibráfono con un grupo de jazz y participó en el canto de madrigales . [7]
Como estudiante universitario en la Universidad de Yale , Yeston se especializó en teoría musical y composición, escribiendo una sonata atonal para piano, música incidental para una producción de La vida de Galileo de Brecht y un concierto para violonchelo que ganó el Premio Amigos de la Música de Yale , [8] y Se especializó en filosofía y literatura, particularmente francesa, alemana, italiana y japonesa. Yeston señaló: "Soy tanto letrista como compositor, y el teatro musical es el único género que conozco en el que la letra es tan importante como la música". [7] Después de graduarse de Yale en 1967, Yeston asistió al Clare College de la Universidad de Cambridge con una beca Mellon de dos años , donde continuó sus estudios en musicología y composición. Allí perteneció al Cambridge Footlights Dramatic Club y escribió varias piezas clásicas, incluido un conjunto de canciones atonales para soprano y una pieza de cámara ("Trilogues") para tres cuartetos de cuerda, además de una versión musical de Alicia en el país de las maravillas , finalmente producida en el Long Wharf Theatre en Connecticut en 1971. En Cambridge, centró sus objetivos musicales, pasando de la composición clásica a la composición de canciones teatrales. [9] Después de obtener su maestría allí, Yeston regresó a los Estados Unidos para aceptar una beca Woodrow Wilson para enseñar durante un año en la Universidad Lincoln en Pensilvania , la universidad tradicionalmente negra más antigua del país. En Lincoln, Yeston enseñó música, historia del arte, filosofía y civilización occidental e historia de la música afroamericana . [9]
Luego realizó un doctorado en musicología en Yale, impartiendo allí el mismo curso de historia de la música afroamericana que había impartido en Lincoln. Mientras estuvo allí, se inscribió en el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel , viajando a la ciudad de Nueva York cada semana, donde él y otros aspirantes a compositores/letristas, incluidos Ed Kleban , Alan Menken y Howard Ashman , [10] pudieron probar material para productores y directores establecidos de Broadway. Completó su doctorado. en Yale en 1974, con su disertación publicada como libro por Yale University Press : The Stratification of Musical Rhythm (1976), [11] Poco después, Yo-Yo Ma y la Norwalk Symphony estrenaron su concierto para violonchelo con Gilbert Levine dirigiendo . . [12] Luego se unió a la facultad del Departamento de Música de Yale, donde enseñó durante ocho años, convirtiéndose finalmente en Director de Estudios Universitarios en Música de Yale. [13] Posteriormente publicó otro libro de teoría con Yale University Press, Readings in Schenker Analysis and Other Approaches (editor, 1977), [14] (ambos libros se destacan por sus discusiones sobre la estructura rítmica y el análisis schenkeriano ) [15] y fue citado dos veces por el estudiantado como uno de los diez mejores profesores de Yale. [7]
Mientras enseñaba en Yale, Yeston continuó asistiendo al taller de BMI principalmente para trabajar en su proyecto, iniciado en 1973, de escribir un musical inspirado en la película 8½ de Federico Fellini de 1963 . [16] Cuando era adolescente, Yeston había visto la película, sobre un director de cine que sufría una crisis de mediana edad y una sequía de creatividad, y estaba intrigado por sus temas. "Miré la pantalla y dije 'Ese soy yo'. Todavía creía en todos los sueños e ideales de lo que era ser un artista, y aquí había una película sobre... un artista en problemas. Se convirtió en una obsesión", dijo Yeston al New York Times en 1982. Yeston llamó a la musical Nine (la edad del director en su flashback), explicando que si a 8½ le añades música, "es como medio número más". [7]
En 1978, en la Conferencia O'Neill, Yeston y el director Howard Ashman realizaron una lectura escenificada de Nine . Sin que él lo supiera, Katharine Hepburn estaba entre el público y, después de verla y darle me gusta, le escribió a Fellini diciéndole que había visto un espectáculo maravilloso basado en su película. Cuando Yeston fue a pedir permiso para convertir el espectáculo en un musical, Fellini le dijo que ya había recibido una carta de Hepburn y le dio permiso. Mario Fratti había escrito el libro, pero los productores y el director Tommy Tune decidieron que su guión no funcionaba y contrataron a Arthur Kopit en 1981 para escribir un nuevo libro. El programa originalmente tenía partes masculinas y femeninas, pero Yeston no quedó satisfecho con los hombres que audicionaron, excepto Raúl Julia . Les habían gustado muchas de las mujeres que habían audicionado, por lo que Tune sugirió elegirlas a todas. Yeston comenzó a trabajar en arreglos corales para 24 mujeres. Yeston decidió que, en lugar de que la banda tocara la obertura, haría que todas las mujeres la cantaran. Una vez que Liliane Montevecchi se unió al elenco, Yeston quedó tan impresionado con su voz que escribió Folies Bergere solo para ella. También amplió Llamada desde el Vaticano para Anita Morris una vez que descubrió que podía cantar en Do alto . [17]
En 1981, mientras colaboraba en Nine , Tune le pidió a Yeston que escribiera música incidental para una producción estadounidense de la obra Cloud Nine de Caryl Churchill . [18] Tune también fue contratado para trabajar en el musical La Cage aux Folles , basado en la película de 1978 del mismo nombre, y el productor, Allan Carr , buscaba un compositor. Yeston fue contratado para escribir la música y la letra, con un libro de Jay Presson Allen . Su versión teatral de la película se llamaría La reina de Basin Street , ambientada en Nueva Orleans ; Se esperaba que se representara en 1981. Mike Nichols iba a dirigir y Tommy Tune a coreografiar. Yeston se tomó un tiempo libre de Yale para trabajar en el proyecto y ya había escrito varias canciones de jazz, pero Carr no pudo reunir la financiación para el espectáculo y el proyecto se pospuso. [18] Carr buscó productores ejecutivos y los encontró en Fritz Holt y Barry Brown, quienes inmediatamente despidieron a todo el equipo creativo que Carr había reunido, excepto a Yeston, quien luego se retiró del proyecto. [19] Estos creativos, además de Yeston, eventualmente presentaron demandas, pero solo Yeston cobró regalías de La Cage . [20] [21]
Mientras tanto, Yeston y Tune volvieron a Nine , que se estrenó en Broadway el 9 de mayo de 1982, en el 46th Street Theatre y tuvo 729 funciones. El elenco incluía a Raúl Julia como Guido. El musical ganó cinco premios Tony, incluido el de mejor musical, y Yeston ganó el premio a la mejor banda sonora. En 2003 siguió una producción en Londres y una exitosa reposición de Nine en Broadway , protagonizada por Antonio Banderas y ganadora del premio Tony a la mejor reposición de un musical. En 2009 se estrenó una versión cinematográfica de Nine , dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Daniel Day-Lewis , Judi Dench , Sophia Loren y Marion Cotillard . Yeston escribió tres nuevas canciones para la película y fue nominada al Premio de la Academia de 2009 a la Mejor Canción Original por " Take It All " y al Globo de Oro de 2009 a la Mejor Canción Original , " Cinema Italiano ". [22]
Después del éxito de Nine , Yeston dejó su puesto como profesor asociado en Yale, aunque continuó impartiendo un curso allí cada dos semestres alternando entre composición y Schubert Lieder. Luego se dedicó a escribir una versión musical de la novela de Gaston Leroux , El fantasma de la ópera . La idea se le acercó el actor y director Geoffrey Holder , quien poseía los derechos estadounidenses de la novela. Al principio, Yeston se mostró escéptico ante el proyecto. "Me reí y reí... ¡Esa es la peor idea del mundo! ¿Por qué querrías escribir un musical basado en una historia de terror?... Y entonces se me ocurrió que la historia podría cambiarse un poco... ... [El Fantasma] sería un personaje de Quasimodo, un Hombre Elefante. ¿No sentimos todos, a pesar de las imperfecciones externas, que en el fondo somos buenos? Y ese es un personaje por el que lloras". [9]
Yeston había completado gran parte de Phantom y estaba en el proceso de recaudar dinero para una producción de Broadway cuando Andrew Lloyd Webber anunció planes para su propia versión musical de la historia . Después de que el espectáculo de Lloyd Webber se convirtiera en un gran éxito en Londres en 1986, la versión de Yeston no pudo conseguir financiación para una producción de Broadway. Sin embargo, en 1991 se estrenó en el Theatre Under the Stars de Houston y desde entonces ha recibido más de 1.000 producciones en todo el mundo. [4] La producción de Houston fue grabada como un álbum de reparto original por RCA Records . El Fantasma de Yeston tiene un estilo más parecido a una opereta que el de Lloyd Webber, busca reflejar el período de la década de 1890 y proyecta una atmósfera francesa para reflejar su entorno parisino. [7]
Mientras tanto, In the Beginning de Yeston , un musical que se burla afable de los primeros cinco libros de la Biblia desde la perspectiva de la gente común que vive los eventos descritos, se había presentado en el Manhattan Theatre Club con un libro inicial de Larry Gelbart bajo el título 1-2-3-4-5 en 1987 y 1988. [23] Después de varias revisiones y pruebas, finalmente se produjo con su título actual en Maine State Music Theatre en 1998 y ha sido revivido a nivel regional desde entonces. [24] Yeston le mostró a Alan Jay Lerner una canción de In the Beginning , "New Words", y "Lerner pensó que la canción era tan maravillosa que me invitó a pasar por su oficina cada dos semanas para poder darme consejos. Dijo Oscar Hammerstein había hecho eso por él y quería hacerlo por mí. Así que realmente recibí lecciones de entrenamiento – mentoría – en una serie de reuniones con Alan Jay Lerner como resultado de haber escrito esa canción". [18] Plácido Domingo quería protagonizar un musical sobre el pintor español Francisco de Goya y sugirió al productor Allan Carr que Yeston sería la persona adecuada para crear el vehículo, ya que Domingo admiraba a Nine . Yeston escribió la pieza Goya: una vida en canción . Debido a los compromisos de tiempo de Domingo, el musical se convirtió en un álbum conceptual y se grabó en 1988. [9] El álbum fue producido por Phil Ramone e incluía la canción " Till I Loved You " (una versión de 1988 de Barbra Streisand y Don Johnson). alcanzó el puesto 25 en el Billboard Hot 100. [ 25] ). Domingo también grabó un sencillo en español de la canción con Gloria Estefan titulado " Hasta amarte ", que alcanzó el puesto número 8 en la lista Hot Latin Songs de Billboard . [26] Domingo cantó el papel de Goya, con Jennifer Rush , Gloria Estefan , Dionne Warwick , Richie Havens y Seiko Matsuda en otros papeles. [9] [15]
También en 1989, Tommy Tune , que había dirigido Nine , pidió a Yeston que mejorara la música de Grand Hotel , un musical al que le estaba yendo mal en las pruebas. El espectáculo se basó en la película de 1932 del mismo nombre y en un musical fallido de 1958 At the Grand , con música de Robert Wright y George Forrest . Yeston escribió ocho canciones nuevas para Grand Hotel y revisó gran parte de las letras existentes de 1958. Después de que Grand Hotel se estrenara en Broadway en noviembre de 1989, Yeston, junto con Wright y Forrest, fue nominado al premio Tony y dos premios Drama Desk a la mejor banda sonora. El espectáculo tuvo 1.077 funciones.
Después de esto, Yeston escribió Canciones de diciembre (1991), un ciclo de canciones inspirado en Winterreise de Franz Schubert . December Songs fue escrita como una pieza encargada para la celebración del centenario del Carnegie Hall de Nueva York en 1991 , donde fue estrenada por la cantante de cabaret Andrea Marcovicci . [4] La obra cruza las líneas de la música clásica a Broadway y al cabaret [9] y ha sido grabada en alemán ( Dezemberlieder ) por Pia Douwes , [27] francesa (Isabelle Georges), [28] polaca (Opowieści Zimowe, Edyta Krzemien ), [29] y seis veces en inglés, incluso como Canciones de diciembre para voz y orquesta (2022), con orquestación de Larry Hochman y Victoria Clark como solista. [30]
El descubrimiento de los restos del RMS Titanic en 1985 atrajo el interés de Yeston por escribir un musical sobre el famoso desastre. "Lo que me atrajo del proyecto fueron los aspectos positivos de lo que representaba el barco: 1) el esfuerzo de la humanidad por lograr grandes obras artísticas y hazañas tecnológicas similares, a pesar de la posibilidad de un fracaso trágico, y 2) los sueños de los pasajeros a bordo: 3.ª clase. , emigrar a Estados Unidos en busca de una vida mejor; 2.ª clase, vivir un estilo de vida relajado a imitación de las clases altas; 1.ª clase, mantener sus posiciones privilegiadas para siempre. La colisión con el iceberg destrozó todos estos sueños simultáneamente, y el posterior "La transformación del carácter de los pasajeros y la tripulación tenía, me pareció, el potencial de una gran expresión emocional y musical en el escenario". [7] El libretista Peter Stone y Yeston sabían que la idea era un tema inusual para un musical. "Creo que si no tienes ese tipo de atrevimiento, malditos torpedos, no deberías estar en este negocio. Son los espectáculos que suenan seguros los que a menudo no funcionan bien. Tienes que atreverte mucho, y yo Realmente quiero ampliar los límites del tipo de expresión en el teatro musical", explicó Yeston. [31] Yeston vio la historia como única en la cultura británica de principios de siglo, con su rígido sistema de clases sociales y su idealización del progreso a través de la tecnología. "Para representar eso en el escenario, porque este es realmente un espectáculo muy inglés, sabía que tendría que tener un color similar al que se encontraba en la música de los grandes compositores de esa época, como Elgar o Vaughan Williams ; Esta fue para mí una oportunidad de traer al teatro musical un elemento de la tradición sinfónica que creo que realmente no habíamos tenido antes. Fue muy emocionante". [31]
El alto costo del set musical del Titanic hizo imposible que el espectáculo tuviera pruebas tradicionales fuera de la ciudad. Titanic se estrenó en el Teatro Lunt-Fontanne de Broadway en 1997 con críticas mixtas. El New Yorker ofreció una valoración positiva de la prensa:
El espectáculo ganó premios Tony en las cinco categorías en las que estuvo nominado, incluyendo Mejor Música y Mejor Musical, y tuvo 804 funciones y 26 avances, realizó una gira por Estados Unidos durante tres años y tuvo producciones internacionales, incluso en el Reino Unido, Japón y Corea. , China, Australia, Alemania, Holanda, Bélgica, Hungría y ha realizado giras por América. [33]
En 1999, el Centro Kennedy le encargó a Yeston que escribiera y orquestara una obra orquestal de tres movimientos para la celebración del milenio, An American Cantata: 2000 Voices , [34] que fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta de Leonard Slatkin en el Lincoln Memorial en julio de 2000, con un coro de 2000 voces y el tenor solista Norm Lewis . Yeston utilizó " 2000 Voices como celebración del año en que se creó la pieza... elegida entre 108 conjuntos locales". [35]
La pieza fue elogiada por el Washington Post , comparando su partitura con la de Copland y Randall Thompson y destacando en particular el segundo movimiento, que tiene un texto del discurso de Martin Luther King Jr. en Memphis que pronunció el día antes de su muerte . He estado en la cima de la montaña y he visto la tierra prometida. " [36] Orquestada por Yeston, la pieza celebra la evolución de la idea de libertad e igualdad individuales, junto con nuestro derecho inherente y universal a ellas, como el mayor logro intelectual de nuestra civilización de los últimos 1.000 años. Cantada por un coro mixto, Los textos para coro de niños y coro de gospel incluyen extractos de la Carta Magna y los escritos de Thomas Jefferson , además del Discurso de Memphis y letras del compositor .
Después de componer la música incidental para la reposición de Broadway de The Royal Family en 2009 , Yeston escribió la música y la letra de Death Takes a Holiday , una versión musical de la obra La Morte in Vacanza de Alberto Casella (más tarde una película llamada Death Takes a Holiday ). con un libro de Peter Stone y Thomas Meehan . Se presentó en el verano de 2011 en el Off-Broadway en el Teatro Laura Pels . [37] [38] El musical fue nominado en once categorías para los premios Drama Desk Awards 2011-2012 , incluyendo Mejor Musical, Música y Letra. [39] También fue nominado para un premio Outer Critics Circle Award por Mejor Musical y Partitura, [40] y citado como una de las diez mejores obras de teatro y musicales de la temporada 2011 de la revista Time. [41] Una producción del West End presentada en 2017 en el Charing Cross Theatre de Londres . [42]
En 2011, el ballet de Yeston Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts se estrenó en el Kauffman Center for the Performing Arts en Kansas City, Missouri , con el Kansas City Ballet . [43] [44] La reseña de Alastair Macaulay en The New York Times observó: "Es muy probable que este sea el primer ballet en tres actos completamente nuevo y enteramente estadounidense: está basado en un clásico literario estadounidense, tiene un original partitura de un compositor estadounidense y fue estrenada por un coreógrafo y una compañía estadounidenses... Tanto la partitura como la coreografía son enérgicas, robustas, cálidas, deliberadamente ingenuas (a la vez irritables e inocentes), en formas adecuadas para Twain". [45]
En 2019, Anything Can Happen In the Theatre – The Musical World of Maury Yeston , una revista , con canciones de Yeston, fue creada y dirigida por Gerard Alessandrini , en el York Theatre de Manhattan. Elisabeth Vincentelli de The New York Times escribió, "la elegancia desolada de 'A Man Like You/Unusual Way' funciona perfectamente bien fuera de Nine . Como ocurre con las mejores canciones de Yeston, su engañosa simplicidad parece inevitable" y "su canción final", Home', se encuentra entre las más bellas de los últimos 30 años: su inefable melancolía es sublime." [46] [47] En octubre de 2020, en PS Classics Label, Yeston lanzó Maury Sings Yeston: The Demos , un compendio de sus propias grabaciones vocales de cuarenta de sus Demos clásicos. [48]
Según la revista Show Music , Yeston "ha escrito algunas de las músicas más formalmente estructuradas del teatro musical reciente. Pero también tiene el don de crear melodías deslumbrantes, una vez que hayas escuchado 'Love Can't Happen' de Grand Hotel , o 'Unusual Way' de Nine , o 'Home' de Phantom , o cualquier otra canción de Yeston, te enganchará". [9] Broadway World elogió "El genio de las canciones de Yeston: intrincadas pero emotivas, cerebrales pero románticas, inteligentes pero infinitamente melódicas [y] su inmensa amplitud de estilo, desde lo hilarante hasta lo profundamente conmovedor". [47]
En 1995, Yeston se casó con Julianne Waldhelm. Tiene tres hijos: Jake, Max y Alex. [49]
Yeston formó parte de la junta directiva del Salón de la Fama de los Compositores , del Consejo del Gremio de Dramaturgos, del Proyecto de Publicación de la Fundación Kurt Weill y del consejo editorial de Musical Quarterly ; fue presidente de la Fundación Kleban y asesor de la serie Broadway de Yale University Press . [49] Es embajador honorario de la Sociedad de Compositores y Letristas y miembro fundador de la Sociedad de Teoría Musical . [ cita necesaria ]