El fantasma es un musical con música y letras de Maury Yeston y un libro de Arthur Kopit . [2] Basado enla novela de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera , el musical se presentó por primera vez en Houston, Texas en 1991.
Aunque nunca apareció en Broadway y se vio eclipsado por el éxito del musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 , El Fantasma de Yeston y Kopit ha recibido más de 1.000 producciones.
Yeston y Kopit acababan de terminar el musical Nine , ganador del premio Tony al mejor musical en 1982, cuando en 1983 el actor y director Geoffrey Holder les propuso escribir un musical basado en la novela de Leroux. Holder había obtenido los derechos para musicalizar la novela en Estados Unidos de los herederos de Leroux, lo que convirtió a Phantom en el único musical de El Fantasma de la Ópera en hacerlo. [2] Holder planeaba dirigir. Inicialmente, Yeston se mostró escéptico ante el proyecto. "Me reí y me reí... ¡Esa es la peor idea del mundo! ¿Por qué querrías escribir un musical basado en una historia de terror?... Y luego se me ocurrió que la historia podría cambiarse un poco... El Fantasma sería un personaje de Quasimodo , un Hombre Elefante . ¿Acaso no sentimos todos, a pesar de las imperfecciones externas, que en el fondo somos buenos? Y ese es un personaje por el que lloras". [3]
En 1984, el productor británico Ken Hill revivió su musical de 1976 El Fantasma de la Ópera en Inglaterra . Esto no fue una gran amenaza para Holder, Kopit y Yeston, ya que su musical estaba destinado a presentarse en Broadway . La amenaza real surgió cuando El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber se convirtió en un gran éxito en Londres en 1986. La novela ya era de dominio público en Gran Bretaña, pero seguiría estando bajo derechos de autor en Estados Unidos durante dos años más, donde Holder tenía los derechos. Yeston había completado gran parte de la banda sonora de El Fantasma , y Yeston, Kopit y Holder estaban en el proceso de recaudar dinero para una producción de Broadway cuando Lloyd Webber reveló planes para llevar su musical a Broadway. [4] Posteriormente, los inversores de Yeston en Broadway se echaron atrás. [5] Yeston, Kopit y Holder archivaron a regañadientes sus planes para El Fantasma y tomaron caminos separados por un tiempo. [1]
Cuando Kopit vio la versión de Lloyd Webber de El fantasma de la ópera en Broadway, se dio cuenta de que el enfoque que él y Yeston habían adoptado era fundamentalmente diferente y que aún podía funcionar en el escenario musical. Unos años más tarde, Kopit escribió la miniserie de NBC Hands of a Stranger , que tuvo suficiente éxito como para que NBC se pusiera en contacto con Kopit nuevamente. [1] Kopit reescribió el esquema del guion de su musical no producido Phantom en una obra de teatro para una miniserie de dos partes de cuatro horas titulada El fantasma de la ópera y se la vendió a NBC , con la bendición de Yeston. Se filmó en la Ópera Garnier , y la única música utilizada fue música de ópera. Protagonizada por Charles Dance , Teri Polo y Burt Lancaster y se estrenó en televisión en 1990. Kopit dijo: "Le dije a Maury que esperara. Tal vez alguien viera la miniserie, pensara que sería un buen musical y estaríamos listos". [2]
El musical de Yeston/Kopit fue finalmente producido por Theatre Under The Stars (Houston) en 1991 bajo el título oficial Phantom . [1] Desde entonces, la pieza ha recibido más de 1000 producciones en todo el mundo. [2] Yeston se refiere a Phantom como "el mayor éxito que nunca se haya producido en Broadway". [5] El Phantom de Yeston y Kopit tiene un estilo más parecido a una opereta que el de Lloyd Webber, buscando reflejar el período de la década de 1890 en su partitura y busca proyectar una atmósfera francesa para reflejar su entorno parisino. [4] Su historia ofrece una exploración más profunda del pasado del fantasma y su relación con Gérard Carrière, el director de la Ópera. El personaje Raoul no aparece en absoluto en la historia. [6]
En enero de 1991, el Theatre Under the Stars de Houston, Texas, presentó el estreno del musical de Yeston/Kopit, [2] rebautizado simplemente Phantom para separarlo aún más de las producciones de Lloyd Webber y otras de El fantasma de la ópera . [1] Richard White protagonizó el papel principal. [7] Los miembros del elenco de Houston grabaron un álbum del elenco publicado por RCA Records . [5]
Ese verano de 1991, Yeston y Kopit hicieron algunos cortes y cambios al musical. [1] En el otoño, la versión revisada se presentó en Seattle y en el California Theatre of Performing Arts en San Bernardino, California, y fue recibida calurosamente. En Chicago, Bill Pullinsi, director artístico del Candlelight Playhouse, montó la producción, recibiendo excelentes críticas en publicaciones como Variety y el Wall Street Journal . [2] Esto dio lugar a otras ediciones en otras ciudades, incluidas producciones de 1992 en Casa Mañana en Fort Worth , Texas, Seaside Music Theater en Daytona Beach y en el Westchester Broadway Theatre en Elmsford , Nueva York, protagonizada por Robert Cuccioli en el papel principal; [8] y producciones de 1993 en Music Theater of Wichita (Kansas), Musical Theatre Southwest en Albuquerque , Nuevo México [9] y el Gateway Playhouse en Bellport, Nueva York. [10]
En octubre y noviembre de 2007, el espectáculo se presentó en el Teatro Westchester Broadway, en Elmsford, Nueva York , [11] y continuó desde diciembre de 2007 hasta febrero de 2008, con Robert Cuccioli retomando el papel principal. [12]
Una producción de 1993 del Helsinki City Theatre (HKT), Helsinki , Finlandia, fue dirigida por Ritva Holmberg con coreografía de Marjo Kuusela. El elenco estaba protagonizado por Sanna Saarijärvi como Christine, Oskari Katajisto como el Fantasma, Kristiina Elstelä y Rea Mauranen alternativamente como Carlotta y Esko Nikkari como Gerard. [13]
En 1996 se representó una producción australiana en el Altona City Theatre de Victoria. [14] Una versión en alemán estuvo de gira durante tres años en Alemania. [ ¿Cuándo? ] [5]
En 2004, la compañía Cosmos Troupe de Takarazuka Revue produjo una obra en japonés (con Yoka Wao y Mari Hanafusa ) [15] y su compañía Flower Troupe en 2006 (con Sumire Haruno y Ayane Sakurano ), [16] en 2011 (con Tomu Ranju y Hana Ranno) [17] y en 2018 (con Fuuto Nozomi y Kiho Maaya). [18] En 2023, se realizó una producción japonesa protagonizada por Kazuki Kato y Yu Shirota , con un doble reparto como el Fantasma, y Kiho Maaya y Sara con un doble reparto como Christine. [19]
El musical se representó en Tallin , Estonia, en 2007. [20]
En 2013 se representó una producción británica de Phantom en el Ye Olde Rose and Crown Theatre Pub, Walthamstow . Fue dirigida por Dawn Kalani Cowle. [20] [21] [22] El musical se representó en Corea del Sur en coreano en 2015 en el Chungmu Art Hall de Seúl, dirigido por Robert Johanson. [23] La producción se filmó en el Teatro Charlotte de Seúl en 2021 y se estrenó en cines selectos con subtítulos en inglés en mayo de 2022. [24]
La historia comienza en el momento del primer encuentro entre Erik (el Fantasma) y una cantante callejera llamada Christine. Erik nació y creció en las catacumbas bajo la Ópera de París y necesita música hermosa, no puede vivir sin ella. Las complicaciones surgen cuando Gérard Carrière, el gerente de la compañía, pierde su puesto como director de la Ópera y, por lo tanto, ya no puede proteger a Erik. Además, Carlotta, la nueva diva y esposa del nuevo propietario de la Ópera, tiene una voz tan terrible que el Fantasma está atormentado. Su salvación debe llegar finalmente a través de Christine, cuya voz es tan hermosa que se enamora de ella. Acepta a Christine como su alumna y la entrena para la ópera, pero le prohíbe ver su rostro. El rival de Erik por el afecto de Christine es el conde Philippe de Chandon, cuya influencia ayuda a Christine a obtener un trabajo menor en la Ópera de París, pero es el entrenamiento de Erik lo que la ayuda a ganarse un lugar como miembro de la compañía. Cuando las maquinaciones celosas de Carlotta arruinan el debut de Christine, Erik se lleva a Christine a su guarida subterránea y luego toma una terrible venganza electrocutando a Carlotta.
Carrière encuentra a Christine y le revela un secreto asombroso: él es en realidad el padre de Erik. Envalentonada por esta revelación, Christine le ruega a Erik que le deje ver su rostro, ya que su madre pudo mirarlo y sonreír. De mala gana, se quita la máscara (aunque el público nunca ve su rostro), pero Christine no tiene la misma fortaleza y retrocede horrorizada, lo que hace que Erik se enfurezca. Carrière ayuda a Christine, afligida por la culpa, a escapar y luego regresa para contarle a Erik la verdad sobre su relación. Sin embargo, Erik ha sabido desde el principio que Carrière es su padre y solo ha esperado a que Carrière corrobore el hecho. Erik teme que lo capturen y lo traten como un fenómeno de circo debido a su horrible rostro, pero Carrière le promete a Erik que nunca lo exhibirán. La policía lo rodea y Erik intenta, sin éxito, columpiarse para ponerse a salvo en una cuerda. Erik cuelga indefenso y el jefe de policía ordena a sus hombres que no disparen porque "pueden capturarlo vivo". Erik grita a su padre pidiendo ayuda. Carrière comprende, toma el arma de un policía y apunta a su hijo. A regañadientes, dispara y el Fantasma cae. Erik, herido de muerte, permite que Christine le quite la máscara. Ella ahora sonríe y le dice: "Eres música, música hermosa, y eres luz para mí... eres vida para mí", y le vuelve a colocar la máscara mientras muere.
El elenco de Teatro Bajo las Estrellas aparece en primer lugar:
Otros miembros notables del reparto en producciones posteriores:
La reseña del New York Times opinó: "El Fantasma de Kopit... no es menos valiente que la de Lord Lloyd Webber, pero es mucho más conmovedor. La sofisticada partitura de Yeston es el modelo de cómo una afectuosa combinación de formas clásicas puede hacer florecer la música teatral popular. La música de Yeston encanta y efervesce, valorando la melodía y la variedad más que el leitmotiv extendido y las repeticiones interminables y abultadas". [25] El crítico del News-Times comentó: "canción por canción e historia por historia, la partitura de Yeston es más rica y variada, y el libro de Kopit proporciona una narrativa convincente, conmovedora y resuelta que supera el final ambiguo de Webber". [26]
El crítico de Los Angeles Times escribió: "Hay mucha más comprensión de Erik que del fantasma más furtivo de Lloyd Webber, pero también menos misticismo. Kopit incluye detalles que Leroux nunca imaginó". [27] Peter Scott-Pressland sintió, al reseñar la producción de Londres, que "como pieza de escritura, el Fantasma de Yeston es en general más atractivo que el de ALW. Es más ajustado, más íntimo y está informado por una mayor simpatía humana... Si bien no produce el tipo de barrido melódico y glamour de ALW, se eleva... en el segundo acto a un fervor emocional genuino... Erik es en general más atractivo y creíble que el merodeador de Lloyd-Webber". Afirmó que esto hace que el tema de La Bella y la Bestia sea "creíble y agonizante", y que el tema padre-hijo es aún más "conmovedor en la agonía de amar y odiar a la cosa que has engendrado". [21]