La música de Croacia , al igual que las divisiones del propio país, tiene dos influencias principales: la centroeuropea , presente en las partes central y norte del país, incluida Eslavonia , y la mediterránea , presente en las regiones costeras de Dalmacia e Istria .
En Croacia son populares tanto el pop como el rock , así como la música pop influenciada por elementos folclóricos dálmatas o eslavos .
Desde mediados del siglo XX, la música inspirada en el schlager y la chanson ha formado la columna vertebral de la música popular croata .
Los vestigios más antiguos de la cultura musical croata son de naturaleza sacra y están representados por manuscritos de canto litúrgico medieval latino (hasta la fecha se han conservado aproximadamente cien códices musicales y fragmentos que datan de los siglos XI al XV). Revelan una riqueza de diversas influencias y tradiciones litúrgicas que convergieron en esta región ( liturgia dálmata en escritura de Benevento , canto gregoriano del norte y canto glagolítico original ).
A principios del siglo XV, las ideas del humanismo en Croacia provocaron cambios en el mundo de la música. El interés por la música comenzó a extenderse fuera de los muros monásticos y eclesiásticos con la creciente influencia de nuevas tendencias espirituales de las ciudades de Europa Central y, en particular, de Italia. Los humanistas y filósofos promulgaron nuevas teorías musicales e ideas estéticas: Federik Grisogono, Pavao Skalić , Frane Petrić . La escritura de música folclórica y popular comenzó a mediados del siglo XVI: en el poema Pesca y charla de pescadores de 1558, Petar Hektorović incorporó los ideales neoplatónicos en la música popular; y las transcripciones del folclore musical croata se imprimieron en antologías venecianas ( Giulio Cesare Barbetta 1569, Marco Facoli 1588). Julije Skjavetić de Šibenik publicó sus madrigales ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), mientras que sus Motetti a cinque et a sei voci , (1564) se caracterizan por una rica estructura polifónica bajo la influencia de la escuela holandesa . La música y la danza fueron una parte componente de la expresión teatral ( Mavro Vetranović , Nikola Nalješković , Marin Držić , Marin Benetović ), mientras que la función de la música y los efectos de sonido estaban bajo la influencia de las pastorales italianas .
Los compositores croatas más destacados de este período incluyen a Ivan Lukačić , Vinko Jelić y Atanazije Jurjević .
Las nuevas tendencias de la monodia barroca temprana pronto encontraron su camino en la tradición musical doméstica, tanto sacra como profana. Tomaso Cecchini , de Verona , que pasó toda su vida laboral (1603-1644) como director de coro, organista y compositor en Split y Hvar , publicó sus madrigales Armonici concetti, libro primo (1612) como la colección barroca más antigua escrita para el medio croata. La colección Sacrae cantiones ( Venecia 1620) de Ivan Lukačić de Šibenik es un valioso testimonio de la música sacra que se interpretó en Split y, en términos generales, es uno de los monumentos más significativos de la música croata antigua en su conjunto. Los franciscanos y los paulistas cultivaron el canto sacro, en su mayoría monofónico y sin acompañamiento de órgano (los cantos manuscritos de Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Franjo Vukovarac y Petar Knežević). También cabe mencionar a Ragusino Vincenzo Comnen , el único representante de la música de la nobleza de Dubrovnik.
La tradición del Barroco fue más duradera en la música sacra, que fue la forma musical que se cultivó sistemáticamente en numerosos monasterios (especialmente franciscanos), así como en iglesias parroquiales y catedrales. La conservación de manuscritos y grabados musicales se convirtió en una práctica generalizada a mediados del siglo XVIII. La música vocal-instrumental sencilla para dos voces con continuo para órgano era la forma más frecuentemente interpretada en las iglesias; los individuos más destacados activos en la esfera de la música solo podían encontrarse en los grandes centros urbanos. Eran en su mayoría organistas y maestros de capilla , hábiles compositores que tenían pequeños conjuntos vocales y/o instrumentales y que frecuentemente actuaban como profesores de música (privados o en escuelas de la iglesia). El desarrollo gradual de la clase media tuvo como una de sus consecuencias la correspondiente organización secular de la vida musical, especialmente en las primeras décadas del siglo XIX, período en el que se fundaron conjuntos musicales, sociedades musicales (1827 en Zagreb , luego en Varaždin , Rijeka , Osijek , etc.) y escuelas de música.
Además, se organizaban bailes públicos y otros eventos (academias de música, representaciones teatrales) con la participación de músicos locales y extranjeros (de Italia , Austria , Bohemia , etc.), incluida la colección privada de material musical para tocar música en casa. La música se convirtió en un componente de diversas festividades, como la llegada de personalidades políticas importantes (el nuevo gobernador o el rey de los Habsburgo Frances I, etc.), las fiestas de los santos patronos ( San Blas en Dubrovnik , San Duje en Split , San Esteban en Hvar y Zagreb , etc.), para las que se componía específicamente la llamada música artística, con la inclusión de elementos populares (bailes burgueses, música folclórica del campesinado).
En Dubrovnik trabajaron muchos músicos italianos y locales: en el coro y la orquesta de la catedral, en la orquesta del duque, en festividades privadas y públicas. [1] Un excelente ejemplo temprano de sinfonía preclásica y música de cámara lo dieron Luka Sorkočević , un noble educado en Roma, así como su hijo Antun, historiador y diplomático. Ferdo Livadić (1799-1879) escribió Notturno en fa sostenido menor para piano ya en 1822, que es, junto con las composiciones de John Field con el mismo nombre, uno de los primeros ejemplos de ese tipo de miniaturas para piano en general. [2]
En el transcurso de la década de 1830, como reflejo de tales tendencias en Europa, surgió en Croacia el Movimiento Ilirio , que asignó no sólo a la literatura sino también a la música un papel sociopolítico particular: la formación y protección de la conciencia nacional, incluida la lucha contra la hungarización y la germanización . En consecuencia, en 1846 Josip Runjanin (1821-1878) puso música al poema de Antun Mihanović de 1835 "Horvatska domovina" (Patria croata), que más tarde se convirtió en el himno nacional croata . [2] En ese contexto, Vatroslav Lisinski (1819-1854) compuso la primera ópera nacional croata Ljubav i zloba (Amor y malicia), que se estrenó en Zagreb en 1846. [2]
Teniendo en cuenta la presencia de la música folclórica, las aspiraciones de los ilirios iban mucho más allá de los resultados obtenidos, algo que también se mantuvo en la obra de Ivan Zajc (1832-1914) en la segunda mitad del siglo. Su obra maestra, la ópera Nikola Šubić Zrinjski , desde su estreno en Zagreb en 1876, no había perdido popularidad, en parte porque su patriotismo heroico funciona como símbolo de la victoria de Croacia. Finalmente, gracias al fundador de la etnomusicología y la historiografía musical croatas, Franjo Kuhač (1834-1911), la investigación sistemática del folclore evolucionó simultáneamente con los esfuerzos de Zajc. En la época de Zajc y Kuhač se construyeron grandes salas para representaciones musicales y conciertos: en Zagreb, el edificio del Instituto Croata de Música (1876, 1895) con una sala de conciertos, y el edificio del Teatro Nacional Croata (1895), incluidos los edificios teatrales de Rijeka (1885), Split (1893) y Osijek (1907) donde, junto con el Teatro Nacional Croata en Zagreb, todavía hoy se representan representaciones de teatro, ópera y ballet.
Durante el siglo XIX, otros instrumentistas y cantantes ganaron reconocimiento internacional, por ejemplo, el violinista Franjo Krežma (1862-1881), cantantes, entre los que se encontraban Ilma Murska (1834-1889), Matilda Mallinger (1847-1920) que cantó en la noche de apertura de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner en 1868, Milka Trnina (1863-1941) y Josip Kašman (1850-1925), el primer cantante croata en aparecer en la Ópera Metropolitana de Nueva York . [2]
La música folclórica tradicional de Croacia se asocia principalmente con lo siguiente:
El ganga es un tipo de canto que se caracteriza por un cantante solitario que canta una línea de letra y luego otros se unen para formar lo que se podría describir mejor como un lamento. Es una forma de canto muy apasionada, que es una de las razones por las que su popularidad se ha limitado a las pequeñas ciudades. Aunque es una forma de canto única y autóctona de los croatas, es muy raro escuchar esta música en las ondas croatas. Sin embargo, varios músicos croatas populares han incorporado algo de ganga en su trabajo. También se puede escuchar en la música de concierto: el compositor estadounidense Craig Walsh incorpora un estilo vocal microtonal inspirado en el ganga, con gemidos, suspiros y cambios de tono en su 'Cuarteto de cuerdas n.º 1' (2010), una obra encargada para el Festival de Música de Cámara de Sarajevo y el Cuarteto de Cuerdas de Manhattan, cuyo segundo movimiento rinde homenaje claramente al estilo ganga .
Recientemente, Ganga ha comenzado a abordar cuestiones políticas, adoptando con frecuencia connotaciones abiertamente nacionalistas e incorporando temas de la Guerra de la Independencia de Croacia. Aunque tanto hombres como mujeres cantan Ganga con regularidad, es extremadamente inusual que interpreten canciones juntos. No es nada inusual que hombres católicos y musulmanes canten Ganga juntos.
La música klapa es una forma de canto a capela que apareció por primera vez en la zona costera de Croacia a mediados del siglo XIX. [3] La palabra klapa se deriva de una palabra del argot italiano que se hablaba en Trieste en esa época. Se refiere a "un grupo de personas" y el estilo de canto tiene sus raíces en el canto litúrgico de la iglesia. Los motivos, en general, celebran el amor, el vino (uvas), el país (patria) y el mar. Los elementos principales de la música son la armonía y la melodía, y el ritmo rara vez es muy importante.
Un grupo de klapa está formado por un primer tenor , un segundo tenor, un barítono y un bajo . Es posible doblar todas las voces excepto la del primer tenor . Aunque la klapa es música a capela, en ocasiones es posible añadir una guitarra suave y una mandolina .
El canto de klapa se ha vuelto cada vez más popular en la Croacia costera. Muchos jóvenes de Dalmacia aprecian la klapa y la cantan regularmente cuando salen a comer o beber. Esta música ha ganado popularidad entre el público general de las regiones costeras de Croacia, con klapas más nuevas formadas por generaciones más jóvenes que fusionan las voces de klapa con otros estilos musicales, como la versión metal de "Pusti da ti leut svira" de klapa Libar [4] y la canción pop/klapa "Kako ću joj reć' da varin" de klapa DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan, [5] que ganó el Festival de la Canción de Split en 2010.
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La música tambúrica (diminutivo de tambura ) es una forma de música folclórica que incluye estos instrumentos de cuerda y otros relacionados. Se hizo cada vez más popular en el siglo XIX y comenzaron a formarse pequeñas bandas, en paralelo a desarrollos similares en Rusia , Italia y Ucrania .
Los temas principales de las canciones de tamburis son el amor y la vida feliz en el pueblo. La música de tamburis se asocia principalmente con la parte norte del país, Panonia . A veces se dice que el primer sexteto de intérpretes de tamburis fue formado por Pajo Kolarić de Osijek en 1847. En 1971 se formó uno de los conjuntos de tamburis más famosos y duraderos, Slavonski Bećari, dirigido por la leyenda de la música de tamburis Antun Nikolić Tuca .
Los conjuntos tradicionales de tamburitza siguen siendo comunes, pero en las últimas décadas se han formado grupos más profesionales. Entre ellos se encuentran Zlatni dukati y Ex Panonia, los primeros grupos de este tipo, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band y Gazde, con influencias del rock and roll modernizado .
El estilo de música tambura que se tocaba con más frecuencia en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX no era significativamente diferente del estilo que se tocaba a principios del siglo XIX. Libre de las influencias de la música pop de Yugoslavia y de las nacientes repúblicas independientes, y sin grandes cantidades de inmigrantes que trajeran nuevos métodos y estilos, la música tambura de estilo americano, y en menor medida, la música tambura de estilo canadiense, se mantuvo fiel a sus raíces.
Hoy en día, las formas más frecuentes de música Tambura son las combinaciones folk-pop.
La música gusle se interpreta con este instrumento de cuerda tradicional. Tiene sus raíces principalmente en la poesía épica y hace hincapié en acontecimientos históricos o patrióticos importantes. Es el instrumento tradicional del interior de Dalmacia y de Herzegovina , la parte de Bosnia y Herzegovina con población predominantemente croata.
Los intérpretes de gusle son conocidos por glorificar a los proscritos como los hajduks o uskoks del desaparecido reino turco o por exaltar a los héroes recientes de la Guerra de Independencia de Croacia . Andrija Kačić Miošić , un famoso autor del siglo XVIII, también compuso versos en forma de poesía popular tradicional ( deseterac , diez versos). Su libro Razgovor ugodni naroda slovinskog se convirtió en la Biblia popular croata que inspiró a numerosos intérpretes de gusle desde entonces.
En cuanto a los intérpretes de gusle contemporáneos en Croacia, una persona que se destaca particularmente es Mile Krajina . Krajina es un prolífico poeta popular y gusleero que alcanzó un estatus de culto entre algunos grupos conservadores . También hay otros intérpretes de gusle croatas destacados que suelen actuar en varios festivales folclóricos en Croacia y Bosnia-Herzegovina.
El diple es un instrumento musical de viento de madera tradicional de la música croata. A veces llamado "Mih", "mjeh", "mjesina" o simplemente "diple", se toca desde Istria, Lika, las islas y la costa de Dalmacia hasta Herzegovina. El "Mih" está hecho de piel de cabra u oveja curtida y consta de un "dulac" o "kanela" a través del cual se sopla el aire y un "diple" (puntero) sobre el que se toca. Dentro del "mih" del puntero se encuentran dos lengüetas de una sola hoja. A diferencia de las gaitas, el "Mih" no tiene "trubanj" o "bordun" (bordón). Aunque son muy similares, los "mih" de diferentes partes de Croacia aún difieren en el tipo de puntero, en la posición de los agujeros o en algunos pequeños detalles (por ejemplo, adornos).
La música folclórica de Zagorje , una zona al norte de Zagreb , es conocida por sus pequeñas orquestas compuestas por violines , címbulos , tamburice y armónicas . La tamburica (también conocida como tambura) es el instrumento de cuerda nacional croata. Aunque existe un rico acervo de canciones folclóricas en esta región, las tradiciones no se respetan y la mayor parte de la música folclórica de Zagorje disponible es interpretada por grupos de aficionados. Esto también se refleja en la calidad de la música, que en su mayoría se reduce a canciones alegres y animadas.
La música folclórica de Međimurje , una pequeña pero distintiva región en el extremo norte de Croacia, con sus melodías melancólicas y relajantes se convirtió en la forma de música folclórica más popular utilizada en las canciones de pop-rock étnico moderno. Además de címbulos y violines , también existe una tradición de orquestas de metales que solían desempeñar un papel importante en la vida cultural cotidiana. Por un lado, eran la base de cada celebración regional o boda, pero por otro lado también eran conocidas por tocar en funerales o fiestas funerarias.
En Istria y Kvarner , los instrumentos autóctonos como la sopila , la curla y el diple producen un sonido regional distintivo. Es parcialmente diatónico y sigue la escala istriana única .
En la ciudad eslavona de Požega se celebra un conocido festival de música folclórica , Zlatne žice Slavonije ( Cuerdas de oro de Eslavonia ), que ha impulsado a los músicos a componer nuevas canciones con influencias de gran alcance, incluido recientemente el bluegrass americano .
Las ciudades de Vinkovci y Đakovo , también en Eslavonia, albergan festivales folclóricos anuales ( Vinkovačke jeseni y Đakovački vezovi ) donde también se escucha música folclórica como parte de la tradición.
La ciudad de Slavonski Brod celebra un festival anual llamado Brodfest, donde muchas de las grandes bandas de tamburica se reúnen para tocar.
El Festival de Verano de Dubrovnik ofrece música dramática y ballet. Fue fundado en 1950.
Las veladas musicales de Osor se fundaron en 1976 y tienen lugar en julio y agosto. En ellas se interpretan obras de maestros clásicos croatas.
Durante el verano en Zadar se celebran las veladas musicales en Donat. Fue fundada en 1961 y en ellas se interpretan música antigua.
La música pop de Croacia se parece en general a la música italiana , aunque incluye elementos de la música tradicional autóctona. Las compañías discográficas croatas producen mucho material cada año, aunque solo sea para llenar los numerosos festivales de música . Cabe destacar especialmente el Festival de Split , que suele producir los éxitos más populares del verano .
Los cantantes pop experimentados en Croacia incluyen: Meri Cetinić , Mišo Kovač , Ivo Robić , Vice Vukov , Krunoslav Slabinac , Zlatko Pejaković , Arsen Dedić , Vinko Coce , Zdenka Vučković , Darko Domjan , Tereza Kesovija , Gabi Novak , Ivica Šerfezi , Oliver Dragojević , Tomislav Ivčić , Doris Dragović , Radojka Šverko , Maja Blagdan , Jacques Houdek y muchos otros. Además, los grupos Magazin , Novi fosili y Grupa 777 han tenido carreras sostenidas.
En tiempos más recientes, artistas más jóvenes como Nina Badrić , Severina , Gibonni , Toni Cetinski , Jelena Rozga , Danijela , Lidija Bačić , Antonija Šola , Lana Jurčević y muchos otros han captado la atención del público pop. Cada uno de ellos ha combinado con éxito varias influencias en su estilo musical distintivo. Por ejemplo, las canciones de Thompson incluyen temas épicos tradicionales de las regiones dináricas ; Severina oscila entre el pop croata y un sonido folclórico.
La música pop croata se escucha con bastante frecuencia en Eslovenia , Bosnia y Herzegovina , Serbia , Montenegro y Macedonia del Norte debido a la unión de Yugoslavia que existió hasta la década de 1990. Por el contrario, cantantes bosnios como Dino Merlin y el serbio Đorđe Balašević tienen audiencia en Croacia, así como en algunos otros. Más recientemente, el folk turbo , mal visto por el establishment, algunos críticos musicales y comentaristas sociales, ha sido popular entre algunos sectores de la juventud croata. Sigue existiendo un resentimiento general hacia el folk turbo, ya que no se transmite en la radio y la televisión estatales. Cuando se transmite en medios privados, normalmente desencadena una fuerte reacción negativa de aquellos a quienes no les gusta. Los cantantes croatas que utilizan elementos del folk turbo son Severina y Jelena Rozga .
Croacia participa regularmente en el Festival de la Canción de Eurovisión . En Yugoslavia, el grupo pop croata Riva ganó el concurso en 1989. Entre otros croatas que participaron en el Festival de la Canción de Eurovisión se encuentran Danijel Popović , Put , Boris Novković y Claudia Beni .
Las bandas de rock más populares activas durante la antigua Yugoslavia incluyeron a Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište y Parni Valjak .
Hay varios grupos de rock mainstream bastante populares y duraderos como Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak, etc. Se originaron en los años 1970 y 1980, y durante la mayor parte de su carrera recurrieron a un sonido pop-rock más suave y mainstream. También es de destacar la escuela de pop rock de Sarajevo que influyó en muchas de estas bandas, y que también incluyó a cantantes como Željko Bebek, que más tarde trabajó en Croacia.
Sin embargo, el movimiento de la nueva ola croata ( Novi val ), que estalló en 1979/80 y duró toda la década de 1980, es considerado por muchos como el punto culminante de la música rock croata, tanto en términos de calidad como de éxito comercial. Las bandas más influyentes y populares de Novi val fueron Azra , Haustor , Film e incluso el primer Prljavo Kazalište . Otros grupos notables fueron Animatori, Buldožer , Paraf , Patrola , etc.
A finales de la década de 1980, en la región de Istria surgió una especie de Ča-val, que a menudo utilizaba el dialecto Čakaviano y elementos de la música tradicional de las regiones de Istria y Kvarner .
La escena new wave colapsó a finales de los ochenta, para ser reemplazada por los recién llegados como; la banda Tutti Frutti, Daleka Obala , Majke y Laufer . Mientras que Daleka Obala lucía un sonido pop-rock influenciado por Novi val, pop croata e incluso folk dálmata, Majke era un acto de garage-rock que volvía a lo básico, estilísticamente influenciado por bandas como Black Crowes , Led Zeppelin o Black Sabbath , así como sus homólogos serbios Partibrejkers . Laufer, liderada por Damir Urban (que más tarde formó Urban & 4 ), fue una banda de rock alternativo de principios de los noventa que se inspiró en el movimiento grunge.
Let 3 y KUD Idijoti también son grupos de rock destacados, populares tanto por su música como por sus interesantes, y a menudo controvertidas, actuaciones y acrobacias.
A finales de los años 80, también empezaron a surgir en Croacia grupos de folk-rock. Se dice que el primero fue Vještice, que combinó la música folclórica de Međimurje con el rock y preparó el terreno para artistas como Legen , Lidija Bajuk y Dunja Knebl . Al mismo tiempo, en el otro lado de Croacia, en Istria, un grupo llamado Gustafi empezó a tocar su propia y extraña amalgama de rock y folk de Istria, pero tardaron más de una década en llegar a la audiencia nacional.
La banda de metal de Split Osmi Putnik también tuvo éxito en Croacia y lo sigue teniendo hoy en día y también es popular en otras ex repúblicas yugoslavas.
La banda de surf rock de Sisak, The Bambi Molesters, ha ganado en los últimos años una considerable fama internacional y a menudo se la promociona como uno de los mejores grupos de surf rock del mundo en la actualidad.
La banda de rock alternativo/metal Father ha tenido éxito con su primer álbum inspirita en países como el Reino Unido y ha realizado giras con bandas como Korn , Anthrax y Apocalyptica .
También hay varias bandas croatas que tocan música moderna en inglés, las más destacadas son My Buddy Moose, The orange strips, In-the-go, Kimiko , Cold Snap y Snovi.
La música dance en Croacia es una descendencia de la música pop local y de influencias más occidentales. Se desarrolló a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, retomando tendencias como el eurodisco y el eurodance . También generó una ola de artistas de música electrónica , principalmente house , techno y trance .
Dino Dvornik es uno de los pioneros de la música electrónica en Croacia.
La cantante Vanna saltó a la fama a través del trío de baile ET , y la música de Vesna Pisarović tiene bastante ritmo de baile.
Aunque ET sigue en activo, ha cambiado de cantante varias veces y ha perdido popularidad. El grupo Colonia es quizás el único que se subió a la ola de dance de los años 90 y hoy es uno de los artistas más populares de Croacia.
La década de 1990 estuvo marcada por el surgimiento de la música rap croata . The Ugly Leaders lanzó el primer álbum de hip-hop croata y ganó un gran número de seguidores en Rijeka y sus alrededores. En 1991, el Frente de Liberación Croata lanzó dos sencillos de protesta muy populares. La primera banda de rap que obtuvo un reconocimiento generalizado y duradero fue The Beat Fleet (TBF) de Split , cuyos miembros se inspiraron en las duras condiciones económicas y sociales de la Dalmacia devastada por la guerra , no tan diferentes de las ciudades del interior de Estados Unidos. Su acto fue seguido por una multitud de artistas y grupos en Zagreb , inspirándose en el rap gangsta estadounidense . Los raperos de Zagreb Bolesna Braća (también llamados Sick Rhyme Sayazz ) y Tram 11 se hicieron particularmente populares, y hasta cierto punto también el dúo Nered & Stoka .
El rap croata ha ganado mucho terreno con el fichaje de Edo Maajka , un rapero bosnio , por un sello discográfico de Zagreb. Recientemente, un rapero conocido como Shorty ha ganado mucha popularidad con sus canciones con un fuerte sabor regional de su natal Vinkovci . La banda de Zagreb Elemental también irrumpió en la escena con una de las pocas raperas croatas.
La tendencia a combinar diferentes elementos también tiene una larga presencia en la música más clásica : la ópera Ero s onoga svijeta , escrita por Jakov Gotovac en la década de 1930, mezcló la música tradicional de los pueblos dináricos en una forma erudita y alcanzó un gran éxito.
Los músicos clásicos y las composiciones de los compositores croatas no son muy conocidos en todo el mundo, a pesar de haber producido una enorme e interesante contribución a lo largo de muchos siglos. Las influencias estilísticas a menudo provienen de influencias vecinas ( Italia , Austria ) o de colonos (en la Croacia mediterránea, de Italia, y en Panonia (norte de Croacia), de Alemania y Bohemia ).
Compositores croatas según su relevancia actual en el marco global: (Tal vez en el futuro el orden cambie, dado que el 95% de la composición existe como una sola copia, el manuscrito original, y aún así necesita ser salvada del olvido, para luego ser interpretada y grabada en CD, y luego presentada al público internacional)
Compositores modernos:
La Sociedad Croata de Compositores (Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS) es la principal organización que promueve la música clásica moderna en Croacia.
El jazz apareció en Croacia en la década de 1920 y floreció en Zagreb a fines de la década de 2000, convirtiéndola en un centro regional del jazz. En 1947, se fundó la orquesta de jazz de Radio Zagreb, que sigue viva hoy como la " HRT Big Band". En 1959, el vibráfono Boško Petrović, quien probablemente fue el músico de jazz croata más famoso, fundó el Cuarteto de Jazz de Zagreb . Hoy en día, hay un buen número de grupos de jazz activos en Croacia y varias ciudades albergan festivales de jazz. [6] El jazz ha dejado su huella en la escena pop croata a lo largo de los años, sobre todo en las obras de Drago Diklić y, ocasionalmente, de Josipa Lisac.
Los sacerdotes católicos croatas de Dalmacia , Istria y Kotor cantaban en lengua eslava eclesiástica durante los siglos IX y X, a partir de la cual se formaron diferentes formas de música espiritual individual o coral. La primera inscripción sobre ese tipo de canto data de 1177, cuando se cantó laudibus y canticis "in eorum sclavica lingua" al papa Alejandro II durante su visita a Zadar . [7]
Muy famoso es el repertorio de versos sacros Cithara octochorda , que fue publicado tres veces (Viena: 1701, 1723 y Zagreb: 1757). [8] Contiene la herencia musical cristiana de los croatas , tanto versos kajkavianos como latinos. Esos versos fueron puestos en música y adaptados para órganos por los famosos compositores de música sacra croata Albe Vidaković , Anđelko Klobučar y otros. Ese arreglo es parte de la liturgia católica en Croacia hoy. Los compositores de música sacra croata (Peran, Vidaković, Klobučar) compusieron las llamadas misas croatas , que también se convirtieron en parte regular de la liturgia. [9]
EffaTha es la primera banda de metal cristiano croata. [10] El pop cristiano es muy popular entre la juventud católica croata, especialmente bandas como Emmanuel, Božja pobjeda ( Victoria de Dios ) y Srce Isusovo ( Corazón de Jesús ).
Los cantantes y compositores de música cristiana contemporánea más famosos son Dragutin Hrastović , Čedo Antolić , Alen Hržica, Nika Vlahović, las hermanas Husar y Palić. Algunas cantantes pop como Nina Badrić y Tajči también estaban afiliadas a la música cristiana, al igual que Meri Cetinić, que componía canciones espirituales.
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