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Josip Štolcer-Slavenski

Monumento a Josip Štolcer-Slavenski en el parque Zrinski de Čakovec

Josip Štolcer-Slavenski ( cirílico serbio : Јосип Штолцер-Славенски; 11 de mayo de 1896 - 30 de noviembre de 1955 [1] ) fue un compositor croata [2] y profesor en la Academia de Música de Belgrado .

El musicólogo británico Jim Samson describió a Štolcer-Slavenski como "sin duda uno de los pocos compositores verdaderamente importantes del sudeste de Europa en la primera mitad del siglo XX". [3]

Vida y carrera

Josip Štolcer nació en Čakovec en 1896. Su padre le dio su primera instrucción en música, luego en 1913 ingresó en el Conservatorio de Budapest [1] donde sus maestros incluyeron a Zoltán Kodály , [4] Albert Siklós , [1] y Béla Bartók . [4] Sus estudios fueron interrumpidos en 1916 por el servicio militar y al final de la guerra regresó al negocio de panadería de su padre en Čakovec. [1] [4] En 1921 fue a estudiar en las clases magistrales de Novák en el Conservatorio de Praga . [1] Mientras estaba en Praga, se unió a la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . [5] Habiendo completado sus estudios en 1923 regresó a Croacia y enseñó durante un año en la escuela de música de la Academia de Música de Zagreb . En esa época, comenzó a firmar con su apellido como Štolcer-Slavenski, lo que era tanto un reflejo de su entusiasmo por la idea yugoslava como un rechazo a su apellido de sonoridad alemana. [6] En 1924 se trasladó a Belgrado , donde permaneció el resto de su vida (a excepción de un período en 1925-6 que pasó en París ); enseñó primero en la Escuela de Música Stanković, luego en la escuela de música de la Academia de Belgrado (1937-45), convirtiéndose en 1945 en profesor de composición en esta última. [1]

Slavenski llamó la atención por primera vez cuando en 1920 se interpretó en Zagreb su Notturno Op. 1 para orquesta; [7] en 1924 su Primer Cuarteto de Cuerdas se interpretó con éxito en el Festival de Donaueschingen . Kleiber dirigió su sinfonía Balkanophonia, primero en Berlín en 1927 y luego en varios centros musicales de Europa y los EE. UU. De esta manera, Slavenski se convirtió en el primer compositor yugoslavo del siglo XX en lograr una reputación internacional. Sin embargo, en su país, después del primer éxito en 1920, tuvo que enfrentarse a la hostilidad del entonces conservador público y crítico de Belgrado. Después de 1938 compuso muy poco; sus obras fueron interpretadas rara vez entre 1940 y 1956 y casi fue olvidado. Murió en Belgrado en 1955. Fue solo después de su muerte que su estatura fue reconocida.

Trabajar

En un principio, Slavenski se desarrolló como autodidacta . La rica música folclórica de su región natal, Medjimurje, en el noroeste de Croacia, dejó un impacto decisivo en él, y su fascinación juvenil por los sonidos de las campanas de las iglesias y las intrincadas combinaciones de sus parciales superiores contribuyeron en gran medida a la formación de su idioma armónico. Sus primeras composiciones, que datan de la época de sus estudios en Budapest, muestran una mezcla de espontaneidad con un fuerte deseo de experimentación. La politonalidad y las disonancias audaces aparecieron en sus piezas para piano ya en 1913, en una época en la que muchos compositores eslavos del sur todavía trataban el material tomado de la tradición folclórica de una manera predominantemente romántica. Tales intereses lo acercaron a la música de Kodály y Bartók , y sus estudios académicos profundizaron en el dominio del contrapunto , que siguió siendo un ingrediente vital de su estilo. Continuó experimentando con nuevas ideas a lo largo de la década de 1920: la Sonata para violín y órgano contiene sonoridades que presagian la música electrónica, y la Sonata para piano utiliza una técnica aleatoria . El interés de Slavenski por la música folclórica se amplió a finales de los años 1920 para abarcar la música de todos los Balcanes , y el resultado culminante de esto fue su Balkanophonia. Se sintió igualmente atraído por los aspectos místicos y rituales de la música, como se puede ver en Chaos, un movimiento de la inacabada Heliophonia, y Religiophonia, esta última generalmente considerada como su obra maestra. Durante los años 1920 y 1930 fue uno de los pocos compositores yugoslavos que mostraron una conciencia del espíritu de búsqueda de la vanguardia en el extranjero. Su uso imaginativo de los instrumentos de percusión puede recordar ocasionalmente a Varèse , cuyas obras no conocía. No tuvo predecesores en la música yugoslava ni seguidores en vida. Cuando después de su muerte su música se hizo más conocida, ya era demasiado tarde para que ejerciera una influencia directa en los compositores yugoslavos, aunque su uso creativo de la música folclórica y sus experimentos de la década de 1920 proporcionaron un impulso necesario. [1]

Opus

Facsímil del título de la pieza del año 53EDO de J. Š. Slavenski

Música de Incid, música para el Hmn de Bosanquet, bandas sonoras de películas

Editores principales: Društvo skladatelja Hrvatske, Naklada Saveza Kompozitora Jugoslavije, Schott, Udruženje kompozitora Srbije

Canciones de Međimurje

Referencias

  1. ^ abcdefg Bujic, Bojan (2001). "Slavenski [Stolzer, Štolcer, Štolcer-Slavenski], Josip". doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.25958. ISBN 978-1-56159-263-0.
  2. ^ Bujic, Bojan (2001). "Slavenski [Stolzer, Štolcer, Štolcer-Slavenski], Josip". Música de Grove en línea . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.25958. ISBN 978-1-56159-263-0. Recuperado el 11 de marzo de 2021 .
  3. ^ Sansón 2013, pág. 390.
  4. ^ abc Hrustek Sobočan 2014, págs. 117-118.
  5. ^ Sansón 2013, pág. 371.
  6. ^ Hrustek Sobočan 2014, pag. 121.
  7. ^ Hrustek Sobočan 2014, pag. 118.

Bibliografía

Enlaces externos