Beyond the Black Rainbow es una película canadiense de terror psicodélico y ciencia ficción escrita y dirigida por Panos Cosmatos [2] en su debut cinematográfico. Está protagonizada por Michael Rogers y Eva Allan.
Beyond the Black Rainbow fue distribuida por Mongrel Media en Canadá y por Magnet Releasing , una subdivisión de Magnolia Pictures , en los Estados Unidos. [3] Producida y filmada en Vancouver , la película se estrenó en el Festival de Cine de Whistler de 2010 , en Whistler, Columbia Británica . [4] Durante 2011, también se proyectó en varios festivales de cine en América del Norte, incluido el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York , [5] Fantastic Fest en Austin, Texas y el Festival Fantasia en Montreal . [6]
En la década de 1960, Mercurio Arboria fundó el Instituto Arboria, un centro de investigación dedicado a reconciliar la ciencia y la espiritualidad, permitiendo a los humanos avanzar hacia una Nueva Era de "Serenidad a través de la Tecnología" y felicidad perpetua.
En 1983, el Dr. Barry Nyle, el protegido de Arboria, dirige el Instituto. Su principal objetivo es Elena. Elena, retenida en los niveles inferiores del instituto, se comunica a través de la telepatía y demuestra habilidades psíquicas, que Nyle suprime con un dispositivo prismático brillante.
Durante el día, Nyle somete a Elena a sesiones de "terapia", durante las cuales Elena le ruega que la deje ver a su padre, pero Nyle la rechaza una y otra vez. Por la noche, mientras Elena usa sus habilidades psíquicas para ver programas de televisión a escondidas a través de un monitor de video en la pared de su celda, Nyle regresa a casa con su esposa Rosemary, quien parece estar permanentemente en un estupor inducido por la marihuana. Nyle mismo toma cantidades significativas de medicamentos recetados.
En un intento de provocar una reacción emocional en Elena, Nyle habla de su madre muerta. Siguiendo sus pistas, Elena encuentra la foto de su madre debajo de su cama. [7] Esa noche, la enfermera Margo descubre las notas del caso de Elena, que contienen símbolos e imágenes extraños que indican la violenta obsesión sexual de Nyle con ella. Devuelve las notas, pero la ceniza de su cigarrillo le advierte a Nyle de su descubrimiento.
Nyle organiza una confrontación entre Margo y Elena, luego desactiva el prisma. Elena mata telequinéticamente a Margo haciendo que su cerebro estalle a través de sus ojos, lo que emociona a Nyle. Él permite brevemente que Elena abandone su celda antes de reactivar el prisma, incapacitándola. Invoca a un "Sentinauta", envuelto en un traje ambiental rojo. El Sentionaut inyecta un dispositivo de rastreo en el cuello de Elena, la devuelve a la celda y retira el cadáver de Margo.
Nyle visita a Arboria, quien muestra signos de senilidad y adicción a las drogas. Asesina a Arboria, lo que Elena experimenta a través de un enlace telepático. Un flashback a 1966 revela que la madre de Elena, Anna, era la esposa y colega de Arboria. Arboria sometió a un joven Nyle a un procedimiento destinado a ayudarlo a trascender . Después de sumergirse en un tanque de líquido negro y experimentar visiones infernales de otro mundo, Nyle emergió loco y mató a Anna. Imperturbable, Arboria somete a la pequeña Elena, su hija, al mismo procedimiento. Nyle regresa a casa y se quita los disfraces, revelando una cabeza calva e iris negros. Declarando a Rosemary que es un ser evolucionado de "Más allá del arco iris negro", Nyle empuja sus pulgares en las cuencas de sus ojos, matándola.
Mientras tanto, Elena escapa de su celda. Evadiendo la detección del prisma, los Sentionautas y las amenazas desconocidas, Elena encuentra la salida y ve el cielo nocturno por primera vez en su vida. Nyle, empuñando una daga ceremonial a la que llama "La Lágrima del Diablo", llega al instituto y descubre que Elena se ha ido. Mientras la persigue por las zonas boscosas que rodean el instituto, mata a un par de " heshers ".
Nyle finalmente se enfrenta a Elena en un claro y le implora repetidamente que vaya con él. Elena usa sus habilidades psíquicas para atrapar los pies de Nyle, lo que hace que caiga, se golpee la cabeza contra una roca y muera instantáneamente. Elena se encuentra en una calle suburbana, guiada por la luz generada por un televisor.
Una escena post-créditos revela una figura de acción de Sentionau, aparentemente en el dormitorio de un niño.
De niño, Cosmatos frecuentaba una tienda de vídeos llamada Video Attic. Durante esos viajes, recorría la sección de películas de terror mirando las cajas, aunque no le permitían ver esas películas. En esos momentos, en lugar de eso, imaginaba de qué se trataba la película. Más tarde reflexionaría sobre esta experiencia al hacer Black Rainbow , donde uno de sus objetivos era "crear una película que fuera una especie de imaginación de una película antigua que no existe". El año 1983 fue elegido para la historia porque fue el primer año en que fue a Video Attic. Además, pensó que la idea de ambientar una película de ese tipo un año antes de 1984 era divertida. La génesis de la película fue una superposición entre dos proyectos que Cosmatos quería hacer. Uno de ellos era una película sobre una niña atrapada en un asilo, mientras que el otro era una instalación que promocionaba un centro de investigación que no existía. Finalmente, Cosmatos se dio cuenta de que podía usar ambas ideas en el mismo proyecto. [8]
La presencia de sus padres ronda "cada fotograma de esta película", [9] dijo el cineasta nacido en Roma . [10] Su padre fue el director de cine George P. Cosmatos (cuyos créditos incluyen Rambo: First Blood Part II y Cobra ), fallecido en abril de 2005, [11] y su madre, la escultora sueca Birgitta Ljungberg-Cosmatos, [9] que murió en julio de 1997 después de una larga batalla contra el cáncer. [12] Incapaz de lidiar con la muerte de su madre, Panos "se dejó llevar por un modo de autodestrucción en cámara lenta y borrachera". Cuando murió Cosmatos mayor, el dolor que sentía se agravó. Después de eso, el aspirante a escritor/director comenzó terapia y decidió que quería hacer una película como parte del proceso de curación. [13] Cosmatos sintió que su "sensibilidad cinematográfica es un extraño híbrido de ambos": las "películas de palomitas de maíz" de su padre y el arte inquietante y experimental de su madre. [4]
Eva Allan, que interpreta a la protagonista femenina principal, encontró un agente de actuación inmediatamente después de graduarse de School Creative, lo que la llevó a su papel en esta película. [14]
Beyond the Black Rainbow se financió con los ingresos residuales del DVD de Tombstone (1993), dirigida por el padre de Panos. [15] La película se rodó en tres semanas utilizando una cámara Panavision de 35 mm modificada . [4] Esto fue sugerido por el director de fotografía Norm Li, ya que señaló que las referencias de Panos (en su mayoría películas de los años 70 y 80) "eran todas granulosas, coloridas y llenas de textura", y sintió que el formato de 35 mm era "la única forma de filmar". [16]
Beyond the Black Rainbow ha sido elogiada por su estilo visual. Cosmatos declaró que su uso "modernista" del color estuvo influenciado por Manhunter (1986) y The Keep (1983) de Michael Mann . [17] La cinematografía en tonos azules -el "modo nocturno", como lo denominó Cosmatos- se inspiró en la escena del congelador en Dark Star (1974) de John Carpenter . [10] Norm Li citó otras referencias: Electroma (2006) de Daft Punk , Suspiria (1977) de Dario Argento y THX 1138 (1971) de George Lucas . [16] Varios críticos notaron similitudes entre la película y 2001 : A Space Odyssey (1968) y A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick . [18] "Amo a Stanley Kubrick, y he visto, y probablemente internalizado, todo su trabajo, pero cualquier similitud no era mi intención", explicó Cosmatos. [19] Los críticos también han comparado Beyond the Black Rainbow con Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky , [20] [21] [22] Altered States (1980) de Ken Russell , [23] [24] y Enter the Void (2010) de Gaspar Noé . [24] De esta última, el director la consideró "una película muy interesante, muy hermosa". [4]
El segmento de flashback de 1966 de la película se inspiró en la película de terror experimental Begotten (1989) de E. Elias Merhige . Begotten se filmó íntegramente en blanco y negro de alto contraste, lo que para Cosmatos "era un aspecto perfecto para el flashback porque quería que pareciera un artefacto desvanecido y en descomposición". El viaje de ácido del joven Barry Nyle en ese segmento de Beyond the Black Rainbow se inspiró en la secuencia de la "Batalla de los Dioses" en El desprecio (1963) de Jean-Luc Godard . [25]
Cosmatos también se inspira en otros medios visuales. El director declaró su amor por la revista Heavy Metal y el trabajo del dibujante de cómics francés Jean "Moebius" Giraud . El arte fantástico también fue una influencia, especialmente las pinturas de Frank Frazetta . [4] Norm Li afirmó que tanto él como el director "también miraron pinturas abstractas, fotografías y libros de diseño arquitectónico" en busca de inspiración. [16]
Una de las características notables de Beyond the Black Rainbow es su ritmo deliberadamente lento e hipnótico. Según Cosmatos, Beyond the Black Rainbow pertenece a lo que él denominó el subgénero de "película de trance". [25] Cosmatos mencionó Apocalipsis ahora (1979) de Francis Ford Coppola , El año pasado en Marienbad (1961) de Alain Resnais y Fase IV (1974) de Saul Bass como modelos cinematográficos para su primera película. [26] [27] Cosmatos explicó la lógica detrás de su escritura de guiones, que resta importancia a la "historia muy concreta en el corazón de la misma" a favor de un enfoque "atmosférico":
Decidí escribir de la forma más sencilla posible y luego dejar que los elementos visuales y el aspecto de la película florecieran en torno a algo que fuera bastante sencillo. Al final, decidí reducir los elementos de la historia para permitir que los elementos visuales y de la historia pasaran a primer plano, para que fuera más onírico y menos impulsado por la historia. [27]
Jeremy Schmidt, teclista de la banda de rock Black Mountain , de Vancouver , fue invitado por Cosmatos para componer la banda sonora de la película. "Evil Ball", una canción del proyecto en solitario de Schmidt, Sinoia Caves, fue utilizada por el director de la película en una proyección privada realizada para Schmidt. Un aprecio mutuo por Tangerine Dream , las bandas sonoras de John Carpenter y la música de Giorgio Moroder para Midnight Express (1978) y American Gigolo (1980) cimentó su vínculo. [28] Schmidt también señaló la música de fondo de El resplandor (1980) y Risky Business (1983) como modelos musicales para la banda sonora de Beyond the Black Rainbow . [29]
En cuanto al impacto de la banda sonora de El resplandor en su banda sonora, Schmidt destacó las composiciones de György Ligeti y Krzysztof Penderecki como piedras de toque sonoras. [30] Su música ya había aparecido en los géneros de ciencia ficción y terror, dos de las principales obsesiones cinematográficas de Cosmatos cuando era joven. [15] Las piezas de Ligeti " Lux Aeterna " y " Atmosphères " habían aparecido en 2001: Una odisea del espacio , [31] y " Polymorphia " de Penderecki y una parte de " Los demonios de Loudun " se utilizaron en El exorcista (1973). [32]
Para su partitura de sintetizador analógico, Schmidt utilizó el siguiente equipo: un Prophet 5 , dos Oberheims , pedales de bajo Moog Taurus , un órgano Korg CX-3 y un Mellotron . [33] Se puede escuchar un uso extensivo del Mellotron en la secuencia de flashback, donde Cosmatos había estado usando " Set the Controls for the Heart of the Sun " de Pink Floyd como pista temporal . [30] En general, "la paleta de sonidos elegida definitivamente recuerda a 'La Nueva Era de la Ilustración'", dijo Schmidt. [29] La música fue mezclada por Joshua Stevenson en Otic Sound, Vancouver, Columbia Británica, Canadá.
El director Cosmatos declaró que está interesado en los mecanismos de control social, nuestros propios controles internos personales y cómo la religión afecta nuestra conciencia y la sociedad. [4] Estas ideas filosóficas están presentes en Beyond the Black Rainbow , una película centrada en cuestiones de represión y control de las emociones. [34] Cosmatos recogió en parte estos temas leyendo las obras de ciencia ficción del novelista beat William S. Burroughs , libros que en general tratan sobre el control social. [4]
Según Cosmatos, el "mundo geométrico rígido" del Instituto Arboria encaja visualmente con el tema de control de la película. Esto es especialmente cierto para el personaje del Dr. Nyle, alguien "muy erudito, que intenta crear un entorno muy controlado para darse una sensación de poder". [26] El triángulo de luz, responsable de amortiguar los poderes psíquicos de Elena, es otro símbolo de control. [35] La plétora de superficies reflectantes del instituto (las paredes de los pasillos, el trozo de cristal gigante de la sala de terapia, la sala de los Sentionautas con espejo infinito, las gafas de Margo [16] ) podrían insinuar algo de esta idea. Para muchas culturas antiguas, el espejo era un símbolo de autoconciencia, conciencia e inteligencia, pero también una fuente de orgullo y vanidad. [36] [37] La referencia visual para el diseño interior del Instituto Arboria fue THX 1138. [ 25]
El leitmotiv de control de la película se muestra de una manera más sutil al reflejar el clima político de América del Norte en la década de 1980. Beyond the Black Rainbow ha sido llamada un " sueño febril de la era Reagan ". [19] Su ambiente paranoico de Guerra Fría contiene guiños al difunto presidente de los EE. UU . -a través de un clip de un ominoso discurso televisado por el propio Ronald Reagan- y al ex general panameño y narcotraficante convicto Manuel Noriega (la chaqueta "Noriega" del Dr. Nyle). [38] [39]
Otro de los temas principales de Beyond the Black Rainbow es la identidad. [26] A lo largo de la película, el Dr. Nyle experimenta un cambio radical de personalidad cuyas raíces se encuentran en la aterradora experiencia con las drogas que tuvo en 1966, bajo la supervisión de Mercurio Arboria. Estar expuesto a su lado oscuro de manera tan intensa paralizó no solo su mente, sino también su cuerpo: Barry se ve obligado a usar aparatos como una peluca y lentes de contacto. [40] Al igual que muchos protagonistas lovecraftianos , Barry Nyle es en última instancia un personaje patético: su amplio conocimiento, su comportamiento comedido y su entorno de trabajo cuidadosamente controlado son incapaces de dominar las fuerzas de la irracionalidad y el caos que arden en su mente. Al final, el doctor sufre una transformación física y psicológica en la que pierde todo control y se entrega a la locura. [41]
Cosmatos admite que no le gustan los ideales espirituales de los Baby Boomers , un tema que aborda en Beyond the Black Rainbow . Para él, la búsqueda de los Boomers de sistemas de creencias alternativos los hizo incursionar en el lado oscuro del ocultismo , lo que a su vez corrompió su búsqueda de la iluminación espiritual. [17] También se explora el uso de drogas psicodélicas con fines de expansión mental, [42] aunque la opinión de Cosmatos al respecto es "oscura e inquietante", una "marca de psicodelia que se opone directamente al viaje de paz de los hongos mágicos y los niños de las flores ", escribió un crítico. [43] Jordan Hoffman de UGO Networks señaló ambos elementos, afirmando en su reseña que en la película algunos "científicos de la nueva era que no son buenos para nada han dejado que sus experimentos con drogas que alteran la conciencia muten a una mujer joven" [24] - en este caso, Elena. Cosmatos explica por qué la misión del Dr. Arboria de crear un humano superior finalmente fracasó:
Considero que Arboria es un poco ingenuo. Tenía las mejores intenciones de querer expandir la conciencia humana, pero creo que su ego se interpuso en su camino y, en última instancia, se convirtió en algo venenoso y destructivo. Porque Arboria está tratando de controlar la conciencia y la mente. Hay un momento de verdad en la película en el que todo comienza a desintegrarse porque deja de tratarse de su humanidad y se convierte en una meta inalcanzable. Ese es el "Arcoíris Negro": tratar de alcanzar algún tipo de estado inalcanzable que, en última instancia, es probablemente destructivo. [44]
El crítico de cine alemán Hauke Lehmann, [45] CH Newell escribiendo en Father Son Holy Gore , [46] y Mike Lesuer de Flood Magazine [47] resumen el mensaje de Cosmatos tanto con Beyond the Black Rainbow como con su siguiente película Mandy como que las utopías sociales, políticas y culturales progresistas de la década de 1960 (representadas por el Dr. Arboria y sus planes originales con su instituto) salieron mal porque aún no estaban preparados para lo que había más allá de las puertas de la percepción de Aldous Huxley y Timothy Leary , invitando así al contramovimiento en la forma de la década de 1980 conservadora y de derecha (representada por Barry). Del mismo modo, Simon Abrams y Steven Boone de Hollywood Reporter también señalan las duras críticas de Cosmatos a la derecha conservadora estadounidense de la década de 1980. [48] Por esta razón Lehmann, en su ensayo sobre cine antes mencionado , llama a Beyond the Black Rainbow una "versión aún más avanzada" de los temas sociales y políticos que se encuentran en Easy Rider y Fear and Loathing in Las Vegas .
Cosmatos señaló que la recepción crítica de la película fue originalmente "algo moderada, incluso francamente negativa" al principio, pero comenzó a recibir mejores críticas después de Tribeca 2011. [25]
La película tiene un índice de aprobación del 61% en Rotten Tomatoes basado en 36 críticas y una puntuación media de 6,30/10. [49] Las críticas negativas se centraron generalmente en la inescrutabilidad surrealista de la trama y las acusaciones de pastiche superficial; Tony Norman del Pittsburgh Post-Gazette la llamó "todo ambiente y nada de sustancia", [50] y Joe Neumaier de The New York Daily News la llamó un fracaso aburrido. [51] Mark Feeney de The Boston Globe citó la atmósfera "que se mantiene de manera impresionante, hasta que se vuelve opresiva, luego inútil, luego risible", con el concepto más adecuado para un cortometraje. [52] Algunas críticas mixtas, como William Goss de MSN , elogiaron la atmósfera surrealista de la película y la banda sonora del sintetizador, a pesar de que "no es mi tipo de locura", [53] mientras que Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle citó la película como inexplicable e incomprensible, aunque elogió las imágenes. [54] Jeannette Catsoulis de The New York Times también dio una crítica mixta, destacando el atractivo para los fanáticos de las películas de medianoche . [55]
Las críticas positivas destacaron el atractivo de culto, como Matt Singer de Time Out , quien dio la bienvenida al regreso de las desafiantes y surrealistas películas de medianoche. [56] Alison Willmore de The AV Club la calificó con B+, elogiando su estilo y forma atrevida. [57] Don R. Lewis de Film Threat también elogió la película y dijo: "Como fanático del cine, me sorprendió el control y la atención al detalle que mostró Cosmatos". [58]
Sin embargo, durante la segunda mitad de la década de 2010, Beyond the Black Rainbow ha sufrido una reevaluación crítica. Si bien la película comenzó originalmente con una puntuación del 49% en Rotten Tomatoes en 2012 y 2013, subió progresivamente al 61% en el Tomatómetro, especialmente después del estreno más amplio y destacado de la segunda película de Cosmatos, Mandy, en 2018. En un artículo para Inverse en 2017, el crítico de cultura pop Isaac Feldberg elogió Beyond the Black Rainbow como un examen de la propia nostalgia de Cosmatos por las películas de ciencia ficción y terror de su juventud; "Cosmatos imagina unos años 80 alternativos en los que su estética puede expresarse tan completamente que asume forma física, filtrándose a través del Instituto Arboria como una niebla de memoria cultural", escribió. [59] La película ha obtenido lugares en varias listas de lo mejor de los críticos profesionales: el puesto 27 en The Playlist's 2016 The 50 Best Sci-Fi Films Of The 21st Century Until Far, [60] el puesto 20 en The Film Stage's 2016 The 50 Best Sci-Fi Films of the 21st Century Until Far, [61] el puesto 19 en Fandor 's 2016 Best Science Fiction of the Century (hasta ahora), [62] y el puesto 1 en Taste of Cinema's 2017 10 películas de ciencia ficción totalmente increíbles de la década de 2010 (hasta ahora). [63]
En una entrevista de 2016 con The Hollywood Reporter sobre su exitosa serie de Netflix , Matt Duffer expresó su sorpresa por las acusaciones de que Stranger Things era un homenaje directo a Beyond The Black Rainbow , que afirmó no haber visto nunca antes, mientras que Ross Duffer admitió haber visto "un poco" de eso. [64]
