2001: A Space Odyssey es un álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre , lanzado en 1968. La banda sonora es conocida por el uso de muchas piezas clásicas y orquestales, y se le atribuye el mérito de haber resurgido la popularidad de muchas piezas clásicas, como Johann Strauss. El Vals del Danubio Azul de II de 1866,el poema sinfónico de Richard Strauss También rocíe Zaratustra y Atmosphères de György Ligeti . La banda sonora ha sido reeditada varias veces, incluida una versión remasterizada digitalmente en 1996. [3]
Desde muy temprano en la producción, Kubrick decidió que quería que la película fuera una experiencia principalmente no verbal [4] que no dependiera de las técnicas tradicionales del cine narrativo y en la que la música jugara un papel vital a la hora de evocar estados de ánimo particulares. Aproximadamente la mitad de la música de la película aparece antes de la primera línea de diálogo o después de la última línea. Casi no se escucha música durante las escenas con diálogo.
La película se destaca por su uso innovador de música clásica extraída de grabaciones comerciales existentes, en contraste con la mayoría de los largometrajes de entonces y ahora, que suelen ir acompañados de elaboradas partituras o canciones escritas especialmente para ellos por compositores profesionales.
2001 es particularmente recordado por el uso del tema de apertura del poema sinfónico de Richard Strauss Also sprach Zarathustra (generalmente traducido como "Así habló Zaratustra" o "Así habló Zaratustra" [5] ), interpretado por la Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. . El uso del Zaratustra de Strauss puede ser una referencia al tema del eventual reemplazo de la humanidad por superhombres ( Übermenschen , no Untermenschen ), en el libro de Nietzsche Así habló Zaratustra . [6] [7] La pieza se escucha por primera vez en el título inicial que yuxtapone el Sol, la Tierra y la Luna. Posteriormente se escucha cuando un simio aprende por primera vez a usar una herramienta y cuando Bowman se transforma en Star-Child al final de la película. Zaratustra actúa así como un sujetalibros para el principio y el final de la película, y como un motivo que significa transformaciones evolutivas, primero del simio al hombre, luego del hombre al Niño de las Estrellas.
También es memorable en la película el uso de partes del vals más conocido de Johann Strauss II , An der schönen blauen Donau ( Por el hermoso Danubio azul , comúnmente conocido en inglés como El Danubio azul ), durante dos intrincadas y extendidas secuencias de viajes espaciales: un avión espacial de PanAm atracando en la Estación Espacial V y un alunizaje. Este es el resultado de la asociación que Kubrick hizo entre el movimiento giratorio de los satélites y los bailarines de valses . [8] Un segmento de la pieza también se utiliza en los créditos finales.
El adagio de la tercera suite de ballet Gayane de Aram Khachaturian se escucha durante las secciones que presentan a Bowman y Poole a bordo del Discovery , transmitiendo una cualidad un tanto solitaria y triste.
Además de las composiciones majestuosas pero bastante tradicionales de los dos Strauss (no relacionados) y Khachaturian, Kubrick utilizó cuatro composiciones altamente modernistas de György Ligeti que emplean micropolifonía , el uso de acordes disonantes sostenidos que cambian lentamente con el tiempo. Esta técnica fue pionera en Atmosphères , la única pieza de Ligeti escuchada íntegramente en la película. Ligeti admiraba la película de Kubrick pero, además de estar irritado por el hecho de que Kubrick no obtuviera permiso directamente de él, le ofendió que su música fuera utilizada en la banda sonora de una película compartida por los compositores Johann Strauss II y Richard Strauss. [9] Otra música utilizada es Lux Aeterna de Ligeti , el segundo movimiento de su Réquiem y una forma alterada electrónicamente de sus Aventures , la última de las cuales también se utilizó sin el permiso de Ligeti y no figura en los créditos de la película. [10] La sección Kyrie del Réquiem de Ligeti se escucha tres veces, todas ellas durante las apariciones del monolito. El primero es su encuentro con los simios justo antes del descubrimiento de la herramienta, acompañado por los simios de Zaratustra . El segundo es el descubrimiento del monolito en la Luna, y el tercero es el acercamiento de Bowman alrededor de Júpiter justo antes de entrar por la Puerta Estelar. Esta última secuencia con el Réquiem tiene mucho más movimiento que las dos primeras, y pasa directamente a la música de Atmosphères de Ligeti que se escucha cuando Bowman entra por Star Gate. Un extracto más breve de Atmosphères se escucha durante el preludio de los créditos previos a la apertura y el intermedio de la película , que no se encuentran en todas las copias de la película.
La versión de HAL de la popular canción " Daisy Bell (Bicycle Built for Two) " (a la que HAL se refiere como "Daisy" en la película) se inspiró en un arreglo sintetizado por computadora de Max Mathews , que Arthur C. Clarke había escuchado en 1962. en las instalaciones de Bell Laboratories en Murray Hill cuando, casualmente, estaba visitando a su amigo y colega John R. Pierce . En ese momento, el físico John Larry Kelly Jr. estaba realizando una demostración de síntesis de voz , utilizando una computadora IBM 704 para sintetizar el habla. El vocoder sintetizador de la grabadora de voz de Kelly recreó la canción "Daisy Bell"; Max Mathews proporcionó el acompañamiento musical. Arthur C. Clarke quedó tan impresionado que más tarde lo utilizó en el guión y en la novela. [11] Muchas versiones de la película en idiomas distintos del inglés no utilizan la canción "Daisy". En la banda sonora francesa, HAL canta la canción popular francesa " Au clair de la lune " mientras está desconectado. [12] En la versión alemana, HAL canta la canción infantil " Hänschen klein " ("Pequeño Johnny"), [13] y en la versión italiana HAL canta "Giro giro tondo" (Ring a Ring o' Roses). [14]
Kubrick eligió una grabación de "Off Beat Moods Part 1" del compositor británico de música ligera Sidney Torch como tema para el programa de noticias ficticio de la BBC " The World Tonight " visto a bordo del Discovery . [15]
[dieciséis]
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El lanzamiento inicial del álbum de la banda sonora de MGM no contenía nada del material de la interpretación alterada y no acreditada de "Aventures", utilizó una grabación de "Also Sprach Zarathustra" diferente a la que se escuchó en la película, y un extracto de "Lux Aeterna" más largo que ese. en la película. La banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 24 en el Billboard 200 , [18] [19] y recibiendo una certificación de oro de la RIAA por un exceso de 500.000 copias. [20]
En 1996, Turner Entertainment/ Rhino Records lanzó una nueva banda sonora en CD que incluía el material de "Aventures" y restauró la versión de "Zarathustra" utilizada en la película, y utilizó la versión más corta de "Lux Aeterna" de la película. Como "pistas extra" adicionales al final, este CD incluye las versiones de "Zarathustra" y "Lux Aeterna" de la antigua banda sonora de MGM, una interpretación inalterada de "Aventures" y una recopilación de nueve minutos de todos los diálogos de Hal desde la película.
Citando la autobiografía de John Culshaw Putting the Record Straight , [21] Internet Movie Database explica
Los créditos musicales finales no incluyen director ni orquesta para "Also Sprach Zarathustra". Stanley Kubrick quería la versión de Herbert von Karajan /Viena Filarmónica en inglés Decca para la banda sonora de la película, pero los ejecutivos de Decca no querían que su grabación fuera "abaratada" por asociación con la película, por lo que dieron permiso con la condición de que el director y la orquesta no estuvieran llamado. Después del exitoso lanzamiento de la película, Decca intentó rectificar su error reeditando la grabación con una bandera "Como se escuchó en 2001 " impresa en la portada del álbum. John Culshaw relata el incidente en "Putting the Record Straight" (1981)... Mientras tanto, MGM lanzó el LP de "banda sonora oficial" con la Filarmónica de Berlín de Karl Böhm "Also Sprach Zarathustra" [ 22] en sustitución discreta de la versión de von Karajan.
En las primeras etapas de producción, Kubrick había encargado una partitura para 2001 al destacado compositor de Hollywood Alex North , quien había escrito la partitura de Spartacus y también había trabajado en Dr. Strangelove . [23] Sin embargo, durante la postproducción, Kubrick decidió abandonar la música de North en favor de las ahora familiares piezas de música clásica que el director había elegido anteriormente como "piezas guía" para la partitura de North. North no se enteró del abandono de su partitura hasta que vio la película mientras asistía a su estreno. [24]
También se comprometió a componer la música de la película con el compositor Frank Cordell . Cordell afirmó en entrevistas que la partitura consistiría principalmente en arreglos de obras de Gustav Mahler . [25] Esta partitura permanece inédita. Al igual que la partitura de North, el trabajo de Cordell se grabó en los estudios Anvil, Denham, ahora demolidos. [26]
En marzo de 1966, MGM se preocupó por el progreso de 2001 y Kubrick armó un carrete de imágenes con la banda sonora ad hoc de grabaciones clásicas. Los jefes del estudio quedaron encantados con los resultados y Kubrick decidió utilizar estas "piezas guía" como banda sonora musical final, y abandonó la partitura de North. En una entrevista con Michel Ciment , Kubrick explicó:
Por muy buenos que sean nuestros mejores compositores cinematográficos, no son un Beethoven , un Mozart o un Brahms . ¿Por qué utilizar música que es menos buena cuando hay tanta gran música orquestal disponible del pasado y de nuestro tiempo? Cuando estás editando una película, es muy útil poder probar diferentes piezas musicales para ver cómo funcionan con la escena... Bueno, con un poco más de cuidado y reflexión, estas pistas temporales pueden convertirse en la partitura final. [27]
Desde la película, También se ha utilizado Zaratustra en muchos otros contextos. Fue utilizado por la BBC y por CTV en Canadá como tema musical introductorio para su cobertura televisiva de las misiones espaciales Apolo , así como música de entrada al escenario para múltiples actos, incluido Elvis Presley más adelante en su carrera (1971-1977). También se han compuesto variantes de jazz y rock del tema, siendo el más conocido el arreglo de 1972 de Eumir Deodato (utilizado en la película Being There de 1979 ). Tanto Zaratustra como El Danubio Azul se han utilizado en numerosas parodias tanto de la película en sí como de historias de ciencia ficción/viajes espaciales en general. "Daisy Bell" de HAL también se ha utilizado con frecuencia en la industria de la comedia para denotar tanto a humanos como a máquinas en una etapa avanzada de locura.
El 25 de junio de 2010, una versión de la película especialmente remasterizada por Warner Bros. , sin banda sonora, inauguró las celebraciones del trescientos cincuenta aniversario de la Royal Society en el Southbank Center en cooperación con el British Film Institute . La partitura fue interpretada en vivo por la Orquesta y el Coro Filarmónica . [28] Esto se ha convertido en un evento recurrente en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, con presentaciones repetidas en 2011 y el 2 de octubre de 2016. Estas dos últimas presentaciones fueron interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres y cantadas por el Coro Filarmónico, este último como parte de un programa más general de eventos similares titulado "Film Scores Live". [29]
El 14 de junio de 2013 se realizó una repetición de la película acompañada de orquesta y coro en vivo en el Symphony Hall de Birmingham , nuevamente acompañada por la Orquesta Filarmónica dirigida por Benjamin Wallfisch junto con el coro Ex Cathedra . [30]
Una presentación de la película acompañada de orquesta y coro en vivo se estrenó en Estados Unidos el 18 de agosto de 2015, en The Hollywood Bowl de Hollywood, California , acompañada por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Brad Lubman junto al coro Los Angeles Master Chorale . [31]