The Rascals (inicialmente conocidos como Young Rascals ) son una banda de rock estadounidense , formada en Garfield, Nueva Jersey , Estados Unidos, en 1965. [2]
Entre 1966 y 1968, la banda de Nueva Jersey abrazó la música soul , alcanzando el top 20 del Billboard Hot 100 con nueve sencillos, incluidos los número uno " Good Lovin' " (1966), " Groovin' " (1967) y " People Got ". to Be Free " (1968), así como grandes éxitos de la radio como el muy versionado " How Can I Be Sure? " (n.° 4, 1967) y " A Beautiful Morning " (n.° 3, 1968), además de otro favorito de la crítica, " A Girl Like You" (#10 1967), convirtiéndose en uno de los ejemplos más conocidos del género soul de ojos azules , junto con los Righteous Brothers . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. [3]
Los Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama del Hit Parade en 2010 y también se reunieron en 2012 para una serie de espectáculos en Nueva York y Nueva Jersey. El reencuentro continuó en 2013 con espectáculos en Broadway.
Felix Cavaliere ya había recibido formación en piano clásico de su madre cuando fundó un grupo de doo-wop , los Escorts (no el grupo de R&B del mismo nombre ), mientras estaba matriculado en la Universidad de Syracuse . [4] En 1964, Cavaliere aceptó un trabajo con la banda de acompañamiento de Joey Dee, los Starliters , de la fama " Peppermint Twist ", donde conoció al Starliter David Brigati . Cuando el grupo tocó en el Choo Choo Club en Garfield, Nueva Jersey , Cavaliere conoció al hermano menor de Brigati, Eddie , quien quería seguir los pasos de su hermano. Cavaliere, en una entrevista con el periodista Don Paulson, habló sobre su primer encuentro con el joven Brigati:
Vi a un niño entrar al lugar. No parecía lo suficientemente mayor para salir solo de su casa. Solía entrar al club [Choo Choo] y, sin importar quién estuviera cantando, subirse al escenario y enterrarlos con su voz. Nos impresionamos el uno al otro. Solía venir de vez en cuando y a mí me encantaba tocar detrás de su canto. Le dije que algún día nos íbamos a juntar. [5]
El guitarrista canadiense Gene Cornish dejó su grupo, The Unbeatables, del que actuaba como líder, para unirse a los Starliters, a principios de 1965. [5] Después de conocer a Cornish, el interés de Cavaliere en formar una banda propia lo llevó a convencer a ambos Cornish y (Eddie) Brigati dejarán la banda de acompañamiento de Dee para comenzar una nueva con un viejo conocido suyo, el baterista de jazz Dino Danelli . [5] [6] Al grupo se le ocurrió el nombre "Rascals" mientras estaban en el Choo Choo Club. Antes del nombre Rascals, usaban otro nombre de grupo, "Them". Debido a que había otro grupo que usaba el nombre " Them " en el Reino Unido, abandonaron ese nombre y se les ocurrió el nombre de The Rascals con la ayuda de la estrella de comedia televisiva Soupy Sales , a quien conocieron a través del manager Billy (Amato) Smith. Los Rascals eran la banda de respaldo de Sales de gira por las universidades locales en los primeros meses de 1965.
Inicialmente, los Rascals comenzaron a ensayar en la casa de Cavaliere en Pelham Manor, Nueva York y luego en el Choo Choo Club, principalmente porque estaba cerca de la casa de Brigati y necesitaban un escaparate. [5] Más tarde, en mayo de 1965, bajo la dirección de su representante Billy (Amato) Smith, fueron contratados para hacer un compromiso de verano en el club debut de The Barge en Dune Road en Westhampton, Nueva York, [7 ] un Long Island flotante. club, donde se establecieron. [8] Allí desarrollaron su sonido mixto R&B - soul basado en el órgano y la voz conmovedora de Cavaliere, en su mayoría llenos de versiones tradicionales de R&B.
El cuarteto no contaba con ningún bajista oficial , debido a la incapacidad de Brigati para tocar instrumentos musicales, aparte de la percusión (incluso cuando la banda le compró un bajo Fender Mustang en 1967) y el deseo de los Rascals de quedarse en la fórmula de cuatro miembros . [9] Los pedales de órgano de Cavaliere (y más tarde, los bajistas de sesión, como Chuck Rainey , en las grabaciones de estudio) llenaron las partes del bajo.
En agosto de 1965, el manager Billy (Amato) Smith, quien los descubrió al comienzo de su carrera musical como los Rascals, presentó al grupo en el Barge on Dune Road en Westhampton, Nueva York, a Sid Bernstein , un empresario conocido en ese momento por ayudar para promover la invasión británica , trayendo a Estados Unidos a bandas famosas del Reino Unido como los Beatles y los Rolling Stones . [10]
Para promocionar la banda, en agosto de 1965, a Bernstein y Smith se les ocurrió el truco publicitario de publicar la frase "¡Vienen los Rascals!" en el marcador del Shea Stadium , al mismo tiempo que los Fab Four realizaban la inauguración de su gira norteamericana de 1965 . El manager de los Beatles, Brian Epstein, ordenó que se eliminara la publicación antes de que su banda llegara al escenario. [11] [12]
Mucha gente que no había visto fotos de ellos pensaba que ellos [los Rascals] eran un grupo de R&B. Sentí algo grande en ellos con el agradecimiento a Billy (Amato) Smith.
—Sid Bernstein
Este evento ayudó al grupo a conseguir un contrato de 15.000 dólares con Atlantic Records , un sello que tenía principalmente artistas negros, convirtiéndose en el primer acto exclusivamente blanco en firmar en Atlantic. [5] Sid Bernstein los dirigiría durante los siguientes cinco años y Billy (Amato) Smith como su publicista y asesor de promoción. [11] El contrato también estipulaba que la banda podría autoproducir sus discos. Pero surgieron problemas cuando descubrieron que otro grupo, 'Harmonica Rascals' de Borrah Minnevitch y Johnny Puleo , se opuso a la publicación de discos bajo el nombre 'The Rascals'. Para evitar conflictos, Bernstein decidió cambiar el nombre del grupo a 'The Young Rascals', posiblemente porque todos los miembros tenían menos de 25 años. [13] [14]
La formación de Brigati en la voz, Cavaliere en el órgano, Cornish en la guitarra y Danelli en la batería se mantendría fiel en el sencillo debut de los Young Rascals, el sencillo de Pam Sawyer / Lori Burton " I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore ". que se presentó en su primera presentación televisiva en el programa Hullabaloo el 24 de febrero de 1966. Pero la pista alcanzó sólo el puesto 23 en Canadá y no alcanzó el Top 40 de las listas de Estados Unidos . Después del modesto éxito de "Eat Out My Heart Anymore", Cavaliere asumiría la voz principal en sus discos posteriores, comenzando con su siguiente " Good Lovin' ", originalmente grabado por Lemme B. Good y The Olympics en 1965, con el mismo arreglo y letra diferente al original. Interpretaron "Good Lovin'" en The Ed Sullivan Show . [15] La versión de Young Rascals se convirtió en su primer número 1 en Canadá y Estados Unidos. [2] [10] Poco después, se lanzó su álbum debut homónimo , compuesto principalmente por interpretaciones de folk rock de garage rock (" Just a Little " y " Like a Rolling Stone ") y melodías de soul (" Mustang Sally " y " In the Midnight Hour "), con un solo original, el Cavaliere/Cornish escribió "Do You Feel It". The Young Rascals alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Top LP y el puesto 10 en Cashbox . El álbum fue certificado Oro por la RIAA. [dieciséis]
A partir de ahí, la asociación de compositores entre Felix Cavaliere y Eddie Brigati comenzó a florecer. Cavaliere escribió la música y los temas, y Brigati, los versos con la ayuda del primero. [6] Su segundo álbum, Collections , tenía cuatro canciones de Cavaliere/Brigati y dos originales de Cornualles en sus once pistas. Las secuelas de su disco número uno, " You Better Run ", más tarde versionado por Pat Benatar en 1980, y "Come On Up", no obtuvieron tan buenos resultados como su predecesor (alcanzando el puesto 20 y 43, respectivamente). [ cita necesaria ] La banda hizo su debut en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1966 en el club The Scotch of St. James de Londres. Paul McCartney asistió al concierto y quedó tan emocionado con la banda que también asistió al show de la noche siguiente, celebrado en el Blaises Club. [17]
Mientras tanto, Cavaliere comenzó a salir con la estudiante de secundaria Adrienne Bechurri. Su relación lo inspiró a escribir varias canciones en 1967, incluyendo el Top 20 " I've Been Lonely Too Long " y el Top 10 " How Can I Be Sure ", y " Groovin' ", su segundo #1. [18] "Groovin'", que tiene un sonido relajado y un ritmo afrocubano , encontró cierta resistencia con el director de Atlantic, Jerry Wexler ; [14] "I've Been Lonely Too Long" y la canción con influencias del jazz "A Girl Like You" hablaban de las ventajas de una relación contra la soledad, pero la introspectiva "How Can I Be Sure", con la voz principal de Brigati, expresaba las dudas sobre el amor, como los sentimientos encontrados de Cavaliere hacia Bechurri. [19] Todas estas canciones se incluyeron en el álbum Groovin' , que tenía la mayoría de las pistas escritas por Cavaliere/Brigati. Bruce Eder, que escribe para AllMusic , califica a Groovin' como el mejor de los Rascals, destacando el núcleo conmovedor del disco y el uso innovador de jazz y arreglos instrumentales latinos. [20]
Groovin' marcó la primera vez que los Young Rascals utilizaron músicos externos, trayendo a algunos colaboradores importantes como Chuck Rainey , Hubert Laws y David Brigati para aumentar su sonido. En particular, D.Brigati también ayudaría a la banda de su hermano a arreglar armonías vocales y cantar de fondo en muchos discos de Rascals.
La banda, especialmente Cavaliere, quería alejarse de su etiqueta de "acto único" para parecerse más a una "actuación de álbum", algo que se volvería común para más artistas a finales de la década de 1960. [21] El álbum Once Upon a Dream , lanzado en 1968, es un ejemplo de este cambio, porque fue el primer álbum de los Rascals diseñado desde su concepción como un álbum, más que como un vehículo para empaquetar sus singles (ocho de Groovin''). Las once canciones del álbum se habían lanzado como caras A o B individuales, la mayoría antes del álbum). Once Upon a Dream también incorporó la música india en su sonido, añadiendo instrumentos orientales como el sitar , la tamboura y la tabla . David Brigati también hace una aparición especial en el álbum, como cantante principal en la canción principal. El psicodélico " It's Wonderful " fue lanzado antes que el álbum, pero su estilo diferente, en comparación con sus sencillos anteriores, dificultó sus ventas y el sencillo sólo alcanzó el puesto 20. La canción del álbum "My Hawaii" se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de Hawaii.
La banda se presentaría a sí misma como Young Rascals por última vez con el lanzamiento del sencillo "It's Wonderful"; a partir de ese momento fueron conocidos simplemente como "Los Bribones". [2]
Su primer sencillo oficial como "the Rascals" fue el optimista " A Beautiful Morning " de 1968, que alcanzó el puesto número 3. A nivel internacional, la banda fue excepcionalmente popular en Canadá, donde "A Girl Like You", "How Can I Be Sure?" y "A Beautiful Morning" alcanzaron el puesto número 1. Pero tuvieron problemas en el Reino Unido, donde sólo alcanzaron dos veces el top 75, con "Groovin'" (n.º 8) y "A Girl Like You" (n.º 35).
Time Peace: The Rascals' Greatest Hits , lanzado a mediados de 1968, encabezó la lista de álbumes de Estados Unidos y se convirtió en el álbum más vendido del grupo.
El mismo año, " People Got to Be Free ", un alegato puntuado por la tolerancia racial (la banda era conocida por negarse a realizar giras con carteles segregados ) [22] apenas unos meses después del asesinato de Martin Luther King Jr. y de Robert F. Kennedy , se convirtió en su tercer y último sencillo número uno en Estados Unidos, [2] y su sexto y último número uno en Canadá. También fue su último éxito en el Top Ten de Estados Unidos, aunque siguieron estando entre los 10 mejores de Canadá durante los siguientes años.
En 1969, los Rascals lanzaron el álbum doble Freedom Suite . Un álbum con un LP dedicado a canciones "convencionales" y otro a instrumentales , debería haber sido el cambio definitivo de la banda para producir álbumes más ambiciosos, según Richie Unterberger . [23] Pero Freedom Suite sería su último álbum Top 40, alcanzando el puesto 17.
Las contribuciones de Brigati como compositor disminuyeron en este álbum, a favor de las composiciones solistas de Cavaliere, así como de su voz, cantando solo en dos canciones de Freedom Suite . Su participación descendería aún más en discos posteriores.
Las siguientes canciones, "A Ray of Hope", "Heaven", "See" y "Carry Me Back", fueron todos éxitos modestos de la banda en Estados Unidos a finales de 1968 y 1969; todos entraron entre los 40 primeros, pero ninguno por encima del puesto 24. En Canadá, sin embargo, los Rascals seguían siendo estrellas importantes; todas estas canciones llegaron al top ten, completando una racha de 11 éxitos canadienses consecutivos entre los diez primeros para The Rascals de 1967 a 1969. "Hold On" de diciembre de 1969 rompió la racha de los 40 sencillos top 40 de los Rascals en Estados Unidos, estancándose también en el puesto 51. como la racha de los diez primeros canadienses, alcanzando el puesto 22.
Brigati dejó el grupo en 1970, seguido de Cornish en 1971. [2] Su último álbum de Rascals fue Search and Nearness (#198 EE.UU.), que contó con la voz principal de Brigati en "You Don't Know", escrita en Cornish, una versión del éxito de The Box Tops " The Letter " y de la composición del baterista Danelli "Fortunes". El único lanzamiento del álbum en las listas fue "Glory, Glory" de temática espiritual (n.° 58 en EE. UU., n.° 40 en Canadá), con coros de The Sweet Inspirations . Search and Nearness sería el último álbum de los Rascals para Atlantic Records, con Cavaliere y Danelli llevando la banda a Columbia Records a mediados de 1971.
Cavaliere cambió hacia una escritura más influenciada por el jazz y el gospel para los dos siguientes álbumes de los Rascals, el disco doble Peaceful World (EE. UU. n.° 122) y The Island Of Real (EE. UU. n.° 180), utilizando a Robert Popwell y Buzzy Feiten en el bajo y la guitarra. respectivamente, y las nuevas cantantes Annie Sutton y Molly Holt. [2] Estos álbumes no se vendieron tan bien como sus trabajos anteriores, y ninguno de sus sencillos asociados alcanzó el puesto 95 en la lista de Estados Unidos. Hacia finales de 1970, Danny Weis se unió como reemplazo de Feiten en la guitarra. Luego, Feiten reemplazó nuevamente a Weis antes de que el grupo se disolviera.
Cavaliere lanzó varios álbumes en solitario durante la década de 1970. [2] Brigati, con su hermano David, lanzó Lost in the Wilderness en 1976. Cornish y Danelli trabajaron juntos en Bulldog, que lanzó dos álbumes: uno para MCA Records en 1973 con el sencillo menor "No", el segundo para Buddah. en el 74, y Fotomaker , que publicó tres álbumes en Atlantic en 1978-79. [2] En 1982, Danelli se unió a Steve Van Zandt en Little Steven and the Disciples of Soul para los dos primeros álbumes del grupo.
Después de aparecer en la celebración del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, los Rascals se reunieron (con Cavaliere, Cornish y Danelli) para una breve gira de reunión en 1988. [2] El grupo de reunión presentó una formación ampliada que incluía a Mel Owens (en Brigati's place) en voz y percusión, Steve Mackey en bajo, Ed Mattey en guitarra, Dena Iverson y Cindy McCabe en coros y una sección de trompetas de Nashville para reforzar el sonido. El reencuentro no duró más allá de finales de año.
Después de eso, Cavaliere volvió a su carrera en solitario, y en la década de 1990 hubo dos facciones de gira: The New Rascals (con Cornish y Danelli) y Cavaliere, que a veces llamaba a su grupo Felix Cavaliere's Rascals. Los New Rascals duraron poco tiempo, pero volvieron a realizar una gira en 2006 con dos nuevos miembros, Bill Pascali (antes de Vanilla Fudge ) en voz y teclados y Charlie Souza en bajo y voz. The New Rascals lanzaron un DVD de concierto, filmado en el club Centro de Nueva Jersey en la Ruta 35.
Los Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo de 1997. Steve Van Zandt pronunció el discurso de incorporación y entregó el premio. Los cuatro miembros originales aparecieron juntos para interpretar "Good Lovin'", "Groovin'", "How Can I Be Sure?" y "People Got to Be Free". [24]
A principios de 2009, Eddie Brigati armó un proyecto de jóvenes músicos que tocaban todos los clásicos. Eddie actuó con el grupo junto con su hermano David. Llamada The Boys From The Music House, la banda estaba formada por Anthony Duke Claus, un primo de Eddie, en voz principal y pandereta, Joseph Pomarico en guitarra principal, armónica y coros, Adam Sullivan en piano, órgano y coros, y Matt Gazzano a la batería.
El 24 de abril de 2010, los cuatro miembros de The Rascals se reunieron para el beneficio de Kristen Ann Carr, que se llevó a cabo en el Tribeca Grill de Nueva York ; Bruce Springsteen y Stevie Van Zandt se unieron a la banda para cerrar "Good Lovin'".
La formación original del grupo se reunió en 2012 para sus primeras presentaciones públicas desde 1988 (aparte de las reuniones únicas en 1997 y 2010) con The Rascals: Once Upon a Dream , una combinación de concierto y evento teatral que fue producida y dirigida por Steven Van Zandt. [25] y Maureen Van Zandt con iluminación/proyección de Marc Brickman . Además de la experiencia del concierto, la historia de The Rascals y la historia de la década de 1960 a través de su música, la producción presenta una combinación de entrevistas con los cuatro Rascals, escenas filmadas de actores que representan momentos clave en la historia de la banda, material de noticias, y material de archivo de la banda. El espectáculo tuvo originalmente seis funciones en diciembre de 2012 en el Capitol Theatre de Port Chester, Nueva York .
Posteriormente se realizaron quince representaciones del espectáculo del 15 de abril al 5 de mayo de 2013 en el Teatro Richard Rodgers de Broadway en la ciudad de Nueva York. [26] [27] Cerca del final de la presentación del espectáculo en Broadway, se anunció que Once Upon a Dream se llevaría de gira, con presentaciones programadas en varias ciudades de la costa este de América del Norte para una gira de seis meses durante Mayo-noviembre de 2013. [28]
Después de su gira nacional, se esperaba que el espectáculo regresara a Broadway para una segunda duración limitada de tres semanas desde diciembre de 2013 hasta enero de 2014, en el Marquis Theatre , pero fue cancelado. [29]
Más tarde, en 2014, Cavaliere volvió a actuar como "Felix Cavaliere's Rascals" con The Lovin' Spoonful como acto de apertura. Tanto Cavaliere's Rascals como Lovin' Spoonful sirvieron como teloneros de un concierto de The Beach Boys en Jones Beach, Nueva York, en Long Island, el 5 de julio de 2014. [30] [31]
En 2018, Cornish colapsó y sufrió un paro cardíaco mientras actuaba en Billings, Montana. Tras recuperarse, en 2020, publicó las memorias Good Lovin': My Life as a Rascal . [32]
En octubre de 2022, en una entrevista con la revista Rock Cellar, Cornish anunció que se reuniría con Cavaliere a finales de ese mes (y hasta 2023) para el "Time Peace Tour" (aunque Cornish no pudo actuar en el primer espectáculo de la gira). [32] El entrevistador Frank Mastropolo expresó su sorpresa de que los dos se reunieran nuevamente, a lo que Cornish reveló que el grupo nunca había esperado reunirse en 2012 y 2013 (después de que la formación original se separó por primera vez en 1972). Cornish también reveló que él y Cavaliere querían que la reunión de Once Upon a Dream continuara a finales de 2013 y hasta 2014. Cornish reveló que Danelli "tenía muchas demandas que no podíamos cumplir" y "estaba inventando excusas", mientras "Eddie [Brigati] ya no quería hacerlo [sic] ". [32] Con respecto a su próxima reunión, Cornish declaró que "Dino [Danelli] ya no puede tocar la batería [y] está en un centro de larga duración. Y Eddie nos rechazó de nuevo". [32]
Danelli murió de una enfermedad de las arterias coronarias e insuficiencia cardíaca congestiva el 15 de diciembre de 2022 en un centro de rehabilitación en Manhattan, después de un período de deterioro de su salud. [33] Tenía 78 años. [34] [35] [36]
En 2023 y 2024, Cavaliere y Cornish continuaron actuando juntos como "The Rascals" (a veces acreditados como "The Rascals con Felix Cavaliere y Gene Cornish"). [37] [38] [39] Sus fechas de 2024 se anuncian como el "People Got To Be Free Tour 2024"; al menos algunas fechas de 2024 vuelven a contar con Lovin' Spoonful como acto de apertura, de manera similar a la gira de Cavaliere con ellos en 2014 .
Como se indicó anteriormente, The Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo de 1997. Steve Van Zandt pronunció el discurso de incorporación y entregó el premio. Los cuatro miembros originales aparecieron juntos para interpretar "Good Lovin'", "Groovin'", "How Can I Be Sure?" y "People Got to Be Free". [41]
En 2005 [ cita requerida ] , los Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [39]
En agosto de 2007, el catálogo de álbumes de Atlantic Records de los Rascals fue relanzado por Rhino Records, filial de Atlantic Records .
El 18 de junio de 2009, Eddie Brigati y Felix Cavaliere fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . [39] [ se necesita mejor fuente ] La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Marriott Marquis en la ciudad de Nueva York, donde tuvo lugar una breve reunión con el fundador de The Rascals, Billy (Amato) Smith.
"Groovin'" ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. [39] [ se necesita una mejor fuente ]
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