The Stooges , originalmente anunciados como The Psychedelic Stooges , y también conocidos como Iggy and the Stooges , fueron una banda de rock estadounidense formada en Ann Arbor , Michigan , en 1967 por el cantante Iggy Pop , el guitarrista Ron Asheton , el baterista Scott Asheton y el bajista Dave Alexander. . Inicialmente tocando un estilo de rock and roll crudo y primitivo , la banda vendió pocos discos en su encarnación original y se ganó una reputación por sus actuaciones conflictivas, que a menudo involucraban actos de automutilación por parte de Iggy Pop. [5]
Después de lanzar dos álbumes, The Stooges (1969) y Fun House (1970), el grupo se disolvió brevemente y se reformó con una formación modificada (con Ron Asheton reemplazando a Dave Alexander en el bajo y James Williamson tomando la guitarra) para lanzar un tercer álbum. Raw Power (1973), antes de separarse nuevamente en 1974. La banda se reunió en 2003 con Ron Asheton volviendo a la guitarra y Mike Watt al bajo, y la incorporación del saxofonista Steve Mackay , que había tocado brevemente con la formación de 1973-1974. Ron Asheton murió en 2009 y fue reemplazado por James Williamson, y la banda continuó tocando hasta 2013, cuando también lanzaron su último álbum, Ready to Die . Los Stooges anunciaron formalmente su ruptura en 2016 debido a la muerte de Scott Asheton y el saxofonista Steve Mackay.
Los Stooges son ampliamente considerados como un grupo proto-punk fundamental . [5] [6] [7] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. [8] En 2004, Rolling Stone los clasificó en el puesto 78 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . En 2007, recibieron el premio Mojo Lifetime Achievement Award en los Mojo Awards . [9]
Iggy Pop (nacido como James Newell Osterberg) tocó la batería en varias bandas del área de Ann Arbor cuando era adolescente, incluidos los Iguanas y, más tarde, los Prime Movers . Los Prime Movers apodaron a Osterberg "Iggy" en referencia a su banda anterior. [10]
Osterberg se inspiró por primera vez para formar los Stooges después de conocer al baterista de blues Sam Lay durante una visita a Chicago. Al regresar a Detroit , Osterberg buscó crear una nueva forma de música blues que no derivara de precedentes históricos, con influencia de las bandas de garage rock The Sonics y The Kinks . Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería) y Dave Alexander (bajo) componían el resto de la banda, con Osterberg como cantante principal. Osterberg se interesó en Ron Asheton después de verlo actuar en una banda de covers llamada The Chosen Few, creyendo: "Nunca he conocido a un músico convincente que no pareciera un poco enfermo y un poco sucio, y Ron tenía esas dos cosas cubiertas". !" [11] Los tres apodaron a Osterberg "Pop" en honor a un personaje local al que se parecía. [12] Poco después de presenciar un concierto de MC5 en Ann Arbor, Osterberg comenzó a usar el nombre artístico de Iggy Pop, un nombre que ha usado desde entonces.
Aunque los Stooges se habían formado, Iggy Pop atribuye dos influencias motivadoras clave para hacer avanzar a la banda. El primero fue ver a los Doors actuar en un baile de bienvenida de la Universidad de Michigan. El segundo fue ver actuar a una banda de rock de chicas de Princeton, Nueva Jersey, llamada Untouchable. [13] En una entrevista de 1995 con Bust Magazine , relata:
Yo tenía a los Stooges. Y no tuvimos cojones para salir y hacerlo. Hubo dos cosas que nos hicieron hacerlo; Uno estaba viendo ese espectáculo (los Doors), vimos ese espectáculo y pensé, bueno, esto es tan descarado que no hay excusa para que no lo hagamos más. Y la otra cosa fue que fuimos a Nueva York. Habíamos ido a Nueva York un par de meses antes sólo para comprobar la escena, y nunca habíamos estado en un lugar como Nueva York... fuimos por la calle Ocho, allí donde pasan el rato todos los turistas jóvenes, y conocimos a estos chicas de Nueva Jersey, de Princeton, tenían una banda llamada The Untouchable, y nosotros dijimos, "Oh, tienes una banda, claro, ja, ja, ja", y dijeron: "Bueno, ven a nuestra casa y vernos jugar." Y no teníamos ningún lugar donde estrellarnos, y ellos tocaron para nosotros, se sacudieron por completo y estábamos realmente avergonzados.
El debut de la banda en 1967 fue en su casa comunal de State Street la noche de Halloween , seguido de su siguiente concierto en vivo en enero de 1968. [14] Durante este primer período, los Stooges fueron originalmente anunciados como los "Psychedelic Stooges" en el Grande Ballroom de Detroit. , Michigan y otros lugares, donde tocaron con la banda MC5 y otros. En una de sus primeras presentaciones en Grande Ballroom, el mástil de la guitarra de Asheton se separó del cuerpo, lo que obligó a la banda a dejar de tocar durante la canción de apertura, " I Wanna Be Your Dog ". El primer espectáculo comercial importante de los Psychedelic Stooges fue el 3 de marzo de 1968, en el Grande Ballroom de Detroit, como telonero de Blood, Sweat & Tears . Según John Sinclair , quien reservó el espectáculo, los Psychedelic Stooges fueron sustitutos de los MC5 , que tenían una formidable reputación en Detroit que hizo que Blood, Sweat & Tears se resistiera a seguirlos. Un fan que vio varias de sus actuaciones en ese momento dijo: "Lo que lograron fue un sonido casi orquestal o de trance que fue totalmente único, válido e impresionante". [15]
El sonido inicial del grupo difería de su música posterior, escribió el crítico Edwin Pouncey:
Los primeros experimentos musicales de los Stooges fueron más vanguardistas que el punk rock, y el pop incorporaba objetos domésticos como una aspiradora y una licuadora en una intensa pared de retroalimentación que un observador describió como que sonaba como si "un avión estuviera aterrizando en la habitación". También se incorporaron instrumentos caseros para darle cuerpo al sonido general. El 'Jim-a-phone' implicaba enviar retroalimentación a través de un dispositivo de embudo que se elevaba y bajaba para lograr el mejor efecto. También había una guitarra hawaiana barata que el pop y el guitarrista Ron Asheton se turnaban para tocar para producir un zumbido de sitar simulado , mientras el baterista Scott Asheton golpeaba un conjunto de bidones de aceite con un martillo de bola. [dieciséis]
Los Stooges pronto se ganaron reputación por sus actuaciones en vivo salvajes y primitivas. El pop, especialmente, se hizo conocido por su comportamiento escandaloso en el escenario: untándose el pecho desnudo con carne de hamburguesa y mantequilla de maní, cortándose con fragmentos de vidrio y mostrando sus genitales al público. A veces se le atribuye al pop la invención o popularización del buceo en escenario .
En 1968, Elektra Records envió al DJ y publicista Danny Fields para explorar el MC5, lo que resultó en contratos tanto para esa banda como para los Stooges. Los contratos tenían diferentes salarios: MC5 $20,000, los Stooges $5,000, como se revela en la película de Jim Jarmusch de 2016 , Gimme Danger . En 1969, la banda lanzó su álbum debut homónimo ; las ventas fueron bajas y no fue bien recibido por la crítica en ese momento.
En 1970, se lanzó su segundo álbum, Fun House , con la incorporación del saxofonista Steve Mackay . El 13 de junio de ese año, la televisión grabó a la banda en el Festival Pop de Cincinnati . Mientras interpretaba las canciones "TV Eye" y "1970", Pop saltó entre la multitud, donde lo levantaron en las manos de la gente y procedió a untarle el pecho con mantequilla de maní. En una entrevista transmitida en la estación de radio WNUR Northwestern University en Evanston, Illinois, en 1984, Stiv Bators de los Lords of the New Church y los Dead Boys confirmó el antiguo rumor de que fue él quien había proporcionado la mantequilla de maní, habiendo llevado una bañera grande desde su casa en Youngstown, Ohio, y entregándosela a Iggy del público.
Fun House también fue mal recibida por la crítica y el público en general. Alexander fue despedido en agosto de 1970 después de llegar al Festival Internacional de Música de Goose Lake demasiado borracho para tocar. [17] Fue reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas, incluido el ex roadie Zeke Zettner [18] y James Recca . Por esta época, la banda amplió su formación agregando un segundo guitarrista, el roadie Bill Cheatham , [10] quien finalmente fue reemplazado por James Williamson , un amigo de la infancia de los Asheton y Alexander.
En ese momento, los Stooges, con la notable excepción de Ron Asheton, [10] [19] se habían convertido en consumidores serios de heroína . La droga fue presentada a la banda por el nuevo manager John Adams. [10] Sus actuaciones se volvieron aún más impredecibles, y Pop a menudo tenía problemas para pararse en el escenario debido a su extremo abuso de drogas. Elektra pronto eliminó a los Stooges de su lista y la banda tuvo una pausa durante varios meses. La alineación final estaba formada por Pop, los hermanos Asheton, Recca y Williamson. [10]
La disolución de los Stooges se anunció formalmente el 9 de julio de 1971. [20]
Con la banda disuelta, Pop conoció a David Bowie el 7 de septiembre de 1971 en Max's Kansas City , [19] [20] y la pareja rápidamente se convirtió en buenos amigos. Al día siguiente, siguiendo el consejo de Bowie, Pop firmó un contrato de grabación con la compañía del manager de música pop Tony DeFries , MainMan. Unos meses más tarde, Tony DeFries y Pop conocieron a Clive Davis de CBS/ Columbia Records y consiguieron un contrato de grabación de dos álbumes. [20] En marzo de 1972, DeFries trajo a Pop y Williamson al Reino Unido, [20] y la pareja intentó reconstituir a los Stooges con músicos británicos, pero después de no encontrar incorporaciones adecuadas, trajeron a los hermanos Asheton nuevamente a la banda. (Esta decisión de "segunda opción" irritó a Ron Asheton, al igual que su cambio de guitarra a bajo). Esta formación, anunciada como Iggy & the Stooges, grabó su tercer álbum, el influyente Raw Power , que fue lanzado en 1973.
En ese momento, el álbum enfrentó críticas de que Bowie lo había mezclado mal. [21] (En los años siguientes, se reunieron y lanzaron varias grabaciones no oficiales de fans como el álbum Rough Power ; [21] en 1997, el álbum fue remezclado por Iggy Pop y reeditado. [21] ) Aunque el álbum se vendió bastante mal y fue considerado como un fracaso comercial en el momento de su lanzamiento, Raw Power ganaría el reconocimiento de los primeros rockeros punk . [22]
Con la incorporación de un pianista (brevemente Bob Sheff y luego Scott Thurston [10] ), los Stooges estuvieron de gira durante varios meses, a partir de febrero de 1973. Por esta época también hicieron una serie de grabaciones que se conocieron como Detroit Rehearsal Tapes. , incluyendo una serie de canciones nuevas que podrían haberse incluido en un cuarto álbum de estudio, si Columbia no hubiera abandonado a la banda poco después del lanzamiento de Raw Power . En 1973, James Williamson fue despedido brevemente debido a las críticas de la compañía administradora de la banda (probablemente relacionadas con su tempestuosa relación con Cyrinda Foxe , una amiga cercana del road manager Leee Black Childers ); El guitarrista Tornado Turner lo reemplazó para un solo concierto (el 15 de junio de 1973, en el Aragon Ballroom de Chicago [23] ), pero Williamson pronto regresó al grupo. [14]
Los Stooges se disolvieron en febrero de 1974 como resultado de la disminución de las oportunidades profesionales; Este factor se vio agravado por la siempre presente adicción a la heroína de Pop y su comportamiento errático fuera del escenario. [14] La última mitad de la última actuación de la banda de esta época el 9 de febrero de 1974, en Detroit, Michigan, fue capturada y lanzada en 1976 como el álbum en vivo Metallic KO , junto con la primera mitad de un show anterior en octubre. 6 de diciembre de 1973, en el mismo lugar. Un lanzamiento ampliado del álbum en 1988 con el título Metallic 2X KO incluyó las dos mitades de cada espectáculo. En 1998, el álbum fue relanzado con el título original con el orden de los programas invertido, (en su mayoría) pistas ampliadas y listas de canciones más completas.
Después de su primer intento de rehabilitación de drogas, Pop comenzó una volátil pero finalmente exitosa carrera en solitario en 1977, comenzando con los álbumes producidos por Bowie The Idiot (1977) y Lust for Life (1977). Reubicado en Los Ángeles , California , Ron Asheton formó la banda de corta duración New Order (que no debe confundirse con la banda británica New Order ) con los ex alumnos de los Stooges, Recca y Thurston, antes de actuar con el grupo "anti-rock" con sede en Ann Arbor. Destroy All Monsters de 1977 a 1985. Hasta la reforma de los Stooges, se mantuvo como músico en varios conjuntos, incluidos New Race , Dark Carnival y The Vacuum Set. Williamson trabajó con Pop como productor e ingeniero durante su temprana carrera en solitario (los álbumes Kill City y New Values son producto de esta colaboración), pero comenzó un largo descanso de la industria musical a favor de una carrera en ingeniería electrónica a partir de 1980. Recibió su título de la Universidad Politécnica del Estado de California, Pomona en 1982 y se retiró de Sony como vicepresidente de estándares técnicos en 2009. Scott Asheton actuó con Sonic's Rendezvous Band y Scott Morgan Group mientras realizaba varios trabajos diarios. Dave Alexander murió de edema pulmonar relacionado con su pancreatitis inducida por el alcohol en 1975.
En 1997, se lanzó una reedición de Raw Power remezclada por Pop. En 1999, el sello de reedición Rhino Handmade lanzó la caja de siete discos 1970: The Complete Fun House Sessions , compuesta por todas las sesiones de grabación asociadas con el álbum Fun House . Se imprimieron 3.000 copias y se agotaron en menos de un año.
En 2000, los veteranos de la música indie rock J Mascis (de Dinosaur Jr ) y Mike Watt (de Minutemen y Firehose ) se asociaron con Ron Asheton y el baterista George Berz para interpretar versiones de Stooges (y otro material) en vivo. Anunciada como J. Mascis and the Fog , la banda tocaba esporádicamente antes de que Pop se diera cuenta de ellos en 2003.
Pop y los Asheton se reunieron por primera vez ese año, compartiendo cuatro canciones del álbum Skull Ring con Pop en la voz, Scott Asheton en la batería y Ron Asheton en la guitarra y el bajo. Poco después, los Stooges se reunieron oficialmente, realizando una serie de shows en vivo en los Estados Unidos y Europa, con Watt en el bajo a pedido de Ron Asheton, [24] y el saxofonista de la era Fun House, Steve Mackay. Su espectáculo de bienvenida en Detroit, pospuesto por el apagón de Norteamérica de 2003 , fue lanzado como DVD Live in Detroit .
El 16 de agosto de 2005, Elektra Records y Rhino Records publicaron ediciones remasterizadas en dos CD de los dos primeros álbumes de Stooges, con el álbum original en el disco uno y tomas descartadas (incluidas mezclas alternativas, versiones individuales, etc.) en el disco dos. A diferencia de la reedición de Raw Power de 1997 , que fue una remezcla total de las multipistas originales, estas remasterizaciones son fieles a las mezclas originales.
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En 2007, la banda lanzó un álbum con material completamente nuevo, The Weirdness , con Steve Albini grabando y masterizando en Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra . [25] El álbum recibió críticas mixtas a negativas por parte de la prensa. La banda también contribuyó con una versión de "You Better Run" de Junior Kimbrough a un álbum tributo al fallecido artista de blues.
Los Stooges fueron elegidos para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2008. [26]
Los Stooges pasaron los años entre 2003 y 2008 realizando numerosas giras, tocando en cinco continentes diferentes. Los aspectos más destacados incluyeron actuaciones en varios eventos relacionados con la serie de conciertos All Tomorrow's Parties , el 60 cumpleaños de Pop en el escenario del Warfield Theatre de San Francisco , [27] gira con el festival Lollapalooza y una actuación de dos versiones de Madonna en el festival nacido en Michigan. la inducción del cantante al Salón de la Fama del Rock and Roll en protesta por el hecho de que los Stooges no recibieron una inducción a dicha institución a pesar de seis nominaciones. (Dos años más tarde, la banda fue incorporada con éxito). El punto más bajo de esta era de giras ocurrió en agosto de 2008 cuando el equipo de la banda fue robado en Montreal , Quebec . [28] Inicialmente, los sets de la banda reunida consistían únicamente en material de The Stooges , Fun House , Skull Ring y The Weirdness . En 2008, habían añadido " Search and Destroy ", "I Got a Right" y "Raw Power" a sus listas de canciones. El último show de la banda con Ron Asheton fue el 29 de septiembre de 2008 en Ljubljana , Eslovenia .
El 6 de enero de 2009, Ron Asheton fue encontrado muerto en su casa, después de haber sufrido un ataque cardíaco varios días antes. [29] [30] Tenía 60 años. En su comunicado oficial, el grupo calificó a Asheton de "insustituible". [31]
El 1 de octubre de 2009, Abrams publicó en tapa dura The Stooges: The Authorized and Illustrated Story de Robert Matheu y Jeffrey Morgan (biógrafo autorizado de Alice Cooper ) . [32]
En una entrevista de mayo de 2009, Pop anunció los planes de la banda de continuar actuando con James Williamson regresando como guitarrista. [33] [34] Pop declaró que "aunque 'los Stooges' murieron con Ron Asheton, todavía existían 'Iggy and the Stooges'". [35] Su primer concierto ocurrió el 7 de noviembre de 2009, en São Paulo , Brasil . La banda añadió a su repertorio material de Raw Power y varios de los primeros álbumes en solitario de Pop.
El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a la banda en su promoción de 2010. [36] La banda había sido nominada previamente para las elecciones siete veces, cada una sin éxito. Su actuación para el evento incluyó una aparición especial del ex tecladista Scott Thurston. Continuaron las presentaciones con Williamson, incluido el festival All Tomorrow's Parties de 2010 en Monticello, Nueva York, donde interpretaron Raw Power en su totalidad. El 10 de abril de 2010 se lanzó una reedición de Raw Power , que incluía la primera remasterización de la mezcla de David Bowie y una actuación en vivo de 1973. Al año siguiente, el autor de Detroit Brett Callwood publicó The Stooges – Head On: A Journey Through The Michigan Underground , un libro que se centra en gran medida en las actividades de los hermanos Asheton después del declive inicial de los Stooges. [37]
El 25 de febrero de 2013, la banda lanzó el que se convertiría en su último álbum, Ready to Die . El álbum fue lanzado el 30 de abril en Fat Possum . [38] Iggy and the Stooges tocaron en la fecha final de su gira mundial de 25 ciudades en 2013 con una actuación en el Festival C2SV en San José el 28 de septiembre de 2013. [39]
El 15 de marzo de 2014, Scott Asheton murió de un ataque cardíaco, a la edad de 64 años. [40] [41] El saxofonista Steve Mackay murió en octubre de 2015 a la edad de 66 años. [42]
En 2016, Jim Jarmusch dirigió Gimme Danger , un documental sobre la banda. [43]
El 22 de junio de 2016, el guitarrista Williamson hizo una declaración oficial de la banda diciendo que los Stooges ya no existen: "Los Stooges se acabaron. Básicamente, todos están muertos excepto Iggy y yo. Así que sería ridículo intentar hacer una gira como Iggy and the Stooges cuando solo hay un Stooge en la banda y luego tienes compañeros. Eso no tiene ningún sentido para mí". Williamson también expresó su deseo de dejar de hacer giras. [44]
Los Stooges son ampliamente considerados como un grupo proto-punk fundamental [5] [6] [7] y como instrumentos fundamentales en el desarrollo del punk rock , el rock alternativo , el heavy metal y la música rock en general. [45] [46] En los años previos a que el noise rock fuera nombrado género musical, los Stooges combinaban el ruido con el punk rock en la misma línea. [47]
[23]
