stringtranslate.com

Lo que el viento se llevó (novela)

Lo que el viento se llevó es una novela de la escritora estadounidense Margaret Mitchell , publicada por primera vez en 1936. La historia se desarrolla en el condado de Clayton y Atlanta , ambos en Georgia, durante la Guerra Civil estadounidense y la Era de la Reconstrucción . Representa las luchas de la joven Scarlett O'Hara , la hija malcriada de un adinerado propietario de una plantación, que debe utilizar todos los medios a su disposición para salir de la pobreza después de la destructiva " Marcha hacia el mar " de Sherman . Esta novela histórica presenta una historia de mayoría de edad , con el título tomado del poema "Non Sum Qualis eram Bonae Sub Regno Cynarae", escrito por Ernest Dowson . [2]

Lo que el viento se llevó fue popular entre los lectores estadounidenses desde el principio y fue el libro de ficción más vendido en Estados Unidos en 1936 y 1937. En 2014, una encuesta de Harris determinó que era el segundo libro favorito de los lectores estadounidenses, detrás de la Biblia . Se han impreso más de 30 millones de copias en todo el mundo. [ cita requerida ]

Lo que el viento se llevó es un punto de referencia controvertido para los escritores del Sur posteriores , tanto negros como blancos. Los académicos de las universidades estadounidenses hacen referencia a ella, la interpretan y la estudian en sus escritos. La novela ha sido absorbida por la cultura popular estadounidense.

Mitchell recibió el Premio Pulitzer de Ficción por el libro en 1937. Fue adaptado en la película de 1939 del mismo nombre , que se considera una de las mejores películas jamás realizadas y también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película durante la 12.ª ceremonia anual de los Premios de la Academia . Lo que el viento se llevó es la única novela de Mitchell publicada durante su vida. [3]

Trama

Parte I

Es el 15 de abril de 1861, víspera de una rebelión en la que siete estados del sur declaran su secesión de los Estados Unidos (la " Unión ") por el deseo de continuar con la institución de la esclavitud , que era el motor económico del Sur. En uno de esos estados, Georgia , la familia del rico inmigrante irlandés Gerald O'Hara posee una plantación ( Tara ). [4]

La mayor de las tres hijas O'Hara, Scarlett , de 16 años , se queda consternada al enterarse de que el hombre al que ama en secreto, su vecino del condado Ashley Wilkes , está a punto de anunciar su compromiso con su prima Melanie Hamilton . Al día siguiente, los Wilkes organizan una fiesta que dura todo el día en su finca (" Twelve Oaks "), donde Scarlett se da cuenta de que alguien la mira lascivamente. Resulta ser Rhett Butler, que tiene fama de seducir a las mujeres jóvenes. A lo largo del día, Scarlett intenta llamar la atención de Ashley coqueteando con todos los hombres presentes, incluido el hermano de Melanie, Charles Hamilton. Por la tarde, Scarlett se queda a solas con Ashley y le confiesa su amor por él, convencida de que le corresponderá. Sin embargo, él solo dice que se preocupa por ella como amiga y que tiene la intención de casarse con Melanie. Herida, Scarlett insulta a Ashley y lo acusa de ser demasiado cobarde para someterse a sus verdaderos sentimientos por ella. Cuando Ashley se va, Rhett revela que ha escuchado todo el intercambio. Scarlett se siente humillada. [5]

Más tarde, se declara la guerra y los hombres se alistan. Sintiéndose mezquina y vengativa, Scarlett acepta la propuesta de matrimonio de Charles. Se casan y dos semanas después, Charles va a la guerra, donde muere de sarampión dos meses después. Scarlett da a luz a su hijo, Wade Hampton Hamilton. [6] Como viuda, está obligada a teñir sus vestidos de negro, usar velo en público y evitar conversaciones con hombres jóvenes. Scarlett lamenta en secreto la pérdida de su juventud, no del marido que apenas conoció.

Parte II

La madre de Scarlett, confundiendo la depresión de Scarlett con dolor, sugiere que vivir con Melanie podría levantarle el ánimo. Melanie vive en Atlanta con su tía Sarah Jane, a quien llaman por su apodo de la infancia "Pittypat". Después de mudarse allí, el espíritu de Scarlett se reaviva con la emoción de vivir en una ciudad en crecimiento. Se ocupa del trabajo en el hospital y de los círculos de costura para el Ejército Confederado. Sin embargo, no lo hace con el corazón: lo hace principalmente para evitar que las otras mujeres de la sociedad de Atlanta hablen mal de ella. Además, cree que sus esfuerzos pueden ayudar a Ashley, de quien todavía está enamorada.

Scarlett se siente mortificada cuando se encuentra con Rhett mientras atiende un puesto de ventas en un baile público en beneficio de las tropas. [7] Rhett cree que la guerra es una causa perdida, pero se está haciendo rico como corredor de bloqueos para obtener ganancias. Ve a través del disfraz de "dama de luto" de Scarlett y reconoce su anhelo de bailar con los otros jóvenes, por lo que ofrece mucho oro para ganar el honor de liderar el primer baile y la elige como su pareja. Scarlett escandaliza a todos bailando alegremente mientras todavía está vestida de luto de viuda. Su reputación es salvada por Melanie, que ahora es su cuñada y muy respetada en Atlanta; argumenta que Scarlett está apoyando la causa confederada. Scarlett continúa actuando de manera imprudente, coqueteando y saliendo con personas mientras todavía está vestida de viuda, siempre protegida por el respaldo de Melanie. Pasa gran parte de su tiempo con Rhett, cuya atracción sexual por Scarlett está siempre presente. En un momento dado, la enfurece con una propuesta sedosa para que se convierta en su amante. Aun así, ella aprecia a Rhett por su dinero, su sofisticación y la irritación que ambos sienten por la hipocresía de la sociedad de Atlanta. [7]

En Navidad (1863), a Ashley se le concede una licencia del ejército y se va a Atlanta. Scarlett lucha por contener sus sentimientos hacia él. Sigue convencida de que él está secretamente enamorado de ella y sigue casado con Melanie por deber. Scarlett queda desconsolada cuando Melanie queda embarazada del hijo de Ashley.

Parte III

La guerra va mal para la Confederación. En septiembre de 1864, Atlanta está sitiada por tres lados. [8] La ciudad se desespera a medida que llegan cientos de soldados confederados heridos. Melanie se pone de parto con la ayuda de la inexperta Scarlett y una joven esclava llamada Prissy, mientras todos los médicos capacitados atienden a los soldados. El destrozado Ejército de los Estados Confederados prende fuego a Atlanta antes de abandonarla en manos del Ejército de la Unión . En medio del caos, Melanie da a luz a un niño, Beau.

Scarlett busca a Rhett y le ruega que la lleve a ella, a Wade, a Melanie, a Beau y a Prissy a Tara. Rhett se ríe de esta idea y explica que es probable que los Yankees hayan quemado Tara. Aun así, roba un caballo demacrado y una carreta y comienza a sacarlos de Atlanta. En las afueras de la ciudad, Rhett cambia de opinión y abandona a Scarlett para unirse al ejército en su último y condenado avance. Scarlett conduce la carreta hasta Tara, que ha evitado ser quemada como muchas de las casas de sus vecinos. Sin embargo, la situación es desoladora: la madre de Scarlett ha muerto, su padre ha perdido la cabeza por el dolor, sus hermanas están enfermas de fiebre tifoidea , los trabajadores del campo esclavizados se han ido, los Yankees han quemado todo el algodón y no hay comida.

Comienza una larga lucha por la supervivencia, con Scarlett trabajando en los campos. Hay varias personas y animales hambrientos, junto con una amenaza siempre presente de los yanquis que roban o queman lo poco que pueden encontrar. En un momento dado, Scarlett mata a un soldado yanqui que intenta invadir su casa y entierra su cuerpo en el jardín. Una larga sucesión de soldados confederados que regresan a casa después de la guerra se detienen en Tara para encontrar comida y descanso. Finalmente, Ashley regresa de la guerra con su visión idealista del mundo destrozada. Al encontrarse solos un día, él y Scarlett se besan. Incapaz de confiar en sí mismo con ella cerca, Ashley dice que se llevará a su familia y se mudará. Scarlett dice que no puede dejar que se vayan cuando no tienen a dónde ir y promete no arrojarse sobre él nuevamente.

Parte IV

La vida en Tara comienza a recuperarse, pero se imponen impuestos exorbitantes a la plantación. Scarlett sólo conoce a un hombre con suficiente dinero para ayudarla: Rhett. Se pone su único vestido bonito (hecho con las cortinas de terciopelo de Tara) y lo encuentra en una cárcel de Atlanta. Está detenido por un cargo de asesinato y es probable que lo ahorquen. Aunque ella casi lo conquista con una rutina de belleza sureña, él se niega a ayudarla después de darse cuenta de que su dulzura es un acto destinado a utilizar su dinero. Al salir de la cárcel enfadada, Scarlett conoce a Frank Kennedy, un comerciante de mediana edad prometido a su hermana, Suellen. Al darse cuenta de que Frank también tiene dinero y que Suellen le dará la espalda a Tara una vez que se case, Scarlett trama un plan para casarse con Frank. Le miente a Frank diciéndole que Suellen ha cambiado de opinión sobre casarse con él. Aturdido, Frank sucumbe a los encantos de Scarlett y se casa con ella dos semanas después. [9] Queriendo mantener feliz a su esposa, Frank le da a Scarlett el dinero para pagar los impuestos.

Mientras Frank está resfriado y es mimado por la tía Pittypat, Scarlett revisa las cuentas en la tienda de Frank y descubre que muchos le deben dinero. Aterrada por la posibilidad de más impuestos e irritada por el pobre sentido comercial de Frank, toma el control de la tienda; sus prácticas comerciales emasculan a Frank y dejan a muchos habitantes de Atlanta resentidos con ella. Con un préstamo de Rhett, también compra y dirige un pequeño aserradero , lo que se considera una conducta aún más escandalosa. Para alivio de Frank y consternación de Scarlett, queda embarazada, lo que reduce temporalmente sus actividades comerciales. Convence a Ashley de que venga a Atlanta y administre su aserradero mientras todavía está enamorada de él. A instancias de Melanie, Ashley acepta de mala gana. Melanie se convierte en el centro de la sociedad de Atlanta y Scarlett da a luz a la bebé Ella Lorena. [10]

Georgia está bajo la ley marcial y la vida se ha vuelto más aterradora. Para protegerse, Scarlett mantiene la pistola de Frank escondida en la tapicería de su cochecito. Sus solitarios viajes de ida y vuelta al molino la llevan a pasar por un barrio de chabolas donde viven criminales. Mientras se dirige a casa una noche, es abordada por dos hombres que intentan robarla. Sin embargo, escapa con la ayuda de Big Sam, un ex capataz negro de Tara. En un intento de vengar a su esposa, Frank y el Ku Klux Klan asaltan el barrio de chabolas, donde Frank es asesinado a tiros en el altercado. Rhett hace una farsa para evitar que arresten a los asaltantes. Entra en la casa de los Wilkeses con Hugh Elsing y Ashley, cantando y fingiendo estar borracho. Los oficiales yanquis afuera interrogan a Rhett, quien dice que él y los otros hombres habían estado en el burdel de Belle Watling esa noche, una historia que Belle luego confirma a los oficiales. Los hombres están en deuda con Rhett y su reputación entre ellos mejora. Mientras tanto, las esposas de los hombres –excepto Melanie– están furiosas por deberle la vida a la madama del pueblo. En el funeral de Frank, Rhett le pide a Scarlett que se case con él. [11] Ella se niega al principio, pero después de un poco de conversación, él la besa apasionadamente y, en el calor del momento, ella acepta. Un año después, Scarlett y Rhett anuncian su compromiso, que se convierte en la comidilla del pueblo.

Parte V

La Bandera Azul de Bonnie es una canción de marcha de 1861 que hace referencia a la primera bandera no oficial de la Confederación.

El señor y la señora Butler pasan su luna de miel en Nueva Orleans, donde gastan mucho dinero. Al regresar a Atlanta, construyen una llamativa mansión en Peachtree Street . Rhett paga felizmente la construcción de la casa según las especificaciones de Scarlett, pero la describe como un "horror arquitectónico". [12] Poco después de mudarse a la casa, los comentarios sarcásticos entre ellos se convierten en peleas. Scarlett se pregunta por qué Rhett se casó con ella y luego, "con verdadero odio en sus ojos", [12] le dice a Rhett que tendrá un bebé, lo cual no desea. Wade tiene siete años en 1869 cuando nace su media hermana Eugenie Victoria. Tiene ojos azules y Melanie la apoda "Bonnie Blue" en referencia a la bandera azul de Bonnie de la Confederación. Después de sentirse bien nuevamente, Scarlett hace un viaje al molino y habla con Ashley. En su conversación, ella se va creyendo que Ashley todavía la ama y está celosa de Rhett. Ella regresa a casa y le dice a Rhett que no quiere tener más hijos. A partir de ese momento, duermen separados y, cuando Bonnie tiene dos años, duerme en una camita junto a Rhett. Rhett centra toda su atención en Bonnie, la mima y se esfuerza por asegurarle una buena reputación cuando entre en la sociedad.

Mientras tanto, Melanie planea una fiesta sorpresa de cumpleaños para Ashley. Scarlett va al molino para entretenerlo hasta la celebración, una oportunidad única de estar solos juntos. Los dos recuerdan los viejos tiempos y lo mucho que sus vidas se han alejado de lo que imaginaban para sí mismos. Comparten un abrazo inocente, pero son descubiertos en el momento por la hermana de Ashley, India. Antes de que la fiesta haya comenzado, un rumor de una aventura entre Ashley y Scarlett explota en Atlanta, finalmente llegando a Rhett y Melanie. Melanie se niega a aceptar cualquier crítica a Scarlett, e India es expulsada de la casa de los Wilkes. Esa noche en casa, Rhett, más borracho de lo que Scarlett lo ha visto nunca y actuando más violento que nunca, anima a Scarlett a beber con él. Sin embargo, ella se niega con deliberada rudeza. Rhett la inmoviliza contra la pared y le dice que podrían haber sido felices juntos si hubiera podido soltar a Ashley. Luego la toma en sus brazos y la lleva a su dormitorio, donde tienen relaciones sexuales. Varios días después, un Rhett apenado abandona la ciudad con Bonnie y Prissy durante tres meses. Scarlett no está segura de sus sentimientos hacia Rhett, por quien siente una mezcla de deseo y repulsión. Luego se entera de que está embarazada de su cuarto hijo.

Cuando Rhett regresa, comenta sobre la palidez de Scarlett, y ella revela su embarazo. Rhett pregunta sarcásticamente si el padre es Ashley; Scarlett lo llama sinvergüenza y dice que ninguna mujer querría su bebé, a lo que él responde: "Anímate, tal vez tengas un aborto espontáneo". [13] Ella se lanza hacia él, pero falla y cae por las escaleras. Está gravemente enferma por primera vez en su vida, habiendo perdido al bebé y roto sus costillas. Rhett está arrepentido y teme que Scarlett muera. Sollozando y borracho, busca consuelo en Melanie y confiesa que actuó por celos. Scarlett va a Tara con Wade y Ella para recuperar su fuerza y ​​vitalidad. [14] Regresa sana a Atlanta y vende los molinos a Ashley. Bonnie tiene cuatro años en 1873, y la sociedad de Atlanta está encantada con la transformación de Rhett en un padre cariñoso. Rhett le compra a Bonnie un poni Shetland, le enseña a montar de lado y le paga a un entrenador para que le enseñe a saltar. Un día, Bonnie hace que su padre suba la barra hasta un pie y medio. Durante el salto, se cae y muere de una fractura de cuello.

En los meses posteriores a la muerte de Bonnie, Rhett suele estar borracho y desaliñado, mientras que Scarlett, aunque igualmente afligida, está más presentable. Melanie concibe un segundo hijo, pero pierde al bebé y muere poco después debido a complicaciones. Mientras consuela a Ashley, que ha quedado viuda, Scarlett se da cuenta de que dejó de amarlo hace mucho tiempo y que tal vez nunca lo hizo. Se sorprende al darse cuenta de que siempre ha amado a Rhett y que él la ha amado a cambio. Regresa a casa, rebosante de su nuevo amor y decidida a empezar de nuevo con él. Lo encuentra sentado en la biblioteca. Tras la muerte de Melanie, Rhett ha decidido que quiere redescubrir la tranquila dignidad sureña que conoció en su juventud y se marcha de Atlanta para buscarla. Scarlett intenta persuadir a Rhett para que se quede o la lleve con él, pero él le explica que, si bien alguna vez amó a Scarlett, los años de dolor y abandono han acabado con ese amor. Él dice que puede "volver con la suficiente frecuencia para mantener a raya los chismes" (ya que han decidido no divorciarse), pero en respuesta a la súplica de Scarlett de "¿Qué debo hacer?", él responde: "Querida, me importa un carajo", y sale por la puerta principal. En medio de su dolor, Scarlett se consuela con el conocimiento de que todavía tiene a Tara. Planea regresar allí con la certeza de que puede recuperarse y recuperar a Rhett porque "mañana es otro día". [15]

Personajes

Personajes principales

Personajes secundarios

Familia inmediata de Scarlett

Tara

Yo inventé a Tara, igual que inventé a todos los personajes del libro, pero nadie me creerá.

—Margaret Mitchell [30]

Condado de Clayton

Atlanta

Familia Robillard

Antecedentes biográficos y publicación

Margaret Mitchell, nacida en 1900 en Atlanta , fue sureña y escritora toda su vida. Creció escuchando historias sobre la Guerra Civil estadounidense y la Reconstrucción de su abuela irlandesa-estadounidense, Annie Fitzgerald Stephens , que había soportado su sufrimiento mientras vivía en la plantación familiar, Rural Home . Su madre, Maybelle Stephens Mitchell , una mujer intelectual y enérgica , fue una sufragista que luchó por el derecho al voto de las mujeres. [45]

De joven, Mitchell se enamoró de un teniente del ejército, que murió en la Primera Guerra Mundial y que ella recordaría durante el resto de su vida. Después de estudiar en el Smith College durante un año, durante el cual su madre murió a causa de la gripe pandémica de 1918 , Mitchell regresó a Atlanta. Se casó, pero su marido era un contrabandista abusivo. Mitchell aceptó un trabajo escribiendo artículos de fondo para el Atlanta Journal en una época en la que las debutantes de su clase en Atlanta no trabajaban. Después de divorciarse de su primer marido, se volvió a casar con un hombre que compartía su interés por la escritura y la literatura. Había sido el padrino de su primera boda. [46]

Margaret Mitchell comenzó a escribir Lo que el viento se llevó en 1926 para pasar el tiempo mientras se recuperaba de una lesión que se curó lentamente tras un accidente de coche. [47] En abril de 1935, Harold Latham de Macmillan, un editor que buscaba nueva ficción, leyó su manuscrito y vio que podría ser un éxito de ventas. Después de que Latham aceptara publicar el libro, Mitchell trabajó otros seis meses comprobando las referencias históricas y reescribiendo el capítulo inicial varias veces. [48] Mitchell y su marido, John Marsh, corrector de estilo de profesión, editaron la versión final de la novela. Mitchell escribió primero los momentos finales del libro y luego escribió los acontecimientos que los llevaron a ellos. [49] Lo que el viento se llevó se publicó en junio de 1936. [50]

Título

El autor tituló tentativamente la novela Tomorrow Is Another Day , a partir de su última línea. [51] Otros títulos propuestos incluyeron Bugles Sang True , Not in Our Stars y Tote the Weary Load . [48] El título que Mitchell finalmente eligió es de la primera línea de la tercera estrofa del poema "Non Sum Qualis Eram Bonae sub Regno Cynarae" de Ernest Dowson :

¡He olvidado mucho, Cynara! Se fue con el viento,
arrojó rosas, rosas alborotadas con la multitud,
bailando, para sacar de la mente tus pálidos y perdidos lirios... [52]

Scarlett O'Hara utiliza la frase del título cuando se pregunta si su casa en una plantación llamada " Tara " sigue en pie o si "se la llevó el viento que arrasó Georgia". [16] En un sentido general, el título es una metáfora de la desaparición de una forma de vida en el Sur antes de la Guerra Civil. Cuando se toma en el contexto del poema de Dowson sobre "Cynara", la frase "se la llevó el viento" alude a la pérdida erótica. [53] El poema expresa el arrepentimiento de alguien que ha perdido sus sentimientos por su "vieja pasión", Cynara. [54] Cynara de Dowson, un nombre que proviene de la palabra griega para alcachofa, representa un amor perdido. [55]

También es posible que el autor haya sido influenciado por la conexión de la frase "Lo que el viento se llevó" con Tara en un verso del Ulises de James Joyce en el capítulo "Eolo". [ cita requerida ]

Estructura

Historia de mayoría de edad

Margaret Mitchell organizó Lo que el viento se llevó cronológicamente, centrándose en la vida y las experiencias del personaje principal, Scarlett O'Hara, a medida que pasaba de la adolescencia a la edad adulta. Durante el período de la novela, de 1861 a 1873, las edades de Scarlett oscilaban entre los dieciséis y los veintiocho años. Se trata de un tipo de Bildungsroman , [56] una novela que trata del crecimiento moral y psicológico del protagonista desde la juventud hasta la edad adulta (historia de mayoría de edad). El desarrollo de Scarlett se ve afectado por los acontecimientos de su época. [56] Mitchell utilizó una estructura narrativa lineal fluida. La novela es conocida por su excepcional "legibilidad". [57] La ​​trama es rica en personajes vívidos.

Género

Lo que el viento se llevó suele incluirse en el subgénero literario de la novela romántica histórica . [58] Pamela Regis ha argumentado que es más apropiada clasificarla como novela histórica , ya que no contiene todos los elementos del género romántico. [59] La novela ha sido descrita como un clásico temprano del género histórico erótico porque se cree que contiene cierto grado de pornografía. [60]

Elementos de la trama

Esclavitud

La esclavitud en Lo que el viento se llevó es el telón de fondo de una historia que trata esencialmente de otras cosas. [61] La ficción de las plantaciones del sur (también conocida como literatura anti-Tom , en referencia a las reacciones a la novela antiesclavista de Harriet Beecher Stowe , La cabaña del tío Tom de 1852) de mediados del siglo XIX, que culminó en Lo que el viento se llevó , está escrita desde la perspectiva y los valores de un esclavizador y tiende a presentar a los esclavos como dóciles y felices. [62]

Sistema de castas

Los personajes de la novela están organizados en dos grupos básicos según líneas de clase: la clase blanca de plantadores, como Scarlett y Ashley, y la clase negra de sirvientes domésticos. Las personas esclavizadas que aparecen en Lo que el viento se llevó son principalmente sirvientes domésticos leales, como Mammy, Pork, Prissy y el tío Peter. [63] Los sirvientes domésticos son la " casta " más alta de personas esclavizadas en el sistema de castas de Mitchell. [37] Eligen quedarse con sus amos después de que la Proclamación de Emancipación de 1863 y la subsiguiente Decimotercera Enmienda de 1865 los liberen. Scarlett piensa en los sirvientes que se quedaron en Tara: "Había cualidades de lealtad, incansabilidad y amor en ellos que ninguna tensión podía romper, ningún dinero podía comprar". [64]

Los trabajadores agrícolas esclavizados conforman la clase baja en el sistema de castas de Mitchell. [37] [65] Los trabajadores agrícolas esclavizados de la plantación de Tara y el capataz, Big Sam, son llevados por soldados confederados para cavar zanjas [8] y nunca regresan a la plantación. Mitchell escribió que otros trabajadores agrícolas esclavizados eran "leales" y "se negaron a aprovechar la nueva libertad", [37] pero la novela no tiene trabajadores agrícolas esclavizados que se queden en la plantación para trabajar después de la emancipación.

El estadounidense William Wells Brown escapó de la esclavitud y publicó sus memorias, o relatos de esclavos , en 1847. Escribió sobre la disparidad de condiciones entre el sirviente doméstico y el peón de campo:

Durante el tiempo en que el señor Cook era capataz, yo era sirviente de la casa, una posición preferible a la de peón de campo, ya que estaba mejor alimentado, mejor vestido y no estaba obligado a levantarme cuando sonaba la campana, sino aproximadamente media hora después. A menudo me he acostado y he oído el chasquido del látigo y los gritos del esclavo. [66]

Esclavo fiel y devoto

Allá por los días oscuros de principios de los años sesenta, por lamentable que fuera, los hombres lucharon, sangraron y murieron por la libertad de los negros, ¡su libertad!, y ella se mantuvo firme y cumplió con su deber hasta el último momento.

Su vida fue y es servir , y lo ha hecho bien.

Mientras los disparos y los proyectiles tronaban para liberar los grilletes de la esclavitud de su cuerpo y de su alma, ella amaba, luchaba y protegía  a Nosotros, quienes la manteníamos esclavizados, a su "Amo" y a su "Señora".

—Extracto de Mi vieja mammy negra , de James W. Elliott, 1914. [67]

Aunque la novela tiene más de 1000 páginas, el personaje de Mammy nunca considera cómo sería su vida lejos de Tara. [68] Reconoce su libertad de ir y venir cuando le plazca, diciendo: "Soy libre, señorita Scarlett. No puede enviarme nada adonde no quiera ir", pero Mammy sigue estando atada a su deber hacia "la hija de la señorita Ellen". [11] (No se da ningún otro nombre para Mammy en la novela).

Dieciocho años antes de la publicación de Lo que el viento se llevó , un artículo titulado "La vieja mami negra", escrito en el Confederate Veteran en 1918, analizaba la visión romantizada del personaje de la mami que persistía en la literatura sureña :

Por su fidelidad y devoción, ha sido inmortalizada en la literatura del Sur; por lo que su recuerdo nunca pasará, sino que vivirá en los cuentos que se cuentan de esos "queridos días muertos más allá del recuerdo". [69] [70]

Micki McElya , en su libro Clinging to Mammy , sugiere que el mito de la persona esclavizada fiel, en la figura de Mammy, persistió porque los estadounidenses blancos deseaban vivir en un mundo en el que los afroamericanos no estuvieran enojados por la injusticia de la esclavitud. [71]

La exitosa novela antiesclavista La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe, publicada en 1852, se menciona brevemente en Lo que el viento se llevó como una obra aceptada por los yanquis como "la revelación más importante después de la Biblia". [64] El interés permanente por La cabaña del tío Tom y Lo que el viento se llevó ha dado lugar a estereotipos persistentes sobre los esclavos negros del siglo XIX. [72] Lo que el viento se llevó se ha convertido en un punto de referencia para los escritores posteriores sobre el Sur, tanto negros como blancos. [73]

Bella sureña

Señoritas que fruncen el ceño, sacan la barbilla y dicen "lo haré" y "quiero", pero la mayoría generalmente no consiguen maridos.

—Mamá [24]

La bella sureña es un arquetipo de mujer joven de la clase alta del sur de Estados Unidos antes de la guerra . Se la consideraba físicamente atractiva, pero, lo que es más importante, personalmente encantadora y con habilidades sociales sofisticadas. Está sujeta al código correcto de conducta femenina. [74] La heroína de la novela, Scarlett O'Hara, encantadora aunque no hermosa, es una clásica bella sureña.

Para la joven Scarlett, su madre, Ellen O'Hara, representa la belleza sureña ideal. En "Un estudio sobre Scarlett", publicado en The New Yorker , Claudia Roth Pierpont escribió:

La bella sureña fue criada para conformarse a una subespecie de la "dama" del siglo XIX... Para Scarlett, el ideal está encarnado en su adorada madre, la santa Ellen, cuya espalda nunca se ve apoyada contra el respaldo de ninguna silla en la que se sienta, cuyo espíritu quebrantado en todas partes se confunde con una calma justa [75]

Sin embargo, Scarlett no siempre está dispuesta a adaptarse. Kathryn Lee Seidel, en su libro The Southern Belle in the American Novel , escribió:

Una parte de ella intenta rebelarse contra las restricciones de un código de conducta que intenta implacablemente moldearla en una forma para la que no está naturalmente adaptada. [76]

Scarlett, la figura de una bella sureña mimada, vive un cambio extremo de fortuna y riqueza y sobrevive para reconstruir a Tara y su autoestima. [77] Sus rasgos de bella mala (el engaño, la astucia, la manipulación y la superficialidad de Scarlett), en contraste con los rasgos de bella buena de Melanie (la confianza, el autosacrificio y la lealtad), le permiten sobrevivir en el Sur de la posguerra y perseguir su principal interés, que es ganar suficiente dinero para sobrevivir y prosperar. [78] Aunque Scarlett "nació" alrededor de 1845, se la retrata para atraer a los lectores modernos por su espíritu apasionado e independiente, su determinación y su obstinada negativa a sentirse derrotada. [79]

Antecedentes históricos

Se suponía que el matrimonio era el objetivo de todas las bellezas sureñas, ya que el de sus maridos determinaba en gran medida el estatus de las mujeres. Todas las actividades sociales y educativas estaban dirigidas a él. A pesar de la Guerra Civil y la pérdida de una generación de hombres elegibles, todavía se esperaba que las jóvenes se casaran. [80] Por ley y por convención social sureña, los jefes de familia eran hombres blancos adultos y propietarios, y se pensaba que todas las mujeres blancas y todos los afroamericanos necesitaban protección y orientación porque carecían de la capacidad de razonar y de autocontrol. [81]

La Sociedad Histórica de Atlanta ha producido muchas exposiciones de Lo que el viento se llevó , entre ellas una exposición de 1994 titulada "Territorios en disputa: Lo que el viento se llevó y mitos sureños". La exposición se preguntaba: "¿Era Scarlett una dama?", y se llegó a la conclusión de que, históricamente, la mayoría de las mujeres de la época no participaban en actividades comerciales como Scarlett durante la Reconstrucción, cuando dirigía un aserradero. Las mujeres blancas realizaban trabajos tradicionales, como enseñar y coser, y, en general, no les gustaba trabajar fuera del hogar. [82]

Durante la Guerra Civil, las mujeres sureñas desempeñaron un papel importante como enfermeras voluntarias en hospitales improvisados. Muchas eran mujeres de clase media y alta que nunca habían trabajado por un salario ni habían visto el interior de un hospital. Una de esas enfermeras fue Ada W. Bacot, una joven viuda que había perdido a dos hijos. Bacot provenía de una rica familia de plantaciones de Carolina del Sur que esclavizó a 87 personas. [83]

En el otoño de 1862, se cambiaron las leyes confederadas para permitir que las mujeres fueran empleadas en hospitales como miembros del Departamento Médico Confederado. [84] Kate Cumming, una enfermera de veintisiete años de Mobile, Alabama, describió las primitivas condiciones del hospital en su diario:

Están en el vestíbulo, en la galería, amontonados en habitaciones muy pequeñas. El aire viciado de esta masa de seres humanos al principio me hizo sentir mareado y enfermo, pero pronto me recuperé. Tenemos que caminar y, cuando les damos algo a los hombres, arrodillarnos en sangre y agua; pero no pensamos en ello en absoluto. [85]

Batallas

Batalla de Kennesaw Mountain, 27 de junio de 1864.

La Guerra Civil terminó el 26 de abril de 1865, cuando Joseph E. Johnston entregó sus ejércitos en la campaña de las Carolinas al general del ejército estadounidense William Tecumseh Sherman . En Lo que el viento se llevó se mencionan o representan varias batallas.

Años de principios y mediados de la guerra

Ashley Wilkes está destinado en el río Rapidan, Virginia, en el invierno de 1863, [86] más tarde fue capturado y enviado a un campo de prisioneros de guerra del ejército de los EE. UU., Rock Island Arsenal . [87]

Campaña de Atlanta

La campaña de Sherman en Atlanta

La campaña de Atlanta (mayo-septiembre de 1864) tuvo lugar en el noroeste de Georgia y el área alrededor de Atlanta.

El general confederado Johnston lucha y se retira de Dalton (7-13 de mayo) [8] a Resaca (13-15 de mayo) a Kennesaw Mountain (27 de junio). El general de la Unión Sherman sufre grandes pérdidas ante el ejército confederado atrincherado. Incapaz de pasar por Kennesaw, Sherman hace girar a sus hombres hacia el río Chattahoochee , donde el ejército confederado está esperando en el lado opuesto del río. Una vez más, el general Sherman flanquea al ejército confederado, obligando a Johnston a retirarse a Peachtree Creek (20 de julio), cinco millas al noreste de Atlanta.

Marcha hacia el mar

La Marcha de Sherman hacia el mar se llevó a cabo en Georgia durante noviembre y diciembre de 1864.

El asesinato del presidente Lincoln

Aunque Abraham Lincoln es mencionado en la novela 14 veces, no se hace ninguna referencia a su asesinato el 14 de abril de 1865.

Virilidad

¡El amor de alguien! ¡Tan joven y tan valiente! ¡Todavía lleva en su pálido y dulce rostro –que pronto quedará oculto por el polvo de la tumba– la luz persistente de la gracia de su niñez!

—Somebody 's Darling , de Marie La Coste, de Georgia. [8] [88]

Ashley Wilkes es el ideal de belleza de la masculinidad sureña a ojos de Scarlett. Ashley, plantador por herencia, sabía que la causa confederada había muerto. [89] Sin embargo, el nombre de Ashley significa palidez. Su "piel pálida literaliza la idea de la muerte confederada". [90]

Ashley piensa en irse de Georgia a Nueva York. Si hubiera ido al norte, se habría unido a muchos otros ex confederados que se han trasladado allí. [89] Ashley, amargado por la guerra, le dice a Scarlett que ha estado "en un estado de animación suspendida" desde la rendición. Siente que no está "llevando la carga de un hombre" en Tara y cree que es "mucho menos que un hombre; mucho menos, de hecho, que una mujer". [22]

El "sueño de una jovencita sobre el Caballero Perfecto", [20] Ashley es como una jovencita él mismo. [91] Con su "ojo de poeta", [92] Ashley tiene una "sensibilidad femenina". [93] Scarlett se enoja por el "insulto de afeminamiento lanzado a Ashley" cuando su padre le dice que la familia Wilkes "nació queer". [21] (El uso de Mitchell de la palabra "queer" es por su connotación sexual porque queer , en la década de 1930, estaba asociado con la homosexualidad). [94] El afeminamiento de Ashley está asociado con su apariencia, su falta de contundencia y su impotencia sexual. [95] Monta, juega al póquer y bebe como "hombres de verdad", pero su corazón no está en ello, afirma Gerald. [21] [96] La encarnación de la castración, Ashley lleva la cabeza de Medusa en el broche de su corbata . [21] [94]

El interés amoroso de Scarlett, Ashley Wilkes, carece de virilidad, y sus maridos –el "ternero" [5] Charles Hamilton y la "solterona con pantalones", [5] Frank Kennedy– también son poco viriles. Mitchell critica la masculinidad en la sociedad sureña desde la Reconstrucción. [97] Incluso Rhett Butler, el dandi bien arreglado, [98] es afeminado o "gay-codificado". [99] Charles, Frank y Ashley representan la impotencia del Sur blanco de posguerra. [90] Su poder e influencia han disminuido.

Canalla

La palabra "scallawag" se define como un holgazán, un vagabundo o un granuja. [100] Scallawag tenía un significado especial después de la Guerra Civil como un epíteto para un sureño blanco que aceptaba y apoyaba las reformas republicanas. [101] Mitchell define a los scallawags como "sureños que se habían vuelto republicanos de manera muy rentable". [102] A Rhett Butler se le acusa de ser un "maldito Scallawag". [103] Además de los scallawags, Mitchell retrata a otros tipos de sinvergüenzas en la novela: yanquis, carpetbaggers , republicanos, prostitutas y capataces. En los primeros años de la Guerra Civil, Rhett es llamado "sinvergüenza" por sus "ganancias egoístas" al aprovecharse de un corredor de bloqueos. [44]

Como granuja, Rhett es despreciado. Es el "héroe oscuro, misterioso y ligeramente malévolo que anda suelto por el mundo". [104] Los estudiosos literarios han identificado elementos del primer marido de Mitchell, Berrien "Red" Upshaw, en el personaje de Rhett. [104] Otro ve la imagen del actor italiano Rudolph Valentino , a quien Margaret Mitchell entrevistó cuando era un joven reportero para The Atlanta Journal . [105] [106] El héroe ficticio Rhett Butler tiene un "rostro moreno, dientes brillantes y ojos oscuros y alertas". [17] Es un "bribón, sinvergüenza, sin escrúpulos ni honor". [17]

Temas

Supervivencia

Si Lo que el viento se llevó tiene un tema, es el de la supervivencia. ¿Qué hace que algunas personas superen las catástrofes y que otras, aparentemente igual de capaces, fuertes y valientes, se hundan? Sucede en todas las convulsiones. Algunas personas sobreviven, otras no. ¿Qué cualidades tienen quienes luchan para salir adelante triunfalmente que faltan en quienes se hunden? Sólo sé que los supervivientes solían llamar a esa cualidad "coraje". Así que escribí sobre personas que tenían coraje y personas que no. [1]
— Margaret Mitchell, 1936

Recepción crítica

Reseñas

Las ventas de la novela de Margaret Mitchell en el verano de 1936, mientras la nación se recuperaba de la Gran Depresión y al precio prácticamente sin precedentes de tres dólares, alcanzaron alrededor de un millón a fines de diciembre. [57] El libro fue un éxito de ventas cuando comenzaron a aparecer reseñas en revistas nacionales. [49] Herschel Brickell, un crítico del New York Evening Post , elogió a Mitchell por la forma en que "arroja por la ventana todos los miles de trucos técnicos con los que nuestros novelistas han estado jugando durante los últimos veinte años". [107]

Ralph Thompson, crítico de libros de The New York Times , criticó la extensión de la novela y escribió en junio de 1936:

En mi opinión, el libro habría sido infinitamente mejor si se hubiera reducido a, digamos, quinientas páginas, pero en esto habla tanto el crítico diario agobiado como el crítico juicioso. Casi todos los lectores estarán de acuerdo, sin duda, en que una obra más disciplinada y menos pródiga habría hecho más justicia al tema. [108]

Algunos críticos compararon el libro con La feria de las vanidades de William Thackeray y La guerra y la paz de León Tolstoi . Mitchell afirmó que Charles Dickens fue su inspiración y calificó Lo que el viento se llevó como una "novela de tipo ' victoriano '". [109]

A Mitchell le preocupaba que el elevado precio de 3 dólares arruinara sus posibilidades de éxito. Cuando Mary Louise recibió este ejemplar de manos de sus padres en diciembre de 1937, la novela se convirtió en el bestseller de ficción estadounidense por segundo año consecutivo. [110]

Helen Keller , cuyo padre había esclavizado a personas y luchado como capitán confederado y que más tarde había apoyado a la NAACP y la ACLU , leyó la edición en braille de 12 volúmenes. El libro le trajo buenos recuerdos de su infancia sureña, pero también sintió tristeza en comparación con lo que sabía sobre el Sur. [111]

Beca: Cuestiones raciales, étnicas y sociales

Lo que el viento se llevó ha sido criticada por su representación estereotipada y despectiva de los afroamericanos en el Sur del siglo XIX . [112] Se describe a los antiguos trabajadores agrícolas durante los primeros días de la Reconstrucción como personas que se comportaban "como se podría esperar naturalmente que lo hicieran las criaturas de poca inteligencia. Como monos o niños pequeños sueltos entre objetos preciados cuyo valor está más allá de su comprensión, corrían como locos, ya sea por el placer perverso de la destrucción o simplemente por su ignorancia". [37]

Al comentar este pasaje de la novela, Jabari Asim , autor de The N Word: Who Can Say It, Who Shouldn't, and Why , dice que es "uno de los pasajes más caritativos de Lo que el viento se llevó . Margaret Mitchell dudó en culpar de la 'insolencia' negra durante la Reconstrucción únicamente a los 'negros malos', [37] de los cuales, dijo, había pocos incluso en los días de la esclavitud". [113]

Los críticos dicen que Mitchell restó importancia al papel violento del Ku Klux Klan y a su abuso de los libertos. El autor Pat Conroy , en su prefacio a una edición posterior de la novela, describe la representación que Mitchell hace del Ku Klux Klan como si tuviera "el mismo papel romantizado que tenía en El nacimiento de una nación y parece ser una combinación benigna del Elks Club y una sociedad ecuestre masculina". [114]

Respecto a las inexactitudes históricas de la novela, el historiador Richard N. Current señala:

Sin duda, es una lástima que Lo que el viento se llevó perpetúe muchos mitos sobre la Reconstrucción, en particular en lo que respecta a los negros. Margaret Mitchell no los originó y no se puede culpar a un novelista joven por no saber lo que la mayoría de los historiadores maduros y profesionales no supieron hasta muchos años después. [115]

En Lo que el viento se llevó , Mitchell explora algunas complejidades en cuestiones raciales. Una mujer yanqui le pidió consejo a Scarlett sobre a quién nombrar como niñera para sus hijos; Scarlett sugirió a una "negrita", para gran disgusto de la mujer yanqui que buscaba una criada irlandesa, una "Bridget". [64] Los afroamericanos y los irlandeses americanos son tratados "exactamente de la misma manera" en Lo que el viento se llevó , escribe David O'Connell en su libro de 1996, The Irish Roots of Margaret Mitchell's Gone With the Wind . Los insultos étnicos sobre los irlandeses y los estereotipos irlandeses impregnan la novela, afirma O'Connell, y Scarlett no es una excepción a la terminología. [116] La erudita irlandesa Geraldine Higgins señala que Jonas Wilkerson etiqueta a Scarlett como "irlandesa de altos vuelos y trotamundos". [117] Higgins dice que, como los irlandeses estadounidenses O'Hara eran esclavistas y mantenían a los afroamericanos en cautiverio, los dos grupos étnicos no son equivalentes en la jerarquía étnica de la novela. [118]

La novela ha sido criticada por promover los valores de las plantaciones y romantizar la supremacía blanca del Sur anterior a la Guerra Civil. La biógrafa de Mitchell, Marianne Walker, autora de Margaret Mitchell and John Marsh: The Love Story Behind Gone with the Wind , cree que quienes atacan el libro por estos motivos no lo han leído. Dijo que la popular película de 1939 "promueve una noción falsa del Viejo Sur ". Mitchell no participó en el guion ni en la producción cinematográfica. [119]

James Loewen , autor de Lies My Teacher Told Me: Everything Your American History Textbook Got Wrong , dice que esta novela es "profundamente racista y profundamente errónea". [112] En 1984, un concejal de Waukegan, Illinois, impugnó la inclusión del libro en la lista de lectura del Distrito Escolar de Waukegan por motivos de "racismo" y "lenguaje inaceptable". Se opuso al uso frecuente del insulto racial nigger . También se opuso a varios otros libros: The Nigger of the 'Narcissus' , Uncle Tom's Cabin y Adventures of Huckleberry Finn por la misma razón. [120]

El uso que Mitchell hace del color en la novela es simbólico y está abierto a la interpretación. El rojo, el verde y una variedad de matices de cada uno de estos colores son la paleta de colores predominante relacionada con Scarlett. [121]

La novela fue objeto de intensas críticas por supuestos temas racistas y de supremacía blanca en 2020 tras el asesinato de George Floyd y las protestas subsiguientes y el enfoque en el racismo sistémico en los Estados Unidos . [122]

Premios y reconocimientos

En 1937, Margaret Mitchell recibió el Premio Pulitzer de Ficción por Lo que el viento se llevó y el segundo Premio Nacional del Libro de Ficción anual de la Asociación Estadounidense de Libreros . [123] Está clasificado como el segundo libro favorito de los lectores estadounidenses, solo detrás de la Biblia, según una encuesta de Harris de 2008. [124] La encuesta encontró que la novela tiene el mayor número de seguidores entre las mujeres, las de 44 años o más, tanto sureñas como del Medio Oeste, tanto blancas como hispanas, y aquellas que no han asistido a la universidad. En una encuesta de Harris de 2014, la novela de Mitchell volvió a ocupar el segundo lugar, después de la Biblia. [125] La novela está en la lista de libros más vendidos . A partir de 2010, se han impreso más de 30 millones de copias en los Estados Unidos y en el extranjero. [126] Se han publicado más de 24 ediciones de Lo que el viento se llevó en China. [126] Los críticos de la revista Time Lev Grossman y Richard Lacayo incluyeron la novela en su lista de las 100 mejores novelas en idioma inglés publicadas entre 1923 y 2005. [127] [128] En 2003, el libro fue incluido en el puesto número 21 en la encuesta The Big Read de la BBC sobre la "novela más querida" del Reino Unido. [129]

Censura

Lo que el viento se llevó ha sido frecuentemente el centro de controversia.

En 1978, el libro fue prohibido en las aulas de inglés en el Distrito Escolar Secundario de Anaheim Union en Anaheim, California . [130]

En 1984, el libro fue cuestionado en el Distrito Escolar de Waukegan, Illinois, debido al uso en la novela de la palabra " nigger" . [130]

Adaptaciones

Lo que el viento se llevó ha sido adaptada varias veces para el teatro y el cine:

En la cultura popular

Escena del Club de Prensa de Mujeres de 1940 en la que Mammy Congress le pone el corsé a Scarlett O'Budgett antes de ir a una fiesta electoral.

Lo que el viento se llevó ha aparecido en muchos lugares y formas de la cultura popular:

Libros, televisión y más

El "Vestido de telón" de The Carol Burnett Show en exhibición en el Instituto Smithsonian en 2009

Objetos de colección

El 30 de junio de 1986, el 50 aniversario del día en que salió a la venta Lo que el viento se llevó , el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello de 1 centavo que mostraba una imagen de Margaret Mitchell. El sello fue diseñado por Ronald Adair y fue parte de la serie Great Americans del Servicio Postal de Estados Unidos . [152]

El 10 de septiembre de 1998, la Oficina Postal de los Estados Unidos emitió un sello de 32 centavos como parte de su serie Celebrate the Century , recordando varios eventos importantes del siglo XX. El sello, diseñado por Howard Paine, muestra el libro con su sobrecubierta original , una flor de magnolia blanca y una empuñadura colocada sobre un fondo de terciopelo verde. [152]

Para conmemorar el 75º aniversario (2011) de la publicación de Lo que el viento se llevó en 1936, Scribner publicó una edición de bolsillo que presenta la portada original del libro. [153]

Los vientos

Los Windies son fanáticos apasionados de Lo que el viento se llevó y siguen las últimas noticias y eventos relacionados con el libro y la película. Se reúnen periódicamente con disfraces de la película o disfrazados de Margaret Mitchell. Atlanta, Georgia, es su lugar de reunión. [154]

Legado

Una de las historias que ilustran el legado de Lo que el viento se llevó es la persistencia en la mente de la gente de su representación de la historia del Viejo Sur y de cómo la Guerra Civil y la Reconstrucción estadounidenses lo cambiaron. La adaptación cinematográfica de la novela "amplificó este efecto". [155] La leyenda de la plantación quedó "grabada a fuego" en la mente del público. [156] Además, su relato ficticio de la guerra y sus consecuencias ha influido en la forma en que el mundo ha visto la ciudad de Atlanta durante generaciones sucesivas. [157]

Algunos lectores de la novela han visto primero la película y después han leído la novela. Una diferencia entre la película y la novela es la escena de la escalera, en la que Rhett lleva a Scarlett por las escaleras. En la película, Scarlett se resiste débilmente y no grita cuando Rhett empieza a subir las escaleras. En la novela, "él la lastimó y ella gritó, ahogada, asustada". [158] [159]

En un momento anterior de la novela, en una violación planeada en Shantytown (capítulo 44), Scarlett es atacada por un hombre negro que rasga su vestido mientras un hombre blanco agarra la brida del caballo. Ella es rescatada por otro hombre negro, Big Sam. [160] En la película, ella es atacada por un hombre blanco mientras un hombre negro agarra la brida del caballo.

En julio de 2012, la Biblioteca del Congreso inició una "Celebración del libro" que durará varios años con una exposición sobre los libros que dieron forma a Estados Unidos y una lista inicial de 88 libros de autores estadounidenses que han influido en la vida de los estadounidenses. Lo que el viento se llevó se incluyó en la lista de la Biblioteca. El bibliotecario del Congreso, James H. Billington, dijo:

Esta lista es un punto de partida. No se trata de un registro de los “mejores” libros estadounidenses, aunque muchos de ellos encajan en esa descripción. Más bien, la lista pretende suscitar un debate nacional sobre los libros escritos por estadounidenses que han influido en nuestras vidas, ya sea que aparezcan en esta lista inicial o no. [161]

Entre los libros de la lista considerados como la gran novela estadounidense se encuentran Moby Dick , Las aventuras de Huckleberry Finn , El gran Gatsby , Las uvas de la ira , El guardián entre el centeno , El hombre invisible y Matar a un ruiseñor .

La novela atrae a todo el mundo debido a sus temas universales: la guerra, el amor, la muerte, el conflicto racial, la clase, el género y la generación, que se dirigen especialmente a las mujeres. [162] En Corea del Norte, los lectores se identifican con el tema de la supervivencia de la novela, considerándolo "el mensaje más convincente de la novela". [163] La colección personal de Margaret Mitchell de casi 70 traducciones a otros idiomas de su novela fue donada a la Biblioteca Pública de Atlanta después de su muerte. [164]

El 16 de agosto de 2012, la Arquidiócesis de Atlanta anunció que había recibido una participación del 50% en las marcas registradas y los derechos literarios de Lo que el viento se llevó del patrimonio del sobrino fallecido de Margaret Mitchell, Joseph Mitchell . Margaret Mitchell se había separado de la Iglesia católica. [165] Sin embargo, uno de los biógrafos de Mitchell, Darden Asbury Pyron, afirmó que Margaret Mitchell tenía "una relación intensa" con su madre, que era católica romana.

Historial de publicaciones

Manuscrito original

El edificio Crescent Apartments de Atlanta, Georgia, donde Margaret Mitchell escribió su novela, ahora funciona como la Casa y Museo Margaret Mitchell .

Aunque algunos de los papeles y documentos de Mitchell relacionados con la escritura de Lo que el viento se llevó fueron quemados después de su muerte, muchos documentos, incluidos varios borradores de capítulos, se conservaron. [166] Los últimos cuatro capítulos de la novela se conservan en la Biblioteca Pequot de Southport, Connecticut. [167]

Publicación y reimpresiones (1936 – EE.UU.)

La primera tirada de 10.000 ejemplares contiene la fecha de publicación original: «Publicado en mayo de 1936». Después de que el libro fuera elegido como la selección del Book-of-the-Month Club para julio, la publicación se retrasó hasta el 30 de junio. La segunda tirada de 25.000 ejemplares (y las posteriores) contiene la fecha de lanzamiento: «Publicado en junio de 1936». La tercera tirada de 15.000 ejemplares se realizó en junio de 1936. Además, se imprimieron 50.000 ejemplares para la selección del Book-of-the-Month Club de julio. Lo que el viento se llevó se lanzó oficialmente al público estadounidense el 30 de junio de 1936. [168]

Secuelas y precuelas

Aunque Mitchell se negó a escribir una secuela de Lo que el viento se llevó , los herederos de Mitchell autorizaron a Alexandra Ripley a escribir una secuela, que se tituló Scarlett . [169] El libro fue posteriormente adaptado a una miniserie de televisión en 1994. [170] Una segunda secuela fue autorizada por los herederos de Mitchell titulada Rhett Butler's People , de Donald McCaig . [171] La novela es paralela a Lo que el viento se llevó desde la perspectiva de Rhett Butler. En 2010, los herederos de Mitchell autorizaron a McCaig a escribir una precuela, que sigue la vida de la sirvienta de la casa Mammy, a quien McCaig llama "Ruth". La novela, Ruth's Journey , se publicó en 2014. [172]

Los titulares de los derechos de autor de Lo que el viento se llevó intentaron impedir la publicación de El viento se llevó de Alice Randall , [173] que contaba la historia desde la perspectiva de las personas esclavizadas. Un tribunal federal de apelaciones denegó a los demandantes una orden judicial ( Suntrust v. Houghton Mifflin ) contra la publicación con el argumento de que el libro era una parodia y, por lo tanto, estaba protegido por la Primera Enmienda . Posteriormente, las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial y el libro se convirtió en un best seller del New York Times .

Se bloqueó la publicación en Estados Unidos de una secuela de un libro no autorizado por los titulares de los derechos de autor, The Winds of Tara de Katherine Pinotti [174] . La novela se volvió a publicar en Australia, evitando así las restricciones de derechos de autor de Estados Unidos.

Más allá de las demandas por derechos de autor, la fan fiction en Internet ha demostrado ser un medio fértil para secuelas (algunas de ellas extensas), parodias y reescrituras de Lo que el viento se llevó . [175]

En Rusia se han publicado numerosas secuelas no autorizadas de Lo que el viento se llevó , la mayoría bajo el seudónimo de Yuliya Hilpatrik, una tapadera para un consorcio de escritores. El New York Times afirma que la mayoría tienen un sabor "eslavo". [176]

Varias secuelas fueron escritas en húngaro bajo el seudónimo de Audrey D. Milland o Audrey Dee Milland por al menos cuatro autores diferentes (que se nombran en el colofón como traductores para hacer que el libro parezca una traducción del original en inglés, un procedimiento común en la década de 1990 pero prohibido por ley desde entonces). La primera retoma donde terminó Scarlett de Ripley ; la siguiente trata sobre la hija de Scarlett, Cat. Otros libros incluyen una trilogía de precuelas sobre la abuela de Scarlett, Solange, y una miniserie de tres partes sobre una supuesta hija ilegítima de Carreen. [177]

Estado de los derechos de autor

Lo que el viento se llevó ha sido de dominio público en Australia desde 1999 (50 años después de la muerte de Margaret Mitchell). [178] El 1 de enero de 2020, el libro pasó a ser de dominio público en la Unión Europea ( 70 años después de la muerte de la autora ). En virtud de una ampliación de la ley de derechos de autor, Lo que el viento se llevó no pasará a ser de dominio público en los Estados Unidos hasta 2031. [179]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Acerca del autor [ cita completa necesaria ]
  2. ^ Margaret Mitchell , conmovida por el "sonido lejano y levemente triste que deseaba" del primer verso de la tercera estrofa, eligió ese verso como título de su novela Lo que el viento se llevó . https://www.awesomestories.com/asset/view/SOURCE-of-the-TITLE-GWTW-Margaret-Mitchell-Gone-with-the-Wind
  3. ^ "Obituario: Miss Mitchell, 49, Dead of Injuries" (La señorita Mitchell, 49 años, muerta por heridas). The New York Times . 17 de agosto de 1949. Consultado el 14 de mayo de 2011.
  4. ^ abcdef Parte 1, capítulo 1
  5. ^ abcdefgh Parte 1, capítulo 6
  6. ^ abcde Parte 1, capítulo 7
  7. ^ abcd Parte 2, capítulo 9
  8. ^ abcd Parte 3, capítulo 17
  9. ^ ab Parte 4, capítulo 35
  10. ^ abc Parte 4, capítulo 42
  11. ^ abc Parte 4, capítulo 47
  12. ^ abc Parte 5, capítulo 50
  13. ^ ab Parte 5, capítulo 56
  14. ^ ab Parte 5, capítulo 57
  15. ^ ab Parte 5, capítulo 63
  16. ^ abc Parte 3, Capítulo 24
  17. ^ abc Parte 5, capítulo 62
  18. ^ abcd Parte 3, capítulo 19
  19. ^ "Historia de la posada". Rhett House Inn . Consultado el 9 de agosto de 2023 .
  20. ^ ab Parte 2, capítulo 11
  21. ^ abcdefghij Parte 1, capítulo 2
  22. ^ abcdef Parte 4, capítulo 41
  23. ^ ab Parte 5, capítulo 61
  24. ^ abcdefg Parte 1, capítulo 3
  25. ^ abc Parte 4, capítulo 39
  26. ^ Parte 3, capítulo 25
  27. ^ abc Parte 3, capítulo 30
  28. ^ ab Parte 4, capítulo 36
  29. ^ ab Parte 4, capítulo 46
  30. ^ "La extraña historia detrás de Lo que el viento se llevó", Actor Cordell, Jr. (febrero de 1961) Coronet , pág. 106. Consultado el 24 de abril de 2011.
  31. ^ abcd Parte 1, capítulo 5
  32. ^ abcd Parte 1, capítulo 4
  33. ^ Parte 4, capítulo 44
  34. ^ abc Parte 3, capítulo 29
  35. ^ abcdefg Parte 2, capítulo 14
  36. ^ ab Parte 3, capítulo 26
  37. ^ abcdefg Parte 4, capítulo 37
  38. ^ Parte 2, capítulo 10
  39. ^ Parte 4, capítulo 32
  40. ^ abcdef Parte 2, capítulo 8
  41. ^ Parte 3, capítulo 23
  42. ^ ab Parte 3, capítulo 21
  43. ^ Parte 3, capítulo 18
  44. ^ abc Parte 2, capítulo 13
  45. ^ Edwards, Anne (1983). Camino a Tara: La vida de Margaret Mitchell . New Haven, Connecticut: Ticknor & Fields. págs. 17-18. ISBN 9780899191690.
  46. ^ "Biografía de Margaret Mitchell". American Masters . PBS. 29 de marzo de 2012 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
  47. ^ "People on the Home Front: Margaret Mitchell", Sgt. HN Oliphant, Yank , (19 de octubre de 1945), pág. 9. Consultado el 12 de mayo de 2011.
  48. ^ de Gavin Lambert, "La creación de Lo que el viento se llevó", Atlantic Monthly (febrero de 1973). Consultado el 14 de mayo de 2011.
  49. ^ de Joseph M. Flora, Lucinda H. MacKethan, Todd Taylor (2002), The Companion to Southern Literature: temas, géneros, lugares, personas, movimientos y motivos , Louisiana State University Press, pág. 308. ISBN 0-8071-2692-6 
  50. ^ "Lo que el viento se llevó". Enciclopedia literaria de Merriam-Webster . Enciclopedia Británica.
  51. ^ Jenny Bond y Chris Sheedy (2008), ¿Quién diablos es Pansy O'Hara?: Las fascinantes historias detrás de 50 de los libros más queridos del mundo , Penguin Books, pág. 96. ISBN 978-0-14-311364-5 
  52. ^ Ernest Dowson (1867-1900), "Non Sum Qualis Eram Bonae sub Regno Cynarae". Consultado el 31 de marzo de 2012.
  53. ^ John Hollander, (1981) La figura del eco: un modo de alusión en Milton y después , University of California Press, pág. 107. ISBN 978-0-520-05323-6 
  54. ^ William Flesch, (2010) Los hechos archivados: Compañero de poesía británica del siglo XIX , Infobase Publishing, pág. 89. ISBN 978-0-8160-5896-9 
  55. ^ Poema de la semana: "Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae" de Ernest Dowson, Carol Rumen (14 de marzo de 2011) The Guardian . Consultado el 2 de enero de 2014.
  56. ^ de Kathryn Lee Seidel (1985), La bella sureña en la novela estadounidense , University Presses of Florida, pág. 53. ISBN 0-8130-0811-5 
  57. ^ ab "A Critic at Large: A Study in Scarlett" Claudia Roth Pierpont, (31 de agosto de 1992) The New Yorker , pág. 87. Consultado el 15 de mayo de 2011.
  58. ^ Ken Gelder (2004), Ficción popular: las lógicas y prácticas de un campo literario , Nueva York: Taylor & Francis e-Library, pág. 49. ISBN 0-203-02336-6 
  59. ^ Pamela Regis (2011), Una historia natural de la novela romántica , University of Pennsylvania Press, pág. 48. ISBN 0-8122-1522-2 
  60. ^ Deborah Lutz (2006), El amante peligroso: villanos, byronismo y la narrativa de seducción del siglo XIX , The Ohio State University, pág. 1 y 7. ISBN 978-0-8142-1034-5 
  61. ^ Junius P. Rodríguez (2007), La esclavitud en los Estados Unidos: una enciclopedia social, política e histórica . Santa Bárbara: ABC-CLIO, vol. 2: pág. 372. ISBN 978-1-85109-549-0 
  62. ^ Tim A. Ryan (2008), Llamados y respuestas: la novela estadounidense sobre la esclavitud desde Lo que el viento se llevó , Louisiana State University Press, pág. 69. ISBN 978-0-8071-3322-4
  63. ^ Ryan (2008), Llamados y respuestas , págs. 22-23.
  64. ^ abc Parte 4, capítulo 38
  65. ^ Ryan (2008), Llamados y respuestas , pág. 23.
  66. ^ William Wells Brown (1847), Narrativa de William W. Brown, esclavo fugitivo , Boston: publicada en la Oficina Antiesclavista, n.º 25 Cornhill, pág. 15. OCLC  12705739
  67. ^ James W. Elliott (1914), My Old Black Mammy , Nueva York: publicado semanalmente por James W. Elliott, Inc. OCLC  823454
  68. ^ Kimberly Wallace-Sanders (2008), Mammy: un siglo de raza y memoria sureña , University of Michigan Press, pág. 130. ISBN 978-0-472-11614-0 
  69. ^ "The Old Black Mammy", (enero de 1918) Confederate Veteran . Consultado el 24 de abril de 2011.
  70. ^ "Love's Old, Sweet Song", JL Molloy y G. Clifton Bingham, 1884. Consultado el 27 de abril de 2011.
  71. ^ Micki McElya (2007), Aferrarse a Mammy: la esclava fiel en los Estados Unidos del siglo XX , Harvard University Press, pág. 3. ISBN 978-0-674-02433-5 
  72. ^ Flora, JM, et al., The Companion to Southern Literature: temas, géneros, lugares, personas, movimientos y motivos , págs. 140–144.
  73. ^ Carolyn Perry y Mary Louise Weaks (2002), La historia de la literatura de mujeres sureñas , Louisiana State University Press, pág. 261. ISBN 0-8071-2753-1 
  74. ^ Seidel, KL, La bella sureña en la novela estadounidense , págs. 53-54
  75. ^ Pierpont, CR, "Un crítico en general: un estudio en Scarlett", pág. 92.
  76. ^ Seidel, KL, La bella sureña en la novela americana , pág. 54.
  77. ^ Perry, C., et al., La historia de la literatura de mujeres del Sur , págs. 259, 261.
  78. ^ Betina Entzminger (2002), La bella que se volvió mala: escritoras sureñas blancas y la seductora oscura , Louisiana State University Press, pág. 106. ISBN 0-8071-2785-X 
  79. ^ Por qué nos encanta (y odiamos) "Lo que el viento se llevó". Todd Leopold (31 de diciembre de 2014) CNN . Consultado el 26 de febrero de 2015.
  80. ^ Giselle Roberts (2003), La bella confederada , University of Missouri Press, págs. 87-88. ISBN 0-8262-1464-9 
  81. ^ Laura F. Edwards (2000), Scarlett ya no vive aquí: las mujeres sureñas y la era de la Guerra Civil , University of Illinois Press, pág. 3. ISBN 0-252-02568-7 
  82. ^ Jennifer W. Dickey (2014), Un pequeño y duro trozo de historia: Lo que el viento se llevó y la política de la memoria , University of Arkansas Press, pág. 66. ISBN 978-1-55728-657-4 
  83. ^ Ada W. Bacot y Jean V. Berlin (1994), Una enfermera confederada: el diario de Ada W. Bacot, 1860-1863 , University of South Carolina Press, págs. ix-x, 1, 4. ISBN 1-57003-386-2 
  84. ^ Kate Cumming y Richard Barksdale Harwell (1959), Kate: El diario de una enfermera confederada , Prensa de la Universidad Estatal de Luisiana, pág. xiii. ISBN 978-0-8071-2267-9 
  85. ^ Cumming, K., et al., Kate: El diario de una enfermera confederada , pág. 15.
  86. ^ Parte 2, capítulo 15
  87. ^ abc Parte 2, capítulo 16
  88. ^ Henry Marvin Wharton (1904), Canciones y poemas de guerra de la Confederación del Sur, 1861-1865 , Filadelfia: The John C. Winston Co., pág. 188. OCLC  9348166
  89. ^ por Daniel E. Sutherland (1988), Los carpetbaggers confederados , Louisiana State University Press, pág. 4.
  90. ^ de Elizabeth Young, (1999) Desarmando a la nación: la escritura de mujeres y la Guerra Civil estadounidense , University of Chicago Press, pág. 254. ISBN 0-226-96087-0 
  91. ^ ab Young, E., Desarmando a la nación: la escritura de mujeres y la Guerra Civil estadounidense , pág. 252
  92. ^ William Shakespeare , El sueño de una noche de verano , Acto 5, Escena 1: La mirada del poeta, en un frenético movimiento, mira del cielo a la tierra, de la tierra al cielo.
  93. ^ Anne Goodwyn Jones (1981), Mañana es otro día: la escritora del sur, 1859-1936 , Baton Rouge: University of Louisiana Press, págs. 354-355. ISBN 0-8071-0776-X 
  94. ^ ab Young, E., Desarmando a la nación: la escritura de mujeres y la Guerra Civil estadounidense , pág. 253.
  95. ^ Jones, AG, Mañana es otro día: la mujer escritora en el Sur 1859–1936 , pág. 355.
  96. ^ Darden Asbury Pyron (1991), Southern Daughter: la vida de Margaret Mitchell , Nueva York: Oxford University Press, pág. 320. ISBN 978-0-19-505276-3 
  97. ^ Craig Thompson Friend, (2009) Masculinidad sureña: perspectivas sobre la masculinidad en el sur desde la Reconstrucción , University of Georgia Press, pág. xviii. ISBN 978-0-8203-3674-9 
  98. ^ Parte 4, capítulo 33
  99. ^ Lutz, D., El amante peligroso: villanos, byronismo y la narrativa de seducción del siglo XIX , pág. 84.
  100. ^ John S. Farmer (1889), Diccionario de americanismos de Farmer , Thomas Poulter & Sons, pág. 473. OCLC  702331118
  101. ^ Leslie Dunkling (1990), Diccionario de epítetos y términos de tratamiento , Londres; Nueva York: Routledge, pág. 216. ISBN 0-415-00761-5 
  102. ^ Parte 4, capítulo 31
  103. ^ Parte 4, capítulos 37 y 46
  104. ^ ab Numan V. Bartley (1988), La evolución de la cultura sureña , University of Georgia Press, pág. 99. ISBN 0-8203-0993-1 
  105. ^ Margaret Mitchell y Patrick Allen (2000), Margaret Mitchell: Reportera , Atenas: Hill Street Press, págs. 152-154. ISBN 978-1-57003-937-9 
  106. ^ Young, E., Desarmando a la nación: la escritura de mujeres y la Guerra Civil estadounidense , pág. 259.
  107. ^ Pierpont, CR, Un crítico en general: un estudio en Scarlett , pág. 88.
  108. ^ "Libros de la época: Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell", archivado el 4 de junio de 2011 en Wayback Machine , Ralph Thompson, (30 de junio de 1936) The New York Times . Consultado el 13 de mayo de 2011.
  109. ^ McAlexander, Hubert H. (20 de enero de 2004). "Lo que el viento se llevó (novela)". Nueva enciclopedia de Georgia . Consultado el 25 de abril de 2019 .
  110. ^ Brown, E., et al., Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell: La odisea de un bestseller desde Atlanta hasta Hollywood , Taylor Trade Publishing, págs. 44 y 167.
  111. ^ Nielsen, Kim E. (2007). "Los lazos sureños de Helen Keller" . Revista de Historia del Sur . 73 (4): 800. doi :10.2307/27649568. JSTOR 27649568 . 
  112. ^ de James Loewen "Debunking History", transcripción de US History del 12 de mayo de 2000. Consultado el 2 de abril de 2011.
  113. ^ Jabari Asim (2007), La palabra N: quién puede decirla, quién no debería y por qué , Nueva York: Houghton Mifflin Company, pág. 150. ISBN 978-0-618-19717-0 
  114. ^ Pat Conroy, Prefacio de Lo que el viento se llevó , edición de Pocket Books
  115. ^ Albert E. Castel (2010), Ganar y perder en la Guerra Civil: ensayos e historias , University of South Carolina Press, pág. 87. ISBN 978-1-57003-917-1 
  116. ^ O'Connell, D., Las raíces irlandesas de Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell , págs. 14-15 y 71.
  117. ^ Parte 5, capítulo 49
  118. ^ Giemza, BA, Repensando a los irlandeses en el sur de Estados Unidos: más allá de los rounders y los reelers , págs. 80–81 y 83.
  119. ^ Marianne Walker (1993), Margaret Mitchell y John Marsh: La historia de amor detrás de Lo que el viento se llevó , Atlanta: Peachtree Publishers, pág. vii (prefacio a la edición de 2011). ISBN 978-1-56145-617-8 
  120. ^ Dawn B. Sova (2006), Libros prohibidos: literatura suprimida por razones sociales , Nueva York: Infobase Publishing, pág. 166. ISBN 0-8160-6271-4 
  121. ^ "Simbolismo y mitología del color en la novela Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell", O. Levitski y O. Dumer (septiembre de 2006) Revista Americana . Consultado el 8 de diciembre de 2013.
  122. ^ "Después de 84 años, Lo que el viento se llevó finalmente fue reconocida como racista". Gizmodo . 25 de junio de 2020 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
  123. ^ "5 honores otorgados en los libros del año:", The New York Times , 26 de febrero de 1937, página 23. ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851–2007)
  124. ^ La Biblia es el libro favorito de Estados Unidos, seguido de Lo que el viento se llevó (8 de abril de 2008) Business Wire . Consultado el 10 de mayo de 2011.
  125. ^ "La Biblia sigue siendo el libro favorito de Estados Unidos" Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , Harris Interactive; consultado el 29 de abril de 2014.
  126. ^ ab Brown, Ellen F., et al., Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell: La odisea de un best seller desde Atlanta hasta Hollywood , pág. 320.
  127. ^ Grossman, Lev y Lacayo, Richard (16 de octubre de 2005). "All Time 100 Novels", Time . Consultado el 10 de mayo de 2011.
  128. ^ Kelly, James (16 de octubre de 2005). "Time's List of the 100 Best Novels", Time . Consultado el 10 de mayo de 2011.
  129. ^ "BBC – The Big Read". BBC. Abril de 2003. Consultado el 27 de octubre de 2012.
  130. ^ Oficina de Libertad Intelectual (26 de marzo de 2013). «Clásicos prohibidos y cuestionados». Asociación Estadounidense de Bibliotecas . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  131. ^ Lo que el viento se llevó (1939), IMDb; Consultado el 11 de febrero de 2013.
  132. ^ Brown, EF, et al., Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell: La odisea de un bestseller desde Atlanta hasta Hollywood , págs. 292-293.
  133. ^ Lo que el viento se llevó (Luna 1977) Consultado el 3 de febrero de 2014.
  134. ^ Lo que el viento se llevó (Luna 1977) Consultado el 13 de febrero de 2023.
  135. ^ Lo que el viento se llevó (Luna 2014) Consultado el 3 de febrero de 2014.
  136. ^ Lo que el viento se llevó (Luna 2014) Consultado el 13 de febrero de 2023.
  137. ^ fr: Autant en emporte le vent (comedia musical)
  138. ^ Lo que el viento se llevó, New London Theatre, Londres, Michael Billingon, (22 de abril de 2008) The Guardian . Consultado el 11 de febrero de 2013.
  139. ^ Lo que el viento se llevó Dvorak, A. / Pártay L. Archivado el 4 de febrero de 2013 en Wayback Machine . Consultado el 6 de noviembre de 2012.
  140. ^ Francamente, vale la pena preocuparse por Lo que el viento se llevó. Consultado el 9 de marzo de 2013.
  141. ^ Walker, M., Margaret Mitchell y John Marsh: La historia de amor detrás de Lo que el viento se llevó , pág. 454.
  142. ^ Naiman, Eric (2011). Nabokov, Perversamente. Cornell University Press. pág. 65. ISBN 978-0-8014-6023-4.
  143. ^ Norman, Will (2012). Nabokov, La historia y la textura del tiempo. Routledge. pág. 88. ISBN. 978-0-415-53963-0.
  144. ^ I Love Lucy-Lucy escribe una novela. Consultado el 11 de febrero de 2013
  145. ^ Marylou Morano Kjelle (2008), SE Hinton: autora de The Outsiders , Lake Book Mfg, pág. 28. ISBN 978-0-7660-2720-6 
  146. ^ The Carol Burnett Show: Temporada 10, Episodio 8. Consultado el 11 de febrero de 2013.
  147. ^ "Carol Burnett – ¡No podemos resistirnos a ella!". 14 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 7 de julio de 2012. Consultado el 19 de agosto de 2011 .
  148. ^ "Gemido con el viento", Jack Davis y Stan Hart (enero de 1991), Mad #300.
  149. ^ Young, E., Desarmando a la nación: la escritura de mujeres y la Guerra Civil estadounidense , pág. 281
  150. ^ MADtv (temporada 12)
  151. ^ Lo que el viento se llevó (finales alternativos). Consultado el 19 de septiembre de 2012.
  152. ^ ab Sellos de Lo que el viento se llevó
  153. ^ Margaret Mitchell y Pat Conroy (1936), Lo que el viento se llevó , edición del 75.° aniversario (libro de bolsillo de 2011), Nueva York: Scribner. ISBN 978-1-4516-3562-1 
  154. ^ "Francamente, querida, los 'Windies' sí viven para esto", Kim Severson, (13 de abril de 2011) The New York Times . Consultado el 2 de mayo de 2013.
  155. ^ Joel Williamson (1993), William Faulkner y la historia del Sur , Oxford University Press, pág. 245. ISBN 0-19-507404-1 
  156. ^ Flora, JM, et al., The Companion to Southern Literature: temas, géneros, lugares, personas, movimientos y motivos , pág. 143.
  157. ^ Dickey, JW, Un pequeño y duro trozo de historia: Lo que el viento se llevó y la política de la memoria , pág. 40.
  158. ^ Parte 5, capítulo 54
  159. ^ Celia R. Daileader (2005), Racismo, misoginia y el mito de Otelo: parejas interraciales desde Shakespeare hasta Spike Lee , Cambridge University Presses, págs. 168-169. ISBN 978-0-521-84878-7 
  160. ^ Entzminger, B., La bella que se volvió mala: escritoras blancas del Sur y la seductora oscura , pág. 109.
  161. ^ Libros que dieron forma a Estados Unidos. Recuperado el 5 de julio de 2012.
  162. ^ Perry, C., et al., La historia de la literatura de mujeres del Sur , págs. 266–267.
  163. ^ Leyendo Lo que el viento se llevó en Pyongyang Archivado el 29 de octubre de 2012 en Wayback Machine , Tim Sullivan, (25 de octubre de 2012) Revista Time . Consultado el 4 de noviembre de 2012.
  164. ^ Brown, EF; et al. Lo que el viento se llevó: La odisea de un bestseller desde Atlanta hasta Hollywood , de Margaret Mitchell. pág. 278.
  165. ^ "El sobrino de Margaret Mitchell deja herencia a la Arquidiócesis de Atlanta", Shelia M. Poole, (16 de agosto de 2012) The Atlanta Journal-Constitution . Consultado el 17 de agosto de 2012.
  166. ^ Brown, EF, et al., Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell: La odisea de un bestseller desde Atlanta hasta Hollywood , págs. 271–272.
  167. ^ Un fragmento de "Lo que el viento se llevó" no desapareció después de todo, Charles McGrath, (29 de marzo de 2011) The New York Times . Consultado el 29 de octubre de 2012.
  168. ^ Brown, EF, et al., Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell: La odisea de un bestseller desde Atlanta hasta Hollywood , págs. 61, 75, 81–82 y 91.
  169. ^ Alexandra Ripley (1994), Scarlett , Pan Books. ISBN 978-0-330-30752-9 
  170. ^ IMDb Scarlett (miniserie de televisión 1994)
  171. ^ Donald McCaig (2007), El pueblo de Rhett Butler , Macmillan, ISBN 978-0-312-94578-7 
  172. ^ "Mammy Revealed, and Not Just Her Red Petticoat Gone With the Wind Prequel Coming in October" (Mamá revelada, y no solo su enagua roja) Julie Bosman (26 de marzo de 2014) The New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2014.
  173. ^ Alice Randall (2001), El viento se fue , Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-0-618-10450-5
  174. ^ Katherine Pinotti (2008), Los vientos de Tara , Fontaine Press. ISBN 978-0-9803623-5-0 
  175. ^ Gomez-Galisteo, M. Carmen El viento nunca se ha ido. Secuelas, parodias y reescrituras de Lo que el viento se llevó . Jefferson, NC: McFarland, 2011.
  176. ^ "Francamente, querida, a los rusos les importa un bledo", Alessandra Stanley, (29 de agosto de 1994) The New York Times . Consultado el 10 de junio de 2011.
  177. ^ Secuelas de novelas famosas
  178. ^ Shannon, Victoria (8 de noviembre de 2004). «One Internet, Many Copyright Laws» (Una Internet, muchas leyes de derechos de autor). The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  179. ^ Shannon, Victoria (8 de noviembre de 2004). «One Internet, Many Copyright Laws» (Una Internet, muchas leyes de derechos de autor). The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .

Lectura adicional

Enlaces externos