Leda y el cisne es una historia y tema artístico de la mitología griega en el que el dios Zeus , en forma de cisne , seduce o viola a Leda , una reina espartana. Según la mitología griega posterior, Leda dio a luz a Helena y Pólux , hijos de Zeus, mientras que al mismo tiempo dio a luz a Cástor y Clitemnestra , hijos de su esposo Tindáreo , el rey de Esparta . Según muchas versiones de la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó a Leda la misma noche que ella durmió con su esposo, el rey Tindáreo . En algunas versiones, puso dos huevos de los cuales nacieron los niños. [2] En otras versiones, Helena es hija de Némesis , la diosa que personificó el desastre que esperaba a quienes sufrían el orgullo de Hubris .
Especialmente en el arte, el grado de consentimiento de Leda a la relación parece variar considerablemente; hay numerosas representaciones, por ejemplo de Leonardo da Vinci , que muestran a Leda abrazando cariñosamente al cisne, mientras sus hijos juegan.
El tema rara vez se vio en la escultura a gran escala de la antigüedad, aunque una representación de Leda en escultura se ha atribuido en tiempos modernos a Timoteo ( comparar la ilustración, abajo a la izquierda ); sobreviven esculturas a pequeña escala que muestran poses reclinadas y de pie, [3] en camafeos y gemas grabadas , anillos y lámparas de aceite de terracota. Gracias a las interpretaciones literarias de Ovidio y Fulgencio [4] fue un mito bien conocido durante la Edad Media, pero emergió de manera más prominente como un tema clasicista, con connotaciones eróticas , en el Renacimiento italiano.
El historiador Procopio afirma, en su Historia secreta, que la emperatriz romana Teodora actuó en una reproducción de este mito en particular en algún momento de su juventud a principios del siglo VI d.C., antes de convertirse en emperatriz. Este relato es muy discutido debido a los prejuicios que tenían los aristócratas romanos, incluido Procopio, hacia el papel de las mujeres y la reputación de las actrices y las trabajadoras sexuales de la época.
Sin duda, el tema debe su popularidad en el siglo XVI a la paradoja de que se consideraba más aceptable representar a una mujer en el acto de copular con un cisne que con un hombre. Las representaciones más antiguas muestran a la pareja haciendo el amor con cierta explicitud, más que en cualquier representación de una pareja humana realizada por artistas de gran calidad en el mismo período. [5]
El destino del álbum erótico I Modi algunos años después muestra por qué fue así. El tema siguió siendo peligroso en el Renacimiento, como lo demuestra el destino de las tres pinturas más conocidas sobre el tema. Las representaciones más antiguas se realizaron en el medio más privado de la antigua estampa maestra , y en su mayoría de Venecia. A menudo se basaban en el relato extremadamente breve de las Metamorfosis de Ovidio (que no insinúa una violación), aunque Lorenzo de' Medici tenía tanto un sarcófago romano como una antigua gema tallada del tema, ambos con Ledas reclinada. [6]
La representación explícita más antigua conocida del Renacimiento es una de las muchas ilustraciones en xilografía de Hypnerotomachia Poliphili , un libro publicado en Venecia en 1499. Esta muestra a Leda y al cisne haciendo el amor con entusiasmo, a pesar de estar en lo alto de un carro triunfal, arrastrado y rodeado por una multitud considerable. [7] Un grabado que data de 1503 a más tardar, de Giovanni Battista Palumba , también muestra a la pareja en el coito , pero en un campo desierto. [8] Otro grabado, ciertamente de Venecia y atribuido por muchos a Giulio Campagnola , muestra una escena de hacer el amor, pero allí la actitud de Leda es muy ambigua. [9] [10] Palumba hizo otro grabado, quizás alrededor de 1512, presumiblemente influenciado por los bocetos de Leonardo para su composición anterior, que muestra a Leda sentada en el suelo y jugando con sus hijos. [11]
También hubo representaciones significativas en las artes decorativas menores, así como en los medios privados. Benvenuto Cellini hizo un medallón, ahora en Viena, al principio de su carrera, y Antonio Abondio uno en el anverso de una medalla que celebraba a una cortesana romana . [12]
En el sitio arqueológico de Pompeya se descubrió un fresco que representa el mito griego de Leda y el cisne. [13]
Leonardo da Vinci comenzó a realizar estudios en 1504 para una pintura, aparentemente nunca ejecutada, de Leda sentada en el suelo con sus hijos. En 1508 pintó una composición diferente del tema , con una Leda desnuda de pie abrazando al cisne, con los dos pares de gemelos bebés (también desnudos) y sus enormes cáscaras de huevo rotas. El original de esto se perdió, posiblemente destruido deliberadamente, y fue registrado por última vez en el castillo real francés de Fontainebleau en 1625 por Cassiano dal Pozzo . [14] Sin embargo, se conoce por muchas copias, de las cuales las más antiguas son probablemente la Leda de Spiridon , tal vez de un asistente de estudio y ahora en los Uffizi , [15] y la que se encuentra en Wilton House en el Reino Unido (ilustrada).
También se ha perdido, y probablemente se destruyó deliberadamente, la pintura al temple de Miguel Ángel de la pareja haciendo el amor, encargada en 1529 por Alfonso d'Este para su palacio de Ferrara , y llevada a Francia para la colección real en 1532; estuvo en Fontainebleau en 1536. El cartón de Miguel Ángel para la obra —entregado a su ayudante Antonio Mini, quien lo utilizó para varias copias para mecenas franceses antes de su muerte en 1533— sobrevivió durante más de un siglo. Esta composición se conoce a partir de muchas copias, incluido un ambicioso grabado de Cornelis Bos , c. 1563; la escultura de mármol de Bartolomeo Ammanati en el Bargello, Florencia; dos copias del joven Rubens en su viaje a Italia, y la pintura según Miguel Ángel, ca. 1530, en la National Gallery, Londres . [16] La composición de Miguel Ángel, de alrededor de 1530, muestra tendencias manieristas de alargamiento y pose retorcida (la figura serpentinata ) que eran populares en la época. Además, se creyó que un grupo escultórico, similar al grupo romano del Prado ilustrado, era obra de Miguel Ángel hasta al menos el siglo XIX. [17]
La última pintura renacentista muy famosa sobre este tema es la elaborada composición de Correggio de c. 1530 (Berlín); ésta también fue dañada mientras estaba en la colección de Felipe II, duque de Orleans , regente de Francia durante la minoría de edad de Luis XV . Su hijo Luis , aunque gran amante de la pintura, tenía crisis periódicas de conciencia sobre su forma de vida, en una de las cuales atacó la figura de Leda con un cuchillo. El daño ha sido reparado, aunque no fue posible restaurarlo por completo a su estado original. Tanto la pintura de Leonardo como la de Miguel Ángel también desaparecieron cuando estaban en la colección de la familia real francesa, y se cree que fueron destruidas por viudas más moralistas o sucesores de sus propietarios. [18]
Hubo muchas otras representaciones en el Renacimiento, incluidos ciclos de ilustraciones de libros para Ovidio, pero la mayoría eran derivadas de las composiciones mencionadas anteriormente. [19] El tema permaneció en gran medida confinado a Italia y, a veces, a Francia; las versiones del norte son raras. [20] Después de una especie de pausa en los siglos XVIII y principios del XIX (aparte de un Boucher muy sensual , [21] ), Leda y el cisne volvió a ser un motivo popular a finales del siglo XIX y del XX, con muchos tratamientos simbolistas y expresionistas .
También de esta época son esculturas del tema realizadas por Antonin Mercié y Max Klinger . [22]
Cy Twombly ejecutó una versión abstracta de Leda y el cisne en 1962. Fue adquirida por Larry Gagosian por 52,9 millones de dólares en la subasta vespertina de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's de mayo de 2017. [24]
El cineasta de vanguardia Kurt Kren, junto con otros miembros del movimiento accionista vienés , incluidos Otto Muehl y Hermann Nitsch , realizaron una película-performance llamada 7/64 Leda und der Schwan en 1964. La película conserva el motivo clásico, retratando, durante la mayor parte de su duración, a una mujer joven abrazando a un cisne. [ cita requerida ]
Hay una estatua de mármol de tamaño natural de Leda y el cisne en el Museo del Palacio Jai Vilas en Gwalior , en el norte de Madhya Pradesh , India. [25]
La artista y fotógrafa estadounidense Carole Harmel creó la serie "Bird" (1983), una colección de fotografías influenciadas por Jean Cocteau que exploraban el mito de "Leda y el cisne" en imágenes voyeuristas, muy recortadas, de una mujer desnuda y una criatura indefinible parecida a un pájaro que insinuaba intimidad. [26] [27]
El Museo y Galería de Arte de Bristol exhibe actualmente Leda y el cisne de Karl Weschke , pintada en 1986. La Galería de Arte de Winnipeg en Canadá tiene, en su colección permanente, una cerámica "Leda y el cisne" del artista estadounidense nacido en Japón Akio Takamori . Genieve Figgis pintó su versión de Leda y el cisne en 2018 después de un trabajo anterior de François Boucher . La versión contemporánea de Figgis reinventa la idílica escena romántica de lujosa alegría con un humor negro creando una escena de blasfemia y horror. [28] [29] Hay una escultura con luces de neón que representa a Leda y el cisne en Berlín, cerca de la estación de metro Sonnenallee y el hotel Estrel, diseñada por AES+F . El fotógrafo Charlie White incluyó un retrato de Leda en su serie "And Jeopardize the Integrity of the Hull". Zeus, como el cisne, solo aparece metafóricamente. [ cita requerida ]
Ronsard escribió un poema sobre La Défloration de Lède , tal vez inspirado en el Miguel Ángel, al que bien podría haber conocido. Se imagina el pico entrando en la boca de Leda. [30]
"Leda y el cisne" es un soneto de William Butler Yeats compuesto en 1923 y publicado por primera vez en el Dial en junio de 1924 , y posteriormente publicado en la colección 'El gato, la luna y ciertos poemas' en 1924. Combinando el realismo psicológico con una visión mística, describe la violación de Leda por parte del cisne . También alude a la guerra de Troya , que será provocada por el rapto de Helena , que será engendrada por Zeus en Leda (junto con Cástor y Pólux , en algunas versiones del mito). Se supone que Clitemnestra , que mató a su marido, Agamenón , líder de los griegos en Troya, también nació de uno de los huevos de Leda. El poema es regularmente elogiado como una de las obras maestras de Yeats. [31] Camille Paglia , quien llamó al poema "el poema más grande del siglo XX", y dijo que "todos los seres humanos, como Leda, están atrapados momento a momento en la 'fiebre blanca' de la experiencia. Para Yeats, la única salvación es la forma y la quietud del arte". [32] Véanse los enlaces externos para ver un bajorrelieve dispuesto en la posición descrita por Yeats.
El poema "Leda" de 1892 del poeta nicaragüense Rubén Darío contiene una descripción oblicua de la violación, vigilada por el dios Pan . [33]
HD (Hilda Doolittle) también escribió un poema titulado "Leda" en 1919, que se cree que está escrito desde la perspectiva de Leda. La descripción de la acción sexual que se desarrolla la hace parecer casi hermosa, como si Leda hubiera dado su consentimiento.
En la canción "Power and Glory" del álbum Magic and Loss de Lou Reed de 1992 , Reed recuerda la experiencia de ver a su amigo morir de cáncer y hace referencia al mito:
Vi isótopos introducidos en sus pulmones
para intentar detener la propagación del cáncer
y me hizo pensar en Leda y El cisne
y en el oro que se fabrica a partir del plomo [34]
Sylvia Plath alude al mito en su obra de radio Three Women escrita para la BBC en 1962. La obra presenta las voces de tres mujeres. La primera es una mujer casada que tiene a su bebé. La segunda es una secretaria que sufre un aborto espontáneo. La tercera voz, una estudiante que está embarazada y da a su bebé en adopción, menciona "el gran cisne, con su mirada terrible, / viniendo hacia mí, / hay una serpiente en los cisnes. / Se deslizó; su ojo tenía un significado negro". y repite un estribillo de "No estaba lista" que dice "el rostro / siguió moldeándose con amor, como si yo estuviera lista", describiendo el embarazo no deseado. [35]
En las novelas de Angela Carter se encuentran varias referencias al mito , entre ellas Noches en el circo y La juguetería mágica . En esta última novela, el mito cobra vida en forma de una actuación en la que una joven asustada se ve obligada a actuar como Leda acompañada de un gran cisne mecánico.
El mito también se menciona en la novela Revolutionary Road de Richard Yates de 1962. El personaje Frank Wheeler, casado con April Wheeler, después de haber tenido relaciones sexuales con una secretaria de la oficina, reflexiona sobre qué decir mientras se va: "¿Se disculpó el cisne con Leda? ¿Se disculpó un águila? ¿Se disculpó un león? ¡De ninguna manera!" [36]
En la novela de 2020 de Robert Galbraith , Troubled Blood , uno de los personajes principales, Robin Ellacott, visita una galería de pinturas donde ve una pintura de Leda y el cisne realizada por un personaje que es artista en la novela. [37] Además, el otro protagonista de la serie Strike, el detective homónimo Cormoran Strike, nació de una madre llamada Leda y los cisnes aparecen en varias de las novelas. [38]
En 1935, la estrella de cine alemana Marlene Dietrich lució un traje de Leda de diseño espectacular para una fiesta de disfraces en Hollywood. Diseñado por el aclamado diseñador de vestuario Travis Banton , colaborador de Dietrich desde hacía mucho tiempo, el vestido de tul blanco y plumas presentaba una abertura en el muslo, una cola hasta la mitad y, lo más característico, un cuello de cisne de tela y plumas que se enroscaba alrededor del propio cuello de Dietrich, así como un par de grandes alas emplumadas, una que se extendía hacia abajo a través de su pecho y la otra hacia arriba a través de su hombro izquierdo. [39]
66 años después, en los Premios Oscar de 2001, la cantante islandesa Björk lució un vestido de Marjan Pejoski en malla color piel y una falda de tul blanco. La falda se fue estrechando gradualmente hacia arriba sobre el torso para convertirse en un cuello de cisne hecho de tela que se enrollaba alrededor del cuello de la usuaria exactamente de la misma manera que el vestido de Dietrich de 1935. Aunque el traje de Dietrich sigue siendo en gran parte desconocido para el público en general, el vestido de Björk "alcanzó un estatus de culto instantáneamente" [40] y se convirtió en un icono de la cultura de la alfombra roja . Sin embargo, la referencia al traje de Marlene Dietrich rara vez (o nunca) se mencionó en ese momento.
En junio de 2021, Maria Grazia Chiuri, como directora creativa de la casa de moda francesa Dior , diseñó una colección fuertemente inspirada en la cultura helenística, los Juegos Olímpicos y la mitología griega antigua, y la mostró en el Estadio Panatenaico de Atenas como homenaje a la tradición olímpica (la colección se mostró un mes antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 ). La pieza de resistencia final de la colección fue un vestido de cisne inspirado en Leda. La similitud visual inmediata entre el vestido de cisne de Chiuri y el vestido de cisne de Björk desató entusiasmo en las redes sociales, ya que la mayoría de la gente inevitablemente pensó que el vestido de Dior estaba directamente inspirado en la icónica creación de Pejoski de 2001. Sin embargo, solo unos días después, Dior defendió abiertamente la inspiración del vestido refiriéndose a él en su cuenta de Twitter como una recreación de un traje usado por Marlene Dietrich, quien fue, como es sabido, una importante y fiel clienta de la marca francesa durante los años 40 y 50. [41] Cabe destacar que el vestido de Chiuri para Dior de 2021 presentaba alas de cisne emplumadas que se extendían sobre el pecho y los hombros. Este dramático detalle, tomado directamente del vestido de Dietrich de 1935, distingue por completo el vestido de Chiuri para Dior del vestido de alfombra roja de Björk y lo convierte, irrefutablemente, en una referencia al traje de Dietrich y, por extensión, al mito de Leda y el cisne. [ cita requerida ]
Una versión de la historia de Leda y el cisne es el mito fundacional de la serie de televisión canadiense de suspenso futurista Orphan Black , que se emitió durante 5 temporadas entre 2013 y 2017. Una corporación utiliza la ingeniería genética para crear una serie de clones femeninos (Leda) y una serie de clones masculinos (Castor) que también son clones hermanos y hermanas, ya que derivan de una madre que es una quimera con genomas masculinos y femeninos. [ cita requerida ]
El artista musical Hozier lanzó el sencillo Swan Upon Leda en 2022, haciendo referencia al mito como una herramienta para defender los derechos reproductivos. [42]
La película en 3D y sin palabras de 2021 Leda transporta el mito a bosques oscuros y lagos profundos que rodean una mansión de mediados del siglo XIX. [43] Dirigida por Samuel Tressler IV y protagonizada por Adeline Thery, la historia se centra en una Leda embarazada, atormentada por la imagen de un cisne y perdida entre el sueño y la realidad en un estado de trauma.
El fabricante de puros de Filadelfia Bobrow Brothers fabricó una marca de puros con el nombre de "Leda" que se vendió al menos hasta la década de 1940. La etiqueta del puro mostraba a Leda y al cisne en un río. [44]
En abril de 2012, la policía ordenó a una galería de arte de Londres (Inglaterra) que retirara una exposición moderna de Leda y el cisne. [45] La ley en cuestión era la Sección 63 de la Ley de Justicia Penal e Inmigración de 2008 , que condena la "pornografía violenta", promulgada por el gobierno del Partido Laborista de 2005-2010. [46]