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figura serpentinata

Horacio Cocles , grabado de Hendrick Goltzius – un ejemplo de Figura serpentinata

Figura serpentinata (literalmente'figura serpentina ') es un estilo de pintura y escultura, destinado a hacer que la figura parezca más dinámica, típico delmanierismo. Es similar, pero no idéntico, al contrapposto y presenta figuras a menudo ende espiral.[1]Los primeros ejemplos se pueden ver en la obra deLeonardo da Vinci,RafaelyMiguel Ángel.

Emil Maurer escribe sobre el pintor y teórico Gian Paolo Lomazzo (1538-1600): "La forma ideal recomendada une, según Lomazzo, tres cualidades: la pirámide, el movimiento serpentinata y una cierta proporción numérica, las tres unidas para formar un todo. Al mismo tiempo, se da prioridad al "moto", es decir, al movimiento serpenteante, que debe hacer que la pirámide, en exacta proporción, adquiera la forma geométrica de un cono".

El grupo de Laocoonte

Bousquet sostiene que el estilo serpentinata surgió como resultado del descubrimiento del grupo Laocoonte en 1506, y su profundo impacto en todos los artistas, pero en Miguel Ángel en particular. John Shearman también sostiene que fue inventado por Miguel Ángel, citando los "Vencedores" que produjo para la tumba del Papa Julio II . Maurer, por el contrario, rara vez detecta este estilo en la obra de Miguel Ángel y cita a Beccafumi como su pionero. El alumno de Beccafumi, Marco Pino, conectó el estilo de Beccafumi con el de Salviati , Parmigianino y quizás incluso con Miguel Ángel, y su obra en su conjunto está marcada por motivos de serpentinata . El propio Paolo Pino dice en su Dialogo della Pittura , que las poses de sus figuras son muchas y variadas, y que en todas sus obras encontrar una sola figura, que deforme total y absolutamente, es ambivalente y difícil.

Como escribe Maurer, los pintores son más libres que los escultores y están menos atados a la naturaleza. Así, pueden jugar con sus figuras, remodelándolas, estirándolas demasiado, geometrizándolas, disolviéndolas, caricaturizándolas, coloreándolas o deambulando según el objetivo de la pintura y el efecto deseado. Con la flexibilización de las normas del arte renacentista y el desarrollo del estilo "serpentita", se comenzaron a sistematizar las estructuras y reglas de ese estilo. Se inició un estilo de forma en el que las figuras mostraban poder físico, pasión, tensión y perfección semántica. Los movimientos no estaban exentos de motivación, ni siquiera se hacían simplemente con voluntad, sino con voluntad mostrada en forma pura. Además, sus acciones no surgieron del poder, sino de la impotencia.

El estilo ejerció influencia incluso hasta la década de 1620, con El rapto de Proserpina de Bernini .

Bibliografía

Referencias

  1. ^ El Museo Metropolitano de Arte (2007). "Donatello (hacia 1386-1466)". El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 20 de noviembre de 2007 .