El cine de Bengala Occidental , también conocido como Tollywood o cine bengalí , es una industria cinematográfica india de películas en bengalí . Tiene su sede en la región de Tollygunge de Calcuta , Bengala Occidental , India . Los orígenes del apodo Tollywood, un acrónimo de las palabras Tollygunge y Hollywood , se remontan a 1932. [4] Fue una industria cinematográfica históricamente importante, en un momento el centro de la producción cinematográfica india. [4] La industria cinematográfica bengalí es conocida por producir muchas de las películas artísticas y de cine paralelo mundial más aclamadas por la crítica del cine indio , y varios de sus cineastas ganaron prominencia en los Premios Nacionales de Cine de la India , así como reconocimiento internacional.
Desde que Pather Panchali (1955) de Satyajit Ray recibió el premio al Mejor Documental Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956 , las películas bengalíes aparecieron con frecuencia en foros y festivales de cine internacionales durante las siguientes décadas. [5] Esto permitió a los cineastas bengalíes llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray, cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, americano y asiático. [6] Su trabajo tuvo posteriormente repercusión mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [7] James Ivory , [8] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , [9] Carlos Saura , [10] Isao Takahata , [11 ] Wes Anderson [12] y Danny Boyle [13] se dejaron influenciar por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa elogiaron su trabajo. [14]
Los " dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado los cines de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una enorme deuda con la trilogía Apu ". [15] Kanchenjungha (1962) introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . [16] Se cree ampliamente que el guión de Ray de 1967 para una película que se llamaría The Alien , que finalmente fue cancelada, fue la inspiración para ET (1982) de Steven Spielberg . [17] [18] [19] Forty Shades of Blue (2005) de Ira Sachs fue una nueva versión de Charulata (1964), y en My Family (1995) de Gregory Nava , la escena final está duplicada de la escena final. de El Mundo de Apu . Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en trabajos recientes como Sacred Evil (2006), [20] la trilogía Elements de Deepa Mehta y en películas de Jean-Luc Godard . [21]
Otro destacado cineasta bengalí es Mrinal Sen , cuyas películas han sido muy conocidas por sus opiniones marxistas . Durante su carrera, las películas de Mrinal Sen han recibido premios de los principales festivales de cine, incluidos Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal , Chicago y El Cairo . Se han proyectado retrospectivas de sus películas en las principales ciudades del mundo. [22] Otro cineasta bengalí, Ritwik Ghatak , comenzó a llegar a una audiencia global mucho después de su muerte; A partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exposiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos en DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. Algunas de sus películas tienen grandes similitudes con películas internacionales famosas posteriores, como Ajantrik (1958), que se parece a las películas de Herbie (1967-2005), y Bari Theke Paliye (1958), que se parece a Los 400 golpes (1959) de François Truffaut y Otro bengalí. El cineasta se llama "TAT", se refiere a Tapan Sinha , Ajoy Kar y Tarun Majumdar , cuyas películas han sido conocidas por Mejor adaptación literaria y Más grande que la vida.
El director de fotografía Subrata Mitra , que debutó con The Apu Trilogy de Ray , también tuvo una importante influencia en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los decorados. Fue pionero en la técnica durante el rodaje de Aparajito (1956), segunda parte de La trilogía de Apu . [23] Algunas de las técnicas experimentales en las que Satyajit Ray fue pionera incluyen flashbacks fotonegativos y digresiones de rayos X mientras filmaba Pratidwandi (1972). [24]
Tollywood fue el primer nombre inspirado en Hollywood , y se remonta a un artículo de 1932 en el American Cinematographer escrito por Wilford E. Deming, un ingeniero estadounidense que participó en la producción de la primera película sonora india. Le dio a la industria el nombre de Tollywood porque el distrito de Tollygunge en el que se basaba rimaba con "Hollywood", y porque Tollygunge era el centro del cine de la India en su conjunto en ese momento, al igual que Hollywood lo era en el cine de los Estados Unidos. . [4]
En ese mismo artículo de marzo de 1932, Deming también estaba considerando el nombre "Hollygunge", pero decidió utilizar "Tollywood" como apodo para el área de Tollygunge debido a que "Tolly es un nombre propio y Gunge significa localidad" en el idioma bengalí . Fue esta "yuxtaposición casual de dos pares de sílabas que riman", Holly y Tolly, lo que llevó a que se acuñara el nombre "Tollywood". El nombre "Tollywood" pasó a ser utilizado como apodo para la industria cinematográfica bengalí por la popular revista juvenil Junior Statesman , con sede en Calcuta , estableciendo un precedente para que otras industrias cinematográficas utilizaran nombres que suenan similares. [25] Tollywood más tarde inspiró el nombre " Bollywood " (ya que la industria con sede en Bombay superó a la de Tollygunge), que a su vez inspiró muchos otros nombres similares . [4] [25]
La historia del cine en Bengala se remonta a la década de 1920, cuando se proyectaron los primeros " bioscopios " en los cines de Calcuta . En una década, Hiralal Sen , considerado un incondicional del cine de la época victoriana [26] , creó la Royal Bioscope Company , produciendo escenas de las producciones teatrales de varios espectáculos populares [26] en el Star Theatre , Minerva Theatre y Classic Theatre. Tras un largo intervalo tras las obras de Sen, [27] Dhirendra Nath Ganguly (conocido como DG) fundó Indo British Film Co , la primera productora de propiedad bengalí, en 1918. Sin embargo, el primer largometraje bengalí, Billwamangal , se produjo en 1919, bajo la bandera de Teatro Madan . Bilat Ferat fue la primera producción del IBFC en 1921. La producción del Teatro Madan de Jamai Shashthi fue la primera película sonora bengalí . [28] Desde entonces se ha recorrido una larga historia, con incondicionales como Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinha , Ajoy Kar y otros ganando reconocimiento internacional y asegurando su lugar en la historia del cine. [ cita necesaria ]
A Hiralal Sen , India, se le atribuye el mérito de ser uno de los primeros directores de Bengala y de la India. Todas estas eran películas mudas . A Hiralal Sen también se le atribuye el mérito de ser uno de los pioneros de las películas publicitarias en la India. La primera película en bengalí fue el largometraje mudo Billwamangal , producido por la Compañía de Teatro Madan de Calcuta y estrenado el 8 de noviembre de 1919, sólo seis años después del estreno del primer largometraje indio, Raja Harish Chandra . [29]
Los inicios de la industria del "cine sonoro" se remontan a principios de la década de 1930, cuando llegó a la India británica y a Calcuta. Las películas se hicieron originalmente en urdu o persa para adaptarse a un mercado de élite específico. Uno de los primeros estudios conocidos fue East India Film Company . La primera película bengalí realizada en formato sonoro fue Jamai Shashthi , estrenada en 1931. En ese momento, los primeros héroes de la industria cinematográfica bengalí como Pramathesh Barua y Debaki Bose estaban en la cima de su popularidad. Barua también dirigió películas, explorando nuevas dimensiones del cine indio. Debaki Bose dirigió Chandidas en 1932; esta película se destaca por su avance en la grabación de sonido. El sonidista Mukul Bose encontró una solución al problema de espaciar el diálogo y la modulación de frecuencia. [ cita necesaria ]
La contribución de la industria cinematográfica bengalí al cine indio es bastante significativa. Las primeras películas sonoras bengalíes Jamai Shashthi (como cortometraje) se estrenaron el 11 de abril de 1931 en Crown Cinema Hall de Calcuta y las primeras películas sonoras bengalíes como largometraje Dena Paona se estrenaron el 30 de diciembre de 1931 en Chitra Cinema Hall de Calcuta. La industria tenía su sede en Tollygunge , un área del sur de Kolkata, Bengala Occidental, que es más elitista y con inclinaciones artísticas que el cine musical habitual en la India. [ cita necesaria ]
El cine bengalí disfrutó de una representación amplia, incluso desproporcionada, en el cine indio durante este período. Produjeron directores como Satyajit Ray , que ganó el Premio Honorífico de la Academia y recibió los mayores honores civiles de India y Francia, el Bharat Ratna y la Legión de Honor respectivamente, y Mrinal Sen , que recibió la distinción francesa de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y la Orden Rusa de la Amistad .
Otros cineastas destacados de la industria cinematográfica bengalí de la época fueron Ritwik Ghatak , Tapan Sinha y Ajoy Kar . La industria cinematográfica bengalí ha producido clásicos como Nagarik (1952), The Apu Trilogy (1955-1959), Jalsaghar (1958), Ajantrik (1958), Neel Akasher Neechey (1959), Devdas , Devi (1960), Meghe Dhaka Tara. (1960), Hatey Bazarey (1967), las trilogías de Calcuta (1971-1976), Malyadan (1971), etc. En particular, La trilogía de Apu figura con frecuencia entre las mejores películas de todos los tiempos . [30] [31] [32] [33]
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El actor bengalí más conocido hasta la fecha ha sido Uttam Kumar , mientras que Suchitra Sen es considerada la actriz más bella e influyente del cine bengalí. Kumar y Sen eran conocidos como "La pareja eterna" a finales de los años cincuenta. Además de Sen, Sabitri Chatterjee y Sumitra Devi fueron actrices muy populares de los años cincuenta. Soumitra Chatterjee , Rabi Ghosh , Anup Kumar es un actor notable con megaestrella, que ha actuado en varias películas y es considerado un rival de Uttam Kumar en la década de 1960. Es famoso por la caracterización de Feluda en Sonar Kella (1974) y Joi Baba Felunath (1978), escrita y dirigida por Ray. También interpretó la versión adulta de Apu en The World of Apu (1959), dirigida por Ray. [ cita necesaria ]
En la década de 1960, Bengala vio una gran cantidad de actrices talentosas como Aparna Sen , Sharmila Tagore , Madhabi Mukherjee , Sandhya Roy y Supriya Devi . Aparna Sen fue una de las actrices más exitosas de la Era Dorada. Se convirtió en la heroína principal de la década de 1970 y desde 1981 dirige películas. Una de las actrices bengalíes más conocidas fue Sharmila Tagore , que debutó en The World of Apu de Ray y se convirtió en una actriz importante del cine bengalí y de Bollywood. A pesar de que Suchitra Sen es la mejor actriz, Sharmila fue la actriz de mayor éxito comercial de la historia con películas como The World of Apu (1959), Devi (1960), Nayak (1966), Simabaddha (1967) y Aranyer Dinratri (1970). [ cita necesaria ]
Utpal Dutt es conocido internacionalmente por su actuación en películas y obras de teatro, especialmente obras de Shakespeare. Bhanu Bandopadhyay , Rabi Ghosh y Anup Kumar eran más conocidos por su ritmo cómico y con su talento actoral versátil sorprendieron al público y a la crítica. [ cita necesaria ]
Los pioneros de la música cinematográfica bengalí incluyen a Raichand Boral , Pankaj Mullick y KC Dey , todos asociados con New Theatres Calcutta . Los más grandes compositores de la época dorada incluyeron a Robin Chatterjee , Sudhin Dasgupta , Nachiketa Ghosh , Hemant Kumar , etc. [34]
El resurgimiento del cine bengalí data del ascenso de directores como Tarun Majumdar , junto con Arabinda Mukhopadhyay , Rituparno Ghosh , Anjan Choudhury , Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Prabhat Roy , Atanu Ghosh , Suman Ghosh (director) y Kaushik Ganguly . Rituparno Ghosh hizo su primera película Hirer Angti en 1992 y dominó el cine bengalí hasta su muerte en 2013, ganando numerosos premios nacionales por películas como Unishe April , Dahan y Utsab . Aparna Sen hizo su debut como directora en 1981 con la internacionalmente aclamada 36 Chowringhee Lane , que analizaba las vidas de los angloindios que vivían en Calcuta. Sus películas posteriores también han sido celebradas: Paromitar Ek Din , Mr and Mrs Iyer , 15 Park Avenue , The Japanese Wife , Goynar Baksho , etc. Buddhadeb Dasgupta es mejor conocida por películas premiadas como Uttara , Mondo Meyer Upakhyan , Charachar , Janala. Pero Tarun Majumdar es bien conocido por su experiencia cinematográfica educativa, cultural y filosófica consecutiva tanto para audiencias masivas como para audiencias de clases. Abolió el gusto por la división de audiencias entre masas y clases. Majumdar , Saha y Choudhury fueron los pioneros del gusto por las películas bengalíes de los noventa. [ cita necesaria ]
En las décadas de 1980 y 1990, los actores bengalíes masculinos más populares eran Prosenjit Chatterjee , Tapas Paul , Mithun Chakraborty , Victor Banerjee , Chiranjeet Chakraborty , Abhishek Chatterjee y Ranjit Mallick , cada uno con un estilo de actuación único. La década de 2000 marcó el ascenso de muchos actores nuevos, entre los cuales Jeet y Dev se convirtieron en superestrellas. Después de 2010, nuevos actores como Ankush Hazra , Abir Chatterjee , Jisshu Sengupta , Anirban Bhattacharya y Parambrata Chatterjee han ganado popularidad. [ cita necesaria ]
Las películas bengalíes exitosas están obteniendo sus remakes hindi en Bollywood, remakes marathi en películas marathi, remakes malayalam en películas malayalam ( Rahgir , Balika Badhu , Hemlock Society , Ramdhanu , Bhooter Bhabishyat , Praktan , Rajkahini ). [35] A su vez, también han centrado la atención cinematográfica en Calcuta, presentando la ciudad a una audiencia nacional y global mucho más amplia ( Kahaani , Piku , Detective Byomkesh Bakshy! ). Después de la era del cine digital, los directores bengalíes que han encontrado el éxito artístico y comercial en las películas bengalíes contemporáneas son: Aniruddha Roy Chowdhury , Kamaleshwar Mukherjee , Sujit Mondal , Aniket Chattopadhyay , Ravi Kinnagi , Anjan Dutta y Raj Chakraborty , Mainak Bhowmick , Srijit Mukherjee y Shiboprosad Mukherjee. . [ cita necesaria ]
En los últimos años, ha llegado a escena una generación más joven de directores como Mainak Bhaumik , Aditya Vikram Sengupta , Ranjan Ghosh , Bauddhayan Mukherji , Pavel , Anik Dutta , Ishaan Ghose , Sayantan Ghosal y Avijit Sen. [ cita requerida ] .
Muchos trabajan en la industria cinematográfica nacional, mientras que otros han pasado a Bollywood. [35] Las películas exitosas de directores de esta generación incluyen Sweater , Pradhan , 8/12 Binay Badal Dinesh , Kolkata Chalantika , Amazon Obhijaan , Haami 2 , Nagarkirtan , Once Upon a Time in Calcutta , Tonic , Projapoti , Asur y Aay Khuku Aay. . [ cita necesaria ]
Las películas de detectives y las películas de drama familiar han sido el género más popular y exitoso en esta época. El éxito de las películas de detectives se debe en gran medida a la adaptación cinematográfica de personajes de ficción populares como Feluda, Byomkesh, Sona Da, Eken Babu, Kakababu, Sankar, Mitin Mashi, Sabor Dasgupta, Prof. Trilokeshwar, Shonku, Daymonti y Tenida. [ cita necesaria ]
Durante este período, actores como Prosenjit Chatterjee , Mithun Chakraborty , Dev , Jeet , Jishu Sengupta , Abir Chatterjee , Anirban Bhattacharya , Ankush Hazra , Jeetu Kamal , Ranjit Mallick , Ritwick Chakraborty y actrices como Rituparna Sengupta , Koel Mallick , Subhashree Ganguly , Nusrat Jahan , Mimi Chakraborty , Puja Banerjee , Ishaa Saha , Madhumita Sarcar , Raima Sen , Susmita Chatterjee , Ritabhari Chakraborty , Sauraseni Maitra , Angana Roy , Tuhina Das , Tanusree Chakraborty han estado activos. [ cita necesaria ]
Muchas de las películas bengalíes más aclamadas por la crítica fueron películas de bajo presupuesto , incluida la famosa La trilogía Apu (1955-1959) de Satyajit Ray . La primera película de la trilogía, Pather Panchali (1955), se produjo con un presupuesto reducido [36] de Rs. 150.000 ($32.000) [37] utilizando un elenco y un equipo amateur. [38] Todas sus otras películas que siguieron también tuvieron presupuestos bajos, siendo sus películas más caras desde los años 60 Las aventuras de Goopy y Bagha (1968) con Rs. 600.000 (80.000 dólares) [39] y Shatranj Ke Khilari (1977) en Rs. 6 millones (230.000 dólares). [40]
La industria cinematográfica bengalí, que había sido un faro para la industria cinematográfica del país hasta la década de 1980, está en un momento de recuperación. En un momento en que Bollywood continúa su montaña rusa, hay aplausos en la industria cinematográfica bengalí con varios éxitos comerciales. El oscuro período de la década de 1990, cuando la ciudad bengalí de oropel estaba en fuerte declive, parece una pesadilla que es mejor olvidar. Y con el dinero que llega a raudales, productores de otros Estados llaman ahora a las puertas de los directores bengalíes. Fuentes de la industria dicen que la mejor prueba del regreso se ve en el creciente número de salas de cine que proyectan películas bengalíes. Incluso hace unos años, de los 800 cines del estado, no más de 350 proyectaban únicamente películas bengalíes. El resto había repartido el riesgo mostrando una mezcla de películas hindi e inglesa o hindi y bengalí. En 2008, cerca de 700 salas proyectaban películas bengalíes.
Bombaiyer Bombete , producida por Ramoji Films con un coste de 8 millones de rupias, recuperó sus costes en tres semanas y ganó 20 millones en total. La película ha recuperado el concepto de entretenimiento familiar con la táctica de Sandip Ray de contemporizar la trama, lo que le reportó un rico dividendo. Admitiendo que no esperaba este éxito, le dijo a Life que ahora estaba preparando otra película similar para estrenarla el próximo año. Anteriormente, una película del galardonado director Buddhadeb Dasgupta , Mondo Meyer Upakhyan (El cuento de una niña caída), producida por Arjoe Entertainments, obtuvo casi 7 millones de rupias mediante la venta de derechos en el extranjero frente a un costo de 0,6 millones de rupias. Haranath Chakraborty Su película Sathi (Companion) creó un récord al recuperar más de cinco veces su coste de producción, aunque la película Chokher Bali , con grandes nombres como Aishwarya Rai Bachchan , Rituparno Ghosh y Tagore, no logró los resultados esperados. La película, facturada en 16,5 millones de rupias (la más alta entre las películas bengalíes). [41] El número total de salas de cine es de aproximadamente 400. Pero hay películas como 'Kaler rakhal' (2008) de Sekhar Das que creó una gran controversia por sus fuertes comentarios políticos sobre la Bengala contemporánea, a pesar de su brillantez formal también, no fue tuvo éxito en taquilla ya que la película fue retirada sin contemplaciones de los cines. [ cita necesaria ]
Las actividades de producción sueltas y desorganizadas, dominadas y dictadas por los proveedores de capital, llevaron a la proliferación de películas de calidad inferior, que en la mayoría de los casos fueron fracasos comerciales. Los éxitos recientes se han producido gracias a un esfuerzo concertado por parte de Parallel Cinema , que ha aprovechado el mercado nacional, incluso mientras exploraba los mercados extranjeros, llegando al circuito de festivales en algún punto intermedio. Como tal, las creaciones en celuloide de directores galardonados como Gautam Ghosh , Rituparno Ghosh y Aparna Sen comenzaron a generar dinero para sus productores. Sin embargo, aproximadamente al mismo tiempo, las películas del circuito comercial (a los directores les gusta llamarlas cine convencional) también comenzaron a tener buenos resultados, fuertemente apoyadas por la respuesta de las áreas semiurbanas. Los grandes carteles de Bollywood, como Mukta Arts y las películas Rajshri, ahora están mostrando interés en financiar películas bengalíes. [ cita necesaria ]
Casas de Hollywood como Columbia TriStar han hecho su debut en la distribución de películas bengalíes. Según los expertos de la industria, es necesario abordar varias cuestiones para aprovechar este resurgimiento y consolidarlo. Estos incluyen una infraestructura inadecuada, que a menudo obliga a los cineastas a buscar instalaciones fuera del Estado, lo que eleva los costos, un marketing y distribución deficientes y una competencia cada vez mayor de las películas de Bangladesh . [42] [43]
Varias películas de Satyajit Ray aparecieron en la encuesta de críticos de Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos , incluida The Apu Trilogy (en el puesto número 4 en 1992 si se combinan los votos), [44] The Music Room (en el puesto 27). en 1992), Charulata (en el puesto 41 en 1992) [45] y Días y noches en el bosque (en el puesto 81 en 1982). [46] La encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 también incluyó las películas de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (en el puesto 231) y Komal Gandhar (en el puesto 346). [47]
En 1998, la encuesta de críticos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya incluía The Apu Trilogy (en el puesto número 1 si se combinan los votos), Charulata y The Music Room de Ray (ambas empatadas en el puesto 11), y Subarnarekha de Ghatak (también empatada en el puesto 11). #11). [48] En 1999, la encuesta de The Village Voice entre las 250 mejores críticas de "Mejor película del siglo" también incluyó The Apu Trilogy (en el puesto número 5 si se combinan los votos). [31] En 2005, La trilogía Apu también se incluyó en la lista de las 100 películas de todos los tiempos de Time . [33] En 1992, la encuesta de críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los "10 mejores directores" de todos los tiempos, [49] [50] y Días y noches en el bosque (en el puesto 81). en 1982). [51]
El Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en bengalí es uno de los Premios Nacionales de Cine que presenta anualmente la Dirección de Festivales de Cine , la organización creada por el Ministerio de Información y Radiodifusión de la India . Es uno de los varios premios presentados para largometrajes y otorgados con Rajat Kamal (Silver Lotus).
Los Premios Nacionales de Cine , establecidos en 1954, son los premios cinematográficos más destacados de la India que merecen lo mejor del cine indio . La ceremonia también entrega premios a películas en varios idiomas regionales .