Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión , a menudo abreviada como Buckaroo Banzai , es una película de comedia de ciencia ficción estadounidense de 1984producida y dirigida por WD Richter y escrita por Earl Mac Rauch . Está protagonizada por Peter Weller en el papel principal , con Ellen Barkin , John Lithgow , Jeff Goldblum y Christopher Lloyd . El reparto secundario incluye a Lewis Smith , Rosalind Cash , Clancy Brown , Pepe Serna , Robert Ito , Vincent Schiavelli , Dan Hedaya , Jonathan Banks , John Ashton , Carl Lumbly y Ronald Lacey .
La película se centra en los esfuerzos del erudito Dr. Buckaroo Banzai, físico , neurocirujano , piloto de pruebas y estrella de rock , para salvar el mundo derrotando a una banda de extraterrestres interdimensionales llamados Lectroids Rojos del Planeta 10. La película es una cruce entre los géneros cinematográficos de acción - aventura y ciencia ficción y también incluye elementos de comedia y romance .
Después de que el guionista WD Richter contratara al novelista Earl Mac Rauch para desarrollar un guión del nuevo personaje de Mac Rauch, Buckaroo Banzai, Richter se asoció con el productor Neil Canton para presentarle el guión al jefe de estudio de MGM / UA , David Begelman , quien lo llevó a 20th Century Fox para realizarlo. la película. Las cifras de taquilla fueron bajas y se recuperaron menos de la mitad de los costes de producción de la película. Algunos críticos se sintieron desanimados por la complicada trama, aunque Pauline Kael disfrutó la película y Vincent Canby la calificó de "pura y loca diversión". Buckaroo Banzai ha sido adaptado para libros, cómics y un videojuego y ha atraído seguidores de culto leales .
Buckaroo Banzai y su mentor, el Dr. Tohichi Hikita, perfeccionan el "propulsor de oscilación", un dispositivo que permite que un objeto atraviese materia sólida. Banzai lo prueba conduciendo su Jet Car a través de una montaña. Mientras está en tránsito, se encuentra en otra dimensión. Después de salir de la montaña y regresar a su dimensión normal, descubre que un organismo alienígena se ha adherido a su coche.
El Dr. Emilio Lizardo, encarcelado en el Hogar para criminales dementes de Trenton, ve una noticia en televisión sobre la prueba exitosa de Banzai. En 1938, los Dres. Lizardo y Hikita habían construido un prototipo de propulsor, pero él lo probó antes de que estuviera listo y se quedó atascado entre dimensiones. Fue atacado por extraterrestres hasta que sus colegas lo liberaron, emergiendo cambiado y violento. Al comprender que Banzai finalmente ha accedido a la octava dimensión, Lizardo escapa del asilo y planea robar el propulsor.
Banzai y su banda, "The Hong Kong Cavaliers", están actuando en un club nocturno cuando Banzai interrumpe su introducción musical para dirigirse a una mujer deprimida del público, Penny Priddy. Durante una canción que él interpreta especialmente para ella, ella intenta suicidarse, lo que se confunde con un intento de asesinato de Banzai. Después de interrogarla en la cárcel, se da cuenta de que ella es la hermana gemela idéntica de su difunta esposa Peggy, perdida hace mucho tiempo, y la saca bajo fianza.
Más tarde, durante una conferencia de prensa para discutir su experiencia con el Jet Car, el propulsor y el espécimen de vida extraterrestre/transdimensional que obtuvo mientras atravesaba la octava dimensión, llaman a Banzai al teléfono, donde recibe una descarga eléctrica. Al mismo tiempo, unos hombres extraños interrumpen el evento y secuestran a Hikita. Cuando Banzai regresa, su descarga eléctrica le permite reconocerlos como extraterrestres humanoides y los persigue. Él rescata a Hikita y logran evadir a los extraterrestres el tiempo suficiente para que los Cavaliers los rescaten.
Banzai y los Cavaliers regresan al Instituto Banzai, donde se encuentran con John Parker, un mensajero de John Emdall, el líder de los pacíficos Lectroids Negros del Planeta 10. Parker entrega una grabación de Emdall en la que explica que su gente ha sido en guerra con los hostiles Lectroids Rojos durante años, logrando desterrarlos a la octava dimensión. La prueba fallida de Lizardo del propulsor en 1938 permitió al líder tiránico de los Lectroids Rojos, Lord John Whorfin, apoderarse de la mente de Lizardo y permitir que varias docenas de sus aliados escaparan. Debido a que Banzai ahora ha perfeccionado el propulsor, Emdall teme que Whorfin y sus aliados intenten adquirirlo para liberar a los otros Lectroids Rojos y le encarga a Banzai que detenga a Whorfin; de lo contrario, los Lectroids Negros atacarán a Rusia desde su nave en órbita, desencadenando una Tercera Guerra Mundial nuclear que aniquilará a los Lectroids Rojos en la Tierra, así como a la humanidad.
Los Cavaliers rastrean los Lectroids Rojos hasta Yoyodyne Propulsion Systems en Nueva Jersey. Se dan cuenta de que la transmisión de Orson Welles de La Guerra de los Mundos describió la llegada de los Lectroids en 1938, aunque luego los Lectroids lo obligaron a afirmar que era ficticia. Yoyodyne ha estado construyendo una nave espacial para cruzar a la octava dimensión, disfrazada de un nuevo bombardero de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Mientras los Cavaliers planean su respuesta, los Lectroids Rojos irrumpen en el Instituto y secuestran a Penny, sin saber que también capturaron el propulsor que ella llevaba.
En Yoyodyne, Penny se niega a decirles a los Red Lectroids dónde está el propulsor y comienzan a torturarla. Banzai entra solo a la sede de Yoyodyne; Los Cavaliers lo siguen, reforzados por varios grupos de Blue Blaze Irregulars, civiles reclutados para ayudar a los Cavaliers cuando sea necesario. Banzai salva a Penny y lucha contra los Lectroids rojos, aunque ella está herida e inconsciente. Mientras los Cavaliers la atienden, Banzai y Parker se cuelan en una cápsula de la nave espacial Yoyodyne. Al carecer del impulsor de Banzai, Whorfin insiste en que utilicen su modelo imperfecto, que no logra realizar la transición dimensional; en cambio, la nave espacial Red Lectroid atraviesa la pared Yoyodyne y despega hacia la atmósfera.
Lord Whorfin expulsa la cápsula que contiene a Banzai y Parker de la nave, pero logran activarla y usar sus sistemas de armas para destruir a Whorfin y los otros Red Lectroids. Banzai se lanza en paracaídas de regreso a la Tierra mientras Parker regresa con su gente en órbita usando la cápsula. Con la situación resuelta y la guerra evitada, Banzai descubre que Penny ha muerto a causa de sus heridas. Cuando va a darle un último beso, Emdall le da a Banzai otra breve sorpresa, reviviendo a Penny.
En 1974, la esposa de WD Richter leyó una reseña de Dirty Pictures from the Prom , la primera novela del escritor y graduado de Dartmouth College Earl Mac Rauch , y se la recomendó a su marido. Richter, también alumno de la universidad, leyó el libro, le encantó y le escribió una carta a Mac Rauch. [5] Los dos hombres comenzaron a mantener correspondencia. Cuando el escritor le habló de su interés en convertirse en guionista, Richter le ofreció una invitación abierta para visitarlo en Los Ángeles, donde asistía a la Universidad del Sur de California [6] y trabajaba como analista de guiones para Warner Bros. [ 7]
Pasaron los años y Richter se convirtió en un guionista de éxito. Mac Rauch aceptó la oferta de Richter y llegó a Los Ángeles. Richter procedió a presentarle al escritor al productor y director Irwin Winkler , quien le dio a Mac Rauch dinero para el alquiler durante los siguientes seis meses. [6] Durante varias cenas, Mac Rauch les habló a Richter y a su esposa de un personaje llamado Buckaroo Bandy sobre el cual estaba pensando en escribir un guión. A Richter y su esposa les gustó la idea y le pagaron a Mac Rauch 1.500 dólares para desarrollarla y escribirla. Según Mac Rauch, su guión se inspiró en "todas esas películas de kung fu ininterrumpidas, que pisan el acelerador a fondo y sin parar de principios de los años 70". [8] Richter recuerda que Mac Rauch escribió varias historias sobre este personaje, luego "escribía treinta o cuarenta páginas en un guión, abandonaba su trama y escribía una nueva". [5] Mac Rauch recordó: "Es muy fácil empezar algo y luego, como no te lo tomas tan en serio como deberías, terminar escribiendo la mitad... Guardas las cien páginas en un cajón y "Intenta olvidarlo. A lo largo de los años, comencé una docena de guiones de Buckaroo que terminaron de esa manera". [7]
El tratamiento original de 30 páginas de Mac Rauch se tituló Find the Jetcar, Said the President - A Buckaroo Banzai Thriller . [7] Al principio, una de las revisiones que hizo Mac Rauch fue cambiar el apellido de Buckaroo de Bandy a Banzai. Mac Rauch no estaba contento con el cambio de nombre, pero Richter lo convenció de mantener el nuevo nombre. [6] Los Cavaliers de Hong Kong también aparecieron en estos primeros borradores, pero, según Richter, "nunca llegó a un guión completo. Mac escribió y escribió, pero nunca escribió el final". [6] Otro borrador inicial se tituló El extraño caso del Sr. Cigarros sobre un enorme robot y una caja de puros de Adolf Hitler . [7] Mac Rauch dejó de lado su trabajo durante unos años mientras escribía Nueva York, Nueva York para Martin Scorsese y otros guiones no producidos. [7]
En 1980, Richter habló con los productores Frank Marshall y Neil Canton sobre la filmación de uno de sus guiones. [9] A partir de esta reunión, Canton y Richter formaron su propia productora y decidieron que Buckaroo Banzai sería la primera película. Bajo su supervisión, Mac Rauch escribió un tratamiento de 60 páginas titulado Leprosos de Saturno . [7] Vendieron el tratamiento de Mac Rauch a ejecutivos de producción que eran sus pares, proponiendo que Richter lo dirigiera, pero nadie quería abordar un tema tan inusual por parte de dos productores primerizos y un director primerizo. Canton y Richter se pusieron en contacto con el veterano productor Sidney Beckerman de MGM / UA , con quien Canton había trabajado antes. [9] A Beckerman le gustó el tratamiento y presentó a Richter y Canton al jefe del estudio, David Begelman . En 24 horas, firmaron un acuerdo de desarrollo con el estudio. [7] Mac Rauch tardó un año y medio en escribir el guión final; Durante este tiempo, los leprosos del tratamiento se convirtieron en lagartos y luego en lectroides, del Planeta 10. [9] Gran parte de las historias detalladas de los personajes de la película se tomaron de los guiones banzai inacabados de Mac Rauch . [10]
La huelga de 1981 del Writers Guild of America obligó al proyecto a languidecer en desarrollo durante más de un año. Begelman dejó MGM porque varios de sus proyectos habían tenido malos resultados en taquilla; esto puso en peligro todos sus proyectos futuros, incluido Buckaroo Banzai . [7] Begelman formó Sherwood Productions y ejerció una opción de compra con MGM para el guión de Banzai . Se lo llevó a 20th Century Fox, quien acordó hacerlo con un presupuesto de 12 millones de dólares. [11] Mac Rauch terminó escribiendo tres borradores más antes de tener un guión de rodaje. [8]
Al considerar el papel de Buckaroo Banzai, Richter quería un actor que "pudiera lucir heroico con grasa en toda la cara y proyectar el tipo de inteligencia que asociarías con un neurocirujano e inventor". [12] El estudio quería una estrella de cine reconocible, pero Richter y Canton querían elegir a un actor relativamente desconocido. [7] Richter buscó en la ciudad de Nueva York porque asumió que un actor con experiencia en el escenario y en películas pequeñas "sería capaz de interactuar completamente con la utilería". [12] Quedó impresionado por la actuación de Peter Weller en Shoot the Moon y se reunió con él. [9] Al principio, el actor dudaba en asumir el papel porque no tenía claro el tono general de la película. "¿Sería cursi? ¿Sería una caricatura? ¿O sería el tipo de película extravagante y realista que atraparía a la gente de lado, y no sería una caricatura", recuerda haber pensado Weller. [7] Richter le contó la historia de Banzai a Weller y lo convenció para hacer la película. El actor afirmó que basó su personaje en Elia Kazan , Jacques Cousteau , Albert Einstein , Leonardo da Vinci y Adam Ant . [9]
Para el papel del Dr. Emilio Lizardo, el estudio quería contratar a un actor desconocido, pero Mac Rauch había escrito el papel teniendo en mente a John Lithgow . Al igual que Weller, Lithgow no estaba seguro del personaje, pero Richter lo convenció "afirmando que este maravilloso personaje de Jekyll y Hyde era un verdadero festín para un actor", dijo Lithgow más tarde. [7] Le dijo a un entrevistador: "He tenido papeles en los que estuve muy cerca de sobrepasar la cima. En Twilight Zone estuve a punto de sobrepasar la cima varias veces. Pero este papel es completamente exagerado. Hace que el papel en Twilight Zone parece un modelo de moderación. Lo hago con una peluca roja y salvaje y una dentadura postiza podrida con un marcado acento italiano. Es salvaje". [13] Para el acento de Lizardo, Lithgow pasó un tiempo con un sastre italiano en MGM y grabó su voz (crédito de la película "Roberto Terminelli: el entrenador de dialecto de John Lithgow"). Lithgow cambió su forma de caminar por la de un "viejo cangrejo, porque se supone que mi metabolismo alienígena está estropeado". [9] Dijo de su personaje, "interpretar a Lizardo se sintió como interpretar al loco en El gabinete del Dr. Caligari ". [9]
Ellen Barkin , quien interpretó al interés romántico "Penny Priddy", describe la película como "si Terry Southern hubiera escrito Star Wars . Ninguno de los personajes es exactamente lo que debería ser, solo mi tipo de cosas". [9] La única opción de Richter para interpretar a John Bigbooté fue Christopher Lloyd , quien aceptó el papel. Richter conoció a Jeff Goldblum en Invasion of the Body Snatchers y quería que interpretara al personaje de Nueva Jersey; El actor admiró el guión y estaba ansioso por trabajar con el elenco que había reunido el director. Le pidieron a Lewis Smith que se teñiera el pelo de rubio; Le tomó ocho horas y lo vio pasar del rojo al naranja, del amarillo fluorescente al blanco. [9] Clancy Brown dijo que su personaje es "muy sensato. Es el hombre común de la película". [9] Robert Ito estaba tan decidido a conseguir el papel del Dr. Hikita que se disfrazó de anciano y diseñó su propio trabajo de maquillaje para envejecer treinta años. [9]
El diseñador de producción J. Michael Riva había trabajado antes con Richter y pasó dos años trabajando en el look de Banzai . [9] Él y Richter estudiaron muchos tipos de arte y literatura para la apariencia de la película, incluidas revistas médicas, revistas africanas e historia rusa. La inspiración para el aspecto de los Lectroids provino de Riva que lucía una langosta en la nariz. Basó la forma alienígena de los Lectroids en el " dinosaurio " del paleontólogo canadiense-estadounidense Dale Russell , una extrapolación de en qué podrían haber evolucionado los dinosaurios si hubieran sobrevivido, pero modificó el concepto porque habría requerido prótesis que habrían inmovilizado a los actores. . [14] Su maquillaje consistía en 12 piezas separadas de aparatos de látex por extraterrestre. El maquillaje de cada actor era único, con moldes de sus rostros. [14] Para los Lectroids Rojos, Riva consultó la historia rusa para darles una "imagen tipo burócrata moscovita con trajes holgados"; [14] sus atuendos estaban influenciados por los estilos de vida rusos contemporáneos y eligieron verdes, azules y amarillos porque, según Riva, están "enfermos y anémicos". [9]
La diseñadora de vestuario Aggie Guerard Rodgers, quien diseñó el vestuario para El regreso del Jedi , American Graffiti y The Conversation , conoció a Richter mientras trabajaba en La invasión de los ladrones de cuerpos . Riva señaló que "ella encajó perfectamente con el material que estaba diseñando para los decorados", haciendo que el vestuario combinara con el color de las habitaciones. [15] Richter quería que los Black Lectroids tuvieran un "comportamiento de guerrero, pero de una manera elegante, no feroz"; [14] sus trajes provenían de marcas tribales africanas. Para el look de Buckaroo y sus Cavaliers, Rodgers reunió chaquetas deportivas, trajes y corbatas de Gianni Versace , Perry Ellis y Giorgio Armani . [9] La ropa se encontró principalmente en tiendas del área de Los Ángeles. Rogers señaló: "También queríamos tener algo un poco distinto para darle un toque especial a todo y hacerlo único. Rick cambió algo en cada conjunto" y que "Es un estilo interesante, no un estilo cliché. Agregas cosas que la gente lo reconocerá." [15] Al personaje de Goldblum, el Dr. Zweibel, se le dio un traje de vaquero; Según el vestuario Radford Polinski, el personaje pensó que estaba vestido apropiadamente para una audición para una persona llamada "Buckaroo". El conjunto en sí era de Rodeo Tailors de Nudie Cohn . [dieciséis]
Richter y Riva no querían naves espaciales de metal y optaron por una apariencia más orgánica, como la concha de una ostra de aguas profundas. [9] Gregory Jein, Inc. y Stetson Visual Concepts construyeron los modelos de naves espaciales y trabajaron con bocetos del ilustrador de producción Tom Cranham y utilizaron conchas marinas como guías. [9] Richter quería deliberadamente que la película tuviera un aspecto sin pulir porque "el mundo real parece destartalado, porque la gente repara constantemente todo lo que les rodea". [17]
En el momento de la filmación, Richter había compilado un libro de 300 páginas llamado The Essential Buckaroo [6] que consistía en notas y tenía todos los guiones incompletos que Mac Rauch escribió a lo largo de los años. [7] Estos incluían varias referencias a un villano llamado Hanoi Xan, líder de la Liga Mundial del Crimen. Begelman insistió en que Across the 8th Dimension sería la única película de Buckaroo y que se eliminarían todas las referencias a Xan. Esto incluyó la eliminación de la apertura original, que mostraba al padre de Buckaroo siendo asesinado por Xan y presentando a Jamie Lee Curtis como la madre de Buckaroo. Más tarde, el director describió a Begelman como "nuestro enemigo durante toda la película". [18]
La fotografía principal comenzó durante la segunda semana de septiembre de 1983 en locaciones dentro y alrededor de South Gate, un suburbio industrial de Los Ángeles. [7] La escena de neurocirugía de Buckaroo con Nueva Jersey se rodó en el Lakeview Medical Center en el Valle de San Fernando . [9] Las secuencias del coche a reacción se rodaron en octubre en un lago seco al norte de las montañas de San Bernardino . El vehículo fue diseñado y construido por Riva, el director de arte Stephen Dane y los propietarios de Thrust Racing, Jerry Segal y George Hedebeck. Segal comenzó con una camioneta Ford F-350 , reforzó el conjunto del bastidor, añadió la parte delantera de un stock car Grand National , tomó prestadas tomas de aire de un DC-3 y una cabina para un solo hombre modelada a partir de un avión de combate Messerschmitt . [9] Debajo del capó, Segal modificó el motor Ford con un carburador de gran tamaño e inyectores de óxido nitroso. La Universidad de Northrop prestó a la producción un motor turborreactor GE en funcionamiento. [19] El impulsor de oscilación fue creado por Riva y el supervisor de efectos visuales Michael Fink a partir de un giroscopio al que se agregaron un marco de metal, cables, circuitos y pequeñas luces estroboscópicas. [9]
El director de fotografía Jordan Cronenweth fue contratado inicialmente como director de fotografía de la película pero, a mitad de la producción, los productores lo reemplazaron por Fred J. Koenekamp . [20] Varias escenas filmadas por Cronenweth, incluida la icónica escena del club nocturno, se incluyen en el montaje final, aunque Cronenweth no aparece en los créditos. [21] [22]
Los exteriores del Instituto Banzai se rodaron en Rustic Canyon, Los Ángeles , y los interiores se filmaron en una casa Art Deco diseñada en 1931 por el director de arte de MGM, Cedric Gibbons, para su esposa, Dolores del Río . [9] Las habitaciones desiertas del hospital VA de Brentwood se utilizaron para la habitación del Dr. Lizardo en el Hogar para criminales dementes de Trenton. El laboratorio de Lizardo de 1938 fue filmado en un sitio industrial desierto, Alpha Tubing. Los decoradores alquilaron una colección de accesorios eléctricos de los años 30 utilizados originalmente en las películas originales de Boris Karloff Frankenstein . [9] Los interiores de Yoyodyne Propulsion Systems fueron filmados en la fábrica de neumáticos abandonada de Firestone . El Departamento de Agua y Energía de Wilmington proporcionó la ubicación para la torre de choque del Dr. Lizardo y sirvió como exterior del Yoyodyne, mientras que la planta de acero Armco en Torrance albergaba el hangar de lanzamiento de Lectroid. [9] Weller recuerda que durante la escena donde su personaje es torturado por el Dr. Lizardo, "Me reía de las bromas entre [Christopher] Lloyd y [John] Lithgow... ¡Nunca me reí tanto en mi vida! detener las tomas una y otra vez en ese segmento". [23] Finalmente, se realizaron 12 semanas de filmación en el backlot y los estudios de sonido de MGM. [9]
Begelman interfirió continuamente con la producción durante las etapas iniciales del rodaje, exigiendo cambios y enviando notas. Al final del rodaje, estas demandas habían desaparecido. El equipo se convenció de que Begelman se había "comprobado" y, para probar su teoría, añadió una escena ahora famosa en la que la presencia de una sandía se convierte en tema de una breve discusión. Cuando se permitió que la escena apareciera en la película sin comentarios, concluyeron que la gerencia en realidad los estaba ignorando y que tenían rienda suelta para poner lo que quisieran. [18]
Begelman finalmente hizo un cambio importante más después de ver que la película terminaba con un beso y exigir algo más. En ese momento, el presupuesto estaba casi completamente gastado y la postproducción casi completa. Richter decidió que los créditos finales aparecieran sobre una nueva escena filmada al estilo de un vídeo musical , contratando a un coreógrafo para organizar la acción sobre nueva música de Michael Boddicker . La canción no estuvo lista a tiempo, por lo que el equipo la filmó mientras interpretaba Uptown Girl de Billy Joel . Richter describió la escena como "surgida del final de la postproducción". [18] La escena fue filmada con los actores caminando en el lecho del río Los Ángeles frente a la presa Sepúlveda . [9] La escena, llamada "alegremente extraña", [18] comienza con la única referencia restante a la historia de Hanoi Xan cuando menciona una secuela (nunca producida) llamada "Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen". [18]
El coordinador musical y diseñador de sonido de la película, Bones Howe, comenzó a trabajar con el músico Michael Boddicker en el tema musical y los efectos de sonido de la película, ya que habían trabajado juntos en la banda sonora de Get Crazy . [9] Boddicker fue la primera elección de Howe para escribir e interpretar la banda sonora de la película. Boddicker acababa de ganar un premio Grammy por su canción "Imagination" de la banda sonora de Flashdance . Además de componer la partitura, Boddicker también produjo los efectos de sonido alienígenas, mientras que Alan Howarth fue contratado para crear los sonidos de la 8ª Dimensión. [9]
Howe seleccionó la música original para la escena del club y preparó un arreglo especial de " Desde I Don't Have You " que Buckaroo le canta a Penny Priddy. Weller, un músico consumado, tocaba la guitarra y la trompeta de bolsillo, hacía su propia voz y aprendió a imitar el piano. Howe y los realizadores decidieron no utilizar una partitura de música rock para la película y optaron por una electrónica. Howe quería "integrar música y efectos de sonido para que todo se fusionara en la banda sonora sin distinción entre música y sonido". [9]
Fox contrató a Terry Erdmann y un equipo de publicistas, incluidos Blake Mitchell y Jim Ferguson, para promocionar la película en las convenciones de Star Trek con algunos clips de película y diademas Banzai gratuitas, que desde entonces se han convertido en artículos de colección muy buscados por los fanáticos de la película. [7] El estudio no hizo ningún intento de vender la película a una audiencia mayoritaria con promoción tradicional, aunque hubo algunos anuncios en revistas (principalmente en Marvel Comics) y licencias relacionadas que sirvieron como publicidad viral en lugares limitados. La publicista del estudio Rosemary LaSalmandra dijo: "Nadie sabía qué hacer con Buckaroo Banzai . No había una forma sencilla de decirle a nadie de qué se trataba; no estoy segura de que alguien lo supiera". [7] Lithgow dijo: "He tratado de explicar la trama a la gente y me lleva aproximadamente una hora. Lo digo en serio; es así de complicado. Pero es fantástico. Cada vez que se lo cuento a la gente, me emociono tanto que Termino diciendo: Buckaroo Banzai , ¡recuerda dónde lo escuchaste por primera vez! [13]
Buckaroo Banzai estaba originalmente programado para estrenarse el 8 de junio de 1984, pero se retrasó hasta el 10 de agosto. Se estrenó en 236 pantallas y enfrentó una dura competencia contra películas como Star Trek III: La búsqueda de Spock (que también presenta al coprotagonista de Banzai , Christopher Lloyd), Indiana Jones y el templo maldito y Los cazafantasmas . Ganó 620.279 dólares en su primer fin de semana antes de finalmente recaudar 6,2 millones de dólares en América del Norte, recuperando menos de la mitad de sus costos de producción. [2]
Aunque supuestamente "muchos críticos la calificaron de 'extraña' e 'ininteligible'" en el momento de su estreno, [7] la película recibió críticas positivas del 66% de los 44 críticos encuestados en Rotten Tomatoes . El consenso crítico sobre Rotten Tomatoes dice: "Las parodias de ciencia ficción como estas generalmente tienen dificultades para funcionar, pero Buckaroo Banzai lo logra gracias a su total devoción a su propia locura". [24] Bill Cosford de The Miami Herald la elogió como "una película inusual": "Su comedia surge de esa extraña combinación de modestia y ensimismamiento... [es] básicamente una tira cómica, implacablemente moderna... .una aventura al estilo de Buck Rogers ." [25] Dave Kehr, en el Chicago Reader , escribió: "Richter parece haber inventado una mitología elaborada para su héroe... pero nunca se molesta en explicarla; la película te da la sensación levemente molesta de estar excluido de un No es una broma privada muy buena". [26] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió que Buckaroo Banzai "bien podría llegar a ser una película piloto para otras funciones teatrales, aunque ésta sería difícil de superar por pura diversión loca". [27] Richard Corliss, para Time , escribió: "sus creadores, Earl Mac Rauch y WD Richter, impulsan su película con tal ritmo y estilo descabellado que cualquiera sin doctorados en astrofísica y cultura pop probablemente se perderá en el ganglio de la historia. Uno se pregunta si la película es demasiado ambiciosa, jocosa y moderna para su propio éxito de taquilla". [28] En The New Yorker , la crítica de cine Pauline Kael escribió: "No me resultó difícil aceptar el tono inexpresivo y sin inflexiones, y disfrutar de Buckaroo Banzai por su inventiva y los chistes que rebotan en otras películas de aventuras, otras comedias. . La sensación de diversión de la imagen me llevó". [29]
En su libro Guide for the Film Fanatic (1986), Danny Peary describió a Buckaroo Banzai como una "comedia de ciencia ficción atolondrada y descuidada para la generación drogada" y al personaje principal como " Jerry Cornelius de un hombre pobre ". Reconociendo que Buckaroo Banzai tuvo éxito como película de medianoche , escribió Peary,
La historia se pierde debido al ritmo caótico y la falta de continuidad, la sobreabundancia de personajes que corren con trajes elegantes sin un lugar adonde ir y el hecho de que el director novel WD Richter... nunca se molesta en establecer dónde está nadie. en relación con cualquier otra persona. Interpretado por Peter Weller, Banzai desafortunadamente resulta ser un héroe bastante convencional; sus habilidades especiales nunca se ponen a prueba: es como si las tuviera sólo para que los lanzamientos publicitarios de la película suenen interesantes. Incluso desaparece de la pantalla durante largos periodos de tiempo sin que nadie lo extrañe. Weller es guapo, pero no tiene el carisma necesario para interpretar a un superhéroe. Su arrogancia refleja la actitud de toda la producción. Con la intención de ser, paradójicamente, una “película de culto para las masas”, fue un sorprendente fracaso cuando el público moderno se sintió desanimado por [el] engreído intento de cineastas y actores de mostrar cuán “modernos” eran. Richter incluso prometió una secuela al final de la película. No, gracias. [30]
Danny Bowes, al escribir una retrospectiva en 2011 para Tor.com , dijo que la película "está paradójicamente décadas adelantada a su tiempo y, sin embargo, completamente fuera de su tiempo; es profundamente una película hecha por, para y de geeks y nerds en una época anterior a la de los geeks". La cultura /nerd se generalizó, y una película cuyos efectos especiales anteriores a CG y diseño de producción anterior a la era de las computadoras eran una parte esencial de su entusiasmo bondadoso. Lo que en ese momento era una versión moderna y moderna de la ciencia ficción clásica ahora es... ... casi indistinguible del cine de ciencia ficción que lo inspiró en términos del atractivo para los espectadores modernos: los efectos especiales encantadoramente anticuados y la seriedad comparativamente inocente de su tono". [31]
Buckaroo Banzai fue lanzado por primera vez para medios domésticos en LaserDisc, VHS y Betamax en 1985 por Vestron Video , en 1990 por Video Treasures y en 2001 por MGM Home Entertainment . La película fue lanzada en DVD el 4 de enero de 2002 por MGM. [32] Entertainment Weekly le dio al lanzamiento del DVD una calificación de "B+" y escribió: "Los fanáticos se babearán con los extras, incluidas algunas escenas eliminadas esclarecedoras (de particular interés es una apertura alternativa que detalla la trágica infancia de Buckaroo, con Jamie Lee Curtis como la madre de Banzai). ) y el comentario del director Richter, que revela algunas coloridas batallas detrás de escena con los ejecutivos del estudio". [33] IGN le dio al DVD su calificación más alta y estaba "encantado por el tratamiento de edición especial que esta histórica película de culto ha recibido de manos de MGM. El video es genial, el sonido es genial, hay toneladas de extras". [34] Para el formato Blu-ray , la película se presentó como parte de Shout! ¡El grito de la fábrica ! Seleccione la línea Blu-ray en agosto de 2016; el Grito! El lanzamiento de fábrica contiene un documental retrospectivo de dos horas que presenta entrevistas con Weller, Lithgow, Brown, Serna, Smith, Vera, Lloyd y el director WD Richter, entre otros. Arrow Video también lanzó un Blu-ray en el Reino Unido . [35]
Desde entonces, Buckaroo Banzai ha atraído seguidores leales y ha sido popular en los vídeos caseros. [36] Richter dijo: "Ha tenido las reacciones más dramáticas de todo lo que he trabajado. Algunos lo detestan y otros están dispuestos a morir por ello". [36] El director siente que la película fracasó comercialmente porque la narrativa era demasiado compleja; Le hubiera gustado tener más cobertura para ciertas escenas y sintió que podría haber editado mejor la película, ya que había demasiadas tomas maestras y dos tomas que dejaban poco con qué trabajar al editor. [36]
La revista Wired , en 2009, celebró "el 25 aniversario del estreno de una película cercana y querida por muchos geeks que alcanzaron la mayoría de edad en los años 80. Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión fue una película genial, aventurera y geek, "Con suficiente ciencia ficción tonta y grandes personajes como para llenar tres pésimos éxitos de taquilla del verano en estos días... y nos dio tantas líneas geniales y geek para citar". [37] Cosford, en su reseña de 1984: "Sospecho que las extrañas reflexiones de Buckaroo, particularmente la de estar ahí sin importar a dónde vayas, están a punto de entrar en el argot popular en la escala de "¿ Dónde está la carne?" "; [25] se ha demostrado que su predicción es correcta. [37] [38] [39] [40] [41] [42] Entertainment Weekly clasificó a Buckaroo Banzai en el puesto 43 de su Top 50 de películas de culto.43 ] La película también ocupó el puesto 21 en la lista de la revista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83". [44] The Guardian también ha citado a Buckaroo Banzai como una de sus "1000 películas para ver antes de morir". ". [45]
La película fue novelizada por el creador Earl Mac Rauch en 1984. El libro se tituló Buckaroo Banzai , publicado por Pocket Books y lanzado junto con la película. Se reimprimió en 2002 coincidiendo con el lanzamiento de la película en DVD. En el prólogo, Mac Rauch menciona que la serie Buckaroo Banzai continuaría en una serie de novelas. [ cita necesaria ]
El segundo libro de la serie, Las aventuras de Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen y otros: Un compendio de males , también escrito por Earl Mac Rauch, fue publicado por Dark Horse en noviembre de 2021. [46] Ambas novelas están escritas en El punto de vista en primera persona desde la perspectiva de Reno.
También junto con el estreno de la película en 1984, Marvel Comics publicó una adaptación del cómic del escritor Bill Mantlo y los artistas Mark Texeira en Marvel Super Special No. 33. [47] La adaptación también se lanzó como una serie limitada de dos números . [48]
Moonstone Books comenzó a publicar cómics en 2006 que representan aventuras anteriores y futuras de Buckaroo Banzai y los Hong Kong Cavaliers. La primera historia, Buckaroo Banzai: Return of the Screw , fue escrita por el creador Earl Mac Rauch. La edición preliminar en blanco y negro del cómic se lanzó en febrero de 2006 y presenta un artículo detrás de escena de Dan Berger sobre la transformación del guión piloto de televisión rechazado de Buckaroo Banzai, Supersize esos Fries, en la actual serie limitada del cómic. Los tres números de este cómic se han recopilado en un libro de bolsillo comercial . [49] En diciembre de 2007, Moonstone lanzó una nueva historia cómica de Banzai, "A Christmas Corrall", en la compilación Moonstone Holiday Super Spectacular , también escrita por Mac Rauch y dibujada por Ken Wolak. A principios de 2008 se estrenó una precuela de la película en dos números llamada Of Hunan Bondage . Fue escrito por Mac Rauch con arte del artista del guión gráfico de Superman Returns , Chewie. Moonstone lanzó Big Size a principios de 2009, un cómic especial de gran tamaño escrito por Mac Rauch con arte de Paul Hanley. [ cita necesaria ]
Junto con el estreno de la película en 1984, se lanzó el juego de ficción interactivo The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the 8th Dimension para Apple II , la familia Atari de 8 bits , Commodore 16 , Commodore Plus/4 , Commodore 64 , IBM PC compatibles y Espectro ZX . Fue creado por Scott Adams y publicado por Adventure International . [50]
A finales de 1998, Fox Network anunció el desarrollo de una serie de televisión de Buckaroo Banzai titulada Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries , pero nunca fue lanzada. [51] El DVD de edición especial contiene una breve secuencia animada por computadora de Foundation Imaging realizada como carrete de prueba para la serie. El clip muestra un transbordador espacial intentando aterrizar con el tren de aterrizaje roto; El Dr. Banzai maniobra su Jet Car debajo del transbordador y lo usa para reemplazar el equipo roto.
En mayo de 2016, Kevin Smith anunció que adaptaría la película para televisión a través de MGM Television . [52] Amazon Studios indicó que se estaba negociando un acuerdo para producir la serie. [53] Sin embargo, en noviembre, durante una transmisión en vivo de Facebook, Smith reveló que se alejaría del proyecto después de que MGM presentara una demanda contra los creadores originales. [54]
La película se ha visto en otros medios. El libro instructivo de 1987 The Hitchhikers Guide to the Internet [55] hizo un uso frecuente de "Yoyodyne" en sus ejemplos de URL corporativas. Yoyodyne había aparecido anteriormente como el nombre de una empresa aeroespacial en dos novelas de la década de 1960 de Thomas Pynchon . La escena final de la película, en la que Banzai y un grupo cada vez mayor de sus amigos y asociados caminan juntos triunfalmente mientras transcurren los créditos finales, fue copiada para el final de la película de 2004 The Life Aquatic con Steve Zissou . (Jeff Goldblum aparece en ambas escenas.) [56] La encarnación actual de la tira cómica Dick Tracy ha visto dos referencias sutiles a la película en la trama. En una tira fechada el 22 de octubre de 2013 se hace referencia a un negocio denominado “Crematorio Emilio Lizardo”. [57] En una tira fechada el 7 de noviembre de 2013, la nieta de Dick Tracy, Honeymoon, le dice que asistirá a un concierto de los Hong Kong Cavaliers con la esperanza de conseguir el autógrafo de Perfect Tommy. [58] Yoyodyne Propulsion Systems tenía una oficina en el paseo marítimo de Deep Space Nine de Star Trek . [59] La tesis doctoral de Eric Weinstein se llamó Extensión de las ecuaciones autoduales de Yang-Mills a través de la octava dimensión . [60] Parzival, el personaje principal de la película Ready Player One , aparece con un disfraz de Buckaroo Banzai para una cita. Hache le dice a Parzival: "Vas a usar el traje de tu película favorita". Su cita Art3mis responde a su disfraz con "¡Me gusta Buckaroo Banzai!" [61]
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