stringtranslate.com

Los Beatles en el cine

Los Beatles en una captura de pantalla del tráiler de su película de 1965 ¡Ayuda!
Los Beatles en una captura de pantalla del tráiler de su película de 1965 ¡Ayuda!

Los Beatles fueron una banda de rock inglesa formada en Liverpool en 1960. Con una formación que incluía a John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , son considerados comúnmente como la banda más influyente de todos los tiempos . [1] Entre 1964 y 1970, aparecieron en cinco películas importantes, comenzando con A Hard Day's Night (1964) y terminando con Let It Be (1970). Desde finales de 1965 hasta 1969, el grupo también apareció en varias películas promocionales de sus sencillos, a los que se les atribuye el mérito de anticipar los videos musicales y el auge de MTV en la década de 1980.

Durante los años de la Beatlemanía , los Beatles aparecieron en dos películas, A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965), ambas dirigidas por el director estadounidense Richard Lester . A Hard Day's Night se filmó en blanco y negro y presentó a la banda como versiones ficticias de ellos mismos durante el apogeo de la Beatlemanía, mientras que Help! se filmó en color y vio al grupo luchar por grabar música mientras intentaba proteger a Starr de un culto siniestro y un par de científicos locos, todos ellos obsesionados con obtener uno de sus anillos. Después de la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), los Beatles produjeron y protagonizaron su tercer largometraje importante, Magical Mystery Tour (1967), una película para televisión en su mayoría sin guion que mostró al grupo y amigos en una gira de misterio británica. La banda hizo un cameo en la película animada Yellow Submarine (1968), que presentó versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora que incluía grabaciones de estudio inéditas en ese momento. La última película importante de la banda fue Let It Be , que documentó al grupo ensayando y grabando canciones para el álbum del mismo nombre .

La mayoría de sus películas fueron muy bien recibidas, excepto Magical Mystery Tour , que fue criticada por la crítica y el público por igual. Cada una de sus películas tenía el mismo nombre que su álbum de banda sonora asociado y una canción en ese álbum. Los Beatles individuales también tuvieron sus propias carreras cinematográficas fuera de la banda en diversos grados: Starr se convirtió en un actor exitoso, Harrison se convirtió en un productor exitoso con su compañía de producción HandMade Films , McCartney apareció en tres películas y Lennon tuvo un papel coprotagonista en Cómo gané la guerra (1967). Los Beatles también han sido el tema de numerosos documentales , han sido retratados en la pantalla tanto en cine como en televisión, y han inspirado otras películas.

Películas protagonizadas por los Beatles

La noche de un día duro

Richard Lester en 2014
Richard Lester , director de A Hard Day's Night y ¡Ayuda!

A Hard Day's Night fue la primera película importante de los Beatles. Filmada enblanco y negro, la película se centró en versiones ficticias de la banda durante la Beatlemanía y el agitado estilo de vida de gira de la banda. Fue dirigida por el prometedor director estadounidenseRichard Lester, quien era conocido por haber dirigido una versión televisiva de la exitosaserie de radiode la BBC The Goon Show , así como el cortometraje poco convencional The Running, Jumping and Standing Still Film , conPeter SellersySpike Milligan.A Hard Day's Nightes unfalso documentalde los cuatro miembros mientras se abren camino hacia un programa de televisión de Londres. Creó una impresión duradera de sus personalidades individuales. Lennon se hizo conocido como "el inteligente", McCartney "el lindo", Harrison "el tranquilo" y Starr "el afortunado".[2]La personalidad de Starr como el baterista afable y autocrítico de la banda resultó especialmente popular entre los fanáticos y la prensa en los EE. UU.[3]La película también fue protagonizada porWilfrid Brambellcomo el abuelo de Paul, John McCartney,Norman Rossingtoncomo su manager Norm yJohn Junkincomo Shake, su road manager.[4]

A Hard Day's Night se estrenó en 1964 en el apogeo de la Beatlemanía y fue muy bien recibida por los críticos, y sigue siendo uno de los musicales de jukebox más influyentes . [5] [6] La película abrió nuevos caminos en el campo de los largometrajes musicales británicos y estadounidenses, [7] particularmente en su abandono de la premisa estándar del género de la pobreza a la riqueza para una presentación cómica de los artistas interpretándose a sí mismos. [8] El historiador de cine Stephen Glynn la describe como "la película de música pop canónica". [9] Destaca las técnicas innovadoras que Lester usa en la secuencia de " Can't Buy Me Love ", [10] al igual que Saul Austerlitz, quien la considera la precursora del video musical moderno . [11]

¡Ayuda!

Help! fue la segunda película importante de los Beatles. Dirigida nuevamente por Richard Lester, fue la primera película del grupo filmada en color. Fue protagonizada por los Beatles,Eleanor Bron,Leo McKern,Victor SpinettiyRoy Kinnear. EnHelp!,los Beatles luchan por grabar su nuevo álbum mientras intentan proteger a Starr de un siniestroculto(una parodia delThuggee) y un par de científicos locos, todos ellos obsesionados con obtener un anillo de sacrificio que Starr adquirió en secreto a través de una carta de fan de la víctima. Al igual queA Hard Day's Night, el grupo interpreta varias canciones en la película que aparecen en su álbum de banda sonoradel mismo nombre. Se rodó en lugares exóticos, entre ellosSalisbury Plain, conStonehengevisible al fondo, lasBahamas,SalzburgoAlpesaustríacos.

Con Help!, Lester presentó a los Beatles en "uno de los textos surrealistas centrales" de la década de 1960, según Bray. [12] La película utiliza imágenes de arte pop [13] y satiriza las películas de James Bond , [14] [15] particularmente la representación de esta última del Servicio Secreto Británico como una organización dirigida de manera eficiente y que disfruta de un nivel de influencia igual a su contraparte estadounidense en sus operaciones compartidas. [16] Estrenada en 1965, Help! fue recibida con críticas positivas pero no tan bien como A Hard Day's Night ; [13] sin embargo, la película es considerada retrospectivamente como muy influyente, incluso en el desarrollo posterior de los videos musicales. Glynn la describe como "la película de música pop colonial" por su transmisión de los "claros matices raciales" y el imperialismo evidentes en las películas de Bond de la época, y el choque que resulta con las personalidades del Swinging London de los Beatles. [17] Además de inspirar el programa de televisión homónimo de los Monkees , la película influyó en la serie de televisión Batman de la década de 1960. [13] [18]

Recorrido mágico y misterioso

Magical Mystery Tour fue la tercera película importante de los Beatles. A diferencia de las dos anteriores, fue unapelícula para televisióny no un largometraje, con una duración de menos de una hora.[19]La película sigue a un grupo de personas en una gira de misterio británica en un autobús de 1967, centrándose principalmente en Ringo Starr y su recientemente viuda tía Jessie (Jessie Robins). Durante el transcurso de la gira, "cosas extrañas comienzan a suceder" por capricho de "cuatro o cinco magos", cuatro de los cuales son interpretados por los propios Beatles y el quinto por el road manager de la banda durante mucho tiempoMal Evans. La película está intercalada con interludios musicales, que incluyen a los Beatles interpretando "I Am the Walrus" y "The Fool on the Hill", Harrison cantando "Blue Jay Way" mientras esperan en Blue Jay Way Road, y terminando con los Beatles vestidos con esmoquin blanco, destacando una glamorosa escena de multitud de baile al estilo antiguo, acompañada por la canción "Your Mother Should Know".[19]

La idea de la película fue esencialmente de McCartney, que se le ocurrió cuando regresaba de un viaje a los EE. UU. a fines de la primavera de 1967, y se inspiró vagamente en la cobertura de prensa que McCartney había leído sobre la odisea en autobús estadounidense impulsada por LSD de Merry Pranksters de Ken Kesey . [20] McCartney se sintió inspirado para tomar esta idea y mezclarla con la peculiar tradición de la clase trabajadora inglesa de las giras de misterio en charabanc , en las que los niños realizaban viajes en autobús acompañados por un acompañante a través del campo inglés, con destino desconocido.

Magical Mystery Tour se emitió en el Reino Unido en la BBC1 el 26 de diciembre ( Boxing Day ), pero en blanco y negro en lugar de color. [21] [22] Fue el primer fracaso crítico de los Beatles. [23] Como resultado de las críticas desfavorables, las cadenas en los EE. UU. se negaron a mostrar la película allí. [21] [24] El miembro del equipo de gestión de los Beatles , Peter Brown, culpó a McCartney por su fracaso. Brown dijo que durante una proyección privada para el personal de gestión, la reacción había sido "unánime ... fue horrible", pero McCartney estaba convencido de que la película sería recibida calurosamente, e ignoró el consejo de Brown de desechar el proyecto y salvar a la banda de la vergüenza. [25]

Submarino amarillo

En 1968, United Artists lanzó la película animada musical de fantasía Yellow Submarine , que presentaba versiones de dibujos animados de los miembros de la banda, con las voces de actores. Aparte de un cameo de acción real al final de la película, los Beatles tuvieron poca participación directa en la película. En cambio, el grupo contribuyó con cuatro canciones inéditas que hicieron su debut en la película. [26] Estas incluyeron « All Together Now », « Hey Bulldog » y « Only a Northern Song » y « It's All Too Much » de Harrison . Fue aclamada por su música, humor y estilo visual innovador. [27] Se dice que los Beatles quedaron satisfechos con el resultado y asistieron a su muy publicitado estreno en Londres.

El álbum de la banda sonora de la película , lanzado a principios de 1969, [28] presentó las cuatro canciones inéditas, dos canciones lanzadas previamente: « Yellow Submarine » y « All You Need Is Love » y una regrabación de la banda sonora orquestal de la película por el productor George Martin . Numerosas canciones de la película fueron remezcladas más tarde y lanzadas en Yellow Submarine Songtrack en 1999. [29] Yellow Submarine proporcionó una revolución en el cine animado [30] y permitió a los animadores expresar ideas por completo utilizando imágenes psicodélicas. [31] Marcó un alejamiento de los confines de las producciones de Disney y se le atribuyó el mérito de salvar el largometraje animado. [32]

Déjalo ser

Let It Be fue el último largometraje importante de los Beatles. Dirigido porMichael Lindsay-Hogg, es undocumentalque documenta al grupo ensayando y grabando canciones para su duodécimo y último álbum de estudio Let It Be . Se filmó durante un período de cuatro semanas en enero de 1969 e incluye unconcierto no anunciado en la azoteadel grupo, que fue su última actuación pública. El documental, originalmente pensado para ser una crónica de la evolución de un álbum y el posible regreso de la banda a las presentaciones en vivo, capturó las tensiones prevalecientes entre los miembros de la banda, que finalmente conducirían asu separación.

Let It Be observa a los Beatles desde una perspectiva de " mosca en la pared ", sin narración, títulos de escenas o entrevistas con los protagonistas. La primera parte de la película muestra a la banda ensayando en un estudio de sonido en Twickenham Film Studios . Las canciones son trabajos en progreso, con un acalorado intercambio entre McCartney y Harrison mientras graban " Two of Us ". [33] También están presentes Mal Evans y Yoko Ono , quien está al lado de Lennon en todo momento. Luego se muestra al grupo llegando individualmente a la sede de Apple , donde graban varias canciones, algunas completas y otras en progreso. También se muestran interpretaciones completas de "Two of Us", " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". La parte final de la película muestra a los Beatles y Billy Preston dando un concierto no anunciado desde la azotea de la sede. Interpretan « Get Back », « Don't Let Me Down », « I've Got a Feeling », « One After 909 » y « Dig a Pony », intercaladas con reacciones y comentarios de los sorprendidos londinenses reunidos en las calles de abajo, antes de ser silenciados por la policía. [34]

La banda rechazó inicialmente tanto la película como el álbum, y en su lugar grabó y publicó el álbum Abbey Road . Pero, como se había invertido mucho en el proyecto, se decidió terminar y lanzar la película y el álbum (este último con una considerable posproducción a cargo de Phil Spector ) en la primavera de 1970. Cuando se estrenó la película en mayo de 1970, fue después de que se anunciara la separación del grupo, lo que le dio a la representación de la acritud de la banda y los intentos de recuperar el espíritu del grupo una conmoción significativa.

Proyectos individuales

A finales de 1966, tras el cese de las giras de los Beatles y antes de las sesiones de grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Lennon se tomó un tiempo libre para interpretar a un personaje secundario, Gripweed, en How I Won the War, de Richard Lester . Una sátira de las películas de la Segunda Guerra Mundial , el humor británico seco e irónico de la película no fue bien recibido por el público estadounidense. Lennon produciría más tarde películas de vanguardia con su segunda esposa, Yoko Ono, como Rape , que se produjo para la cadena de televisión austriaca ORF.

Además de sus papeles en las películas de los Beatles, Starr ha recibido elogios de los críticos y profesionales de la industria cinematográfica por su actuación; el director y productor Walter Shenson lo llamó "un actor magnífico, absolutamente natural". [35] A mediados de la década de 1960, Starr se había convertido en un conocedor del cine. [36] Starr ha actuado en Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) y Caveman (1981). [37] En 1971, protagonizó a Larry the Dwarf en 200 Motels de Frank Zappa y apareció en la película animada The Point! de Harry Nilsson . [38] Luego coprotagonizó That'll Be the Day (1973) como Teddy Boy y apareció en The Last Waltz , la película documental de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de 1976 de The Band . [39] Starr interpretó al Papa en Lisztomania (1975) de Ken Russell , [40] y más tarde apareció como él mismo y un alter ego oprimido, Ognir Rrats, en Ringo (1978), una película de comedia televisiva hecha en Estados Unidos basada libremente en El príncipe y el mendigo . [41] Para el documental de 1979 sobre The Who , The Kids Are Alright , Starr apareció en segmentos de entrevistas con su compañero baterista Keith Moon . [42]

Harrison alcanzó el éxito como productor de cine. Ayudó a financiar el documental Raga de Ravi Shankar y lo estrenó a través de Apple Films en 1971. [43] También produjo, con el gerente de Apple Allen Klein , la película Concert for Bangladesh . [44] En 1973, produjo el largometraje Little Malcolm , [45] pero el proyecto se perdió en medio del litigio en torno a los ex Beatles que terminaron sus vínculos comerciales con Klein. [46] En 1978, en un esfuerzo por producir La vida de Brian de Monty Python , él y Denis O'Brien formaron la productora HandMade Films . [47] Harrison financió la producción de La vida de Brian en parte hipotecando su casa, que Eric Idle más tarde llamó "la mayor cantidad que alguien haya pagado por una entrada de cine en la historia". [48] [49] Harrison produciría más tarde Time Bandits (1981), [50] que incluía una nueva canción de Harrison, " Dream Away "; [48] ​​Mona Lisa (1986); Shanghai Surprise (1986); Withnail and I (1987) [44] e hizo apariciones especiales en varias de estas películas, incluyendo como reportero en All You Need Is Cash y como cantante de club nocturno en Shanghai Surprise , para la que grabó cinco canciones nuevas. [51]

McCartney apareció en un cameo en la película de Peter Richardson de 1987 Eat the Rich y lanzó su propia película Give My Regards to Broad Street en 1984 en la que Starr coprotagonizó una versión ficticia de sí mismo. [52] También apareció en la película de 2017 Piratas del Caribe: Los muertos no cuentan cuentos , como un personaje llamado Tío Jack. [53] [54]

Películas no realizadas

Durante la década de 1960, hubo muchas ideas para películas, pero fueron rechazadas o nunca vieron la luz del día; dichos proyectos incluyeron A Talent for Loving , una película del oeste escrita por Richard Condon ; Shades of a Personality ; versiones cinematográficas de El señor de los anillos (rápidamente desechada por J. R. R. Tolkien ) y Los tres mosqueteros protagonizada por el grupo (Richard Lester, quien dirigió las dos primeras películas del grupo, dirigió Los tres mosqueteros sin la participación de los Beatles); y un guion del dramaturgo Joe Orton llamado Up Against It . [55] A lo largo de la década de 1980, se estaba desarrollando una película animada dibujada a mano titulada Strawberry Fields (también conocida como Strawberry Fields Forever ). El proyecto fue encabezado por el productor de Yellow Submarine Al Brodax , quien contrató al animador Jeff Merghart para hacer diseños de personajes. La película también estaba destinada a utilizar animación por computadora. Otros informes indican que Michael Jackson se acercó a Don Bluth con la idea de hacer la película después de adquirir los derechos del catálogo. [56] Finalmente, el proyecto se canceló cuando el equipo de producción descubrió que Brodax no tenía los derechos para usar el catálogo de canciones de la banda. Los bocetos de los personajes principales y secundarios hechos por Merghart se descubrieron en 2019, y 30 minutos de metraje de prueba se cargaron en Internet Archive en 2024. [57] [58] Robert Zemeckis estaba planeando una nueva versión de la película Yellow Submarine con tecnología de captura de movimiento, pero se canceló en 2011. [59]

Videografía

Películas

Películas de conciertos, especiales de televisión y documentales.

Videos caseros

Notas

  1. ^ ab Magical Mystery Tour fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en enero de 2015 [60]
  2. ^ab The Beatles Washington DC Concert fue relanzado el 16 de noviembre de 2010 como Live at the Washington Coliseum, 1964 exclusivamente en iTunes con The Beatles Box Set . [61]
  3. ^ab Around the Beatles se incluyó en el lanzamiento en video casero The Beatles Live: Ready Steady Go! – Special Edition en 1985.
  4. ^ ab ¡ Qué está pasando! Los Beatles en Estados Unidos fue reeditado y reeditado el 13 de noviembre de 1991 como The Beatles: The First US Visit por MPI Home Video .
  5. ^ La actuación de los Beatles en The Beatles at Shea Stadium fue restaurada y estrenada en cines en 2016 con The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years .
  6. ^ La actuación de los Beatles en The Beatles in Japan se publicó por primera vez en vídeo en 1984 como Concierto en el Budokan 1966 .

Series de TV

Notas
  1. ^ Las transmisiones repetidas continuaron hasta el 9 de mayo de 1969.

Videos musicales

[62] [63] [64]

Notas

  1. ^ ab La versión de la canción utilizada en el vídeo musical difiere de la versión del álbum.

Otras apariciones en televisión

[67] [68] [69]

Recepción crítica

Películas promocionales

A partir de «Day Tripper» y «We Can Work It Out» a finales de 1965, la banda filmó clips promocionales para sus sencillos para eludir la norma de la industria de tener que hacer numerosas apariciones personales en programas de televisión. [77] Continuaron haciendo clips promocionales para sus sencillos que no formaban parte de álbumes hasta 1969, siendo el último « Something » de Harrison. Los clips promocionales de los Beatles anticiparon el video musical [78] [79] [80] y el auge de MTV en la década de 1980. [81] Todas sus películas promocionales fueron remasterizadas y lanzadas en 1+ en 2015. [82]

Documentales

Los Beatles han sido objeto de numerosos documentales.

Los Beatles ficticios

Los Beatles (y sus integrantes) han aparecido en pantalla en numerosas ocasiones, tanto en cine como en televisión. A continuación, se incluye una lista de películas y programas de televisión en los que han aparecido los Beatles.

Películas planeadas

En febrero de 2024, el director Sam Mendes anunció que Sony Pictures había aprobado los planes para realizar películas biográficas de cada uno de los miembros de la banda. Las películas serán producidas por Neal Street Productions con el respaldo de Sony Pictures y se estrenarán en 2027. [148]

.[149]

Varias películas de ficción que no representan a los Beatles se han basado completamente en temas y canciones de los Beatles:

Otro

Véase también

Referencias

Citas

  1. ^ Hasted, Nick (2017). Realmente me atrapaste: la historia de The Kinks . Omnibus Press. pág. 425. ISBN 978-1-7855-8851-8.
  2. ^ Weber 2016, pág. 31.
  3. ^ Clayson 2003b, págs. 122-123.
  4. ^ "A Hard Day's Night (1964)". BFI . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2018 . Consultado el 11 de enero de 2019 .
  5. ^ Sarris, Andrew (2004). "A Hard Day's Night". En Elizabeth Thomson; David Gutman (eds.). The Lennon Companion . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-81270-3.
  6. ^ Corliss, Richard; Schickel, Richard (19 de febrero de 2007). «ALL-TIME 100 MOVIES». Time . Archivado desde el original el 27 de junio de 2013. Consultado el 27 de febrero de 2008 .
  7. ^ Simonelli 2013, pág. 93.
  8. ^ Marwick 2012, págs. 426–427.
  9. ^ Glynn 2013, pág. 82.
  10. ^ Glynn 2013, pág. 92.
  11. ^ Austerlitz 2007, págs. 17-18.
  12. ^ Bray 2014, pág. 25.
  13. ^ abc Ingham 2006, pág. 159.
  14. ^ Jackson 2015, pág. 161.
  15. ^ Gould 2007, págs. 275-276.
  16. ^ Glynn 2013, pág. 102.
  17. ^ Glynn 2013, págs. 94, 102–103.
  18. ^ Jackson 2015, pág. 164.
  19. ^ ab Harris, John (25 de septiembre de 2012). "Furor fabuloso: ¿es hora de reevaluar el Magical Mystery Tour de los Beatles?". The Guardian . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2019. Consultado el 18 de enero de 2020 .
  20. ^ "Magical Mystery Tour". Televisionheaven.co.uk. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014. Consultado el 20 de agosto de 2011 .
  21. ^ desde Everett 1999, pág. 132.
  22. ^ Greene 2016, págs. 38–39.
  23. ^ MacDonald 1998, pág. 224.
  24. ^ Greene 2016, pág. 39.
  25. ^ Brown y Gaines 2002, págs. 254-255.
  26. ^ Gould 2007, pág. 485.
  27. ^ Gould 2007, págs. 487, 505–506.
  28. ^ Lewisohn 1992, págs. 304, 350.
  29. ^ Erlewine, Stephen Thomas. «Yellow Submarine Songtrack – The Beatles». AllMusic . Archivado desde el original el 27 de enero de 2020. Consultado el 8 de enero de 2020 .
  30. ^ Massengale, Jeremiah (2 de julio de 2012). «La animación nunca dijo que quería una revolución, pero la consiguió con 'Yellow Submarine' de los Beatles». PopMatters . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2016. Consultado el 10 de febrero de 2016 .
  31. ^ Thill, Scott (5 de junio de 2012). «Yellow Submarine provoca un profundo impulso hacia la animación psicodélica». Wired . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2018. Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  32. ^ Frontani 2007, págs. 175-176.
  33. ^ Unterberger 2006, pág. 238.
  34. ^ Sulpy y Schweighardt 1999, págs. 305–311.
  35. ^ Clayson 2005, pág. 125.
  36. ^ Clayson 2005, págs. 125, 145.
  37. ^ Harry 2004, págs. 99–100: Candy , 244–245: El cristiano mágico , 88–89: Blindman , 316–317: El hijo de Drácula , 106–108: El hombre de las cavernas .
  38. ^ Harry 2004, págs. 268: ¡ El punto!, 373: 200 moteles .
  39. ^ Harry 2004, págs. 235: El último vals , 331: Ese será el día .
  40. ^ Harry 2004, pág. 236.
  41. ^ Harry 2004, págs. 281–282: El príncipe y el mendigo .
  42. ^ Wilkerson, Mark; Townshend, Pete (2006). Viaje asombroso: La vida de Pete Townshend. Bad News Press. pág. 611. ISBN 978-1-4116-7700-5Archivado desde el original el 5 de febrero de 2017 . Consultado el 30 de enero de 2020 .
  43. ^ Lavezzoli 2006, pág. 187.
  44. ^ desde Dawtrey 2002, pág. 204.
  45. ^ Badman 2001, pág. 90.
  46. ^ Clayson 2003, págs. 346, 370.
  47. ↑ Harry 2003, pág. 211; Davies 2009, págs. 362-363; Doggett 2009, pág. 262
  48. ^ ab Barber, Nicholas (3 de abril de 2019). «Cómo George Harrison –y un niño muy travieso– salvaron el cine británico». The Guardian . Archivado desde el original el 3 de abril de 2019. Consultado el 3 de abril de 2019 .
  49. ^ Doggett 2009, pág. 262.
  50. ^ Harry 2003, pág. 212.
  51. ^ Leng 2006, pág. 244.
  52. ^ Harry 2004, pág. 206: Saluda de mi parte a Broad Street .
  53. ^ Coggan, Devan (26 de mayo de 2017). «Cómo Paul McCartney acabó en la nueva película de Piratas del Caribe». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 2 de julio de 2017. Consultado el 2 de julio de 2017 .
  54. ^ Kroll, Justin (4 de febrero de 2015). «'Pirates of the Caribbean 5' Adds Three to Cast» ('Piratas del Caribe 5' añade tres nuevos miembros al reparto). Variety . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015. Consultado el 4 de febrero de 2015 .
  55. ^ "Joe Orton y la película perdida de los Beatles". Beatlesagain.com. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011. Consultado el 20 de agosto de 2011 .
  56. ^ Bathroom Readers' Institute (1 de octubre de 2011). El fascinante libro de lectura sobre el baño del tío John. Portable Press. pp. 420–. ISBN 978-1-60710-459-9.
  57. ^ "¿Ayuda? Encontrados en San Diego fragmentos de la película animada inacabada 'Strawberry Fields' de los Beatles". Abril de 2019.
  58. ^ "Strawberry Fields (Materiales de producción parcialmente encontrados de una película animada musical cancelada; 1980-1989) - Lost Media Wiki".
  59. ^ Kit, Borys. Disney torpedea el "Submarino amarillo" de Zemeckis Archivado el 21 de marzo de 2012 en Wayback Machine. The Hollywood Reporter (14 de marzo de 2011).
  60. ^ "Premios Oro, Platino y Multiplatino de la RIAA del 1/1/2015 al 31/1/2015" (PDF) . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado desde el original (PDF) el 13 de febrero de 2015.
  61. ^ Nota de prensa (17 de noviembre de 2010). «The Beatles Live At The Washington Coliseum, 1964». TheBeatles.com . Consultado el 26 de septiembre de 2020 .
  62. ^ Richard, Havers (2015). 1+ (Notas históricas). The Beatles . Apple Corps, Ltd.
  63. ^ Chen, Ed (7 de octubre de 2000). «Un resumen de los Beatles en vídeo». Archivado desde el original el 10 de abril de 2010. Consultado el 24 de octubre de 2009 .
  64. ^ HeyJude (21 de marzo de 1998). «The Beatles: Unreleased Videos». Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2009. Consultado el 24 de octubre de 2009 .
  65. ^ TheBeatlesVEVO (9 de septiembre de 2016). «The Beatles – Boys (Live / From "Eight Days A Week – The Touring Years")». Archivado desde el original el 1 de abril de 2019. Consultado el 4 de octubre de 2018 – vía YouTube.
  66. ^ Martoccio, Angie (26 de septiembre de 2019). «The Beatles Unveil Dreamy 'Here Comes the Sun' Video». Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2019. Consultado el 29 de septiembre de 2019 .
  67. ^ "Guía de referencia rápida de fotografías de apariciones en televisión 1962-1970".
  68. ^ "La Biblia de los Beatles".
  69. ^ Mark Lewisohn (1991). La crónica completa de los Beatles . Bounty Books.
  70. ^ "A Hard Day's Night (1964)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2019 . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
  71. ^ "A Hard Day's Night - Reseñas de la temporada 1". Metacritic . CBS Interactive . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
  72. ^ "¡Ayuda! (1965)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
  73. ^ "Magical Mystery Tour (1967)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
  74. ^ "Submarino amarillo (1968)". Tomates podridos . Flixster . Archivado desde el original el 14 de junio de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
  75. ^ "Reseñas de Yellow Submarine". Metacritic . CBS Interactive . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  76. ^ "Let It Be (1970)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
  77. ^ Rodríguez 2012, págs. 159–160.
  78. ^ Greene 2016, págs. 9-10.
  79. ^ Spitz 2005, págs. 609–610.
  80. ^ Hertsgaard 1996, págs.8, 212.
  81. ^ McCormick, Neil (11 de noviembre de 2015). «¿Los Beatles inventaron el vídeo pop?». The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2019. Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  82. ^ Partridge, Kenneth (4 de diciembre de 2015). «¿Cuándo decimos 'basta' con The Beatles?». The AV Club . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
  83. ^ Rodríguez 2012, pág. 160.
  84. ^ Winn 2008, págs. 377–78.
  85. ^ Everett 2001, pág. 335.
  86. ^ abc Winn 2008, pág. 377.
  87. ^ Sheffield, Rob (6 de noviembre de 2015). «The Beatles' New '+1' Video Collection: The 10 Fabbest Moments». Rolling Stone . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2017. Consultado el 9 de junio de 2017 .
  88. ^ Winn 2008, pág. 292.
  89. ^ Pieper 2017, pág. 392.
  90. ^ ab McCormick, Neil (11 de noviembre de 2015). «¿Los Beatles inventaron el vídeo pop?». The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2019. Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  91. ^ Miles 2001, pág. 255; "Strawberry Fields Forever"; Winn 2009, pág. 85; "Penny Lane"
  92. ^ abcd Miles 2001, pág. 255.
  93. ^ Winn 2009, págs. 77, 85.
  94. ^ Greene 2016, pág. 36.
  95. ^ abc Wawzenek, Bryan (12 de marzo de 2017). «Hace 50 años: Los Beatles estrenan nueva imagen con los vídeos de 'Strawberry Fields Forever' y 'Penny Lane'». Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2017. Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
  96. ^ abc Ingham 2006, pág. 165.
  97. ^ Frontani 2007, págs.126, 131, 133.
  98. ^ Harris, John (marzo de 2007). "El día en que el mundo se volvió fluorescente". Mojo . pág. 80.
  99. ^ Hertsgaard 1996, pág. 392.
  100. ^ Winn 2009, pág. 87.
  101. ^ ab Rodríguez 2012, pág. 200.
  102. ^ desde Miles 2001, pág. 283.
  103. ^ Hill 2007, págs. 302-03.
  104. ^ Sounes 2010, pág. 199.
  105. ^ desde Winn 2009, pág. 135.
  106. ^ Millas 2001, pág. 293.
  107. ^ desde Winn 2009, págs. 156–57.
  108. ^Ab Ingham 2006, pág. 48.
  109. ^ Winn 2009, pág. 157.
  110. ^ abc Miles 2001, pág. 309.
  111. ^ Cushley, Joe. "Los chicos en el cine". En: Mojo Special Limited Edition 2003, pág. 31.
  112. ^ Winn 2009, pág. 208.
  113. ^ Spizer 2003, pág. 35.
  114. ^ Lewisohn 2000, págs. 296–97.
  115. ^ Unterberger 2006, pág. 212.
  116. ^ Greene 2016, pág. 52.
  117. ^ Riley 2011, págs. 412-13.
  118. ^ Everett 1999, pág. 178.
  119. ^ ab Kozinn, Allan (24 de marzo de 2008). «Neil Aspinall, ayudante de los Beatles, muere a los 66 años». The New York Times . Archivado desde el original el 6 de abril de 2014. Consultado el 15 de febrero de 2012 .
  120. ^ desde Winn 2009, pág. 335.
  121. ^ Rodríguez 2010, págs. 331–332.
  122. ^ Fleming, Colin (23 de agosto de 2017). «'The Compleat Beatles': 10 conclusiones del gran documental sobre los Fab Four, pasado por alto». Rolling Stone . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2019. Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  123. ^ Corry, John (11 de noviembre de 1987). «Reseñas de televisión; 20 años después de 'Sgt. Pepper'». The New York Times . p. 30. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2017 . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
  124. ^ Reed, Ryan (4 de abril de 2016). «Beatles 'Anthology, Volumes 1–3' disponible para streaming». Rolling Stone . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2020. Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  125. ^ "Beatles Anthology (1996)". Tomates Podridos . Archivado desde el original el 30 de abril de 2019 . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  126. ^ Thill, Scott (1 de octubre de 2008). «Beatles, Cirque Doc All Together Now Hits the Screen». Wired . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2016. Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  127. ^ Porter, Christopher (17 de junio de 2008). «Se estrena documental que narra el espectáculo de los Beatles «Love» del Cirque du Soliel». Rolling Stone . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  128. ^ Lloyd, Robert (13 de enero de 2010). «Cómo los Beatles sacudieron el Kremlin». Los Angeles Times . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  129. ^ Day, Elizabeth (16 de noviembre de 2013). «Good Ol' Freda: la secretaria de los Beatles cuenta su historia». The Guardian . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2015. Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  130. ^ Gallo, Phil (9 de marzo de 2013). "Beatlemania Revisited in 'Good Ol' Freda', Documentary on the Beatles' Secretary, at SXSW". Billboard . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  131. ^ McNary, Dave (28 de julio de 2016). «El documental de los Beatles 'Eight Days' incluirá un concierto en el Shea Stadium». Variety . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2017. Consultado el 28 de julio de 2016 .
  132. ^ "Beatles: How the Beatles Changed the World (2017)" (Los Beatles: cómo los Beatles cambiaron el mundo, 2017)". Rotten Tomatoes . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019 . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  133. ^ Grow, Kory (30 de julio de 2019). "Vea cómo crece la relación entre John Lennon y Yoko Ono en el nuevo tráiler documental". Rolling Stone . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2019. Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  134. ^ Lifton, Dave (30 de julio de 2019). «John Lennon and Yoko Ono's 'Above Us Only Sky' Comes to Home Video». Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2019. Consultado el 1 de febrero de 2020 .
  135. ^ Willman, Chris (9 de septiembre de 2020). "Reseña de 'Meeting the Beatles in India': el documental de un compañero buscador combina la tradición de los Fab Four y el proselitismo gentil de TM". Variedad . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
  136. ^ Webb, Beth (28 de mayo de 2021). «Un nuevo documental muestra la larga historia de amor de los Beatles con la India». NME . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  137. ^ D'Alessandro, Anthony (12 de junio de 2020). "'The One And Only Ivan' llega a Disney+; 'Beatles: Get Back' se traslada a 2021 y más: cambios en la fecha de estreno de Disney". Deadline Hollywood . Penske Media Corporation . Consultado el 12 de junio de 2020 .
  138. ^ Hagan, Joe (17 de junio de 2021). «The Beatles: Get Back: una inmersión profunda exclusiva en la nueva película reveladora de Peter Jackson». Vanity Fair . Consultado el 17 de junio de 2021 .
  139. ^ Rosenbaum, Jonathan. "Beatlemania", archivado el 20 de noviembre de 2018 en Wayback Machine Chicago Reader . Consultado el 21 de marzo de 2016.
  140. ^ Harry 2004, pág. 206.
  141. ^ Ebert, Roger (1 de enero de 1984). "Give My Regards to Broad Street". Chicago Sun-Times . Consultado el 12 de febrero de 2012 .
  142. ^ "Backbeat (1994)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017 . Consultado el 29 de enero de 2020 .
  143. ^ "El asesinato de John Lennon (2006)". Rotten Tomatoes . Flixster . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2019 . Consultado el 29 de enero de 2020 .
  144. ^ "Capítulo 27 (2006)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2016 . Consultado el 4 de octubre de 2018 .
  145. ^ Adetunji, Jo (18 de julio de 2008). «Imagina la infancia de John Lennon: Nowhere Boy se dirige a la gran pantalla». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2014. Consultado el 5 de marzo de 2009 .
  146. ^ Geoghegan, Kev (24 de febrero de 2010). "Don't Let Me Down: Rise of the Rock Biopics". BBC News . Consultado el 23 de junio de 2010 .
  147. ^ Dean, Will (23 de junio de 2010). "Seis temas a tener en cuenta: Los Beatles en la televisión: desde la fabulosa antología hasta lo absurdo de In My Life, los Fab Four han aparecido en numerosos programas de televisión entretenidos". Blog de televisión y radio. The Guardian . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2014. Consultado el 23 de junio de 2010 .
  148. ^ Jr, Mike Fleming (20 de febrero de 2024). "Sam Mendes, Sony y Apple Corps preparan cuatro películas de los Beatles para su estreno en cines sobre Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr". Fecha límite . Consultado el 20 de febrero de 2024 .
  149. ^ Connor, Chris (18 de octubre de 2024). "One to One: John & Yoko - 2024 BFI London Film Festival Review". Mito parpadeante . Consultado el 20 de octubre de 2024 .
  150. ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (U)". Junta Británica de Clasificación de Películas . 24 de agosto de 1978. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2016. Consultado el 26 de enero de 2020 .
  151. ^ "A través del universo". Box Office Mojo . 2007 . Consultado el 26 de enero de 2020 .
  152. ^ "Beatles (2014)". Tomates Podridos . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 26 de enero de 2020 .
  153. ^ Itzkoff, Dave (28 de junio de 2019). «El largo y sinuoso camino hacia 'Yesterday', una película llena de música de los Beatles». The New York Times . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2019. Consultado el 7 de julio de 2019 .
  154. ^ Grater, Tom (3 de mayo de 2019). «La historia detrás de la película de los Beatles 'Yesterday': Richard Curtis, Danny Boyle, Working Title y un productor británico en ascenso». Screen Daily . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2019. Consultado el 5 de julio de 2019 .
  155. ^ Kumar, Sujay (7 de octubre de 2010). «11 representaciones en pantalla de los Beatles». The Daily Beast . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2011. Consultado el 26 de septiembre de 2011 .

Fuentes