Nam June Paik [a] ( coreano : 백남준 ; RR : Baek Nam-jun ; 20 de julio de 1932 - 29 de enero de 2006) fue un artista coreano . Trabajó con diversos medios y es considerado el fundador del videoarte . [1] [2] Se le atribuye el primer uso (1974) del término "superautopista electrónica" para describir el futuro de las telecomunicaciones. [3]
Nacido en Seúl en el seno de una rica familia de empresarios, Paik se formó como músico clásico y pasó un tiempo en Japón y Alemania Occidental, donde se unió al colectivo Fluxus y desarrolló una amistad con el compositor experimental John Cage . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964 y comenzó a trabajar con la violonchelista Charlotte Moorman para crear artes escénicas . Poco después comenzó a incorporar televisores y grabadoras de vídeo a su trabajo, adquiriendo una fama creciente. Un derrame cerebral en 1996 lo dejó parcialmente paralizado durante la última década de su vida.
Nacido en Seúl en 1932 en la actual Corea del Sur , el menor de cinco hermanos, Paik tenía dos hermanos mayores y dos hermanas mayores. Su padre, que en 2002 se reveló que era un Chinilpa , o un coreano que colaboró con los japoneses durante la ocupación de Corea por estos últimos, era dueño de una importante empresa de fabricación textil. Mientras crecía, se formó como pianista clásico . En virtud de su origen acomodado, Paik recibió una educación de élite en música moderna (en gran parte occidental) a través de sus tutores. [4] : 43
En 1950, durante la Guerra de Corea , Paik y su familia huyeron de su hogar en Corea , primero huyendo a Hong Kong , pero luego se mudaron a Japón . Paik se licenció en estética en la Universidad de Tokio en 1956, donde escribió una tesis sobre el compositor Arnold Schoenberg . [5]
Paik luego se mudó a Alemania Occidental en 1957 para estudiar historia de la música con el compositor Thrasybulos Georgiades en la Universidad de Munich . [4] : 19 [6] Mientras estudiaba en Alemania, Paik conoció a los compositores Karlheinz Stockhausen y John Cage y a los artistas conceptuales Sharon Grace , George Maciunas , Joseph Beuys y Wolf Vostell .
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En 1961, Paik regresó a Tokio para explorar las tecnologías avanzadas del país. [7] : 14 Mientras vivía en Japón entre 1962 y 1963, Paik adquirió por primera vez un Sony Portapak , el primer grabador de vídeo disponible comercialmente, tal vez en virtud de su estrecha amistad con Nobuyuki Idei , quien era ejecutivo (y más tarde presidente) de la corporación Sony . [4] : 19-20
Desde 1962, Paik fue miembro del movimiento artístico experimental Fluxus . [8] [9]
En 1964, Paik emigró a los Estados Unidos de América y comenzó a vivir en la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar con la violonchelista clásica Charlotte Moorman , para combinar su video, música e interpretación . [4] : 20 [10] De 1979 a 1996 Paik fue profesor en la Kunstakademie Düsseldorf . [ cita necesaria ]
Después de casi 35 años de exilio de su patria, Corea, [4] : 43 Paik regresó a Corea del Sur el 22 de junio de 1984. [11] : 152 Desde mediados de los años 1980 hasta mediados de los 1990, Paik desempeñó un papel integral en la escena artística de Corea. Como ha argumentado el curador Lee Sooyon, Paik se convirtió en algo más que un visitante ilustre de Corea: se convirtió en el líder que ayudó a abrir la escena artística de Corea al mundo del arte internacional en general. [11] : 154
Abrió exposiciones individuales en Corea y montó dos proyectos de transmisión mundial para los Juegos Asiáticos de 1986 y los Juegos Olímpicos de 1988, ambos celebrados en Seúl , y organizó varias exposiciones en Corea. Algunas exposiciones coordinadas por Paik introdujeron a John Cage, Merce Cunningham y Joseph Beuys en la escena artística de Corea; otros trajeron a Corea avances recientes en videoarte e interactividad desde Europa y Estados Unidos, de manera que unieron actividades similares en la escena artística de Corea. [11] : 154 Paik también participó en traer la Bienal Whitney de 1993 a Seúl, así como en la fundación de la Bienal de Gwangju y el establecimiento del Pabellón de Corea en la Bienal de Venecia .
Comenzando con su carrera artística en Alemania en la década de 1960, y pasando por su inmigración a los EE. UU., su posterior participación en la escena artística de Corea del Sur y una participación más amplia en las corrientes artísticas internacionales, el camino transnacional de Paik influyó tanto en su identidad como en su práctica artística de maneras complejas. . [4] : 48 Al comienzo de su carrera en Europa, Paik declaró: "¡El peligro amarillo ! C'est moi", en un panfleto de 1964, una referencia a su identidad asiática que, como los curadores June Yap y Lee Soo- Como has observado, se apropia de una frase xenófoba acuñada por el káiser Guillermo II cuando Paik hacía referencia a su identidad asiática. [11] : 158 [12]
El curador John Hanhardt observó que ciertas obras recuerdan la experiencia vivida por Paik de inmigración transnacional desde Corea del Sur a Japón, Alemania y Estados Unidos; un ejemplo es el Réquiem de Guadalcanal (1977), que invoca "la historia y los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico". [4] : 43 Hanhardt también ha llegado a la conclusión de que, aunque "ninguna historia única" de Nam June Paik puede capturar la complejidad de quién era y los lugares que lo moldearon, a medida que Paik crecía en reconocimiento público, transcultural y global, mantuvo sobre la importancia de su lugar de nacimiento en Corea. [4] : 48 De manera similar, la curadora Lee Sook-kyung ha calificado de esfuerzo "inútil" identificar qué es coreano, japonés, estadounidense o alemán acerca de Nam June Paik, [7] : 9 , sin embargo, ha observado que Paik consistentemente enfatizó su herencia coreana y sus linajes "mongoles". [7] : 135
Luego, Nam June Paik comenzó a participar en el movimiento artístico Neo-Dada , conocido como Fluxus , que se inspiró en el compositor John Cage y su uso de sonidos y ruidos cotidianos en su música. Hizo su gran debut en 1963 en una exposición conocida como Exposición de Música-Televisión Electrónica [13] en la Galerie Parnass de Wuppertal en la que esparció televisores por todas partes y utilizó imanes para alterar o distorsionar sus imágenes. En una actuación de piano en Colonia en 1960 , interpretó a Chopin , se arrojó sobre el piano y se abalanzó sobre el público, atacando a Cage y al pianista David Tudor cortándoles la ropa con tijeras y arrojándoles champú en la cabeza. [14] [15]
Cage sugirió a Paik que investigara el budismo zen. Aunque Paik ya estaba bien familiarizado con el budismo desde su infancia en Corea y Japón, el interés de Cage por la filosofía zen obligó a Paik a reexaminar su propia base intelectual y cultural. [7] : 13
Durante 1963 y 1964 los ingenieros Hideo Uchida y Shuya Abe le mostraron a Paik cómo interferir con el flujo de electrones en televisores en color, trabajo que condujo al sintetizador de vídeo Abe-Paik, elemento clave en su futuro trabajo televisivo. [dieciséis]
En 1965, Paik adquirió una Sony TCV-2010, una unidad combinada que contenía la primera grabadora de vídeo del mercado de consumo CV-2000 . Paik utilizó este VTR para grabar transmisiones de televisión, manipulando frecuentemente las calidades de la transmisión y la cinta magnética en proceso. En 1967, Sony presentó el primer VTR verdaderamente portátil, que incluía una fuente de alimentación portátil y una cámara de mano, el Sony Portapak . Con esto, Paik podía mover y grabar cosas, ya que fue la primera grabadora portátil de vídeo y audio. [17] [18] A partir de ahí, Paik se convirtió en una celebridad internacional, conocida por sus trabajos creativos y entretenidos. [19]
En un notorio incidente de 1967, Moorman fue arrestado por ir en topless mientras actuaba en la Ópera Sextronique de Paik . Dos años más tarde, en 1969, representaron TV Bra for Living Sculpture , en la que Moorman llevaba un sujetador con pequeñas pantallas de televisión sobre sus pechos. [20] A lo largo de este período, el objetivo de Paik era poner la música al día con el arte y la literatura, y hacer del sexo un tema aceptable. Una de sus obras conceptuales de Fluxus ("Piezas jugables") instruye al intérprete a "meterse en la vagina de una ballena viviente". [21] De las "Piezas reproducibles", la única que realmente se interpretó fue la del compositor de Fluxus Joseph Byrd ("Corta tu antebrazo izquierdo a una distancia de diez centímetros") en 1964 en el New Music Workshop de UCLA. [22]
En 1971, Paik y Moorman hicieron TV Cello , un violonchelo formado por tres televisores apilados uno encima del otro y algunas cuerdas de violonchelo. [23] Durante la actuación de Moorman con el objeto, colocó su arco sobre el "violonchelo", mientras en las pantallas aparecían imágenes de ella y otros violonchelistas tocando. Paik y Moorman crearon otro TV Cello en 1976 como un proyecto de arte público de Kaldor en Sydney, Australia. [24]
En 1974, Nam June Paik utilizó el término "superautopista" en su aplicación a las telecomunicaciones, lo que dio lugar a la opinión de que él pudo haber sido el autor de la frase " Superautopista de la información ". [25] De hecho, en su propuesta de 1974 "Planificación de medios para la sociedad postindustrial: el siglo XXI está ahora a sólo 26 años de distancia" a la Fundación Rockefeller, utilizó una frase ligeramente diferente, "superautopista electrónica": [26]
"La construcción de nuevas superautopistas electrónicas será una empresa aún mayor. Suponiendo que conectemos Nueva York con Los Ángeles mediante una red de telecomunicaciones electrónicas que opere en amplios rangos de transmisión, así como con satélites continentales, guías de ondas y cables coaxiales , y más tarde también mediante fibra óptica con rayos láser: el gasto sería aproximadamente el mismo que para un alunizaje , excepto que los beneficios en términos de subproductos serían mayores.
También en la década de 1970, Paik imaginó una comunidad global de espectadores para lo que llamó un Mercado Común de Vídeo que difundiría vídeos libremente. [27] En 1978, Paik colaboró con Dimitri Devyatkin para producir una comparación alegre de la vida en dos ciudades importantes, Media Shuttle: Nueva York-Moscú en WNET . [28] El vídeo se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo.
Posiblemente la obra más famosa de Paik, TV Buddha es una instalación de vídeo que muestra una estatua de Buda viendo su propia imagen en vivo en un circuito cerrado de televisión. Paik creó numerosas versiones de esta obra utilizando diferentes estatuas, la primera versión es de 1974. [29] [30] [31]
Otra pieza, Positive Egg , muestra una clara de huevo sobre un fondo negro. En una serie de monitores de vídeo, al aumentar de tamaño, la imagen en la pantalla se hace cada vez más grande, hasta que el huevo se convierte en una forma abstracta e irreconocible. [32] En Video Fish , [33] de 1975, una serie de acuarios dispuestos en línea horizontal contienen peces vivos nadando frente a un número igual de monitores que muestran imágenes de vídeo de otros peces. Paik completó una instalación en 1993 en el edificio NJN en Trenton, Nueva Jersey. Este trabajo fue encargado en virtud de la ley de inclusión de las artes en la construcción pública de 1978. El medio de la instalación son luces de neón incorporadas alrededor de pantallas de video. Esta pieza en particular no está operativa actualmente, aunque hay planes para realizar las actualizaciones/reparaciones necesarias para que vuelva a funcionar. [ cita necesaria ]
Durante la celebración del día de Año Nuevo el 1 de enero de 1984, transmitió Good Morning, Mr. Orwell , un enlace en vivo entre WNET Nueva York, el Centro Pompidou de París y Corea del Sur. Con la participación de John Cage , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Joseph Beuys , Merce Cunningham , Allen Ginsberg y Peter Orlovsky , George Plimpton y otros artistas, Paik demostró que el Gran Hermano de George Orwell no había llegado.
Como ha observado el curador Suh Jinsuk, después de regresar a Corea en 1984, Nam June Paik exploró cada vez más los símbolos del intercambio global con Asia, como la Ruta de la Seda y Eurasia. [34] : 22 Además, cuando Paik se involucró en la escena artística de Corea, encabezó proyectos que aprovecharon sus conexiones con los círculos empresariales y gubernamentales de Corea del Sur. [11] Bye Bye Kipling , una cinta que mezclaba eventos en vivo desde Seúl, Corea del Sur; Tokio, Japón; y Nueva York, EE.UU., demuestra esta nueva fase en la práctica de Paik. Emitido con motivo de los Juegos Asiáticos en Seúl, el título de Bye Bye Kipling hacía referencia a un poema de Rudyard Kipling, "Oriente es Oriente y Occidente es Occidente, y nunca los dos se encontrarán", ya que fomentó colaboraciones como la entre los El artista estadounidense Keith Haring y el diseñador de moda radicado en Japón Issey Miyake . [7] : 145 Como ha argumentado el curador Lee Sooyon, Bye Bye Kipling también contribuyó a las agendas del gobierno de Corea de "el avance y la internacionalización de la cultura" al reunir bocetos en video de rituales chamanes y bailarines de tambores coreanos con el "milagro económico" de Seúl y el bullicioso negocio del mercado Namdaemun . [11] : 162
Dos años más tarde, en 1988, Paik instaló Cuanto más, mejor en el atrio del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Gwacheon. Una torre gigante, la obra está hecha de 1003 monitores, un número que hace referencia al 3 de octubre como el día en que Dangun fundó Corea , según la leyenda. Cuanto más, mejor aparece de manera destacada en la transmisión de Paik de 1988 Wrap Around the World, que se realizó para los Juegos Olímpicos de Seúl . [11] : 152
Para el pabellón alemán en la Bienal de Venecia de 1993, Paik creó una serie de esculturas robóticas de figuras históricas, como Catalina la Grande y el legendario fundador de Corea, Dangun , para enfatizar las conexiones entre Europa y Asia. [7] : 135
La pieza de Paik de 1995 Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii , está en exhibición permanente en la Galería Lincoln del Museo Smithsonian de Arte Americano . [35] Paik era conocido por fabricar robots a partir de televisores. Estos se construyeron utilizando piezas de alambre y metal, pero más tarde Paik utilizó piezas de aparatos de radio y televisión.
A pesar de su derrame cerebral, en 2000 creó una emisión por satélite del milenio titulada Tiger is Alive y en 2004 diseñó la instalación de monitores y proyecciones de vídeo Global Groove 2004 [36] para el Deutsche Guggenheim de Berlín. [6]
La primera exposición de Paik, titulada "Exposición de Música - Televisión Electrónica", se celebró en 1963 en la Galerie Parnass de Wuppertal , Alemania. En la primavera de 1982 se celebró una retrospectiva de la obra de Paik en el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York. Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), han organizado importantes retrospectivas de la obra de Paik. Whitney Museum of American Art de Nueva York (1982), San Francisco Museum of Modern Art (1989) y Kunsthalle Basel (1991).
La primera gran retrospectiva de Nam June Paik en Corea, Video Time – Video Space , se inauguró en la ubicación de Gwacheon del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea el 30 de julio de 1992. [11] : 154 Aunque la exposición duró apenas 34 días, vio 117.961 visitantes pagos; el recuento de visitantes no oficial llegó a casi 200.000. [11] : 154 La exposición contó con la participación de importantes entidades de medios y empresas, incluidas Korea Broadcasting Corporation y Samsung Electronics. [11] : 154 La exposición presentó aproximadamente 150 obras de arte, comenzando con Cuanto más, mejor como punto de partida de la exposición. [11] : 156 Según Lee Sooyon, Paik adaptó cuidadosamente las obras de la exposición a sus audiencias. Sabiendo que la audiencia de Corea no estaba familiarizada con las conversaciones internacionales del mundo del arte sobre el videoarte, Fluxus y el arte escénico, Paik seleccionó obras de arte que apelaban a temas populares de la cultura e historia coreanas. [11] : 156 La exposición también incluyó obras de las series TV Buddha y My Faust de Paik . [11] : 156
En 2000 se celebró una última retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York, con la instalación encargada para un sitio específico Modulación en sincronización (2000) [37] que integra el espacio único del museo en la exposición misma. [38] Esto coincidió con una galería en el centro que mostraba obras de arte en video de su esposa Shigeko Kubota , que trataban principalmente de su recuperación de un derrame cerebral que sufrió en 1996.
En 2011, se inauguró una exposición centrada en la videoescultura de Paik One Candle, Candle Projection (1988-2000) en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC [39] Se montó otra retrospectiva en el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC, en 2012-2013. [40] [41] Como destacado experto en la obra de Paik, el historiador de arte John G. Hanhardt fue el curador de tres exposiciones históricas dedicadas al artista, las del Museo Whitney, el Museo Guggenheim y el Museo Smithsonian de Arte Americano. [42]
El trabajo de Paik también apareció en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de São Paulo (1975), la Bienal del Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 y 1989), la Documenta 6 y 8 (1977 y 1987) y la Bienal de Venecia (1984 y 1993). . [6]
Del 24 de abril de 2015 al 7 de septiembre de 2015, las obras de Paik TV Clock , 23/9/69: Experimento con David Atwood y ETUDE1 se exhibieron en "Watch This! Revelations in Media Art" en el Smithsonian American Art Museum. [43]
Aunque el experimentalismo pionero de Paik y su previsión del importante papel que los medios seguirían desempeñando en la sociedad se han examinado en muchas exposiciones, para una exposición de 2019, la Tate Modern se centró en Paik como colaborador. [7] : 6 [11] : 152 Esta exposición viajó posteriormente al Museo de Arte Moderno de San Francisco , donde se presentó en la primera retrospectiva de la obra de Paik en la costa oeste del 8 de mayo de 2021 al 3 de octubre de 2021. [ 44] Posteriormente se presentó en la Galería Nacional de Singapur del 10 de diciembre de 2021 al 27 de marzo de 2022, la primera vez que se presentó una presentación tan amplia y ambiciosa de la obra de Paik en el sudeste asiático [45]
A finales de 2022, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea presentará una exposición que se centra en Paik como organizador cultural que tuvo un inmenso impacto en la escena artística de Corea del Sur; Su objetivo es poner de relieve la relación de Paik con la identidad nacional. [11] : 152 [ necesita actualización ]
Las colecciones públicas que contienen o han exhibido obras de Nam June Paik incluyen:
Dada su tecnología en gran medida anticuada, la obra de Paik plantea un desafío de conservación único. [87] En 2006, el patrimonio de Nam June Paik pidió a un grupo de museos propuestas sobre cómo cada uno utilizaría el archivo. De un grupo que incluía el Museo de Arte Moderno , el Museo J. Paul Getty , el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano , eligió el Museo Smithsonian de Arte Americano . El archivo incluye los primeros escritos de Paik sobre historia del arte, historia y tecnología; correspondencia con otros artistas y colaboradores como Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas y Wolf Vostell ; y una completa colección de cintas de vídeo utilizadas en su obra, así como notas de producción, trabajos televisivos, bocetos, cuadernos, maquetas y planos para vídeos. También cubre los primeros modelos de televisores y proyectores de vídeo, radios, tocadiscos, cámaras e instrumentos musicales, juguetes, juegos, esculturas folclóricas y el escritorio donde pintaba en su estudio del SoHo. [42]
El curador John Hanhardt , un viejo amigo de Paik, dijo sobre el archivo: "Llegó en gran desorden, lo que lo hizo aún más complicado. No es que su espacio estuviera perfectamente organizado. Creo que el archivo es como una enorme máquina de memoria". . Un wunderkammer, un gabinete maravilla de su vida." [88] Hanhardt describe los archivos en el catálogo de la exposición Smithsonian de 2012 en el libro Nam June Paik: Global Visionary . [89]
Michael Mansfield, curador asociado de cine y artes multimedia en el Museo Smithsonian de Arte Americano, supervisó la compleja instalación de varios cientos de televisores CRT, el cableado para conectarlos todos y el software y servidores para controlarlos. Desarrolló una aplicación en su teléfono para operar todas las obras de arte electrónicas expuestas. [90]
Muchas de las primeras obras y escritos de Paik están recopilados en un volumen editado por Judson Rosebush titulado Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959–1973, publicado por el Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York, en 1974.
Como pionero del videoarte, su influencia provino de una estudiante que conoció en CalArts llamada Sharon Grace, a quien describió como "puro genio" desde el momento en que se conocieron. [ cita necesaria ] Los dos se conocieron mientras ella filmaba a sus compañeros de estudios al azar con su Sony Portapak como una práctica sociológica artística similar al artista en el estudio. Esto llevó a TV Buddha y al modelo popular de Internet tal como lo conocemos hoy con obras de arte como "Enviar / Recibir". Las obras de arte y las ideas de Nam June Paik fueron una gran influencia en el arte de finales del siglo XX y continúan inspirando a una nueva generación de artistas. Los artistas contemporáneos considerados influenciados por Paik incluyen a Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin y Haroon Mirza . [40]
El trabajo de Nam June Paik se proyectó por primera vez en Corea el 20 de marzo de 1974, en el Centro de Información de Estados Unidos en Seúl. [91] : 196 El artista Park Hyunki estaba entre la audiencia (que presentaba Global Groove de Paik); La proyección inspiró notablemente a Park Hyunki a experimentar por primera vez con el video. [91] : 196
Christie's ostenta el récord de subasta para la obra de Paik desde que logró 646.896 dólares en Hong Kong en 2007 por sus hermanos Wright , un cuadro parecido a un avión de hélice de 1995 que comprende 14 monitores de televisión. [87]
En 2015, Gagosian Gallery adquirió el derecho de representar el patrimonio artístico de Paik. [92]
Paik se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964. [93] En 1977, se casó con el videoartista Shigeko Kubota . [94] Después de casarse con Kubota y vivir en los Estados Unidos durante varias décadas, Paik se naturalizó como ciudadano estadounidense. [95]
Paik fue un budista de toda la vida que nunca fumó ni bebió bebidas alcohólicas y nunca condujo un automóvil. [94]
En 1996, Paik sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado izquierdo. Usó silla de ruedas durante la última década de su vida, aunque podía caminar con ayuda.
Murió el 29 de enero de 2006, en Miami , Florida, debido a complicaciones de un derrame cerebral . [96] [97]
A Paik le sobrevivieron su esposa, su hermano, Ken Paik, y un sobrino, Ken Paik Hakuta , un inventor y personalidad televisiva mejor conocido por crear el juguete Wacky WallWalker y que administraba los estudios de Paik en la ciudad de Nueva York. [94] [98]
En una de sus últimas entrevistas, Paik expresó su creencia de que ser enterrado en un cementerio sería inútil y expresó su deseo de que sus cenizas fueran esparcidas por todo el mundo y que algunas de sus cenizas fueran enterradas en Corea. [99]
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