Day for Night (French: La Nuit américaine, lit. 'American Night') is a 1973 romantic comedy-drama film co-written and directed by François Truffaut. The metafictional and self-reflexive film chronicles the troubled production of a melodrama, and the various personal and professional challenges of the cast and crew. It stars Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Jean-Pierre Aumont, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Léaud and Truffaut himself.[4]
The film premiered out of competition at the 1973 Cannes Film Festival and won the Academy Award for Best Foreign Language Film the following year.[5] At the 1975 Oscars, the film was nominated for Best Director, Best Original Screenplay, and Best Supporting Actress for Valentina Cortese. The film also won three BAFTA Awards, for Best Film, Best Direction, and Best Actress in a Supporting Role for Cortese.
Retrospective reviews have appraised Day for Night as one of Truffaut's best films, and one of the greatest films of all time.[6][7]
El título original en francés, La Nuit américaine , hace referencia al nombre francés del proceso de realización cinematográfica mediante el cual secuencias filmadas al aire libre a la luz del día se filman con un filtro sobre la lente de la cámara (técnica descrita en los diálogos de la película de Truffaut) o también utilizando película balanceada. para que la luz de tungsteno (interior) y la subexposición (o ajustada durante la postproducción) parezcan como si estuvieran teniendo lugar de noche. En inglés, la técnica se llama día por noche .
La película narra la producción de Je Vous Présente Paméla ( Meet Pamela , o literalmente Te presento a Pamela ), un melodrama cliché protagonizado por el anciano ícono de la pantalla Alexandre, la ex diva italiana Séverine, el joven rompecorazones Alphonse y la actriz británica Julie Baker, quien se está recuperando de tanto un ataque de nervios como la controversia sobre su matrimonio con su médico mucho mayor.
En el medio hay varias viñetas que narran las historias de los miembros del equipo y del director, Ferrand, que se ocupa de los problemas prácticos de hacer una película. Detrás de la cámara, los actores y el equipo viven varios romances, aventuras, rupturas y tristezas. La producción se ve especialmente sacudida cuando se revela que una de las actrices secundarias está embarazada.
Más tarde, el amante de Alphonse lo deja por el especialista de la película, lo que lleva a Alphonse a una aventura paliativa de una noche con una complaciente Julie; Acto seguido, confundiendo la lástima de Julie con el amor verdadero, el infantil Alphonse informa al marido de Julie del asunto. Finalmente, Alexandre muere camino al hospital tras un accidente automovilístico.
Uno de los temas de la película es si el cine es más importante que la vida para quienes lo hacen. Hace muchas alusiones tanto al cine como a las películas mismas, tal vez como era de esperar, ya que Truffaut comenzó su carrera como crítico de cine y defendió el cine como una forma de arte. La película comienza con una imagen de Lillian y Dorothy Gish , a quienes está dedicada. En una escena, Ferrand abre un paquete de libros que ha encargado sobre directores como Luis Buñuel , Carl Theodor Dreyer , Ingmar Bergman , Alfred Hitchcock , Howard Hawks , Jean-Luc Godard , Ernst Lubitsch , Roberto Rossellini y Robert Bresson .
El título francés de la película podría sonar como L'ennui américain ("Aburrimiento americano"): Truffaut escribió en otra parte sobre la forma en que los críticos de cine franceses inevitablemente hacen este juego de palabras con cualquier título que use nuit . Aquí, invita deliberadamente a sus espectadores a reconocer la artificialidad del cine, particularmente las películas de estudio de estilo estadounidense, con su dependencia de efectos como el día por la noche, que Je Vous Présente Paméla ejemplifica. [8]
La película se basó en una idea original de Truffaut, quien dijo que quería que la película hiciera para el cine lo que Fahrenheit 451 hizo para los libros "para mostrar por qué es bueno amar el cine". Dedicó la película a Dorothy y Lillian Gish , a quienes Truffaut llamó "las dos primeras actrices del cine"; Dijo que la película se hizo con "el espíritu de amistad para todas las personas en el negocio del cine". [9]
Truffaut utilizó actores internacionales porque sentía que el cine francés no tenía el aspecto mitológico que deseaba. Dijo que la película fue influenciada por The Golden Coach y Singin' in the Rain (ambas de 1952); esta última era su película favorita sobre realización cinematográfica porque mostraba a todos los involucrados en una película, no solo al director y la estrella. [10]
Jacqueline Bisset fue elegida en parte porque hablaba francés. "Me sentí muy halagado cuando él [Truffaut] llamó", dijo Bisset. "Es maravilloso trabajar con alguien a quien le gusta trabajar con mujeres". [11]
La película se rodó principalmente en Niza, en un enorme decorado de una calle de París construido originalmente por una empresa estadounidense y utilizado para Lady L (1965) y La loca de Chaillot (1969). A Truffaut se le ocurrió la idea mientras editaba Two English Girls (1971). [12]
El autor Graham Greene hace un cameo como representante de una compañía de seguros, anunciado como "Henry Graham". [13] En el DVD de la película, se informó que Greene era un gran admirador de Truffaut y siempre había querido conocerlo, por lo que cuando surgió la pequeña parte en la que realmente habla con el director, estaba encantado de tener la oportunidad. . Se informó que Truffaut estaba decepcionado porque no le dijeron hasta más tarde que el actor que interpretaba al representante de la compañía de seguros era Greene, ya que le hubiera gustado conocerlo, siendo un admirador del trabajo de Greene.
Truffaut se tomó un año sabático después de realizar la película. [14]
La película a menudo se considera una de las mejores de Truffaut. Es una de las dos películas de Truffaut en la lista de las 100 mejores películas del siglo de la revista Time , junto con Los 400 golpes (1959). [6] También ha sido llamada "la película más querida jamás realizada sobre cine". [7]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "No sólo es la mejor película jamás realizada sobre el cine, sino que también es un gran entretenimiento". [15] La añadió a su lista " Las grandes películas " en 1997. [16] Vincent Canby de The New York Times calificó la película de "hilarante, sabia y conmovedora", con actuaciones "magníficas". [17] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "una película sobre la realización de una película; también es una historia maravillosamente tierna de las personas frágiles, divertidas y duras que pueblan la película". negocio." [18] La nombró la mejor película de 1973 en su lista de fin de año. [19] Pauline Kael de The New Yorker calificó la película como "un regreso a la forma" para Truffaut, "aunque es sólo un regreso a la forma". Y añadió: "Tiene un toque bonito. Pero cuando terminó, me encontré pensando: ¿Puede ser esto todo lo que hay? La imagen no tiene centro ni mucho espíritu". [20] Charles Champlin de Los Angeles Times la llamó "una de las películas más disfrutables de cualquier año, para cualquier público". Para aquellos que aman las películas como las ama Truffault, 'Day for Night' es un testimonio muy especial de ese amor." [21] Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió: "Fácilmente clasificable como una obra liviana, y sin profundizar mucho en la superficie de sus personajes ni del concepto particular de cine de su director, la película aún logra ser irresistible [ sic ? ] deleita simplemente por el élan y la ingeniosa artesanía con la que se maneja su formato tradicionalmente peligroso y consciente". [22] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 40 reseñas, con una puntuación promedio de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un dulce contrapunto al Desprecio de Godard , Día por la noche de Truffaut es un agradable tributo a la locura autoafligida que implica hacer una película". [23]
Jean-Luc Godard abandonó Day for Night disgustado y acusó a Truffaut de hacer una película que era una "mentira". Truffaut respondió con una larga carta crítica a Godard, y los dos antiguos amigos nunca volvieron a encontrarse. [24]