Blow-Up (a veces denominada Blowup o Blow Up ) es una película de suspenso y misterio de 1966 dirigida por Michelangelo Antonioni y producida por Carlo Ponti . Es la primera película íntegramente en inglés de Antonioni y está protagonizada por David Hemmings , Vanessa Redgrave y Sarah Miles . También se presentó el modelo Veruschka de los años 60 . La trama se inspiró enel cuento de 1959 del escritor argentino Julio Cortázar " Las babas del diablo ". [3]
La historia se desarrolla dentro de la subcultura mod contemporánea de Swinging London , [4] y sigue a un fotógrafo de moda (Hemmings) que cree haber capturado sin saberlo un asesinato en una película. El guión fue de Antonioni y Tonino Guerra , con diálogos en inglés del dramaturgo británico Edward Bond . [5] El director de fotografía fue Carlo di Palma . La música no diegética de la película fue compuesta por el pianista de jazz estadounidense Herbie Hancock , y se ve al grupo de rock inglés The Yardbirds interpretando "Stroll On".
En la sección principal de competición del Festival de Cine de Cannes de 1967 , Blow-Up ganó la Palma de Oro , el máximo honor del festival. El estreno estadounidense de la película de la era de la contracultura [6] con su contenido sexual explícito desafió el Código de Producción de Hollywood , y su posterior éxito crítico y comercial influyó en el abandono del código en 1968 en favor del sistema de clasificación de películas MPAA . [7]
Blow-Up influiría en películas posteriores, incluidas The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola y Blow Out (1981) de Brian De Palma . [8] En 2012, Blow-Up ocupó el puesto 144 en la encuesta de críticos de Sight & Sound sobre las mejores películas del mundo. [9]
Después de pasar la noche en una casa de acogida , donde tomó fotografías para un libro de fotografías artísticas, el fotógrafo Thomas llega tarde a una sesión fotográfica con la modelo Veruschka en su estudio, lo que a su vez le hace llegar tarde a una sesión fotográfica con otros modelos más adelante. la mañana. Se aburre y se marcha, dejando a los modelos y al personal de producción en la estacada. Al salir del estudio, dos adolescentes aspirantes a modelos le piden hablar con él, pero él los ignora y se va a visitar una tienda de antigüedades.
Al entrar en Maryon Park , Thomas fotografía furtivamente a dos amantes. La mujer, Jane, está furiosa por haber sido fotografiada y persigue a Thomas, exigiéndole su película e intentando quitarle la cámara. Él se niega y continúa fotografiándola mientras ella huye por el parque. Luego, Thomas se encuentra con su agente Ron para almorzar y se da cuenta de que un hombre lo sigue y mira dentro de su auto. De regreso a su estudio, llega Jane y pregunta desesperadamente por la película. Ella y Thomas conversan y coquetean, pero él deliberadamente le entrega un rollo de película diferente. Ella, a su vez, le da un número de teléfono falso.
Thomas hace varias ampliaciones de la película de Jane y su amante, que revelan a Jane mirando preocupada a una tercera persona que acecha entre los árboles con una pistola. Thomas llama emocionado a Ron y le afirma que su sesión de fotos improvisada puede haber salvado la vida de un hombre. Entonces Thomas se siente perturbado por un golpe en la puerta. Son de nuevo las dos adolescentes, con las que mantiene un encuentro sexual en su estudio antes de quedarse dormido. Después de despertar, se entera de que las niñas esperan que las fotografíe, pero se da cuenta de que puede haber más en la fotografía en el parque. Les dice que se vayan, diciendo: "¡Mañana! ¡Mañana!"
Un examen más detenido de una figura borrosa en el suelo debajo de un arbusto en una de las explosiones hace que Thomas sospeche que, después de todo, el hombre en el parque puede haber sido asesinado. Al caer la tarde, Thomas regresa al parque y encuentra el cuerpo, pero no ha traído su cámara y lo asusta el sonido de una ramita al romperse. Thomas regresa a su estudio y lo encuentra saqueado, sin todos los negativos y copias excepto una ampliación muy granulada de lo que posiblemente sea el cuerpo.
Después de conducir hasta la ciudad, ve a Jane y la sigue al club Ricky-Tick , donde The Yardbirds interpretan la canción "Stroll On". Un zumbido en el amplificador del guitarrista Jeff Beck lo enoja tanto que rompe su guitarra en el escenario y luego arroja su cuello a la multitud. El público, previamente desconectado, se pelea por el mástil de la guitarra. Thomas agarra el cuello y sale corriendo del garrote antes de que alguien pueda arrebatárselo; Una vez que se aleja de la multitud que lo persigue, lo arroja al pavimento y se aleja. Un transeúnte recoge el cuello pero lo deja en la acera, sin darse cuenta de su significado.
En una fiesta empapada de drogas en una casa a orillas del Támesis, Thomas encuentra a Veruschka, quien le había dicho que iba a París; cuando la confrontan, dice que está en París. Thomas le pide a Ron, adicto al cannabis , que vaya al parque como testigo, pero no puede convencerlo de lo sucedido. En cambio, Thomas se une a la fiesta y se despierta en un dormitorio de la casa al amanecer. Regresa solo al parque, sólo para descubrir que el cuerpo ya no está.
Thomas observa a un grupo de mimos realizar un partido de tenis simulado en el parque, recoge la pelota imaginaria y se la arroja a los dos jugadores cuando se le pide. Mientras observa a los mimos seguir jugando, se escucha el sonido de la pelota siendo jugada y su imagen se desvanece, dejando solo el pasto.
Sin acreditar:
El guión de Antonioni para Blow-Up es una historia de "thriller-suspense" que gira en torno a los esfuerzos de un joven y exitoso fotógrafo de moda en su lucha por determinar si una serie de instantáneas que toma en un parque público contienen evidencia de un asesinato. Mientras Thomas persiste en su papel de detective aficionado, su búsqueda lo lleva inicialmente a cuestionar su dominio técnico sobre la "verdad oculta" grabada por su cámara, luego a una confrontación con las realidades de su vida: una vida de "ventajas materiales, obtenidas a expensas de los ideales". Finalmente, el conflictivo joven cuestiona la realidad de su propia existencia. [10] El historiador de cine Gordon Gow identifica el objeto en el uso del suspenso por parte de Antonioni:
"En el caso de Blow-Up, el misterio [es decir, si tuvo lugar un asesinato] es relevante para la película, pero su solución no lo es. De hecho, la ausencia de una solución es parte del punto: la incertidumbre de la vida. "El verdadero suspenso no reside en el misterio de las ampliaciones fotográficas, sino en la inestabilidad del propio Thomas." [11]
En una entrevista en el momento del estreno de la película, Antonioni afirmó que la película "no trata sobre la relación del hombre con el hombre, sino sobre la relación del hombre con la realidad". [12] De hecho, Gow observa que "un misterio sin solución es fundamental para el tema de la desorientación en Blow-up de Antonioni. [13]
El tema de la incertidumbre se sostiene hasta los momentos finales del Blow-Up , cuando Thomas intenta resolver las contradicciones y ambigüedades que surgen de sus investigaciones y de su propia vida, pero no logra integrarlas. [14]
En la secuencia final de Blow-Up , un grupo de mimos "vestidos llamativamente" llega al parque, fugitivos del mundo real. Thomas se une a ellos en su juego de fantasía y, al igual que la pelota inexistente que "ve" durante el falso partido de los grupos, desaparece de la vista: "Como criatura del mundo real, ya no existe". [15] Se conoce el destino de Thomas y se resuelve el suspenso del público, pero Antonioni deja el significado de la película abierto a la especulación. [dieciséis]
Gordon Gow considera interpretaciones alternativas para el final de la película:
"Dado que Blow-Up no se resuelve felizmente, sino más bien en una entrega total a la fantasía y en consecuencia al olvido, podemos tomarlo como una exhortación a aceptar la realidad, o como una advertencia en la que la búsqueda de ganancias materiales Es una amenaza para la humanidad". [17]
La trama de Blow-Up se inspiró en el cuento de Julio Cortázar "Las babas del diablo" (1959), [3] recogido en el libro Fin del juego y otros cuentos y a su vez basado en una historia contada a Cortázar. por el fotógrafo Sergio Larraín . [18] Posteriormente, el cuento fue retitulado "Blow-Up" para conectarlo con la película. [3] La vida del fotógrafo de Swinging London, David Bailey, también fue una influencia. [19]
A varias personas se les ofreció el papel del protagonista, entre ellos Sean Connery , que declinó cuando Antonioni se negó a mostrarle el guión, el fotógrafo David Bailey , y Terence Stamp , que fue sustituido poco antes de que comenzara el rodaje después de que Antonioni encontrara a David Hemmings en una producción teatral. de las aventuras de Dylan Thomas en el comercio de la piel . [20] Este es también el primer papel cinematográfico de Jane Birkin , en el que aparece desnuda en una escena de sexo en trío [21]
Los mimos iniciales se filmaron en la Plaza del edificio The Economist en St. James's Street , Londres, un proyecto de los ' New Brutalists ' Alison y Peter Smithson que se construyó entre 1959 y 1964. [22] Las escenas del parque se filmaron en Maryon Park. , Charlton , sureste de Londres, y el parque han cambiado poco desde la película, [23] aunque Antonioni pintó la hierba de verde para cumplir con sus requisitos. [24] El fotógrafo John Cowan arrendó su estudio en 39 Princes Place a Antonioni para gran parte de la filmación interior y exterior, y los propios murales fotográficos de Cowan aparecen en la película. [25] [26] Otros lugares incluyeron Heddon Street [27] donde se fotografiaría la portada del álbum Ziggy Stardust de David Bowie , [28] y Cheyne Walk , en Chelsea .
La escena del club de rock en la que los Yardbirds interpretaban "Stroll On", una versión modificada de " Train Kept A-Rollin' " con nueva letra, se filmó en los estudios Elstree del 12 al 14 de octubre de 1966. [29] Locutor, periodista y periodista inglés. La escritora Janet Street-Porter aparece en escena como extra de baile con un abrigo plateado y pantalones a rayas rojas y amarillas.
El actor Ronan O'Casey afirmó que la naturaleza misteriosa de la película es producto de una producción "inacabada". En una carta de 1999 a Roger Ebert , O'Casey escribió que escenas que habrían "representado la planificación del asesinato y sus consecuencias: escenas con Vanessa, Sarah Miles y Jeremy Glover, el nuevo joven amante de Vanessa que conspira con ella". para asesinarme – nunca se rodaron porque la película se excedió gravemente del presupuesto". [30] O'Casey había contado previamente esta historia a Der Spiegel en 1967, donde afirmó que Dyson Lovell interpretó el papel del amante asesino. [31] Dos escenas en particular dan crédito a esta teoría: la primera en el restaurante cuando se ve al personaje del nuevo amante (interpretado por Lovell), [32] aparentemente manipulando el auto de Thomas, y la segunda cuando se vislumbra a Glover y Redgrave. juntos en un Rover 2000 siguiendo al Rolls-Royce de Thomas .
Thomas conduce un raro Rolls-Royce Silver Cloud III 'Chinese Eye' Mulliner Park Ward Drophead Coupé, propiedad del DJ y presentador de televisión Jimmy Savile . Originalmente fue pintado de blanco y luego la producción lo pintó de negro. Sólo se fabricaron alrededor de cien Silver Clouds III de tipo autocar con estos exclusivos faros inclinados, y sigue siendo un elemento icónico de la película. [33] [34]
MGM no obtuvo la aprobación para la película según el Código de Producción de la MPAA en los Estados Unidos. [4] La película fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia . El colapso y la revisión del código se presagiaron cuando MGM estrenó la película a través de una distribuidora subsidiaria, Premier Productions , y Blow-Up se proyectó ampliamente en los cines norteamericanos. [7]
Al escribir sobre Antonioni para Time en 2007, el guionista Richard Corliss afirmó que la película recaudó 20 millones de dólares (alrededor de 135 millones de dólares en 2022) con un presupuesto de 1,8 millones de dólares y "ayudó a liberar a Hollywood de su puritana lascivia". [2]
La película ganó 5,9 millones de dólares (alrededor de 39,7 millones de dólares en 2022) en alquileres de salas de cine en Estados Unidos y Canadá en 1967. [35]
El crítico de cine Andrew Sarris dijo que la película era "una obra maestra mod". En la revista Playboy , el crítico de cine Arthur Knight escribió que Blow-Up sería "una película tan importante y fundamental como Citizen Kane , Open City e Hiroshima, Mon Amour , tal vez incluso más". [36] La revista Time calificó la película como una "imagen extravagante, tensa y vibrantemente emocionante" que representó un "cambio chirriante de dirección creativa" para Antonioni; la revista predijo que sería "sin duda, con diferencia, la película más popular que Antonioni haya hecho jamás". [37]
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , la calificó de "imagen fascinante", [4] pero expresó reservas, describiendo los "pasajes habituales de Antonioni de vagabundeos aparentemente interminables" como "redundantes y largos"; sin embargo, calificó a Blow-Up como una "imagen impresionante, bellamente construida con imágenes brillantes y composiciones de color que nos sumergen en los sentimientos de nuestro hombre y en las características del mundo mod en el que vive". [4] Incluso el director de cine Ingmar Bergman , a quien en general no le gustaba Antonioni, calificó la película de obra maestra. [38]
La conciencia de Thomas en Blow-Up no está preocupada por ningún sentimiento de obligación o responsabilidad hacia la chica [Vanessa Redgrave como Jane] que ha fotografiado en el parque. Las relaciones humanas no son muy profundas con Thomas. Egoísta y atormentado por sí mismo, obtiene toda la confianza que puede del dominio que tiene sobre su cámara. Sin embargo, sus ampliaciones de las fotografías del parque revelan que la cámara posiblemente haya funcionado independientemente [de él], en el sentido de que hay más en las fotografías de lo que Thomas se dio cuenta cuando las tomó. De este modo se pone en duda su dominio.
—Historiador de cine Gordon Gow, Suspenso en el cine (1968) [39]
Anthony Quinn, escribiendo para The Guardian , describió Blow-Up como "una imagen sobre percepción y ambigüedad", sugiriendo una asociación entre elementos de la película y la película de Zapruder que captura el asesinato de John F. Kennedy en 1963 . [12]
Según el autor Thomas Beltzer, la película explora las cualidades "intrínsecamente alienantes" de nuestros medios, donde "la cámara nos ha convertido en voyeurs pasivos, programables para respuestas predecibles, en última instancia indefensos e incluso inhumanamente muertos". [3] Bilge Eberi de Houston Press señala el contraste entre "los movimientos nervudos de las chicas, sus monos psicodélicos, vestidos ceñidos y minifaldas multicolores" y "la incognoscibilidad borrosa, congelada e incipiente de la muerte contenida en su imagen", explica que la fotografía "es un atisbo de lo eterno y elemental -el cadáver y el arma están ambos entre los arbustos, casi como un hecho natural- que reordena por completo, o más bien desorganiza, el mundo de Thomas. Como artista, no puede capturarlo o comprenderlo o hacer cualquier cosa con él. Como individuo, no puede poseerlo ni consumirlo". [8]
Roger Ebert describió la película como "un acto de magia hipnótica, en el que un personaje se despierta brevemente de un sueño profundo de alienación aburrida y luego se aleja nuevamente. Este es el arco de la película. No 'Swinging London'". No es un misterio existencial, ni los paralelismos entre lo que Hemmings hace con sus fotografías y lo que Antonioni hace con Hemmings, sino simplemente las observaciones de que somos felices cuando hacemos lo que hacemos bien, e infelices cuando buscamos placer en otra parte. Me imagino que Antonioni era feliz cuando él estaba haciendo esta película." [40]
En su comentario para la edición en DVD de la película, Peter Brunette conecta la película con el principio existencialista de que las acciones y experiencias no tienen significado per se , pero se les da un significado dentro de un contexto particular; Esto se ve especialmente confirmado por la eliminación de la guitarra rota después del espectáculo de rock: "Ha rescatado el objeto, este objeto intensamente significativo. Sin embargo, fuera de contexto, es sólo un trozo roto de una guitarra [...] El punto aquí es que el significado, y la construcción que le damos a la realidad, es siempre una función social grupal. Y es contextual". [41]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en 54 reseñas de críticos de cine, con una calificación promedio de 8,3/10. [42] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100, basada en reseñas de 15 críticos. [43]
El director estadounidense Martin Scorsese incluyó Blow-Up en su lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [44]
Warner Home Video lanzó un DVD de la Región 1 de la película en 2004. [52] En 2017, Criterion Collection publicó la película en Blu-ray y DVD, con una remasterización 4K de los negativos de cámara originales, además de nuevos materiales adicionales. [53]
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