The Rescuers es una película de comedia dramática de aventuras animada estadounidense de 1977producida por Walt Disney Productions y lanzada por Buena Vista Distribution . Bob Newhart y Eva Gabor interpretan respectivamente a Bernard y Bianca, dos ratones que son miembros de Rescue Aid Society, una organización internacional de ratones dedicada a ayudar a las víctimas de abducciones en todo el mundo. Ambos deben liberar a la joven huérfana Penny (con la voz de Michelle Stacy) de dos cazadores de tesoros (interpretados por Geraldine Page y Joe Flynn ), que pretenden utilizarla para ayudarles a obtener un diamante gigante. La película está basada en una serie de libros de Margery Sharp , incluidos The Rescuers (1959) y Miss Bianca (1962).
The Rescuers entró en desarrollo en 1962, pero fue archivado debido al disgusto de Walt Disney por las connotaciones políticas del proyecto. Durante la década de 1970, la película revivió como un proyecto para los animadores más jóvenes, pero pasó a manos del personal de animación superior tras el estreno de Robin Hood (1973). Se dedicaron cuatro años a trabajar en la película. The Rescuers se estrenó el 22 de junio de 1977 con una recepción crítica positiva y se convirtió en un éxito de taquilla, ganando 48 millones de dólares frente a un presupuesto de 7,5 millones de dólares durante su presentación teatral inicial. Desde entonces, ha recaudado un total de 169 millones de dólares después de dos relanzamientos en 1983 y 1989. Debido al éxito de la película, en 1990 se estrenó una secuela titulada The Rescuers Down Under , lo que convirtió a esta película en la primera película animada de Disney en tener una secuela. .
En un barco fluvial abandonado en Devil's Bayou, Luisiana , una joven huérfana llamada Penny arroja al río un mensaje en una botella que contiene una petición de ayuda. La Rescue Aid Society, una organización internacional de ratones dentro de las Naciones Unidas , encuentra la botella cuando llega a la ciudad de Nueva York . La representante húngara , Miss Bianca, se ofrece a aceptar el caso. Elige a Bernard, un conserje tartamudo, como su co-agente. Los dos visitan el orfanato de Morningside, donde vivía Penny, y conocen a un gato viejo llamado Rufus. Les cuenta sobre una mujer llamada Madame Medusa que una vez intentó atraer a Penny a su auto, lo que llevó a los ratones a investigar su casa de empeño en busca de pistas.
En la casa de empeño, Bianca y Bernard descubren que Medusa y su socio, el Sr. Snoops, están buscando el diamante más grande del mundo , el Ojo del Diablo. Los ratones descubren que Medusa y Snoops se encuentran actualmente en Devil's Bayou con Penny, a quien secuestraron y pusieron bajo la vigilancia de dos cocodrilos entrenados, Brutus y Nero. Con la ayuda de un albatros llamado Orville y una libélula llamada Evinrude, los ratones siguen a Medusa hasta el pantano . Allí, se enteran de que Medusa planea obligar a Penny a entrar en un pequeño espiráculo que conduce a una cueva de piratas bloqueada donde se encuentra el Ojo del Diablo.
Bernard y Bianca encuentran a Penny e idean un plan de escape. Envían a Evinrude para alertar a los animales locales, que detestan a Medusa, pero Evinrude se retrasa cuando se ve obligado a refugiarse de una nube de murciélagos . A la mañana siguiente, Medusa y Snoops envían a Penny a la cueva para encontrar la gema. Sin que Medusa lo sepa, Bianca y Bernard se esconden en el bolsillo del vestido de Penny. Los tres pronto encuentran el Ojo del Diablo dentro de una calavera pirata. Mientras Penny abre la boca con una espada, los ratones empujan la gema a través de ella, pero pronto la marea oceánica sube e inunda la cueva. Los tres apenas logran escapar con el diamante.
Medusa traiciona a Snoops y esconde el diamante en el osito de peluche de Penny, mientras apunta a Penny y Snoops a punta de pistola. Cuando tropieza con un cable tendido como trampa por Bernard y Bianca, Medusa pierde el oso y el diamante a manos de Penny, quien huye con ellos. Los animales locales llegan al barco fluvial y ayudan a Bernard y Bianca a atrapar a Brutus y Nero, luego hacen estallar los fuegos artificiales del Sr. Snoops para crear más caos. Mientras tanto, Penny y los ratones se apoderan del móvil de pantano de Medusa, un hidrodeslizador improvisado . Medusa los persigue sin éxito, utilizando a Brutus y Nero como esquís acuáticos. Mientras el barco se hunde por el daño de los fuegos artificiales, Medusa se estrella y queda aferrada a las chimeneas del barco. El Sr. Snoops escapa en una balsa y se ríe de ella, mientras Brutus y Nero, irritados, se vuelven contra ella y dan vueltas debajo.
De vuelta en la ciudad de Nueva York, la Sociedad de Ayuda de Rescate ve un informe de noticias sobre cómo Penny encontró el Ojo del Diablo, que fue entregado al Instituto Smithsonian mientras se da a entender que Medusa y el Sr. Snoops han sido arrestados. También menciona que ha sido adoptada . La reunión se interrumpe cuando Evinrude llega con una llamada de ayuda, lo que envía a Bernard y Bianca a una nueva aventura.
En 1959, el libro The Rescuers de Margery Sharp se publicó con considerable éxito. En 1962, Sharp siguió con una secuela titulada Miss Bianca . Ese mismo año, Walt Disney adquirió los libros y comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica animada. En enero de 1963, el artista de cuentos Otto Englander escribió un tratamiento basado en el primer libro, centrado en un poeta noruego encarcelado injustamente en una fortaleza similar a Siberia conocida como el Castillo Negro. [3] La historia fue revisada y se cambió la ubicación a Cuba , en la que los ratones ayudarían al poeta a escapar a los Estados Unidos. [4] Sin embargo, cuando la historia se involucró abiertamente en la intriga internacional, Disney archivó el proyecto porque no estaba contento con las connotaciones políticas. [5] En agosto de 1968, Englander escribió otro tratamiento en el que Bernard y Bianca rescataban a Ricardo Corazón de León durante la Edad Media . [3]
A principios de la década de 1970, The Rescuers volvió a desarrollarse como un proyecto para los jóvenes animadores, dirigidos por Don Bluth , y el estudio planeaba alternar entre "imágenes A" a gran escala y "imágenes B" más pequeñas y reducidas con una animación más simple. Los animadores habían seleccionado el libro más reciente, Miss Bianca en la Antártida , para adaptarlo. La nueva historia involucraba a un pingüino rey engañando a un oso polar capturado para que actuara en espectáculos a bordo de una goleta , provocando que el oso insatisfecho colocara una botella que alcanzaría a los ratones. Fred Lucky, un artista de guiones gráficos recién contratado, fue asignado para desarrollar la adaptación, junto con Ken Anderson . [6] Esta versión de la historia fue descartada, a lo que Lucky explicó que el escenario ártico "era un trasfondo demasiado austero para los animadores". [7] Vance Gerry , también artista de guiones gráficos, también explicó que el director Wolfgang Reitherman "decidió no seguir la versión de Fred Lucky. Dijo: " Es demasiado complicado". Quiero una historia sencilla: secuestran a una niña y los ratones intentan recuperarla, punto. ' " [8] Mattinson explicó más tarde: "Nuestro problema era que el pingüino no era lo suficientemente formidable o malvado como para que el público creyera que dominaría al gran oso. Luchamos con eso durante aproximadamente un año. Cambiamos la ubicación a algún lugar de Estados Unidos y ahora era un zoológico normal e intentamos encontrar algo con el oso en el zoológico y que necesitaba ser rescatado, pero tampoco funcionó". [4]
En esa versión, el personaje del oso aún se conservaba, pero pasó a llamarse Louie the Bear. El cantante de jazz Louis Prima fue elegido para el papel y había grabado la mayor parte del diálogo y varias canciones compuestas por Floyd Huddleston . [9] Los escritores también ampliaron el papel de su mejor amigo, Gus el León. [10] Huddleston había declarado: "Se trata de dos animales. Uno es Louis Prima, es el oso polar, y Redd Foxx es el león... Louis se ve acorralado para irse e ir al Polo Sur, donde puede convertirse en un animal más grande. "Pero siente nostalgia y se siente engañado. Envían ratoncitos como 'rescatadores'". [11] En noviembre de 1973, el papel de Louie el Oso se había reducido considerablemente y luego se había eliminado. [10] En una versión, el oso debía ser la conexión de Bernard y Bianca con Penny. Gerry explicó: "Desarrollamos la secuencia en la que, mientras los dos ratones buscan pistas sobre dónde se llevaron a Penny, se encuentran con este oso del que había sido amiga porque el orfanato donde vivía Penny estaba cerca del zoológico". [4] En la película final, la idea se redujo a una simple escena en la que Bernard entra a un zoológico y escucha el rugido de un león que lo ahuyenta. [8]
En Europa , mientras promocionaba el lanzamiento de Robin Hood (1973), Reitherman declaró: "Me llevé los libros de Margery Sharp y allí había una mujer mala en un palacio de cristal. Cuando regresé, llamé a algunos de los chicos y dijo: 'Tenemos que encontrar un villano en esto ' " . [3] La villana y su motivo para robar un diamante fue una adaptación de la Duquesa Diamante en Miss Bianca . Luego se cambió el escenario a los pantanos que se encuentran en el sur de los Estados Unidos . [7] En agosto de 1973, la villana fue nombrada Gran Duquesa con Phyllis Diller en el papel. [10] Un mes después, el artista conceptual Ken Anderson comenzó a representar a Cruella de Vil , la villana de Cien y un dálmatas (1961), como la principal antagonista de la película. [10] [13] Anderson había dibujado varios bocetos de Cruella de Vil luciendo un elegante atuendo de piel de cocodrilo y gafas de sol; un boceto la mostraba usando pantalones acampanados y zapatos de plataforma . [14] Sin embargo, varios miembros del personal, como el animador Ollie Johnston, declararon que se sentía mal intentar una secuela para el personaje. [15] Además, Mattinson explicó que Milt Kahl no quería animar a Cruella de Vil. "Milt, por supuesto, fue muy fuerte en contra de eso, 'Oh, no, no. Tendremos un nuevo personaje. No voy a hacer Cruella'", recordó Mattinson, "porque sentía que Marc [Davis] tenía "Animó maravillosamente a Cruella. No iba a ir y tomar su personaje". [13]
La nueva versión del personaje pasó a llamarse Madame Medusa, y su apariencia se basó en la entonces esposa de Kahl, Phyllis Bounds (que era sobrina de Lillian Disney ), de quien se divorció en 1978. [16] Esta fue la última película de Kahl para la estudio, y quería que su personaje final fuera el mejor. Insistió tanto en perfeccionar a Madame Medusa que terminó haciendo él mismo casi toda la animación del personaje. [17] La niña secuestrada, Penny, se inspiró en Patience, la huérfana de la novela. Los personajes de caimanes Brutus y Nero se basaron en los dos sabuesos, Tyrant y Torment, de las novelas. Para el secuaz, los realizadores adaptaron el personaje, Mandrake, al Sr. Snoops. Su apariencia fue caricaturizada por John Culhane, un periodista que había estado entrevistando a animadores en los estudios de Disney. [15] [18] Culhane afirmó que prácticamente lo engañaron para que posara para varias reacciones, y sus movimientos fueron imitados en la hoja modelo del Sr. Snoops. Sin embargo, afirmó: "Convertirme en un personaje de Disney estaba más allá de mis sueños de gloria más locos". [19]
Además, los escritores habían considerado convertir a Bernard y Bianca en detectives profesionales casados , aunque decidieron que dejar a los personajes como novatos solteros era más romántico. [7] Para los personajes secundarios, se creó un diminuto móvil de pantano para los ratones: una hoja impulsada por una libélula. A medida que desarrollaron el potencial cómico de mostrar su cansancio mediante un zumbido, la libélula pasó de ser un personaje incidental a convertirse en un personaje importante. [20] El veterano artista de efectos de sonido y actor de doblaje Jimmy MacDonald salió de su retiro para proporcionar los efectos. [21] Además, las criaturas del pantano locales fueron escritas originalmente como una guardia local dedicada que entrenaba y marchaba incesantemente. Sin embargo, los escritores los reescribieron en un grupo voluntario de pequeñas y útiles criaturas pantanosas. Su líder, una rana toro cantante, con la voz de Phil Harris , fue eliminado de la película. [22] Originalmente se propuso una paloma para servir como transporte para Bernard y Bianca hasta que Johnston recordó un episodio de True-Life Adventures que presentaba albatros y sus torpes despegues y aterrizajes. Luego sugirió el pájaro desgarbado. [23]
El 13 de febrero de 1976, el codirector John Lounsbery murió de un infarto durante la producción. Art Stevens , un animador, fue seleccionado como nuevo codirector. [24]
Después del éxito comercial de Los Aristogatos (1970), el entonces vicepresidente Ron Miller prometió que se deberían contratar nuevos animadores para asegurar "una continuidad de las películas animadas de Disney de calidad para otra generación". [25] Eric Larson , uno de los animadores de " Nueve viejos ", buscó artistas potenciales que estudiaban en escuelas de arte y universidades de todo Estados Unidos. Más de 60 artistas participaron en el programa de formación. [25] Luego, los alumnos seleccionados debían crear una prueba de animación en blanco y negro, que se revisaba a finales de mes. El proceso continuaría durante varios meses, en los que los pocos finalistas fueron contratados inicialmente como intermediarios, trabajando sólo por las noches y los fines de semana. [26] En 1977, más de 25 artistas fueron contratados durante el programa de formación. [27] Entre los seleccionados se encontraban Glen Keane , Ron Clements y Andy Gaskill, todos los cuales desempeñarían papeles cruciales en el Renacimiento de Disney . [28] Debido a esto, The Rescuers fue la primera colaboración entre los aprendices recién reclutados y los animadores senior. [27] También marcaría el último esfuerzo conjunto de Milt Kahl, Ollie Johnston y Frank Thomas , y la primera película de Disney en la que Don Bluth había trabajado como director de animación, en lugar de como asistente de animación. [23]
Desde Cien y un dálmatas (1961), la animación de las películas animadas teatrales de Disney se realizaba mediante xerografía , que sólo era capaz de producir contornos negros. Cuando The Rescuers estaba en producción, se había mejorado la tecnología para que los artistas de células usaran un tóner gris medio para crear una línea de apariencia más suave. [29]
Sammy Fain fue contratado por primera vez como letrista y escribió dos canciones originales, "Swamp Volunteers March" y "The Rescuers Aid Society". Mientras tanto, los realizadores habían escuchado un musical no producido compuesto por el equipo de compositores de Carol Connors y Ayn Robbins . [22] Ambas mujeres se conocieron en 1973 en una cita doble. Antes de eso, Connors había co-compuesto y cantado canciones exitosas como " To Know Him Is to Love Him " y " Hey Little Cobra " con los Teddy Bears . Mientras tanto, Robbins trabajó como secretario personal de los actores George Kennedy y Eva Gabor y escribió poesía inédita. [30]
Deseando canciones más contemporáneas para la película, Reitherman llamó a Connors y Robbins a su oficina y les mostró guiones gráficos de Bernard y Bianca volando en Orville. Luego, Connors y Robbins compusieron "Tomorrow Is Another Day" para acompañar la escena. Posteriormente compusieron la pieza sinfónica "The Journey" para tocar durante los títulos iniciales. [31] Cerca del final de la producción de la película, Reitherman le pidió al artista Mel Shaw que ilustrara bocetos en colores pastel para acompañar la música. Shaw estuvo de acuerdo y fue asistido por Burny Mattinson. [32]
Connors y Robbins escribieron otra canción, "The Need To Be Loved", pero Reitherman prefirió la canción de Fain "Someone's Waiting for You". Sin embargo, pidió a ambas mujeres que compusieran nuevas letras para las canciones. También recompusieron una nueva versión de la canción "Rescuers Aid Society". [31] La mayoría de las canciones que habían escrito para la película fueron interpretadas por Shelby Flint . [33] Además, por primera vez desde Bambi (1942), todas las canciones más destacadas fueron cantadas como parte de una narrativa, a diferencia de los personajes de la película como en la mayoría de las películas animadas de Disney.
Al describir su proceso de colaboración, Robbins señaló: "...Carol toca el piano y yo toco el lápiz". Durante la producción, ambas mujeres fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Gonna Fly Now " de Rocky (1976) con Bill Conti . [33]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
Las canciones que se escuchan en la película pero que no aparecen en la banda sonora incluyen:
El 19 de junio de 1977, The Rescuers se estrenó en el AFI Silver Theatre de Washington, DC , [34] y estuvo acompañado del documental de naturaleza en vivo, A Tale of Two Critters (1977). [35] En enero de 1979, la película había ganado 15 millones de dólares en alquileres de distribuidores en los Estados Unidos y Canadá, [36] logrando la mayor recaudación para una película animada durante su estreno inicial. [37]
La película fue la película más taquillera en Francia en 1977, superando a Star Wars y La espía que me amó . [37] Recibió entradas por valor de 7,2 millones de dólares. [38] La película también se convirtió en la película más taquillera en Alemania Occidental en 1977, [39] ganando 6 millones de dólares durante sus primeros 20 días de estreno. [37] En total, recibió 10,3 millones de espectadores. [40] Durante su lanzamiento, ganó entre 48 y 50 millones de dólares en alquileres brutos en taquilla en todo el mundo. [41] [1]
The Rescuers se relanzó en 1983 y 1989. [18] Durante su relanzamiento en 1983, la película estuvo acompañada del nuevo largometraje de Mickey Mouse , Mickey's Christmas Carol , que marcó la primera aparición teatral del personaje después de una ausencia de 30 años. La película recaudó 21 millones de dólares a nivel nacional. [42] En 1989, la película recaudó 21,2 millones de dólares a nivel nacional. [43] El total bruto nacional de la película es de 71,2 millones de dólares, [44] y su total bruto mundial es de 169 millones de dólares. [2]
Para coincidir con el 25 aniversario de la película, The Rescuers debutó en la línea Walt Disney Classics Collection en 2002, con tres figuras diferentes que representan a tres de los personajes de la película, así como el pergamino del título de apertura. Las tres figuras fueron esculpidas por Dusty Horner y eran: Brave Bianca , con la señorita Bianca la heroína y con un precio de $75, [45] Bold Bernard , con el héroe Bernard, con un precio también de $75 [46] y Evinrude Base , con Evinrude la libélula y con un precio de $85. [45] El rollo de título con el nombre de la película, The Rescuers , y la secuencia de la canción de apertura, "The Journey", tenía un precio de 30 dólares. Todas las figuras se retiraron en marzo de 2005, excepto el título de apertura que se suspendió en diciembre de 2012. [45]
Los Rescatadores fueron la inspiración para otra figura de la Colección Walt Disney Classics en 2003. Ken Melton fue el escultor de Teddy Goes With Me, My Dear , una escultura de edición limitada de 8 pulgadas que presenta a la malvada Madame Medusa, la niña huérfana Penny, su osito de peluche "Teddy" y el diamante Ojo del Diablo. Se hicieron exactamente 1.977 de estas esculturas, en referencia al año de estreno de la película, 1977. La escultura tenía un precio de 299 dólares y se declaró retirada instantáneamente en 2003. [46]
En noviembre de 2008 se estrenó una sexta escultura inspirada en la película. Realizado con peltre y resina , Cleared For Take Off introdujo el personaje de Orville en la colección y presentó a Bernard y Bianca por segunda vez. La pieza, inspirada en la escena del despegue de Orville en la película, fue esculpida por Rubén Procopio . [47]
The Rescuers se estrenó en VHS y LaserDisc el 18 de septiembre de 1992 como parte de la serie Walt Disney Classics . El lanzamiento entró en moratoria el 30 de abril de 1993. [48] Fue relanzado en VHS como parte de Walt Disney Masterpiece Collection el 5 de enero de 1999, pero fue retirado del mercado tres días después y reeditado el 23 de marzo de 1999 (ver "Escándalo de desnudez").
The Rescuers se lanzó en DVD el 20 de mayo de 2003, como edición estándar, que se suspendió en noviembre de 2011. [ cita necesaria ]
El 21 de agosto de 2012, se lanzó una edición del 35 aniversario de The Rescuers en Blu-ray junto con su secuela en una "Colección de 2 películas". [49] [50]
El 8 de enero de 1999, tres días después del segundo estreno de la película en vídeo doméstico, The Walt Disney Company anunció la retirada de alrededor de 3,4 millones de copias de las cintas de vídeo porque había una imagen borrosa de una mujer en topless en el fondo de una escena. [51] [52] [53] [54]
La imagen aparece dos veces en fotogramas no consecutivos durante la escena en la que Miss Bianca y Bernard vuelan a lomos de Orville por la ciudad de Nueva York. Las dos imágenes no se pudieron ver con una visualización normal porque la película avanza demasiado rápido: a 24 fotogramas por segundo. [55]
El 10 de enero de 1999, dos días después de que se anunciara la destitución, el periódico londinense The Independent informó:
Una portavoz de Disney dijo que las imágenes de Los Rescatadores fueron colocadas en la película durante la postproducción, pero se negó a decir qué eran o quién las colocó... La compañía dijo que el objetivo del retiro era cumplir su promesa a las familias. que pueden confiar y depender de la marca Disney para brindarles lo mejor en entretenimiento familiar. [56]
El video casero de Rescuers fue reeditado el 23 de marzo de 1999, con la desnudez inapropiada editada y bloqueada.
Se decía que The Rescuers era la mejor película de Disney desde Mary Poppins (1964) y parecía señalar una nueva edad de oro para la animación de Disney. [57] Charles Champlin de Los Angeles Times elogió la película como "el mejor largometraje animado de Disney en una década o más: el más divertido, el más inventivo, el menos consciente de sí mismo, el más coherente y el que se mueve desde de principio a fin, y probablemente lo más importante de todo es que también es el más conmovedor en esa forma única que tiene la fantasía de transmitir vibraciones de la vida real y sentimientos reales". [58] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "es una de las películas animadas más conmovedoras y atractivas jamás realizadas por el estudio Disney. La última producción para varios miembros de la unidad de animación original reunida por Walt Disney a finales de ' Años 30, la película es a la vez un canto de cisne triunfante y un alegre acto de regeneración." [59] Dave Kehr de The Chicago Reader elogió la película como "una caricatura bellamente elaborada y maravillosamente expresiva", calificándola de "genuinamente divertida y conmovedora". [60] La revista Variety escribió que la película fue "el mejor trabajo de los animadores de Disney en muchos años, restaurando el oficio a sus antiguas glorias. Además, tiene un enfoque más aventurero en cuanto al color y la estilización del fondo que los esfuerzos anteriores de Disney, con una delicada paleta de colores pastel utilizada para lograr efectos de gran alcance". [61]
Vincent Canby de The New York Times escribió que la película "no pertenece a la misma categoría que las grandes películas de dibujos animados de Disney ( Blancanieves y los siete enanitos , Bambi , Fantasía ), pero es un recordatorio de una especie de película animada y hábilmente alegre. entretenimiento que casi se ha extinguido." [62] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Ver cualquier película animada de Disney en estos días es compararla con los clásicos de Disney lanzados hace 30 o 40 años. Juzgado en contra Pinocho, por ejemplo. Los salvadores es liviano, por cierto. Sus temas son olvidables. Es principalmente una historia de aventuras". [35] TV Guide le dio a la película tres estrellas de cinco, y opinó que The Rescuers "es una película bellamente animada que demostró que Disney todavía sabía mucho sobre cómo hacer comida infantil de calidad incluso cuando su historial se estaba debilitando". También elogiaron la actuación de voz de los personajes y afirmaron que la película es "un deleite tanto para niños como para adultos que aprecian la buena animación y la narración enérgica". [63] Ellen MacKay de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas y escribió: "Gran aventura, pero demasiado oscura para niños en edad preescolar". [64]
En su libro The Disney Films , el historiador de cine Leonard Maltin se refirió a The Rescuers como "un soplo de aire fresco para todos los que habían estado preocupados por el futuro de la animación en Walt Disney's", elogia su "humor e imaginación y [que es ] hábilmente tejido en una sólida estructura de historia [...] con un encantador elenco de personajes". Finalmente, declara que la película es "la película animada más satisfactoria del estudio desde 101 Dálmatas ". También menciona brevemente la facilidad con la que la película superó a otras películas animadas de su época. [65] Los propios animadores de la película, Frank Thomas y Ollie Johnston, declararon en su sitio web que The Rescuers había sido su regreso a una película con corazón y también la consideraron su mejor película sin Walt Disney. [66] El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 79%, con una calificación promedio de 6,5/10 basada en 33 reseñas. El consenso del sitio web dice: "Con una animación superlativa, personajes extravagantes y un trabajo de voz afectuoso de Bob Newhart y Eva Gabor, The Rescuers representa un punto brillante en la era posterior a la edad de oro de Disney". [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100 basada en 8 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68]
Jack Shaheen , en su estudio sobre las representaciones y estereotipos de los árabes en Hollywood , destacó la inclusión de delegados de países árabes en la Rescue Aid Society. [69]
En 2008, el American Film Institute nominó a The Rescuers para su lista de las 10 mejores películas de animación . [72]
Bernard y Bianca hicieron apariciones como personajes de encuentro en Walt Disney World y Disneyland en los años posteriores al estreno de la película original. Si bien actualmente no hacen apariciones regulares en los parques estadounidenses, ambos continúan apareciendo regularmente en Tokyo Disney Resort . [ cita necesaria ]
Al igual que otros personajes animados de Disney, los personajes de la película tienen cameos recurrentes en la serie de televisión House of Mouse .
En los videojuegos de Disney Infinity , el Swamp Mobile de Medusa se introdujo como vehículo en Disney Infinity 2.0 . [73]
En el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms , Bernard, Miss Bianca, Penny, Madame Medusa y Orville aparecen como personajes jugables en la historia principal del juego, junto con The Rescue Aid Society y Madame Medusa's Riverboat como atracciones. [74] [75] [76]
Junto con otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes principales de la película tienen cameos en el cortometraje Once Upon a Studio . [77]
The Rescuers fue la primera película animada de Disney en tener una secuela. Después de tres estrenos exitosos de la película original, The Rescuers Down Under se estrenó en cines el 16 de noviembre de 1990.
The Rescuers Down Under tiene lugar en el interior de Australia e involucra a Bernard y Bianca que intentan rescatar a un niño llamado Cody y un águila real gigante llamada Marahute de un codicioso cazador furtivo llamado Percival C. McLeach. Tanto Bob Newhart como Eva Gabor retomaron sus papeles principales. Dado que Jim Jordan, quien había expresado a Orville, había muerto, John Candy creó y expresó un nuevo personaje, Wilbur (el hermano de Orville, otro albatros) .
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