El Screen Actors Guild ( SAG ) era un sindicato estadounidense que representaba a más de 100.000 actores principales y de fondo de cine y televisión en todo el mundo. El 30 de marzo de 2012, la dirección sindical anunció que los miembros del SAG votaron a favor de fusionarse con la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA) para crear SAG-AFTRA . [2]
Según la Declaración de Misión del SAG, el Gremio buscaba: negociar y hacer cumplir los convenios colectivos que establezcan niveles equitativos de compensación, beneficios y condiciones laborales para sus artistas; cobrar compensaciones por la explotación de interpretaciones grabadas por sus miembros y brindar protección contra el uso no autorizado de dichas interpretaciones; y preservar y ampliar las oportunidades laborales para sus miembros. [3]
El Gremio se fundó en 1933 en un esfuerzo por eliminar la explotación de los actores de Hollywood , que se veían obligados a firmar contratos opresivos de varios años con los principales estudios cinematográficos . La oposición a estos contratos incluyó que no incluían restricciones en las horas de trabajo ni períodos mínimos de descanso y, a menudo, tenían cláusulas que se renovaban automáticamente a discreción de los estudios. Estos contratos eran conocidos por permitir que los estudios dictaran la vida pública y privada de los artistas que los firmaban, y la mayoría no tenían disposiciones que permitieran al artista terminar el trato. [4]
El Screen Actors Guild estaba asociado con Associated Actors and Artistes of America (AAAA), que es la principal asociación de sindicatos de artistas intérpretes o ejecutantes en los Estados Unidos. AAAA está afiliada a la AFL-CIO . SAG reclamó jurisdicción exclusiva sobre las representaciones cinematográficas y jurisdicción compartida de radio , televisión , Internet y otros nuevos medios con su sindicato hermano AFTRA, con el que compartía 44.000 miembros duales. [5] A nivel internacional, el SAG estaba afiliado a la Federación Internacional de Actores .
Además de sus oficinas principales en Los Ángeles , SAG también mantuvo sucursales en varias ciudades importantes de EE. UU., incluidas Atlanta , Boston , Chicago , Dallas , Denver , Detroit , Honolulu , Houston , Las Vegas , Miami , Nashville , Nueva York , Nueva Orleans , Filadelfia , Phoenix , Portland , Salt Lake City , San Diego , San Francisco , Seattle y Washington, DC
A partir de 1995, SAG comenzó a otorgar los premios Screen Actors Guild Awards , que se consideran un indicador de éxito en los Premios de la Academia . Continúa a través de SAG-AFTRA .
En 1925, el Masquers Club fue formado por actores descontentos con las agotadoras jornadas de trabajo en los estudios de Hollywood . [6] Esta fue una de las principales preocupaciones que llevaron a la creación del Screen Actors Guild en 1933. Otra fue que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , que en ese momento arbitraba entre productores y actores en disputas contractuales, había una política de membresía que era solo por invitación.
Una reunión en marzo de 1933 de seis actores ( Berton Churchill , Charles Miller, Grant Mitchell , Ralph Morgan , Alden Gay y Kenneth Thomson) condujo a la fundación del gremio. Tres meses después, tres de los seis y otros dieciocho se convirtieron en los primeros funcionarios y junta directiva del gremio: Ralph Morgan (su primer presidente), Alden Gay, Kenneth Thomson , Alan Mowbray (quien financió personalmente la organización cuando se fundó por primera vez), Leon Ames , Tyler Brooke , Clay Clement , James Gleason , Lucile Webster Gleason , Boris Karloff , Claude King , Noel Madison , Reginald Mason, Bradley Page , Willard Robertson , Ivan Simpson , C. Aubrey Smith , Charles Starrett , Richard Tucker , Arthur Vinton , Morgan Wallace y Lyle Talbot .
Muchos actores de alto perfil se negaron inicialmente a unirse al SAG. Esto cambió cuando los productores llegaron a un acuerdo entre ellos para no ofertar competitivamente por talentos. Una reunión fundamental, en la casa de Frank Morgan (el hermano de Ralph, que interpretó el papel principal en El mago de Oz ), fue lo que dio a SAG su masa crítica. Impulsado por la insistencia de Eddie Cantor , en esa reunión, de que cualquier respuesta al acuerdo de ese productor ayudaría a todos los actores, no sólo a los ya establecidos, solo tomó tres semanas para que la membresía del SAG pasara de alrededor de 80 miembros a más de 4.000. La participación de Cantor fue fundamental, particularmente debido a su amistad con el recientemente elegido presidente Franklin D. Roosevelt . Luego de varios años y de la aprobación de la Ley Nacional de Relaciones Laborales , los productores acordaron negociar con el SAG en 1937.
Los actores conocidos por su apoyo inicial a SAG (además de los fundadores) incluyen a Edward Arnold , Humphrey Bogart , James Cagney , Dudley Digges , Porter Hall , Paul Harvey , Jean Hersholt , Russell Hicks , Murray Kinnell , Gene Lockhart , Bela Lugosi , David Manners , Fredric March , Adolphe Menjou , Chester Morris , Jean Muir , George Murphy , Erin O'Brien-Moore , Irving Pichel , Dick Powell , Edward G. Robinson , Edwin Stanley , Gloria Stuart , Lyle Talbot , Franchot Tone , Warren William y Robert Joven .
En octubre de 1947, los miembros de una lista de sospechosos de ser comunistas que trabajaban en la industria cinematográfica de Hollywood fueron convocados a comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), que estaba investigando la influencia comunista en los sindicatos de Hollywood . Diez de los convocados, apodados los " Diez de Hollywood ", se negaron a cooperar y fueron acusados de desacato al Congreso y condenados a prisión. Varios miembros liberales del SAG, encabezados por Humphrey Bogart, Lauren Bacall , Danny Kaye y Gene Kelly , formaron el Comité para la Primera Enmienda (CFA) y volaron a Washington, DC, a finales de octubre de 1947 para mostrar su apoyo a los Diez de Hollywood.
El presidente del SAG, el futuro presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan , también conocido por el FBI como el informante confidencial "T-10", testificó ante el comité pero nunca mencionó públicamente su nombre. En cambio, según un memorando del FBI de 1947: "T-10 informó al agente especial [nombre eliminado] que había sido nombrado miembro de un comité encabezado por Mayer, cuyo propósito supuestamente es 'purgar' la industria cinematográfica. industria de miembros del Partido Comunista, comité que fue una consecuencia de las audiencias del comité Thomas en Washington y reuniones posteriores... Consideró que, al carecer de una postura definida por parte del gobierno, sería muy difícil para cualquier comité de cine personas a realizar cualquier tipo de limpieza en su propio hogar". [7] Posteriormente, un clima de miedo, reforzado por la amenaza de detención en virtud de las disposiciones de la Ley de Seguridad Interna McCarran , impregnó la industria cinematográfica. El 17 de noviembre de 1947, el Screen Actors Guild votó a favor de obligar a sus funcionarios a asumir un compromiso "no comunista". El 25 de noviembre (el día después de que el pleno de la Cámara aprobara las diez citaciones por desacato), en lo que se conoce como la Declaración Waldorf , Eric Johnston , presidente de la Motion Picture Association of America (MPAA), emitió un comunicado de prensa : "Vamos a no emplear a sabiendas a un comunista o miembro de cualquier partido o grupo que abogue por el derrocamiento del gobierno de los Estados Unidos por la fuerza o por cualquier método ilegal o inconstitucional".
Ninguno de los incluidos en la lista negra demostró ser partidario de derrocar al gobierno; la mayoría simplemente tenía opiniones marxistas o socialistas . La Declaración Waldorf marcó el comienzo de la lista negra de Hollywood en la que se impidió a cientos de personas trabajar en la industria cinematográfica. Durante el apogeo de lo que ahora se conoce como macartismo , el Screen Writers Guild dio a los estudios el derecho de omitir de la pantalla el nombre de cualquier individuo que no hubiera logrado limpiar su nombre ante el Congreso. En una ceremonia celebrada en 1997 para conmemorar el 50 aniversario de la Lista Negra, el presidente del Gremio hizo esta declaración:
Sólo nuestro sindicato hermano, Actors Equity Association , tuvo el coraje de apoyar a sus miembros y ayudarlos a continuar su vida creativa en el teatro. ... Lamentablemente, no hay créditos que restaurar, ni ningún otro reconocimiento tardío que podamos ofrecer a nuestros miembros que fueron incluidos en la lista negra. No podían trabajar con nombres falsos ni emplear sustitutos para representarlos. El trabajo de un actor y su identidad son inseparables. La participación del Screen Actors Guild en el evento de esta noche debe ser nuestro testimonio para todos aquellos que sufrieron que, en el futuro, apoyaremos firmemente a nuestros miembros y trabajaremos con ellos para asegurar sus derechos tal como los define y garantiza la Declaración de Derechos.
— Richard Masur , Hollywood recuerda la lista negra [8]
El Comité de Minorías Étnicas del Screen Actors Guild fue cofundado en 1972 por los actores Henry Darrow , Edith Diaz , Ricardo Montalbán y Carmen Zapata . [9]
El Comité de Mujeres del Screen Actors Guild se fundó en 1972.
En 1980, SAG y AFTRA realizaron una huelga por cuestiones relativas a la participación en los beneficios de los medios domésticos y la televisión de pago.
En 1998, Naomi Márquez presentó una demanda contra SAG y Lakeside Productions alegando que habían violado su deber de representación justa. La demanda fue desestimada por el Tribunal Supremo.
Los miembros del Screen Actors Guild votaron a favor de fusionarse con la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión el 30 de marzo de 2012. [2]
Según los registros del Departamento de Trabajo del SAG desde 2006, cuando se informaron por primera vez las clasificaciones de membresía, el 30%, o casi un tercio, de la membresía total del gremio había sido considerada consistentemente "retirada", "suspendida" o no categorizada como "activa". miembros. Estos miembros no eran elegibles para votar en el gremio. [10] Los "retiros honorables" constituyeron la mayor parte de estos, con un 20% del total de miembros, o 36.284 miembros antes de la fusión en 2012. Los miembros "suspendidos" fueron los segundos más grandes, con un 10%, o 18.402 miembros. [1] SAG-AFTRA continúa este esquema de clasificación. [11]
Un actor era elegible para unirse al Screen Actors Guild si cumplía con los criterios en cualquiera de las siguientes tres categorías: actor principal en una producción de SAG, actor de fondo (originalmente la "regla de los tres vales") y miembro por un año de un sindicato afiliado. (con un papel principal). Las categorías básicas fueron:
A los miembros que se unieran a los locales SAG de Los Ángeles, Nueva York o Miami se les impuso una tarifa inicial para unirse al Gremio de $3,000. En el momento de la iniciación, también se debe haber pagado el primer pago mínimo semestral de cuotas de membresía de $58, lo que eleva el monto total adeudado al iniciarse en el Gremio a $3,058. [13] Todos los demás locales del SAG aún cobraban las cuotas de iniciación a la tasa anterior. A los miembros de otros locales que trabajaron en Los Ángeles, Nueva York o Miami después de unirse se les cobró la diferencia entre la tarifa que pagaron a su local y la tarifa más alta en esos mercados.
Las cuotas de membresía se calculaban y vencían semestralmente y se basaban en las ganancias de los miembros por las producciones del SAG. El monto mínimo de la cuota anual era de $116, con un 1,85% adicional de los ingresos del artista hasta $200.000. Los ingresos de 200.000 a 500.000 dólares se evaluaron al 0,5%, y los ingresos de 500.000 a 1 millón de dólares se evaluaron al 0,25%. Para el cálculo de las cuotas, había un tope de ganancias totales de 1 millón de dólares. Por lo tanto, las cuotas máximas pagaderas en cualquier año calendario por cualquier miembro se limitaron a $6,566.
Los miembros del SAG que se atrasaron en sus cuotas sin solicitar formalmente un permiso de ausencia del Gremio fueron sancionados con multas por mora y corrían el riesgo de ser expulsados del Gremio y podrían verse obligados a pagar la tarifa de inicio nuevamente para recuperar su membresía.
La Constitución y los Estatutos del SAG establecían que "Ningún miembro podrá trabajar como intérprete ni celebrar un acuerdo para trabajar como intérprete para ningún productor que no haya firmado un acuerdo mínimo básico con el Gremio que esté en pleno vigor y efecto". [14] Cada artista del SAG acordó cumplir con esta y todas las demás reglas del SAG, como condición para ser miembro del Gremio. Esto significa que ningún miembro del SAG podría desempeñarse en proyectos no sindicalizados que estuvieran dentro de la jurisdicción del SAG, una vez que se convirtieran en miembros del Gremio. Desde 2002, el Gremio había seguido una política de aplicación mundial de la Regla Uno, y la renombró Regla Uno Global.
Al igual que otros gremios y asociaciones que representan a actores, las reglas del SAG estipulaban que dos miembros no podían tener nombres de trabajo idénticos. Algunos actores usan la inicial del segundo nombre en su nombre artístico o tienen nombres artísticos que difieren de su nombre legal para cumplir con esta regla. Ejemplos notables incluyen a Michael Keaton , Michael J. Fox y Emma Stone , cuyos nombres de nacimiento " Michael Douglas ", " Michael Fox " y "Emily Stone", respectivamente, ya estaban en uso.
Los contratos del SAG con los productores contenían una variedad de protecciones para los artistas intérpretes o ejecutantes del Gremio. Entre estas disposiciones se encontraban: salarios mínimos, condiciones laborales adecuadas, requisitos especiales de protección y educación para menores , arbitraje de disputas y quejas , y acción afirmativa en audiciones y contrataciones.
Todos los integrantes del Gremio aceptaron trabajar sólo para productores que hubieran firmado contratos con el SAG. Estos contratos detallaban las responsabilidades que los productores debían asumir al contratar artistas del SAG. Específicamente, el contrato básico del SAG especificaba: el número de horas que los artistas pueden trabajar, la frecuencia de los descansos para comer requeridos, el salario mínimo o "escala" en la que los artistas deben ser compensados por su trabajo, pago de horas extras , alojamiento para viajes , asignaciones de vestuario , especialistas en acrobacias. pago, camerinos privados y períodos de descanso adecuados entre actuaciones. Cuando correspondiera, y con la debida consideración a la seguridad de los individuos, el elenco y el equipo, las mujeres y las minorías debían ser considerados para duplicar roles y para acrobacias descriptivas y no descriptivas de manera funcional y no discriminatoria.
Los artistas que cumplan con los criterios de elegibilidad de trabajar una cierta cantidad de días o alcanzar un cierto umbral de ingresos derivados de las producciones del SAG podrían incorporarse a los Planes de Pensión y Salud para Productores que ofrece el Gremio. Los requisitos de elegibilidad variaban según la edad del artista y el plan deseado elegido (había dos planes de salud). También se incluyeron cobertura dental , oftalmológica y de vida y discapacidad como parte de los dos planes. [15]
El Gremio aseguró pagos residuales a perpetuidad a sus miembros por la transmisión y retransmisión de películas, programas de televisión y comerciales de televisión a través de cláusulas en los acuerdos básicos del SAG con los productores.
En julio de 1948, se evitó una huelga en el último minuto cuando la SAG y los principales productores acordaron un nuevo contrato colectivo. Los principales puntos acordados incluyeron: sindicato completo para que los actores continúen, negociaciones para películas enviadas directamente a la televisión, los productores no podrían demandar a un actor por incumplimiento de contrato si hacen huelga (pero el gremio sólo podría hacer huelga cuando expire el contrato). [dieciséis]
En marzo de 1960, la SAG inició una huelga contra los siete grandes estudios . Esta fue la primera huelga de toda la industria en los 50 años de historia de la realización de películas. Las huelgas anteriores involucraron producción para televisión. El Writers Guild of America estaba en huelga desde el 31 de enero de 1960 con demandas similares a las de los actores. Los independientes no se vieron afectados ya que firmaron nuevos contratos. La disputa se basaba en que los actores querían cobrar el 6% o el 7% de los ingresos brutos de las películas realizadas desde 1948 y vendidas a la televisión. Los actores también querían un fondo de pensiones y asistencia social. [17]
En diciembre de 1978, los miembros del SAG se declararon en huelga por cuarta vez en sus 45 años de historia. Se unió a la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión en piquetes en Los Ángeles y Nueva York. Los sindicatos dijeron que la demanda de la dirección reduciría los salarios de los actores. La discusión fue por la filmación de comerciales. La gerencia acordó aumentar los salarios de $218 a $250 por escena, pero si la escena no se usaba en absoluto, el actor no recibiría pago. [18]
En julio, los miembros del SAG se declararon en huelga, junto con AFTRA, el sindicato de artistas de radio y televisión, y la Federación Estadounidense de Músicos. El sindicato se unió a los artistas de televisión para pedir un boicot exitoso contra los premios Emmy de ese año en horario de máxima audiencia . Powers Boothe fue el único de los 52 actores nominados que asistió: "Este es el momento más valiente de mi carrera o el más tonto", bromeó durante su discurso de aceptación. El gremio ratificó un nuevo pacto, por un aumento del 32,25% en los salarios mínimos y una participación del 4,5% en películas realizadas para TV paga, y la huelga terminó el 25 de octubre. [19]
La huelga de comerciales del año 2000 fue extremadamente controvertida. Algunas facciones dentro del SAG lo consideran un éxito, afirmando que no sólo ahorró el Pay-Per-Play (residuales) sino que también aumentó los residuos del cable en un 140%, pasando de $1,014 a $2,460. Otros sugirieron que en una negociación sin huelga se disponía de condiciones casi idénticas. A raíz de la huelga, SAG y su sindicato hermano AFTRA, reunieron pruebas de más de 1.500 no afiliados que habían trabajado durante la huelga. Las juntas de prueba del SAG declararon culpables a Elizabeth Hurley y Tiger Woods de actuar en comerciales no sindicalizados y cada uno fue multado con 100.000 dólares. [20]
Los miembros principales del SAG no pudieron trabajar en producciones no sindicalizadas. Los actores sindicales no estaban completamente cubiertos en todo el país y podían trabajar no sindicalizados fuera de las zonas de antecedentes. Estas zonas de fondo incluían el estado de Hawaii, cuatro zonas en California, Las Vegas NV y un radio de 300 millas alrededor de la ciudad de Nueva York. Muchas escuelas de cine tenían acuerdos de cine para estudiantes del SAG con el Gremio para permitir que los actores del SAG trabajaran en sus proyectos. SAGIndie se formó en 1997 para promover el uso de actores SAG; El SAG también tenía contratos de bajo presupuesto destinados a fomentar el uso de miembros del SAG en películas producidas fuera de los grandes estudios y a evitar que las producciones cinematográficas salieran del país, lo que se conoce como " producción fugitiva ". En la lucha contra la "producción desbocada", la Junta Nacional del SAG votó unánimemente a favor del Comité de Acción de Cine y Televisión (FTAC) y su petición 301(a) que pedía al Representante Comercial de Estados Unidos que investigara las subvenciones cinematográficas canadienses por su violación de los acuerdos comerciales. Canadá firmó con Estados Unidos.
El núcleo financiero , o Fi-Core , era un pago a un sindicato para permitir que alguien trabajara en un entorno sindical sin ser miembro del sindicato. El concepto fue definido en 1963 en el caso de la Corte Suprema Labor Board v. General Motors [21] y aclarado para la industria de las comunicaciones en 1988 a través de Communications Workers of America v. Beck .
Aproximadamente el 96% de las cuotas sindicales normales deben haberse pagado para ser miembro del Financial Core del SAG, [21] [22] y los miembros del Financial Core no pueden "representarse a sí mismos como miembros del Screen Actors Guild". [23] Además, el Screen Actors Guild dijo que "Fi-Core/FPNM son vistos como esquiroles... por miembros, directores y escritores del SAG, la mayoría de los cuales también pertenecen a sindicatos del entretenimiento". [23] Esta afirmación fue recibida con escepticismo por algunos. [21] [24]
El ex presidente del SAG, Charlton Heston , aparentemente apoyaba a Fi-Core. [24] [25] [26] [27]
El entretenimiento sigue siendo una de las industrias con mayor desigualdad de género en los Estados Unidos. El Comité Nacional de Mujeres operó dentro de la Declaración Nacional de Propósitos para promover la igualdad de oportunidades laborales para sus afiliadas del SAG. También fomentó imágenes positivas de las mujeres en el cine y la televisión, con el fin de poner fin a los estereotipos sexuales y educar a la industria sobre la representación de las mujeres, tanto en número como en calidad de la representación. [28]
El Comité de Mujeres del SAG se había dedicado a trabajar para lograr los objetivos estratégicos adoptados en la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer, Plataforma de Beijing de 1995. Estos objetivos incluían apoyar la investigación sobre todos los aspectos de las mujeres y los medios de comunicación para definir áreas que necesitaban atención y acción. El Comité de Mujeres de la División de Hollywood del SAG también alentó a los medios de comunicación a abstenerse de presentar a las mujeres como seres inferiores y explotarlas como objetos y mercancías sexuales. [28]
