Dune (titulada en pantalla como Dune: Part One ) es una película épica de ciencia ficción estadounidense de 2021 dirigida y coproducida por Denis Villeneuve , quien coescribió el guion con Jon Spaihts y Eric Roth . Es la primera de una adaptación en dos partes de la novela de 1965 de Frank Herbert . Ambientada en un futuro lejano, la película sigue a Paul Atreides mientras su familia, la noble Casa Atreides , se ve envuelta en una guerra por el mortal e inhóspito planeta desértico Arrakis . El reparto incluye a Timothée Chalamet , Rebecca Ferguson , Oscar Isaac , Josh Brolin , Stellan Skarsgård , Dave Bautista , Stephen McKinley Henderson , Zendaya , Chang Chen , Sharon Duncan-Brewster , Charlotte Rampling , Jason Momoa y Javier Bardem .
La película es la tercera adaptación de Dune , después de la película de David Lynch de 1984 y la miniserie de televisión de John Harrison de 2000. Después de un intento fallido de Paramount Pictures de producir una nueva adaptación, Legendary Pictures adquirió los derechos cinematográficos y televisivos de Dune en 2016, y Villeneuve firmó como director en febrero de 2017. Los contratos de producción se aseguraron solo para la primera película, confiando en su éxito antes de que se produjera una secuela. La fotografía principal se llevó a cabo de marzo a julio de 2019 en lugares como Budapest , Jordania , Noruega y Abu Dabi .
Dune estaba previsto que se estrenara a finales de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . La película se estrenó en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2021, antes de su estreno internacional el 15 de septiembre de 2021; luego se estrenó en los cines de Estados Unidos y en streaming en HBO Max el 22 de octubre de 2021. Dune recaudó 407 millones de dólares con un presupuesto de 165 millones de dólares. Fue bien recibida por la crítica y el público con elogios por la dirección de Villeneuve, el guion, las actuaciones del elenco, los valores de producción, el vestuario, la banda sonora de Hans Zimmer , la cinematografía y la conservación de elementos centrales del material original. La película ganó seis premios en la 94ª edición de los Premios Óscar y fue nominada en otras cuatro categorías; recibió numerosos otros elogios . Una secuela, Dune: Part Two , se lanzó el 1 de marzo de 2024, y hay otra secuela basada en la novela de Herbert de 1969, Dune Messiah , en desarrollo.
En un futuro lejano, el Duque Leto Atreides es asignado por el Emperador Padishah Shaddam IV para reemplazar al Barón Vladimir Harkonnen como feudo de Arrakis , un duro planeta desértico y la única fuente de " especia ", una valiosa sustancia psicotrópica que imparte vitalidad y conciencia elevadas. La especia también es clave para los viajes interestelares , dando a los Navegantes del Gremio Espacial la capacidad de guiar naves espaciales para atravesar el espacio de forma instantánea y segura. El Emperador Shaddam, temeroso del creciente poder de Leto, planea que la Casa Harkonnen retome Arrakis, ayudado en secreto por sus tropas Sardaukar , y destruya a la Casa Atreides. Leto sospecha del Emperador, pero sopesa los riesgos contra el poder de controlar Arrakis y hacer una alianza con sus misteriosos nativos, los Fremen .
La concubina de Leto , Lady Jessica , es una acólita de las Bene Gesserit , una hermandad exclusiva cuyos miembros poseen habilidades físicas y mentales avanzadas. Como parte de un programa de crianza de siglos de duración , le ordenaron que tuviera una hija cuyo hijo se convertiría en el Kwisatz Haderach, un superser Bene Gesserit y mesiánico con la clarividencia necesaria para guiar a la humanidad hacia un futuro mejor. Jessica desobedeció y dio a luz un hijo, Paul , que es entrenado por los ayudantes de Leto, Duncan Idaho , Gurney Halleck , el médico suk Wellington Yueh y el Mentat Thufir Hawat , y ella le enseña disciplinas Bene Gesserit. Paul le confía a Jessica y Duncan sus inquietantes visiones del futuro. La Reverenda Madre y Verdadera Imperial Gaius Helen Mohiam somete a Paul a una prueba mortal de gom jabbar para evaluar su humanidad y control de impulsos, que pasa.
La Casa Atreides llega a Arrakeen , la principal fortaleza de Arrakis. El grupo de avanzada de Duncan ha hecho contacto con los Fremen. Los nativos veneran a Paul y Jessica, lo que, según explica, se debe a que la Bene Gesserit sembró creencias en Arrakis siglos antes. Un intento de asesinar a Paul con un cazador-buscador fracasa. En una reunión secreta en el planeta Harkonnen Giedi Prime , Mohiam insiste en que el Barón Harkonnen perdone a Paul y Jessica en su golpe, a lo que él accede engañosamente.
Leto se reúne y negocia con el jefe Fremen Stilgar y conoce al Juez Imperial del Cambio , el Dr. Liet Kynes , un planetólogo que vive entre los Fremen. Kynes les informa sobre los peligros de la recolección de especias y los gusanos de arena gigantes que viajan bajo el desierto y hacen que el uso de escudos protectores sea imprudente . Durante un vuelo, rescatan a una tripulación de recolección de especias varada de un gusano de arena, y la exposición de Paul a la especia desencadena intensas premoniciones.
Yueh traiciona a los Atreides y desactiva los escudos de Arrakeen, lo que permite que los Harkonnen y Sardaukar invadan. Incapacita a Leto, planeando intercambiarlo por su esposa, prisionera del Barón. Yueh reemplaza uno de los dientes de Leto con una cápsula de gas venenoso con la que el Duque puede asesinar al Barón. Después de que el Barón traiciona y asesina a Yueh, Leto libera el gas, matándose a sí mismo y al Mentat del Barón, Piter De Vries , pero el Barón sobrevive. Aunque el Barón ha dispuesto que Paul y Jessica sean arrojados a lo profundo del desierto para morir, un compasivo Yueh les ha dejado un fremkit con suministros de supervivencia. Jessica usa una técnica Bene Gesserit llamada " la Voz " para dominar y matar a sus captores. Pasando la noche en el desierto, Paul, rodeado de especias, tiene visiones de una sangrienta guerra santa librada en todo el universo en su nombre.
Después de conquistar Arrakis, el barón Harkonnen nombra a su sobrino Rabban para supervisar el planeta y le ordena reiniciar la producción de especias para recuperar el costo de la invasión. Mientras tanto, Duncan y Kynes encuentran a Jessica y Paul, quien revela su plan de casarse con una de las hijas del Emperador Shaddam para evitar una posible guerra civil derivada de la traición del Emperador. Son descubiertos por soldados Sardaukar armados con un rifle láser , y Duncan se sacrifica, lo que permite el escape de Paul y Jessica. Kynes también intenta escapar, pero es atrapada y mortalmente herida, y atrae a un gusano de arena a su ubicación para devorarse a sí misma y a los Sardaukar. En lo profundo del desierto, Paul y Jessica se encuentran con la tribu Fremen de Stilgar, incluida Chani , la joven de las visiones de Paul. A pesar de la indulgencia de Stilgar hacia ellos, el guerrero Fremen Jamis desafía a Paul a un duelo ritual a muerte, que Paul gana. Contrariamente a los deseos de Jessica, Paul se une a los Fremen, decidido a cumplir el objetivo de su padre de traer la paz a Arrakis.
Además, Benjamin Clementine interpreta al Heraldo del Cambio, el jefe de una delegación imperial a Caladan . Marianne Faithfull , Jean Gilpin y Ellen Dubin prestan su voz a las ancestrales Bene Gesserit cuyas voces son escuchadas por Paul en sus visiones. [4] Joe Walker , el editor de la película, proporciona la narración para las guías cinematográficas de Paul para Arrakis. [6] La coreógrafa Milena Sidorova interpreta a la mascota híbrida humano-araña del Barón mediante captura de movimiento . [7]
Tras la publicación de la novela Dune de Frank Herbert en 1965, se consideró que tenía potencial para una posible adaptación cinematográfica. Desde 1971, varios productores han tenido los derechos de adaptación cinematográfica de la novela. Los intentos de hacer una adaptación basada en el libro se consideraron " imposibles de filmar " debido a la amplitud de su contenido. [8] [9] [10] El estatus del libro entre los fanáticos significaba que las desviaciones sin una justificación sólida podrían dañar potencialmente la reputación de la película. [11]
Alejandro Jodorowsky adquirió los derechos en la década de 1970 para hacer una adaptación de catorce horas del libro, pero el proyecto finalmente no logró asegurar fondos suficientes. Este esfuerzo de desarrollo se convirtió en el tema del documental Jodorowsky's Dune (2013). [12] Dune de David Lynch , producida por Raffaella De Laurentiis en 1984, estaba pensada como una película de tres horas, pero se redujo a 137 minutos; fue mal recibida y el propio Lynch terminó repudiándola. [11] [13] En 1996, el productor Richard P. Rubinstein adquirió los derechos de la novela. Dune de Frank Herbert , una miniserie de acción real producida por Rubinstein y dirigida por John Harrison , se emitió en Sci Fi Channel en 2000; fue un éxito de audiencia y, en general, fue mejor recibida que la película de Lynch. Algunos críticos criticaron la miniserie por carecer del espectáculo que se le brinda a una producción cinematográfica, así como por mantenerse demasiado fiel al libro y empantanarse en la exposición . [14] [15] Las perspectivas de hacer una adaptación exitosa de Dune mejoraron después del éxito crítico y comercial de las adaptaciones de la serie cinematográfica de El Señor de los Anillos y Harry Potter , las cuales mantuvieron la mayoría de los personajes y tramas clave de las obras mientras manejaban el tiempo de ejecución limitado. [11] En 2008, Paramount Pictures contrató a Peter Berg para dirigir una adaptación. [16] Berg abandonó el proyecto en octubre de 2009, [17] y el director Pierre Morel fue contratado en enero de 2010. [18] Paramount canceló más tarde el proyecto en marzo de 2011, ya que no pudieron llegar a acuerdos clave, y sus derechos volvieron a Rubinstein. [19] [20]
En 2011, Mary Parent , vicepresidenta de producción mundial de Legendary Pictures , y su socio productor Cale Boyter , adquirieron los derechos de adaptación de Dune . [21] Legendary obtuvo los derechos cinematográficos y televisivos de Dune en noviembre de 2016. [22] [23] El cineasta canadiense Denis Villeneuve expresó interés en el proyecto en septiembre de 2016, diciendo que "un sueño mío de larga data es adaptar Dune , pero es un proceso largo para obtener los derechos, y no creo que tenga éxito". [24] En diciembre, Villeneuve estaba en conversaciones con el estudio para dirigir la película. [25] Su entusiasmo por dirigir una película de Dune se ganó el respeto de Parent, quien contrató a Villeneuve después de escucharlo describir su visión para la película. Eligió completar Arrival (2016) y Blade Runner 2049 (2017) primero, ya que quería pasar más tiempo desarrollando Dune y coescribirla él mismo, empleando su experiencia pasada dirigiendo películas de ciencia ficción durante el desarrollo. [21] [26] Villeneuve firmó para dirigir la película en enero de 2017, aproximadamente una semana después de obtener una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por La Llegada . [27] En febrero de ese mismo año, Villeneuve fue confirmado oficialmente como director. [28]
Algunos de los colaboradores anteriores de Villeneuve en Arrival y Blade Runner 2049 regresaron para Dune , incluido el editor de cine Joe Walker , [29] el diseñador de producción Patrice Vermette , el supervisor de efectos visuales Paul Lambert , el diseñador de sonido y editor Theo Green , el editor de sonido Mark Mangini , [30] y el supervisor de efectos especiales Gerd Nefzer. [31] Otros colaboradores anteriores estaban programados para trabajar en Dune , pero abandonaron antes de que comenzara la producción, incluido el supervisor de efectos visuales John Nelson [32] y el director de fotografía Roger Deakins , quien fue reemplazado en diciembre de 2018 por Greig Fraser . [33] Dune fue producida por Villeneuve, Parent y Cale Boyter, con Tanya Lapointe, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Thomas Tull , Jon Spaihts, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Herbert W. Gain como productores ejecutivos y Kevin J. Anderson como consultor creativo. [34] [35] El creador del lenguaje de Game of Thrones, David J. Peterson, fue confirmado como desarrollador del lenguaje construido para la película en abril de 2019. [36]
En marzo de 2018, Villeneuve declaró que su objetivo era adaptar la novela en una serie cinematográfica de dos partes. [37] Consiguió un contrato de dos películas con Warner Bros. Pictures, en el mismo estilo que la adaptación en dos partes de It de Stephen King en 2017 y en 2019. Eligió hacer dos películas porque sintió que la novela era demasiado grande y compleja para una. [38] Los acuerdos posteriores aseguraron la producción de la primera película y se hicieron nuevos acuerdos de producción para comenzar la producción de la segunda. [39] Eric Roth fue contratado para coescribir el guion en abril, [40] y el director ejecutivo de Legendary, Joshua Grode, afirmó que el estudio planeaba hacer una secuela. [41] Roth, que había leído el libro cuando era niño, tenía una opinión neutral sobre él, lo que le permitió tener una "visión objetiva del mismo". Escribió un tratamiento de 50 páginas para la película y se centró en atraer a grupos de personas que disfrutaron del libro, no lo recordaban ni les importaba y aquellos que no estaban familiarizados con él en absoluto. [42] Villeneuve completó un primer borrador del guion en mayo de 2018, [43] [44] El productor Brian Herbert declaró que el cuarto borrador del guion, presentado en julio, cubriría la primera mitad de los eventos de la novela, [45] mientras que Jon Spaihts fue contratado más tarde como coguionista junto a Roth y Villeneuve en septiembre. [46] Aunque el libro presenta muchos elementos inspirados en la cultura árabe e islámica, Spaihts afirmó que el equipo minimizó su incorporación porque sintió que la cultura árabe se integró en el mundo, lo que resultó en la necesidad de "inventar más y tomar prestado menos" debido a la posibilidad de enfatizarlos demasiado. [47] Finalmente, Roth volvió a trabajar en la película después de completar su trabajo en Killers of the Flower Moon (2023), brindando comentarios después de una proyección de la película y ayudando en las reescrituras antes de las nuevas filmaciones. [42]
Al escribir su guion, Villeneuve decidió no inspirarse en Dune de Lynch, queriendo en cambio referirse directamente al libro a pesar de afirmar su respeto por Lynch y la película. [48] Describió su reacción a la película como "medio satisfecho", y sintió que haría la película con una "sensibilidad diferente". [49] De manera similar, eligió no incorporar conceptos que Jodorowsky imaginó para su película Dune , ya que sintió que sería "muy presuntuoso y arrogante". [50] No se sintió intimidado por las adaptaciones cinematográficas anteriores, ya que sintió que su amor por Dune le permitió concentrarse en su propia visión. Comparó su experiencia de hacer la película con la arqueología, describiendo el proceso como "regresar en el tiempo y encontrar esas imágenes mezcladas con emociones, y devolverlas a la vida". [21]
Al adaptar el libro para una audiencia contemporánea, Villeneuve consideró su guion "una historia de mayoría de edad , pero también un llamado a la acción para los jóvenes" y destacó el comentario social del libro sobre el capitalismo y la explotación de recursos naturales como el petróleo. [38] Al hacerlo, Villeneuve quería recrear la experiencia que había sentido cuando leyó el libro inicialmente cuando era adolescente. [51] Ajustó y modificó muchas partes de la novela para la película, y quería mantener "la atmósfera y la poesía ... intactas". [52] Esto incluyó la eliminación de monólogos internos y epígrafes utilizados en el libro y la simplificación del diálogo "pseudo-anticuado". [21] En cambio, enfatizó la relación de Paul y Jessica como el foco principal de la historia, y les dio un lenguaje secreto de gestos con las manos que podían usar para comunicarse en silencio entre sí. La película también minimiza los aspectos políticos del mundo de Dune para conservar la escala del libro y la exploración de la dinámica de poder mientras también se enfoca en el crecimiento de Paul. [52] La inclusión de los videos holográficos informativos del libro cinematográfico de Paul fue una adaptación del libro, ya que Villeneuve quería transmitir el "apetito por aprender" de Paul y su deseo de aprender sobre la cultura Arrakis y Fremen. [51]
A algunos personajes se les dio menos prominencia, como el barón Harkonnen, miembros de su corte y los mentats Thufir Hawat y Piter De Vries, pero se establecieron lo suficiente como para que puedan usarse en el futuro. [52] Villeneuve buscó retratar al barón como un antagonista complejo en lugar de como una caricatura, sintiendo que la novela lo presentaba como esto último, y se inspiró en el coronel Kurtz de Apocalipsis ahora (1979). [38] [51] Otro cambio importante fue alterar algunos de los arcos de los personajes femeninos en el libro para darles más respeto y prominencia, ya que Villeneuve sintió que la feminidad era un tema crucial en el libro. [52] Ferguson afirmó que si bien Villeneuve respetaba la caracterización de Herbert en el libro, las modificaciones de Villeneuve habían ayudado a mejorar la calidad de los personajes femeninos al expandir el papel de Lady Jessica como soldado y miembro de la Bene Gesserit. Como tal, el estudio etiquetó este papel como una "sacerdotisa guerrera", en contraste con la etiqueta jocosa de "monja espacial" que Villeneuve sintió que estaba implícita en el libro. [38]
Villeneuve comenzó el proceso de casting determinando primero quién interpretaría a Paul Atreides . Se acercó a los actores de forma individual y sintió que el elenco final estaba cerca de su "lista de sueños". [53] Para Paul, Villeneuve deseaba un actor que tuviera "un alma vieja en el cuerpo de un adolescente". Identificó a Timothée Chalamet como la opción ideal para el papel, admitiendo más tarde que no tenía opciones alternativas en mente. [54] [55] Chalamet, quien previamente audicionó para un papel en Prisioneros de Villeneuve (2013), [27] también deseaba colaborar con Villeneuve y aparecer en Dune . Viajó al Festival de Cine de Cannes para discutir el papel con Villeneuve. [27] [56] Chalamet entró en negociaciones finales para interpretar el papel de Paul en julio de 2018. [57] [58] Rebecca Ferguson entró en negociaciones ese septiembre para interpretar el papel de la madre de Paul, Lady Jessica , con Chalamet ya confirmado para el papel de Paul. [46] Ferguson inicialmente desestimó el papel, ya que sintió que era demasiado similar a su papel de Ilsa Faust en Misión: Imposible . Ferguson no quería ser encasillada como un "personaje femenino fuerte". [59] Sin embargo, se convenció después de escuchar las ideas de Villeneuve y leer el libro, diciendo que disfrutaba de la "simplicidad de querer salvar algo que has creado y todos estos matices". [60] Había sido elegida en enero de 2019. [61]
La directora de casting Francine Maisler había recopilado más de 30 a 50 cintas de audición de actores para que Villeneuve decidiera cuándo elegir papeles secundarios. [62] A Dave Bautista se le ofreció el papel de Glossu Rabban después de una llamada telefónica de Villeneuve. Era un ávido fan de Villeneuve y quería contactarlo, pero se sorprendió cuando Villeneuve lo contactó primero y dice que está orgulloso de que le hayan ofrecido el papel. [63] Villeneuve quería que Stellan Skarsgård interpretara al barón Vladimir Harkonnen, ya que había encontrado a Skarsgård intimidante, y contactó personalmente a Charlotte Rampling para interpretar a Gaius Helen Mohiam , quien aceptó porque disfrutó del trabajo de Villeneuve. [64] Oscar Isaac contactó a Villeneuve para protagonizar la película una vez que escuchó que estaba en desarrollo. Villeneuve lo eligió como el duque Leto , e Isaac comentó que el papel le sentaba bien físicamente. Zendaya audicionó para el papel de Chani junto con otras cinco actrices. Fue elegida porque se consideró que tenía la mejor actuación con Chalamet. [62] Jenna Ortega también audicionó para el papel. [65] Bautista, [66] Skarsgård, [67] Rampling, [68] Isaac, [69] y Zendaya se unieron al elenco en enero de 2019. [70]
En el mes siguiente, Javier Bardem , [71] Josh Brolin , [72] Jason Momoa , [73] y David Dastmalchian fueron elegidos para interpretar a Stilgar , Gurney Halleck , Duncan Idaho y Piter de Vries , respectivamente. [74] Villeneuve llamó directamente a Bardem y le ofreció el papel, quien se sorprendió ya que quería interpretar a Stilgar, comparándolo con su amor personal por Aragorn en El Señor de los Anillos . Mientras tanto, Brolin comentó divertidamente que fingió leer el guion antes de aceptar el papel, mientras que Momoa recibió su llamada de casting cuando estaba haciendo snowboard en una montaña. Más tarde se puso en contacto con Villeneuve en una llamada de Skype para confirmar su participación. [56] El casting de Dastmalchian fue similar al de Brolin y Momoa, ya que recibió una llamada mientras estaba en su casa de Los Ángeles y aceptó el papel sin leer el guion debido a su confianza en Villeneuve. [75] Stephen McKinley Henderson se unió en marzo, [35] con Chang Chen entrando en negociaciones. [35] [76] Maisler eligió a Henderson después de admirar su trabajo en los teatros de Nueva York, y seleccionó una lista de los actores chinos "más talentosos" para el papel del Dr. Yueh. A pesar de las dificultades iniciales para contactar a Chen, finalmente contactaron a su representante en China. Posteriormente, Chen aceptó su papel como el Dr. Yueh. La decisión de elegir a Benjamin Clementine como el Heraldo del Cambio se produjo después de que Maisler disfrutara de su actuación en los Tiny Desk Concerts . [62]
Duncan-Brewster audicionó para el papel en Londres a través de Jina Jay, una directora de casting que trabajaba con Maisler en ese momento, y dijo que ella "exuda inteligencia, poder y fuerza interior". Cuando Maisler presentó una lista de posibles miembros del reparto, Villeneuve seleccionó a Duncan-Brewster. [62] Su casting se confirmó en abril de 2020. [38] La idea de cambiar el género de Kynes fue sugerida por Jon Spaihts, que Villeneuve aceptó de inmediato. [52] Según Duncan-Brewster, Villeneuve optó por el cambio porque sintió que no era necesario adherirse a todos los elementos del libro para permanecer fiel a la naturaleza del personaje. [39]
El diseño de los decorados estuvo a cargo del diseñador de producción Patrice Vermette . [77] Vermette basó el diseño de los decorados de Dune en la necesidad de "basar la historia en escenarios realistas para ayudar a la audiencia a creer en los elementos extraordinarios". Buscó hacer los decorados lo más realistas e inmersivos posible, utilizando extensiones mínimas de decorados y sin pantallas verdes. [21] [78] Antes de la creación de cualquier decorado o efecto visual, Villeneuve y un grupo de personas específicas trabajaron juntos para definir el lenguaje visual de la película. [21]
Vermette creó una "biblia visual" para guiar el desarrollo del diseño de escenarios y mantenerlo consistente con el diseño de efectos visuales de la película, con la intención de ayudar a "extrapolar el mundo". También releyó la novela, ya que sintió que "el libro da muchas pistas o señales que te ayudarán a navegar por él para diseñar cosas, pero es bastante inespecífico", y agregó que quería apoyar la visión original de Villeneuve de la novela cuando la leyó cuando era un adolescente, y basar el diseño en la novela original de Herbert. [78] [79] [80] Los primeros paneles de estado de ánimo del equipo para el lenguaje visual de la película consistieron en arquitectura zigurat mesopotámica , referencias egipcias, búnkeres de la Segunda Guerra Mundial , arquitectura brutalista brasileña y soviética , megaestructuras minimalistas y represas diseñadas por Superstudio e imágenes de glaciares tomando posesión de montañas. [21]
El diseño de los ornitópteros fue concebido por Villeneuve y el artista de storyboard Sam Hudecki. Villeneuve quería que el ornitóptero fuera "musculoso"; quería que se pareciera a una libélula y a un helicóptero, pero que también pareciera realista y se adhiriera a las leyes básicas de la ciencia. Esto encajaba con su percepción general del mundo de Dune como retrofuturista y analógico. También quería que las cabinas de mando estuvieran diseñadas de forma que los actores pudieran ver el paisaje. Dos modelos funcionales de ornitópteros, de 48 y 75 pies de largo, fueron creados para el rodaje por los fabricantes de utilería de Londres, con puertas operables y áreas de cabina interior. Pesaban más de 11 toneladas y requirieron un avión de carga Antonov para transportarlos a los lugares de rodaje en Hungría y Jordania. Un ornitóptero utilizado en el rodaje tenía piezas personalizables que permitían más espacio. Se utilizaron grúas para hacer volar los modelos. [81] [82]
Muchos decorados prácticos fueron creados en los platós y sets de rodaje de los estudios cinematográficos Origo en Budapest , Hungría, que sirvieron como interiores para los tres planetas. Al diseñar Caladan, Vermette buscó darle al planeta "una sensación de melancolía". Quería que Caladan se asemejara al otoño en Canadá, su país natal, ya que pensaba que representaba "el final de un ciclo... o el comienzo de uno nuevo". Identificó "dramáticas cadenas montañosas costeras" y bosques que contienen pinos noruegos como características definitorias del planeta. [78] Mientras tanto, los decorados interiores de Caladan se inspiraron en la estética japonesa medieval, particularmente en la sala de entrenamiento de Paul, que contiene pantallas intrincadas e iluminación difusa. Los accesorios fueron creados por el decorador de escenarios Richard Roberts, incluidos muebles hechos a medida, iluminación, textiles producidos en Dinamarca y otros elementos diseñados para parecer antiguos. [81]
El diseño original del gusano de arena se consideró "prehistórico", inspirado en las ballenas con barbas en la boca. [83] La textura de la piel del gusano de arena se basó en la corteza de los árboles y las marismas. Vermette habló de los desafíos que implicó crear los diseños de escenario utilizados para los gusanos de arena, afirmando que "Era una criatura que inspiraba respeto y casi se la considera una deidad en el mundo de los Fremen. Por eso, la primera vez que se ve la representación del gusano de arena en el mural, se lo presenta con el sol saliendo de su boca". [84]
El diseño de Arrakeen estuvo influenciado por la descripción del libro sobre el clima de Arrakis, y Vermette lo llamó "la residencia más grande jamás construida por la humanidad" y "una respuesta como una entidad colonial que se apoderó del planeta para la explotación de ... especias". Diseñó la ciudad en forma de "cuenco de roca" para proteger su infraestructura de los gusanos de arena y construyó edificios en ángulo para protegerlos de las altas velocidades del viento. Las paredes se engrosaron para hacer que los interiores fueran más frescos. El equipo se inspiró en los búnkeres de la Segunda Guerra Mundial, los búnkeres, los templos mayas y el modernismo brasileño. La historia y la cultura de los Fremen se representaron en varios murales en toda la residencia, y Vermette la comparó con la de una iglesia después de imaginar a los artistas Fremen haciéndolo para representar la colonización de Arrakis. [21] [80] [84] Un escenario práctico fue el laboratorio ambiental en el que los soldados Sardaukar descienden del aire. La cúpula circular tenía 20 pies de alto y los radios estaban hechos de un tipo especial de tela, lo que daba la ilusión de sombras y proporcionaba la iluminación adecuada para el acto. Se colocó arena controlada por la agricultura en el suelo, ya que el rodaje se llevó a cabo durante la temporada de lluvias de Budapest. [79]
El equipo diseñó más de 1000 looks para Arrakis, Caladan y Giedi Prime para la película. [85] El diseño de vestuario estuvo a cargo de Jacqueline West y Bob Morgan . Villeneuve quería que los trajes estuvieran "basados" en la historia y evitaran las visiones futuristas convencionales de las películas de ciencia ficción. [86] [87] West realizó "estudios psicológicos" de los personajes e investigación histórica para asociar sus casas con "análogos simbólicos" históricos, lo que facilitó su proceso de diseño de vestuario. Se inspiró principalmente en la Edad Media , particularmente imaginando cómo se vería en el futuro. Asoció a los Fremen con la Resistencia francesa y a los Sardaukar con los nazis al diseñar el vestuario. Además, se inspiró en Giotto , Francisco de Goya , Caravaggio y el historiador de arte británico John Berger , al tiempo que emulaba estilos de la moda de Balenciaga , los beduinos y los tuareg . [86] [85]
West asoció al Gremio Espacial con el Papado de Aviñón , conectó su persecución de los Templarios con la de la Casa Atreides; notó que el Emperador y sus aliados traicionaron a la Casa Atreides. Las imágenes de referencia consistían en papas medievales y las modernizaron al diseñar sus disfraces. [86] Los disfraces de las hechiceras Bene Gesserit se basaban en cartas del tarot y piezas de ajedrez , mientras que la armadura Harkonnen estaba diseñada para parecerse al caparazón de un insecto, usando dibujos medievales de "insectos, arañas, hormigas, mantis religiosas y lagartijas" como referencia. [88] Mientras tanto, los disfraces de los Atreides se basaban en los Romanov , describiendo sus disfraces como de una "simplicidad... que era regia". [89] Los vestidos de Lady Jessica en la primera mitad de la película se inspiraron en las obras de Cristóbal Balenciaga , mientras que el vestido en tonos cúrcuma que usa mientras aterriza en Arrakis estuvo influenciado por la ropa de Medio Oriente y las pinturas de mujeres del norte de África. [21] [86]
West citó las películas Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y Fahrenheit 451 (1966) como otras inspiraciones para la diversidad de vestuario. También investigó la mitología romana y griega, sintiendo que la disputa Atreides-Harkonnen era similar a una "tragedia griega y romana real". Tiñó la gasa para la tela Fremen en colores del desierto, inspirada en la arena y las rocas de los lugares de rodaje jordanos. [85] West y José Fernández diseñaron un prototipo para el destiltraje en Ironhead Studios en Los Ángeles. Luego, el prototipo se llevó a Origo Studios, donde se instaló una fábrica para diseñar trajes adicionales en dos semanas. Contrató a artesanos europeos para crear diseños conceptuales y más de 150 piezas individuales para los trajes. Se utilizaron más de 250 destiltrajes durante el rodaje en Jordania. Los trajes fueron diseñados para ser flexibles y adaptarse cómodamente al cuerpo del actor, al mismo tiempo que se mantenían fieles al libro. Crearon "microsándwiches" de fibras acrílicas y algodones porosos, que absorbían la humedad y permitían que los actores se mantuvieran frescos dentro de los trajes. También se colocaron tubos a través de los microsándwiches para aumentar la flexibilidad. No se utilizaron cremalleras ni botones porque se consideraban "arcaicos". [86] [85] [88]
La fotografía principal comenzó el 18 de marzo de 2019 en Origo Film Studios en Budapest , Hungría, con Greig Fraser como director de fotografía. [29] [35] [90] La película se filmó para el formato IMAX con una cámara Arri Alexa LF certificada por IMAX y un prototipo Alexa Mini LF certificado por IMAX , equipado con lentes de gran formato de Panavision en la línea Ultra Vista y H-series. Algunas escenas tenían relaciones de aspecto abiertas a 1.90:1 en todas las pantallas IMAX y a 1.43:1 en pantallas IMAX seleccionadas equipadas con el sistema de proyección de doble láser de IMAX. El metraje terminado se transfirió a una película de 35 mm y luego se escaneó a 4K, para lograr un aspecto más cinematográfico. [91] [92] La filmación se realizó en Wadi Rum, Jordania , que se duplicó para Arrakis. [35] [93] [94] El oasis de Liwa en los Emiratos Árabes Unidos también sirvió como escenario clave para Arrakis, y el rodaje allí se llevó a cabo durante 11 días. Empresas locales, trabajadores autónomos de Twofour54 y equipos compuestos por más de 100 personas ofrecieron asistencia durante el rodaje. [95] [96] [97] Las escenas que muestran las formaciones rocosas que funcionan como refugios térmicos de los Fremen se filmaron en el desierto de Rub' al Khali . [98] Stadlandet, Noruega, se duplicó para el planeta Caladan. [99] El rodaje finalizó el 26 de julio de 2019. [100] [101] El rodaje adicional se llevó a cabo en Budapest en agosto de 2020, lo que no alteró la fecha de estreno de la película en diciembre de 2020. [102] [103]
Partes de la invasión de Arrakeen, como tomas de Gurney, extras y explosiones prácticas de hasta aproximadamente cinco kilómetros de altura, se filmaron en backlots en Budapest. [104] La escena de la muerte del duque Leto fue la escena final filmada por Isaac, en la que decidió filmarlo desnudo ya que sintió que era similar a la crucifixión de Cristo. También se le ocurrió la idea de incluir la cabeza del toro, identificándola como un "presagio". [105] Los interiores del ornitóptero se filmaron en las cimas de las colinas a las afueras de Budapest, con una rampa de color arena de 25 pies de alto y 360° que rodeaba un gran cardán , lo que le permitió a Fraser filmar con luz solar natural. [106] [107] El coordinador supervisor de especialistas y director de la segunda unidad, Tom Struthers, desarrolló estilos de combate únicos para las principales facciones. Al trabajar en la secuencia de acción entre Idaho y los Sardaukars, basó el estilo de combate de Idaho en las técnicas de guerra griegas y romanas, y el de los Sardaukar en los soldados rusos de la Segunda Guerra Mundial que querían "derribar al enemigo". [108] Chalamet aprendió la técnica de caminar sobre la arena, diseñada por el coreógrafo Benjamin Millepied , antes de filmar las escenas de Arrakis para transmitir la destreza natural de Paul en ella y la "responsabilidad de mostrar a Jessica en ese momento". [109] Las imágenes de helicópteros volando sobre los Emiratos Árabes Unidos se filmaron con seis cámaras de alta resolución, y se utilizaron como imágenes de referencia para ornitópteros. [107] [110]
DNEG contribuyó a más de 28 escenas de la película, creando 1200 tomas de efectos visuales de las 1700 en total, con proveedores como Wylie Co. y Rodeo FX. [112] [113] Muchas tomas utilizaron varios procesos de clave cromática . El supervisor de efectos visuales Paul Lambert utilizó "pantallas de arena" para filmar escenas en Arrakis y Arrakeen; en lugar de utilizar fondos de base verde , el equipo de efectos visuales utilizó unos de color arena que coincidían con las tomas del desierto destinadas a los fondos. Las pantallas de arena se utilizaron para capturar escenas del ornitóptero, y el equipo de efectos visuales utilizó las imágenes del helicóptero y las reemplazó con los modelos del ornitóptero, lo que facilitó la captura del desplazamiento de la arena. Esto también se filmó encapsulando modelos de ornitóptero en cajas negras con ventiladores que soplaban polvo. Las alas se insertaron utilizando imágenes generadas por computadora (CGI). [110] [83] [111] Se utilizaron procesos similares para filmar escenas en otros entornos, ya que facilitaban la composición de las imágenes de primer plano y de fondo: las escenas de Caladan usaban "pantallas grises" y aquellas con un "ligero tinte azul" para escenas interiores y exteriores, respectivamente, las escenas de Salusa Secundus usaban pantallas azules. [106] [83] [114] Se utilizaron aproximadamente 18 toneladas de arena y polvo en el set, y el efecto de arena soplada se creó utilizando un motor V8 con un ventilador en la parte trasera de un tractor. [115]
Los gusanos de arena se crearon mediante CGI. El equipo de efectos visuales tuvo muchas dificultades para decidir cómo se movería el gusano de arena. El equipo pasó más de un año tratando de averiguar los movimientos del gusano de arena e investigó los movimientos corporales de varios animales, como gusanos y serpientes. Las ondulaciones de arena creadas por los gusanos se inspiraron en señales visuales implícitas del tiburón de Tiburón (1975). [116] El supervisor de efectos especiales Gerd Nefzer diseñó una placa de acero vibrante de 8x8 pies y la colocó debajo de la arena. Esto dio como resultado la formación de varios patrones, utilizados para significar un gusano de arena que se acercaba. Las áreas vibrantes también se mejoraron más tarde para cubrir un área más grande. [106] [107] El equipo inicialmente consideró usar explosivos manipulados para capturar el movimiento de los gusanos de arena rompiendo la superficie en el desierto, pero rechazó la idea porque no era práctico realizarlo en Medio Oriente. En su lugar, utilizaron el software Houdini para que la arena emulara el movimiento del agua. Villeneuve no quería que el diseño de sonido asociado pareciera una producción de estudio. Los diseñadores de sonido Mark Mangini y Theo Green utilizaron un enfoque de "falso realismo documental" para capturar sonidos naturales y manipularlos para su uso en la película, como grabar los sonidos de las arenas movedizas en el Valle de la Muerte utilizando hidrófonos . [83]
Las instalaciones de Montreal y Vancouver de DNEG se utilizaron para la secuencia de invasión de Arrakeen. Se trató de combinar efectos prácticos y digitales. El supervisor de efectos visuales de Montreal, Brian Connor, creó un puerto espacial digital de Arrakeen, mientras que el equipo de Vancouver simuló explosiones. Las explosiones prácticas filmadas en los backlots de Budapest fueron luego mejoradas por el equipo de efectos visuales: el equipo de efectos especiales tenía plataformas de luz práctica que brillaba a través de la niebla de las explosiones, lo que les permitió mezclar tomas prácticas y digitales más fácilmente. [104] Lambert creó los efectos visuales de los escudos Holtzman combinando fotogramas pasados y futuros después de experimentar con varios filtros visuales en una secuencia de acción de Los siete samuráis (1954), lo que dio como resultado un aspecto "brillante" que Villeneuve aprobó. También agregaron colores; usaron azul para los objetos que rebotaban y rojo para las penetraciones. La escena de la visión futura de Paul se filmó utilizando captura de movimiento (mo-cap), y el equipo replicó la mo-cap para agregar muchos luchadores. La supervisora de animación Robyn Luckham ayudó con la escena ya que el equipo no sabía mucho sobre mo-cap. También agregaron explosiones en primer plano, gusanos de arena en el fondo, desplazamiento de arena por todas partes y utilizaron más simulaciones para renderizar la escena en tiempo real. [107]
El equipo creó un modelo detallado y práctico para el ratón del desierto, Muad'Dib, y lo filmó en Jordania para lograr una iluminación adecuada para el desierto. El equipo de animación utilizó imágenes de animales ociosos como referencia y animó al ratón para que "gaste esfuerzo cuando sea absolutamente necesario". [117] El holograma del arbusto de creosota se creó proyectando diferentes "rebanadas" de luz en la cara de Chalamet durante la fotografía de la placa en función de su ubicación de filmación utilizando un proyector . Luego, Wylie completó la escena agregando el holograma a su alrededor. Para el cazador-buscador, se utilizó un set de palos como referencia, que luego se reemplazó con modelos adecuados a través de CGI. Se colocaron plataformas prácticas en el cuerpo de Skarsgård para crear el efecto de la levitación del Barón. La levitación se hizo ocasionalmente de manera práctica con una plataforma de balancín. Sin embargo, el dispositivo de suspensión conectado a su espalda se insertó mediante CGI. [110] [118]
Hans Zimmer afirmó que estaría componiendo la banda sonora de Dune cerca del inicio de la producción de la película en marzo de 2019. [35] Zimmer trabajó anteriormente con Villeneuve en Blade Runner 2049 (2017). En ese momento, Zimmer rechazó la solicitud del director Christopher Nolan de componer la banda sonora de su próxima película Tenet (2020), citando su amor personal por el libro. [119] Zimmer no quería que la banda sonora sonara como sus trabajos anteriores y utilizó instrumentos atípicos de una orquesta occidental. [120] Evitó ver Dune de Lynch para no verse influenciado por la música de Toto , y en su lugar pasó una semana en un desierto de Utah para incorporar sus sonidos a la banda sonora. La música se interpretó utilizando un conjunto ecléctico de instrumentos, incluidos algunos creados específicamente para la banda sonora. Los intérpretes de la banda sonora incluyen al guitarrista Guthrie Govan y la vocalista Loire Cotler . La música adicional fue compuesta por Steve Mazzaro y David Fleming, quienes trabajaron en colaboración con Zimmer para mantener sus piezas dentro del tema. [120] Las piezas de la banda sonora incluyen gaitas para el tema de la Casa Atreides, que se sugirió como la idea de Villeneuve de algo "antiguo y orgánico". Zimmer encontró a 30 gaiteros en Edimburgo durante la pandemia de COVID-19 y los grabó tocando en una iglesia. [121]
Para el primer tráiler de Dune , Zimmer supervisó un coro de 32 personas a través de FaceTime (necesario por las restricciones de la pandemia) para la grabación de una versión de la canción " Eclipse " de Pink Floyd . Los miembros del coro se reunieron en grupos de cuatro durante ocho sesiones separadas en Santa Mónica en el estudio Remote Control de Zimmer mientras Zimmer dirigía desde su casa. [122]
WaterTower Music lanzó tres álbumes de bandas sonoras para la película , incluidos The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack) , Dune (Original Motion Picture Soundtrack) y The Art and Soul of Dune el 3 de septiembre, el 17 de septiembre y el 22 de octubre de 2021, respectivamente. Villeneuve dijo que Zimmer pasó "meses y meses creando nuevos instrumentos, definiendo, creando y buscando nuevos sonidos, superando los límites" y elogió su trabajo en la película. El 22 de julio se lanzaron dos sencillos , titulados "Paul's Dream" y "Ripples in the Sand". [123] La banda sonora de la película fue nominada a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales en los Premios Grammy de 2022. [ 124]
En abril de 2020, Vanity Fair publicó un extenso informe de primer vistazo en dos partes sobre Dune . [38] Empire proporcionó primeros vistazos adicionales en octubre antes del lanzamiento del tráiler de la película. [125] Se lanzó un avance el 9 de septiembre con un remix de la canción de Pink Floyd " Eclipse " (1973) combinada con la banda sonora de Zimmer. [126] [127] Zack Sharf de IndieWire le dio al tráiler una crítica positiva y escribió "Está lleno de un diseño de escenario deslumbrante", además de afirmar: "Los dos [Denis Villeneuve y Greig Fraser] han aportado una tangibilidad al mundo de Frank Herbert que debería hacer de Dune una experiencia visceral para los cinéfilos". [128] Miles Surrey de The Ringer también le dio una crítica positiva al tráiler, y sintió que el tráiler "sin duda parece prometedor", y señaló que, aunque el material original ha sido "notoriamente inadaptable", sintió que "la maldición podría romperse", debido al elenco y la dirección de Villeneuve. [129] De manera similar, Dino-Ray Ramos de Deadline Hollywood también elogió el tráiler por su escala, escribiendo que contenía "prestigio de ciencia ficción y la escala épica que incluye acción alucinante, cinematografía elegante y matices fantásticos que aún dejan espacio para una narración fundamentada y muy humana". [127]
Los primeros diez minutos de la película se proyectaron en cines IMAX selectos de todo el mundo el 21 y 22 de julio de 2021, en un evento que también incluyó una mirada detrás de escena a la película y el debut del tráiler teatral de la película, el 22 de julio. [130] [131] Angela Wattercutter de Wired declaró que el tráiler "te ruega que lo veas en los cines". [132] Jennifer Yuma de Variety elogió al elenco y las imágenes, y elogió su alcance, calificando el tráiler de "épico". [133] De manera similar, Aaron Couch de The Hollywood Reporter también elogió al elenco y pensó que la película era una "adaptación ambiciosa de ciencia ficción". [134] Anthony Breznican de Vanity Fair también le dio al tráiler una crítica positiva y declaró: "Parecerá más misterioso para aquellos que no estén familiarizados con la historia, pero como lo hace Chani en esas misivas de sueños a Paul, insinúa cosas grandes e impresionantes por venir". [135] Zoe Haylock de Vulture también quedó impresionada con el tráiler y abogó por ver la película en los cines, elogiando las imágenes como "escenarios naturales trascendentales". [136] Escribiendo para Entertainment Weekly , Christian Holub sintió que el tráiler "prepara el escenario de manera clara". [137]
El 26 de febrero de 2019, Funcom firmó una asociación exclusiva con Legendary Entertainment para desarrollar juegos relacionados con las próximas películas de Dune . [138] Un libro de arte, The Art and Soul of Dune , se lanzó junto con la película el 22 de octubre de 2021. El libro fue escrito por la productora ejecutiva Tanya Lapointe e incluía un álbum de banda sonora del mismo nombre compuesto por Zimmer. El libro estaba disponible tanto en edición estándar como de lujo. [139] En septiembre de 2020, McFarlane Toys inició una línea de figuras de 7 pulgadas inspiradas en los personajes de la película. [140] Al mismo tiempo, se presentó una figura de 12 pulgadas del barón Harkonnen. [140] Las figuras de acción se lanzaron en diciembre de 2020. [141] Legendary Comics anunció Dune: The Official Movie Graphic Novel a través de Kickstarter y publicó el cómic en diciembre de 2022 por la escritora Lilah Sturges y el arte de Drew Johnson. [142]
Dune originalmente estaba programado para estrenarse el 20 de noviembre de 2020, pero se retrasó hasta el 18 de diciembre de 2020. [143] [144] Luego, la película se retrasó por la pandemia de COVID-19 , esta vez hasta el 1 de octubre de 2021, tomando el relevo de la fecha de estreno de The Batman , donde se estrenó en cines en 3D . [145] A fines de junio de 2021, Warner Bros. retrasó nuevamente la fecha de estreno estadounidense de la película por tres semanas hasta el 22 de octubre de 2021, para evitar la competencia con No Time to Die . [146] Más de un mes antes de su estreno en América del Norte, la película comenzó su lanzamiento en cines en la mayoría de los mercados internacionales, comenzando el 15 de septiembre con Francia, Alemania, Rusia, Suiza, Suecia, Noruega, España y Bélgica. [147] [148] Una semana antes del estreno en Estados Unidos, Warner Bros. anunció que la disponibilidad de la película en HBO Max comenzaría la noche del 21 de octubre de 2021, en correlación con las típicas proyecciones en cines de los jueves tempranos para las películas estrenadas los viernes (aunque el estudio no había estado haciendo avances tempranos los jueves para la mayoría del resto de sus estrenos híbridos en cines/HBO Max. La otra excepción fue The Suicide Squad , que tuvo la misma estrategia para sus avances tempranos los jueves/estreno en HBO Max). [149]
Al igual que todas las películas de Warner Bros. de 2021, Dune se transmitió simultáneamente en HBO Max durante un período de un mes. [150] Luego, la película fue eliminada del servicio y siguió el cronograma normal de lanzamiento de medios domésticos, [150] [151] similar al proceso que Warner Bros. utilizó para Wonder Woman 1984 (2020). [152] Muchas compañías de producción y directores expresaron su descontento con la decisión, incluidas Villeneuve y Legendary Pictures. [153] En una columna publicada en Variety , Villeneuve expresó su preocupación por el éxito financiero de la película y la piratería . [154]
Dune tuvo su estreno mundial en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2021. [155] [156] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con una proyección de estreno en IMAX en el Ontario Place Cinesphere el 11 de septiembre de 2021. [157] Jason Momoa dio positivo por COVID-19 después de asistir al estreno de la película en Londres el 15 de octubre de 2021. [158] El 17 de octubre, la película se filtró en línea antes de su estreno previsto en Estados Unidos y HBO Max. [159] La película regresó para una presentación en cines en los cines IMAX a partir del 3 de diciembre de 2021. [160] A partir del 24 de enero de 2024, las proyecciones incluyeron una vista previa exclusiva de Dune: Part Two antes de su estreno en marzo de 2024. [161]
La película se estrenó digitalmente el 3 de diciembre de 2021, mientras que las versiones Blu-ray , Blu-ray 3D, DVD y Blu-ray Ultra HD de la película se lanzaron el 11 de enero de 2022 por Warner Bros. Home Entertainment . [162] Después de su lanzamiento en medios domésticos, Dune ocupó el primer lugar en la lista " NPD VideoScan First Alert" por ventas combinadas de Blu-ray y DVD, así como en la lista dedicada de ventas de Blu-ray. [163] Según The Numbers , vendió 215,375 unidades combinadas de Blu-ray y DVD en la primera semana por $ 3.6 millones. [164] Mantuvo la primera posición en ambas listas del Grupo NPD durante las siguientes dos semanas antes de ser desplazado por Ghostbusters: Afterlife . [165] [166] Además, también fue el título más alquilado en los quioscos Redbox durante tres semanas. [167] Fue la película más vendida del mes de enero según el gráfico "NPD VideoScan First Alert". [168]
Dune recaudó 108,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 298,7 millones en otros países, para un total mundial de 407,6 millones de dólares durante su estreno inicial. [3] Deadline Hollywood informó que una recaudación total de taquilla de 300 millones de dólares, el costo combinado de producción y marketing, "hará felices a muchos desde el punto de vista de la imagen, incluso si el punto de equilibrio está muy por encima de eso". [169] Vulture dijo que la película necesitaba entre 350 y 400 millones de dólares para alcanzar su punto de equilibrio, mientras que Forbes dijo que necesitaba "alrededor de 500 millones de dólares" para hacerlo. [170] [171]
En Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 41 millones de dólares en su primer fin de semana en 4.125 salas de cine, [172] superando sus estimaciones proyectadas para el fin de semana de apertura de 30 a 35 millones de dólares y superando el debut de Godzilla vs. Kong (31,6 millones de dólares) como el fin de semana de apertura más alto para Warner Bros. durante la era de la pandemia. [169] [173] De esa recaudación del fin de semana de apertura, 17,5 millones de dólares provinieron de las ventas de entradas del primer día, incluidos 5,1 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche. Dune también tuvo el mejor estreno de la carrera de Villeneuve. [172] La película cayó un 62% en su segundo fin de semana a 15,5 millones de dólares, aunque se mantuvo en la cima de la taquilla nacional. [174] [175] En su tercer fin de semana cayó un 51% para ganar 7,6 millones de dólares, y fue desplazada por Eternals del primer puesto. [176] El 25 de noviembre de 2021, Dune se convirtió en la segunda película de Warner Bros. de la era de la pandemia en superar los 100 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá, después de Godzilla vs. Kong . [177]
La película se estrenó en 14 mercados fuera de EE. UU. y Canadá el 15 de septiembre de 2021. Recaudó 37,9 millones de dólares, siendo los mercados más grandes Rusia y la CEI (8,9 millones de dólares), [178] Francia (7,2 millones de dólares), Alemania (4,4 millones de dólares), Taiwán (3,4 millones de dólares), Italia (2,5 millones de dólares) y España (2,4 millones de dólares). [179] Después de sumar 26,3 millones de dólares adicionales de 32 países en su segundo fin de semana, la película tuvo un total de 10 días de recaudación de 76,5 millones de dólares. [180]
En China, Dune se estrenó con un fin de semana de $21.6 millones según estimaciones de Warner Brothers, ocupando el segundo lugar en la taquilla del país detrás de The Battle at Lake Changjin . [181] En su cuarta semana de estreno fuera de los EE. UU. y Canadá, la película recaudó $21.4 millones en 75 países, una caída del 54% con respecto al fin de semana anterior. [182] También cayó un 78% a aproximadamente $5 millones en China, cayendo al tercer puesto. [183] [184] La película cruzó la marca global de $300 millones el 2 de noviembre. [185] Durante el quinto fin de semana ganó $11.1 millones, una caída del 52%. [186] Esto incluyó $2.1 millones en China, donde cayó al quinto puesto. [187]
Después de su regreso a IMAX durante una semana el 2 de diciembre, la película ganó un estimado de $ 1.8 millones durante el fin de semana, una caída del 13% con respecto al fin de semana anterior, principalmente debido a que ganó alrededor de $ 1 millón en IMAX. En Australia debutó en la cima de la lista de taquilla, ganando $ 3.4 millones en el fin de semana de apertura. [188] La marca global de $ 400 millones se cruzó el 14 de febrero de 2022, y los países con totales acumulados más grandes fuera de los EE. UU. Y Canadá fueron China ($ 39.5 millones), Francia ($ 32.6 millones), el Reino Unido ($ 30 millones), Alemania ($ 22.5 millones) y Rusia ($ 21.3 millones). [189]
Según Samba TV , la película fue vista en más de 1,9 millones de hogares estadounidenses durante sus primeros tres días de estreno, [190] que crecieron a 2,3 millones en su primera semana de estreno. [191] 3,9 millones de hogares estadounidenses vieron la película en sus primeros 30 días de estreno. [192] Según TV Time , fue la película más vista en general en los Estados Unidos desde la primera hasta la tercera semana de su estreno consecutivamente, [193] antes de caer al sexto puesto en su cuarta semana. [194] La película subió al tercer puesto en la lista de TV Time en la última semana de su disponibilidad. [195] [151] Fue la novena película más transmitida de 2021 según el servicio. [196] Para el 20 de marzo, la película se transmitió en 5,3 millones de hogares en los EE. UU., incluidos 996.000 desde los anuncios de nominación al Oscar el 8 de febrero. [197]
Después de su lanzamiento en los servicios PVOD , Dune debutó en la segunda posición en las listas de iTunes y Vudu y ocupó el séptimo lugar en Google Play . [198] La semana siguiente cayó a la séptima posición en iTunes y la tercera posición en Vudu, mientras que mantuvo su clasificación en Google Play. [199] Después de caer fuera de las listas durante dos semanas, encontró un renovado interés al subir a la décima posición en iTunes, la séptima posición en Google Play y la quinta posición en Vudu. [200] En la semana siguiente, cayó nuevamente de las listas de iTunes y Google Play, mientras que cayó a la décima posición en la lista de Vudu. [201]
La película fue el título más vendido en el servicio digital de Redbox durante la semana del 24 al 30 de enero de 2022. [202] También fue la película mejor clasificada en iTunes durante la misma semana. [203] Después de las nominaciones a los Premios de la Academia, volvió a ingresar a las 10 listas principales de iTunes, Google Play y Vudu. [204]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 83% de las 514 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso del sitio web dice: " Dune ocasionalmente lucha con su material original difícil de manejar, pero esos problemas se ven en gran medida eclipsados por el alcance y la ambición de esta adaptación visualmente emocionante". [205] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 68 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [206] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron una puntuación positiva del 84% (con una calificación promedio de 4.5 de 5 estrellas) y el 66% dijo que definitivamente la recomendaría. [172] Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2021, la recepción inicial fue en general positiva, recibiendo elogios por su ambición, historia, alcance, construcción del mundo, actuaciones (en particular las de Chalamet y Ferguson) y valores de producción, aunque algunos críticos consideraron que la historia estaba incompleta y aburrida. Su escritura y alcance siguieron siendo elogiados después de su estreno, mientras que otros criticaron la duración, el ritmo y la adaptación del material original. [207] [208] [209]
Ben Travis de Empire , Robbie Collin de The Daily Telegraph y Xan Brooks de The Guardian calificaron la película con cinco de cinco estrellas. [210] [211] [212] Travis elogió el guión y la dirección, sintiendo que ayudó a establecer adecuadamente los elementos de la construcción del mundo . También elogió la cinematografía de Fraser y la banda sonora de Zimmer, llamando a la película "cine de gran éxito en el molde de Christopher Nolan", y elogiando las actuaciones de Chalamet y Ferguson. Sin embargo, sintió que las "cuerdas emocionales" no funcionaron tan bien. [210] Brooks estuvo de acuerdo con el sentimiento de que era una película de gran éxito de alta calidad y la encontró "el eslabón perdido que une el multicine y el cine de arte", citando la construcción del mundo, el reparto y las piezas escenográficas como elementos positivos. [212] Collins también elogió el guión y las actuaciones de Chalamet y Ferguson, sintiendo que la exposición estaba bien escrita. Sin embargo, destacó el diseño de producción y los gusanos de arena, calificando a estos últimos de "amenazadoramente alienígenas, pero también tentadores, incluso adictivos" y comentando que "los decorados resuenan con la desolada grandeza de las ruinas antiguas". [211]
En una reseña positiva pero más crítica, Justin Chang del Los Angeles Times sintió que la película usó bien los elementos temáticos de la novela, y también elogió los valores de producción aunque etiquetó la estética visual como monocromática . Chang continuó elogiando la trama por aumentar el papel de las mujeres en la historia y la tensión con respecto a la anticipación de las secuencias de acción, que pensó que estaban bien dirigidas. Sin embargo, no le gustó el final "abrupto e insatisfactorio" y quería que el estilo de Villeneuve se alineara con el estilo de David Lynch , que consideró que contenía "imágenes febriles y pustulosas". [213] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly , quien calificó la película con una B, escribió que Dune tenía poca exposición y también apreció la construcción del mundo y la estética visual. Sin embargo, no apreció los chistes y sintió que el guion se ajustó gradualmente "y pronto se asienta en una especie de grandeza sombría", destacando las actuaciones de Chalamet e Isaac. [214] Manohla Dargis, del New York Times, también admiró los valores de producción y la construcción del mundo, y agregó que la exposición y el ritmo eran apropiados para establecer esto último. Sin embargo, si bien sintió que Villeneuve había intentado ser fiel al material original, también opinó que Villeneuve estaba tratando de satisfacer las demandas de la industria cinematográfica contemporánea. Sus principales problemas también fueron con el final y lo que ella consideró un "hombre blanco liderando una carga fatídica", aunque se abstuvo de etiquetarlo como una narrativa de salvador blanco . [215]
La reseña del crítico Owen Gleiberman en Variety fue más negativa: apreció el enfoque extenso de la película en la construcción del mundo, pero sintió que también había socavado la narrativa. Consideró que el título de "Dune Part I [ sic ]" era "presuntuoso", considerando que era análogo a cómo otras franquicias cinematográficas anuncian futuras entregas. Gleiberman sintió que los espectáculos de la película, incluidas las secuencias del gusano de arena y el ornitóptero, lo desconectan de la historia, diciendo que "a medida que la película comienza a quedarse sin trucos, se vuelve mareada y amorfa". [216] Al reseñar la película para TheWrap , Steve Pond señaló que el tono más oscuro de la película se había mantenido constante y citó el diseño de producción y el alcance como elementos positivos. Pond disfrutó de las secuencias de acción en Arrakis y apreció que Villeneuve "encuentre algo de poesía oscura en la forma en que juega con los elementos místicos de la historia". Sin embargo, tenía opiniones encontradas sobre el tono oscuro de la película, considerándola una desviación tonal de sus películas anteriores, pero también permitiéndole ser "una pieza de humor gigante que puede ser estimulante en su oscura belleza". [217] La reseña de Roxana Hadadi en Vulture criticó la forma en que la película aplanó las complejidades culturales y religiosas del libro y optó por una representación más genérica de las personas de color sin una representación específica de actores de Medio Oriente o del norte de África (MENA). [47]
Otros comentaristas y académicos también percibieron que la película había descuidado y se había apropiado de elementos árabes e islámicos que influyeron en Dune , y que había excluido a los actores de MENA. Serena Rasoul, fundadora de Muslim Casting , quería una mayor representación de MENA y calificó la falta de actores de MENA como una "borradura". También reconoció la diversidad general del elenco y no calificó la película de orientalista . [218] El estudiante de doctorado en Historia de la Universidad de Princeton Haris Durrari la consideró orientalista ya que opinó que reducía las influencias árabes a una "estética exótica" y "abstracciones amplias". [219] Mientras tanto, Ali Karjoo-Ravary, profesor asistente de Estudios Islámicos en la Universidad Bucknell , sintió que el casting de actores africanos excluía a los actores de MENA, y que los personajes interpretados por personas africanas se sentían "en última instancia vacíos" ya que habían muerto o no estaban tan desarrollados como Paul y Lady Jessica. [220]
Dune fue nominada a diez premios Óscar (ganando seis), [221] tres Globos de Oro (ganando uno), [222] once Premios de Cine de la Academia Británica (ganando cinco), [223] diez Premios Críticos de Cine (ganando tres), [224] dos Premios Internacionales AACTA (ganando uno), [225] diez Premios Satellite (ganando cinco), [226] un Premio Grammy , [227] un Premio Hollywood Music in Media (ganado), [228] cuatro Premios People's Choice , [229] un Premio del Sindicato de Actores de Cine , [230] tres Premios Dorian (ganando uno), [231] y un Premio Nickelodeon Kids' Choice (ganado), [232] un Premio MovieGuide (ganado), [233] entre otros. También fue clasificada como una de las diez mejores películas de 2021 por el American Film Institute . [234]
Kara Kennedy concluyó que algunas partes son muy fieles al material original, mientras que otras están muy ajustadas, como la apertura de la historia y la representación de los Harkonnen. [235] Frank Jacob encontró que la película tiene una orientalización más fuerte de los Fremen que la adaptación cinematográfica de Lynch, que se muestra a través de elementos como Chani que aparece como la niña afgana en la portada de National Geographic en 1985. [236] Edwardo Pérez exploró la representación de los Fremen, la masculinidad y la feminidad, y las cuestiones de apropiación cultural en la película. Percibió las habilidades Bene Gesserit "femeninas" de Paul y el entrenamiento militar "masculino" como contribuyentes a su naturaleza "andrógina" y tímida inicial, que luego se volvió masculina después de matar a Jamis. Según él, esto junto con la simpatía del duque Leto durante las preocupaciones de Paul sobre ser líder mostró que uno debe reconocer su naturaleza masculina y femenina para el éxito al perseguir el liderazgo de manera pasiva. [237] [238]
Yosr Dridi encontró cambios en el guion hechos para ajustar el material original para una "audiencia del siglo XXI consciente de la cultura y la raza" como eliminar los elementos árabes y orientales de la historia, y enfocarse más en la cultura y sociedad Fremen en lugar de los elementos de la construcción del mundo geopolítico del libro, notando cómo los epígrafes históricos originales de la Princesa Irulan en el libro fueron reemplazados por la narración de Chani. Sin embargo, Dridi afirmó que la película enmarcó la sociedad Fremen a través de la perspectiva de Paul, lo que restringió al oriental en "marcos dominantes" y desagradó el uso de pocas palabras árabes del léxico Fremen en la película. [239] Misha Grifka Wander ha demostrado cómo la película minimiza la ecología y los elementos de las culturas MENA a favor del tropo narrativo del elegido. [240] Doru Pop discutió las controversias y los cambios realizados en la adaptación de Dune al cine y Fundación de Isaac Asimov a una serie de televisión , particularmente los cambios de género y raciales en los personajes clave. [241] Ion Indolean analizó cómo Villeneuve expresa cinematográficamente la historia de Paul utilizando elementos del género de la ópera espacial y sigue los pasos del director Ridley Scott en Blade Runner (1982) y Alien (1979). [242]
Villeneuve tenía la intención de hacer una adaptación en dos partes de la novela, y en noviembre de 2019, Jon Spaihts dejó su puesto como showrunner de Dune: Prophecy para centrarse en escribir la película secuela. [37] [243] Villeneuve sintió que la decisión de Warner Bros. en diciembre de 2020 de estrenar simultáneamente sus películas de 2021 a través de HBO Max junto con un estreno en cines debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en el cine podría comprometer el desempeño financiero de la película, lo que resultó en la cancelación de la secuela, aunque Warner Bros. le aseguró que se daría luz verde a una secuela siempre que la película tuviera un buen desempeño en HBO Max. [154]
Tras el éxito de la película, Warner Bros. y Legendary Pictures dieron luz verde oficialmente a Dune: Part Two en octubre de 2021. [244] [245] La principal preocupación de Villeneuve era terminar la producción, que se beneficiaría de todo el trabajo de la primera parte. [244] Los personajes principales repiten su papel de la primera película, con un casting adicional que dura de marzo a julio de 2022 y concluye en enero de 2023. [246] El rodaje preliminar comenzó en Italia a principios de julio de 2022 y concluyó en diciembre. [247] [248] La película se estrenó el 1 de marzo de 2024. [249] El estreno mundial de Dune: Part Two tuvo lugar en Odeon Luxe Leicester Square en Londres el 15 de febrero. [250] [251]
Villeneuve expresó interés en hacer una tercera película basada en Dune Messiah , la segunda novela de la serie, y agregó que la posibilidad de la película dependía del éxito de Dune: Part Two . [252] [253] Spaihts también reiteró en marzo de 2022 que Villeneuve tenía planes para una tercera película, así como para la serie televisiva derivada Dune: Prophecy . [254] En agosto de 2023, Villeneuve declaró sus intenciones de que la película sirviera como conclusión de su trilogía Dune . [255] Villeneuve comenzó a desarrollar un guion en 2023. [256] En febrero de 2024, Villeneuve dijo que el guion estaba "casi terminado", pero también quería tomarse un tiempo para asegurar su satisfacción, citando la tendencia de Hollywood de centrarse en las fechas de estreno por encima de la calidad. [257] Antes del estreno de Dune: Part Two , Hans Zimmer reveló que ya estaba escribiendo música para una tercera película. [258]
En junio de 2019, Legendary Television anunció que estaba produciendo una serie derivada, Dune: The Sisterhood , para el servicio de transmisión de WarnerMedia , HBO Max . La serie sirve como precuela de la película y se centra en las Bene Gesserit . Inicialmente, Villeneuve iba a dirigir el piloto de la serie, con Spaihts escribiendo el guion y Dana Calvo como showrunner de la serie. [259] [260] En noviembre de 2019, Spaihts dejó la serie como escritor para centrarse en la película secuela. [243] Spaihts y Villeneuve permanecen como productores ejecutivos junto con Brian Herbert, Byron Merritt y Kim Herbert. [261] En julio de 2021, Diane Ademu-John asumió el cargo de showrunner. [262] Spaihts y Villeneuve confirmaron en marzo de 2022 que el programa todavía está en desarrollo. [254] En abril de 2022, se anunció que Johan Renck dirigirá los dos primeros episodios. [263] Travis Fimmel se unió al elenco en noviembre de 2022. [264] En febrero de 2023, se anunció que la producción se suspendió cuando Renck abandonó el proyecto. [265] La serie pasó a llamarse Dune: Prophecy en noviembre de 2023. [266]
Cine Dune 155m
El director de
Blade Runner 2049
también ha revelado que una primera versión del guion de
Dune
... ya está lista.
