La Guerra Fría Cultural fue un conjunto de campañas de propaganda emprendidas por Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría , en las que cada país promovía su propia cultura, arte, literatura y música. Además, de manera menos abierta, sus opciones políticas e ideologías opuestas a expensas del otro. Muchas de las batallas se libraron en Europa o en universidades europeas, [1] y los líderes del Partido Comunista describieron a los Estados Unidos como un agujero negro cultural mientras señalaban su propia herencia cultural como prueba de que eran los herederos de la Ilustración europea . [2] Estados Unidos respondió acusando a los soviéticos de "despreciar el valor inherente de la cultura" y de subyugar el arte a las políticas de control de un sistema político totalitario , incluso cuando se sentían cargados con la responsabilidad de preservar y fomentar lo mejor de la civilización occidental. tradiciones culturales, dados los muchos artistas europeos que se refugiaron en los Estados Unidos antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial . [2]
En 1950, la Agencia Central de Inteligencia (CIA) creó subrepticiamente el Congreso para la Libertad Cultural (CCF) para contrarrestar la "ofensiva de paz" del Kominform . En su apogeo, el Congreso tenía "oficinas en treinta y cinco países, empleaba a docenas de personas, publicaba más de veinte revistas de prestigio, realizaba exposiciones de arte , poseía un servicio de noticias y reportajes, organizaba conferencias internacionales de alto perfil y recompensaba a músicos y artistas con premios y actuaciones públicas." [3] El objetivo de estos esfuerzos era "mostrar" la alta cultura estadounidense y europea, incluyendo no sólo obras musicales sino también pinturas , ballets y otras vías artísticas, en beneficio de intelectuales extranjeros no alineados . [2]
Muchas organizaciones gubernamentales estadounidenses utilizaron la música estadounidense para persuadir al público de todo el mundo de que Estados Unidos era la cuna del crecimiento de la música. [2] La CIA y, a su vez, el CCF, se mostraron reacios a patrocinar la vanguardia musical estadounidense, que incluía artistas como músicos experimentales como Milton Babbitt y John Cage . El CCF adoptó un enfoque más conservador, como lo describió su secretario general, Nicolas Nabokov , y concentró sus esfuerzos en presentar obras europeas más antiguas que habían sido prohibidas o condenadas por el Partido Comunista. [2]
En 1952, el CCF patrocinó el Festival de Obras Maestras de las Artes Modernas del Siglo XX en París. Durante los siguientes treinta días, el festival acogió a nueve orquestas distintas que interpretaron obras de más de 70 compositores , muchos de los cuales habían sido descartados por los críticos comunistas como "degenerados" y "estériles", incluidos compositores como Dmitri Shostakovich y Claude Debussy . [2] El festival se inauguró con una interpretación de La consagración de la primavera de Stravinsky , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Boston . [2] Thomas Braden , un alto miembro de la CIA, dijo: "La Orquesta Sinfónica de Boston obtuvo más elogios para los Estados Unidos en París que los que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber obtenido con cien discursos". [2]
La CIA, en particular, utilizó una amplia gama de géneros musicales , incluidos los musicales de Broadway e incluso el jazz de Dizzy Gillespie, para convencer a los entusiastas de la música de todo el mundo de que Estados Unidos estaba tan comprometido con las artes musicales como ellos con las literarias. y artes visuales. Bajo el liderazgo de Nabokov, el CCF organizó impresionantes eventos musicales de naturaleza anticomunista, transportando a los principales talentos musicales de Estados Unidos a Berlín, París y Londres para ofrecer una serie constante de actuaciones y festivales. Para promover la cooperación entre los artistas y el CCF y así extender sus ideales, el CCF proporcionó ayuda financiera a los artistas que necesitaban asistencia monetaria. [ cita necesaria ]
Sin embargo, debido a que el CCF no logró ofrecer mucho apoyo a la música clásica asociada con artistas como Bach , Mozart y Beethoven , se la consideró una herramienta “autoritaria” del comunismo soviético y del fascismo alemán e italiano en tiempos de guerra . El CCF también se distanció de artistas musicales experimentales de vanguardia como Milton Babbitt y John Cage, prefiriendo centrarse en obras europeas anteriores que habían sido prohibidas o condenadas como "formalistas" por las autoridades soviéticas. [ cita necesaria ]
Corrección de las afirmaciones anteriores:
"La CIA financió encubiertamente el curso de verano de Darmstadt , que volvió a enseñar a compositores del expresionismo abstracto, personificado por la escuela Schoenberg/Berg/Webern de música dodecafónica o científica "intelectual". Inicialmente, el objetivo era acabar con la propaganda nazi como la post -Wagnerianos como Strauss y Pfitzner que fueron favorecidos por un amplio público."
Primero, la CIA proporcionó financiación parcial durante un tiempo para el curso de verano de Darmstadt , pero al cabo de un tiempo dejó de hacerlo. Todavía existe, 70 años después. El 99% de lo que constituye la historia de este festival esencialmente no tiene nada que ver con la CIA.
En segundo lugar, el expresionismo abstracto nunca se enseñó en el Festival de Darmstadt, porque el expresionismo abstracto era un estilo de pintura y el Festival de Darmstadt era un festival de música.
En tercer lugar, los primeros años del festival de Darmstadt, que fue cuando recibió cierta financiación de la CIA, consistieron principalmente en obras *no* de Schoenberg, Berg o Webern. En los primeros años se interpretaron con frecuencia compositores tonales como Hindemith y Milhaud (ver https://www.jstor.org/stable/831871).
Nicolas Nabokov fue un compositor y escritor nacido en Rusia que desarrolló el programa musical del CCF mientras se desempeñaba como Secretario General de la organización. Sus composiciones incluyen varias obras musicales notables, la primera de las cuales fue el ballet- oratorio Oda, producido por el Ballet Ruso de Montecarlo de Serge Diaghilev , en 1928 y la Sinfonía Lírica en 1931. Nabokov se mudó a los Estados Unidos en 1933 para servir como profesor de música de la Fundación Barnes . Un año después de mudarse a Estados Unidos, Nabokov compuso el ballet Union Pacific . Luego pasó a enseñar música en Wells College en Nueva York de 1936 a 1941, y más tarde en St. John's College en Maryland. En 1939, Nabokov se convirtió oficialmente en ciudadano estadounidense.
En 1945, Nabokov se mudó a Alemania para trabajar para el Servicio de Bombardeo Estratégico de Estados Unidos como asesor cultural civil. Regresó a Estados Unidos apenas dos años después para enseñar en el Conservatorio Peabody antes de convertirse en Secretario General del recién creado CCF en 1951. Nabokov permaneció en este puesto durante más de quince años, encabezando festivales culturales y de música popular durante su mandato. Durante este tiempo también escribió música para la ópera Rasputin's End en 1958 y el Ballet de la ciudad de Nueva York le encargó componer música para Don Quijote en 1966. Cuando el CCF se disolvió en 1967, Nabokov volvió a dedicarse a la enseñanza en varias universidades de todo el mundo. Estados Unidos y compuso música para la ópera Love's Labour's Lost en 1973.
Este festival artístico de 30 días, celebrado en París, fue patrocinado por el CCF en 1952 con el fin de alterar la imagen de Estados Unidos como un escenario cultural sombrío y vacío. El CCF bajo Nabokov creía que la cultura modernista estadounidense podría servir como resistencia ideológica a la Unión Soviética. Como resultado, el CCF encargó a nueve orquestas diferentes la interpretación de conciertos, óperas y ballets de más de 70 compositores que habían sido etiquetados por los comisarios comunistas como "degenerados" y "estériles". Esto incluyó composiciones de Benjamin Britten , Erik Satie , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Paul Hindemith y Claude Debussy .
El festival se inauguró con una representación de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky , dirigida por Stravinsky y Pierre Monteux , el director original en 1913, cuando el ballet instigó un motín entre el público parisino. Toda la Orquesta Sinfónica de Boston fue llevada a París para interpretar la obertura por la gran suma de 160.000 dólares. La actuación fue tan poderosa al unir al público bajo una postura antisoviética común que el periodista estadounidense Tom Braden comentó que "la Orquesta Sinfónica de Boston obtuvo más elogios para los Estados Unidos en París que los que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber logrado con una cien discursos." Una actuación revolucionaria adicional en el festival fue Four Saints de Virgil Thomson , una ópera que contó con un elenco exclusivamente negro. Esta actuación fue seleccionada para contrarrestar las críticas europeas sobre el trato a los afroamericanos que viven en Estados Unidos.
Durante la Guerra Fría , Louis Armstrong fue promocionado en todo el mundo como un símbolo de la cultura, el progreso racial y la política exterior de Estados Unidos . Fue durante la era Jim Crow que Armstrong fue nombrado Embajador de Goodwill Jazz, y su trabajo implicaba representar el compromiso del gobierno estadounidense de promover las libertades de los afroamericanos en casa, al mismo tiempo que trabajaba para respaldar la libertad social de aquellos en el extranjero.
La visita de Armstrong a la Costa Dorada de África fue un gran éxito y atrajo a magníficas multitudes y una amplia cobertura de prensa. La actuación de su banda en Accra provocó el entusiasmo del público debido a lo que se consideró un "apoyo imparcial al rumbo africano".
Aunque Armstrong efectivamente defendía las estrategias de política exterior de Estados Unidos en África, no estaba totalmente de acuerdo con algunas de las decisiones del gobierno estadounidense en el Sur. Durante la crisis de desegregación escolar de 1957 en Little Rock, Arkansas , Armstrong se propuso criticar abiertamente al presidente Eisenhower y al gobernador de Arkansas, Orval Faubus . Instigado por la decisión de Faubus de utilizar la Guardia Nacional para impedir que los estudiantes negros se integraran en Little Rock High School , Armstrong abandonó periódicamente su cargo de embajador, poniendo en peligro el intento de Estados Unidos de utilizar a Armstrong para representar la posición racial de Estados Unidos en el extranjero, específicamente en la Unión Soviética.
No fue hasta que Eisenhower envió tropas federales para defender la integración que Armstrong reconsideró y volvió a su puesto en el Departamento de Estado. Aunque había abandonado su viaje a la Unión Soviética, más tarde realizó varias giras para el gobierno de Estados Unidos, incluida una gira africana de seis meses en 1960-1961. Fue durante este tiempo que Armstrong continuó criticando al gobierno estadounidense por demorarse en la cuestión de los derechos civiles, destacando la naturaleza contradictoria de la misión de los Embajadores de Goodwill Jazz. Armstrong, Dave e Iola Brubeck (otros embajadores en ese momento) afirmaron que, aunque representaban al gobierno estadounidense, no representaban todas las mismas políticas.
En última instancia, aunque Estados Unidos sin duda se benefició de las giras de artistas negros (incluidos Duke Ellington y Dizzy Gillespie), estos embajadores no defendieron una identidad singularmente estadounidense. En cambio, alentaron la solidaridad entre los negros y cuestionaron constantemente aquellas políticas que no simpatizaban plenamente con los objetivos del movimiento de derechos civiles .