Cristo en Majestad o Cristo en Gloria ( latín : Maiestas Domini ) [1] es la imagen cristiana occidental de Cristo sentado en un trono como gobernante del mundo, visto siempre frontalmente en el centro de la composición, y a menudo flanqueado por otras figuras sagradas. , cuya composición cambia con el tiempo y según el contexto. La imagen se desarrolla a partir del arte paleocristiano , como una representación del trono celestial como se describe en 1 Enoc, Daniel 7 y El Apocalipsis de Juan. En el mundo bizantino , la imagen se desarrolló de manera ligeramente diferente en el Cristo Pantocrátor de medio cuerpo , "Cristo, Gobernante de todo", una figura generalmente sin acompañamiento, y la Deesis , donde María y San Juan suplican a un Cristo entronizado de cuerpo entero. el Bautista y, a menudo, otras figuras. En Occidente, la evolución de la composición sigue siendo muy consistente dentro de cada período hasta el Renacimiento , y luego sigue siendo importante hasta el final del Barroco , en el que la imagen normalmente se transporta al cielo.
A partir de la última parte del siglo IV, se comienza a representar a un Cristo todavía imberbe sentado en un trono sobre un estrado , a menudo con los pies sobre un taburete bajo y normalmente flanqueado por los santos Pedro y Pablo , y en una composición más amplia los demás apóstoles. . El grupo central del Sarcófago de Junio Bassus de 359 ( Vaticano ) es el ejemplo más antiguo con una fecha clara. En algunos casos, Cristo entrega un pergamino a San Pedro a su derecha, imitando un gesto que a menudo hacían los emperadores al entregar un decreto imperial o una carta de nombramiento a un funcionario, como en los dípticos consulares de marfil , en el Arco de Constantino y el Misorio de Teodosio. I . Esta representación se conoce como Traditio legis ("entrega de la ley"), o Cristo legislador : "los apóstoles son verdaderamente funcionarios, a quienes está confiado el mundo entero", escribió San Juan Crisóstomo . [3] Esta representación tiende a fusionarse con la de "Cristo maestro", que también deriva de imágenes clásicas de filósofos barbudos.
En los siglos siguientes se encuentran otras representaciones imperiales de Cristo, de pie como un general triunfante, o sentado sobre una bola que representa al mundo, o con diferentes compañeros. En el siglo VII, el Cristo Pantocrator bizantino que sostiene un libro que representa los Evangelios y levanta la mano derecha se ha vuelto esencialmente fijo en la forma que conserva hoy en la ortodoxia oriental . [4] "Cristo Triunfante" tuvo un desarrollo futuro separado, generalmente de pie, a menudo con ambas manos en alto.
La figura del Pantocrátor primero llegó a ser de medio cuerpo porque las versiones grandes llenaban la semicúpula del ábside de muchas, si no la mayoría, de las iglesias decoradas. Sería necesario reducir considerablemente una figura de cuerpo entero para que la cabeza causara el máximo impacto desde la distancia (debido al aplanamiento en la parte superior de la semicúpula). El gesto que hace Cristo se ha convertido en un gesto de bendición, pero es originalmente un gesto del orador de su derecho a hablar. [5] La Deesis se convirtió en estándar en el centro de la viga del templon en las iglesias ortodoxas y en el sucesor del templon, el iconostasio , y también se encuentra como un ícono de panel . Generalmente el Pantocrator no tiene un trono visible, pero el Deesis anterior sí lo tiene, y al menos un estrado de un solo escalón. La Deesis sigue apareciendo en el arte occidental, pero no con tanta frecuencia ni en una composición tan invariable como en Oriente.
En Occidente, la imagen mostraba a un Cristo entronizado de cuerpo entero, a menudo en una mandorla u otro marco geométrico, rodeado por los símbolos de los Cuatro Evangelistas , que representaban la visión de los capítulos 4 y 5 del Libro del Apocalipsis . En la época románica son frecuentes los veinticuatro ancianos del Apocalipsis . Cristo también sostiene un libro y hace el gesto de bendición, sin duda bajo influencia bizantina. En ambos, la cabeza de Cristo está rodeada por una aureola cruzada . En el arte occidental de la Alta Edad Media, la imagen a menudo aparecía en una página completa en los libros de los Evangelios iluminados , y en metal o marfil en sus cubiertas, y siguió siendo muy común como un fresco a gran escala en la semicúpula del ábside en las iglesias románicas . , y tallado en el tímpano de los portales de las iglesias. Este "parece haber sido casi el único tema de las pinturas de ábside " en las iglesias carolingias y otonianas , todas las cuales ahora están perdidas, aunque muchos ejemplos de la época sobreviven en manuscritos iluminados . [6]
A partir del período románico, la imagen en Occidente comenzó a volver a menudo a la concepción más antigua y más populosa, y aparecen arcángeles , apóstoles y santos, ahora a menudo todos mirando hacia adentro, hacia Cristo, así como las bestias emblemáticas de los evangelistas y los veinticuatro ancianos. Este desarrollo fue paralelo al movimiento hacia una representación más "realista" de la "corte celestial" vista en los temas cada vez más populares de la Maestà (la Virgen entronizada y el Niño) y la Coronación de la Virgen por Cristo.
Un Cristo en Majestad se convirtió en el estandarte tallado en el tímpano de un portal decorado de iglesia gótica , ahora rodeado por una gran cantidad de figuras mucho más pequeñas alrededor de las arquivoltas . En pintura, el Retablo de Gante es la culminación de la imagen gótica, aunque una minoría de historiadores del arte cree que en este caso es Dios Padre , y no Cristo, quien se muestra majestuoso.
Una figura variante, o la misma figura en un contexto diferente denominada Cristo en el Juicio , que representa a Cristo como juez, se volvió común en los Juicios Finales , a menudo pintada en la pared oeste (trasera) de las iglesias. Aquí, un Cristo entronizado, del siglo XIII, normalmente con túnicas abiertas por encima de la cintura para revelar las heridas de la Pasión (un motivo tomado de las imágenes del incrédulo Tomás [7] ), se sienta en lo alto de una composición compleja, con los pecadores arrastrados hacia abajo. por los demonios al Infierno a la derecha y los justos a la izquierda (al lado derecho de Cristo) elevándose al Cielo . Generalmente Cristo todavía mira directamente al espectador, pero no tiene libro; a menudo hace gestos con las manos para dirigir a los condenados hacia abajo y a los salvados hacia arriba. [8]
A partir del Alto Renacimiento el tema fue tratado de forma más laxa; Cristo y su corte suben a las nubes y se distribuyen con miras a una composición armoniosa y "natural" en lugar de las apretadas filas de antaño. Desde finales del Renacimiento y hasta el Barroco, a menudo forma la parte superior de una imagen que representa eventos en la tierra en el registro inferior, y a medida que una perspectiva más estricta reemplaza la escala hierática de la Edad Media, Cristo queda literalmente disminuido. Tales representaciones no tienden a describirse como "Cristo en Majestad", aunque son el desarrollo lineal de la imagen anterior; el tema principal se ha convertido en los acontecimientos humanos en primer plano, como el martirio de un santo, del que Cristo es ahora un testigo bastante lejano.
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