La Última Cena de Jesús y los Doce Apóstoles ha sido un tema popular en el arte cristiano , [1] a menudo como parte de un ciclo que muestra la Vida de Cristo . Las representaciones de la Última Cena en el arte cristiano se remontan al cristianismo primitivo y pueden verse en las catacumbas de Roma . [2] [3]
La Última Cena fue representada tanto en la Iglesia oriental como en la occidental . [2] En el Renacimiento , era un tema favorito en el arte italiano. [2] También fue uno de los pocos temas que continuó en los retablos luteranos durante algunas décadas después de la Reforma Protestante . [4]
Hay dos escenas principales que se muestran en las representaciones de la Última Cena: el dramático anuncio de la traición de Jesús y la institución de la Eucaristía . Después de la comida , a veces también se representan escenas de Jesús lavando los pies a sus apóstoles y la despedida de Jesús de sus discípulos . [ 15]
La referencia escrita más antigua conocida a la Última Cena se encuentra en la Primera Epístola de Pablo a los Corintios (11:23-26), que data de mediados del primer siglo, entre el 54 y el 55 d.C. [6] [7] La Última Cena fue probablemente un recuento de los eventos de la última comida de Jesús entre la comunidad cristiana primitiva , y se convirtió en un ritual que se refería a esa comida. [8] Las primeras representaciones de este tipo de comidas se encuentran en los frescos de las catacumbas de Roma, donde se representan figuras reclinadas alrededor de mesas semicirculares. [2] A pesar del acuerdo casi unánime sobre la historicidad de la evidencia, un erudito comenta que "El motivo de la Última cena no aparece ni entre las pinturas de las catacumbas ni entre las esculturas de los sarcófagos... Los pocos frescos en las catacumbas que representan una comida en la que participan Cristo y algunos de los discípulos no muestra la Última Cena sino que se refiere a la comida futura prometida por el Cristo exaltado en su reino celestial", considerando que la representación del tema comenzó en el siglo VI. [9]
Un caso más claro es el mosaico de la Iglesia de Sant' Apollinare Nuovo en Rávena, Italia, donde una escena de comida similar forma parte de un ciclo que representa la vida de Jesús e implica una representación clara de él y sus discípulos.Los artistas bizantinos a veces utilizaban mesas semicirculares en sus representaciones, pero se centraban más frecuentemente en la Comunión de los Apóstoles que en las figuras reclinadas comiendo. [2] La Última Cena fue también uno de los pocos temas que continuó en los retablos luteranos durante algunas décadas después de la Reforma Protestante , mostrando a veces retratos de destacados teólogos protestantes como los apóstoles. [4]
En el Renacimiento , la Última Cena era un tema popular en el arte italiano, especialmente en los refectorios de los monasterios. Estas representaciones típicamente retrataban las reacciones de los discípulos ante el anuncio de la traición de Jesús. [2] La mayoría de las representaciones italianas utilizan una mesa oblonga, en lugar de semicircular, y a veces se muestra a Judas solo, agarrando su bolsa de dinero. [2]
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Con una mesa alargada, el artista tuvo que decidir si mostrar a los apóstoles a ambos lados, algunos vistos desde atrás, o todos en un lado de la mesa de cara al espectador. A veces, sólo Judas está en el lado más cercano al espectador, lo que permite ver la bolsa. La colocación en ambos lados se complicó aún más cuando los halos eran obligatorios: ¿debía colocarse el halo como si estuviera delante de los rostros de los apóstoles que miraban hacia atrás o como si estuviera fijado en la parte posterior de sus cabezas, oscureciendo la vista? Duccio , atrevidamente para la época, omite los halos de los apóstoles más cercanos al espectador. A medida que los artistas se interesaron cada vez más por el realismo y la representación del espacio, un entorno interior de tres lados se mostró más claramente y elaborado, a veces con una vista del paisaje detrás, como en las pinturas murales de Leonardo da Vinci y Perugino . [10] Los artistas que mostraban la escena en un techo o en una escultura en relieve tenían más dificultades a la hora de idear una composición.
Normalmente, los únicos apóstoles fácilmente identificables son Judas Iscariote, a menudo con su bolsa que contiene treinta piezas de plata visibles, Juan Evangelista , normalmente colocado al lado derecho de Jesús, generalmente "reclinado en el seno de Jesús" como dice su Evangelio (ver más abajo), o incluso dormido, y San Pedro a la izquierda de Jesús. La comida en la mesa incluye a menudo un cordero pascual ; en las versiones de la Antigüedad tardía y bizantina, el pescado era el plato principal. En obras posteriores, el pan puede parecerse más a una hostia de comunión , y aparecen más alimentos, comidas y figuras de servidores. [11]
Hay dos episodios o momentos principales representados en las escenas de la Última Cena, cada uno con variantes específicas. [1] También hay otras escenas representadas con menos frecuencia, como el lavatorio de los pies de los discípulos. [12]
El primer episodio, el más común en el arte medieval occidental , [13] es el momento dramático y dinámico del anuncio de Jesús de su traición . En esto, las diversas reacciones producidas por los Apóstoles y las representaciones de sus emociones proporcionan un rico tema para la exploración artística, [1] siguiendo el texto del Capítulo 13 del Evangelio de Juan (21-29, un "bono" es una pieza de pan bañado en salsa o vino):
21 Habiendo dicho Jesús esto, se turbó en espíritu, y testificó, y dijo: De cierto, de cierto os digo, que uno de vosotros me entregará.
22 Los discípulos se miraban unos a otros, dudando de quién hablaba.
23 Estaba a la mesa, reclinado al lado de Jesús, uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba.
24 Entonces Simón Pedro le hizo señas y le dijo: Dinos de quién es él que habla.
25 Él, reclinado, como estaba, sobre el pecho de Jesús, le dijo: Señor, ¿quién es?
26 Entonces Jesús respondió: Éste es por quien mojaré el caldo y se lo daré. Entonces mojó la sopa, la tomó y se la dio a Judas, [hijo] de Simón Iscariote.
27 Y después del pan, entonces entró en él Satanás. Entonces Jesús le dijo: Lo que hagas, hazlo pronto.
28 Ninguno de los que estaban a la mesa sabía con qué intención le hablaba esto.
29 Por algún pensamiento, porque Judas tenía la bolsa, que Jesús le dijo: Compra lo que necesitamos para la fiesta; o que debería dar algo a los pobres.
30 Él entonces, habiendo recibido el pan, salió inmediatamente; y era de noche.
Especialmente en las representaciones orientales, es posible que Judas sólo sea identificable porque extiende la mano para pedir la comida, mientras los otros apóstoles se sientan con las manos fuera de la vista, o porque carece de un halo. En Occidente suele tener el pelo rojo. A veces, Judas toma la sopa en su boca directamente de la mano de Jesús, y cuando se le muestra comiéndola, puede aparecer un pequeño demonio al lado o sobre ella. [14] La escena de la traición también puede combinarse con los otros episodios de la comida, a veces con una segunda figura de Cristo lavando los pies de Pedro. [15]
La segunda escena muestra la institución de la Eucaristía , que puede mostrarse como el momento de la consagración del pan y del vino, con todos todavía sentados, o su distribución en la primera Comunión , técnicamente conocida en la historia del arte como Comunión de los Apóstoles (aunque en las representaciones puestas a la mesa a menudo no se hace la distinción), que es común en las representaciones muy tempranas y en todo el arte bizantino , y en Occidente reaparece a partir del siglo XIV. [16] Las representaciones de ambas escenas son generalmente solemnes y místicas; en este último Jesús puede estar de pie y entrega el pan y el vino de la comunión a cada apóstol, como un sacerdote que da el sacramento de la Sagrada Comunión. En las representaciones ortodoxas tempranas y orientales, los apóstoles pueden hacer cola para recibirlo, como si estuvieran en una iglesia, con Jesús de pie debajo o al lado de un copón , la pequeña estructura abierta sobre el altar, que era mucho más común en las iglesias de la Alta Edad Media. Un ejemplo de este tipo se encuentra en el mosaico del ábside de la catedral de Santa Sofía de Kiev , bajo una Virgen de pie de gran tamaño. [17]
El lavatorio de los pies era un elemento de hospitalidad que normalmente realizaban los sirvientes o esclavos, y una señal de gran respeto si lo realizaba el anfitrión. Está registrado en Juan 13:1-15, como precedente a la comida, y posteriormente se convirtió en una característica de la liturgia de la Semana Santa y de la hospitalidad monástica durante todo el año en diversos momentos y lugares, y los emperadores bizantinos la realizaban regularmente el Jueves Santo. por ejemplo, y en ocasiones formando parte de las ceremonias Royal Maundy inglesas realizadas por el monarca. Durante un tiempo formó parte de la ceremonia del Bautismo en algunos lugares. [18] Aparece principalmente en los ciclos de la Pasión de Jesús , a menudo junto a la Última Cena y se le da igual prominencia, como en los Evangelios de San Agustín del siglo VI y el Salterio de Ingeborg del siglo XII , y también puede aparecer en los ciclos de la Vida de Jesús. San Pedro . Cuando el espacio es limitado, sólo se pueden mostrar Jesús y Pedro, y muchas escenas muestran el asombro de Pedro , siguiendo a Juan. [12] [19] Varias escenas aparecen en sarcófagos del siglo IV , en un caso colocadas para corresponder con una escena de Poncio Pilato lavándose las manos. Algunos tipos muestran a Jesús de pie mientras Pedro lo confronta; en otros está inclinado o arrodillado para realizar el lavado. El tema tuvo varias interpretaciones teológicas que afectaron la composición, pero gradualmente se volvió menos común en Occidente hacia la Baja Edad Media, aunque hay al menos dos grandes ejemplos de Tintoretto , uno originalmente emparejado con una Última Cena . [20]
El último episodio, mucho menos representado, es la despedida de Jesús a sus discípulos , en la que Judas Iscariote ya no está presente, habiendo abandonado la cena; se encuentra principalmente en la pintura italiana del trecento . Las representaciones aquí son generalmente melancólicas, mientras Jesús prepara a sus discípulos para su partida. [1]
La representación de Pietro Perugino ( c. 1490 ) en Florencia muestra a Judas sentado por separado y se considera una de las mejores piezas de Perugino. [21] Está ubicado en el convento que albergaba a las muchachas nobles florentinas. [22] Tras su redescubrimiento se atribuyó inicialmente a Rafael .
La representación de Leonardo da Vinci (finales de la década de 1490), considerada la primera obra de arte del Alto Renacimiento debido a su alto nivel de armonía, utiliza el primer tema. [23] Leonardo equilibró las diferentes emociones de los apóstoles individuales cuando Jesús declaró que uno de ellos lo traicionaría, y describió los diversos atributos de ira, sorpresa y conmoción. [23] Es probable que Leonardo da Vinci ya estuviera familiarizado con la Última Cena de Ghirlandaio , así como con la de Castagno , y pintara su propia Última Cena de una forma más dramática para contrastar con la quietud de estas obras, de modo que se transmitiera más emoción. se mostrará. [24]
La representación de Tintoretto (1590-1592) en la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia también representa el anuncio de la traición e incluye personajes secundarios llevando o tomando los platos de la mesa. [25]
Hay figuras secundarias mucho más numerosas en el enorme cuadro que ahora se llama La fiesta en la casa de Leví, de Veronese . Esto fue entregado en 1573 como Última Cena a los dominicos de Santi Giovanni e Paolo, Venecia, para su refectorio, pero Veronese fue llamado ante la Inquisición para explicar por qué contenía "bufones, alemanes borrachos, enanos y otras groserías similares", así como trajes y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión fantástica de una fiesta patricia veneciana. [26] A Veronese le dijeron que debía cambiar su pintura en un plazo de tres meses; de hecho, simplemente cambió el título por el actual, todavía un episodio de los Evangelios, pero menos central doctrinalmente, y no se dijo más. . [27]
El Retablo de Wittenberg de la iglesia principal en la casa de Martín Lutero en Wittenberg es de Lucas Cranach el Viejo (con su hijo y su taller), con una representación tradicional de la Última Cena en el panel principal, excepto que el apóstol se sirve una bebida. Es un retrato de Lutero, y el servidor puede ser uno de Cranach. Cuando se instaló la pintura en 1547, Lutero ya había muerto. Otros paneles muestran a los teólogos protestantes Philipp Melanchthon y Johannes Bugenhagen , pastor de la iglesia, aunque no en escenas bíblicas. Otras figuras de los paneles son probablemente retratos de figuras de la ciudad, ahora no identificables. [28] Otra obra, el Retablo de los reformadores en Dessau , de Lucas Cranach el Joven (1565, ver galería) muestra a todos los apóstoles excepto Judas como eclesiásticos o nobles protestantes, y ahora es el Cranach más joven el que se muestra como el copero. Sin embargo, estas obras son raras y las pinturas protestantes pronto volvieron a ser representaciones más tradicionales. [29]
En La última cena de Rubens se puede ver en escena un perro con un hueso, probablemente una simple mascota. Puede representar la fe, los perros son tradicionalmente símbolos y representan la fe. [30] Según J. Richard Judson, el perro cerca de Judas, tal vez represente la codicia o el mal, como compañero de Judas, como en Juan 13:27. [31]
El Sacramento de la Última Cena ,la representación de Salvador Dalí , combina los temas cristianos típicos con enfoques modernos del surrealismo y también incluye elementos geométricos de simetría y proporción poligonal . [32]
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