James Lawrence Brooks (nacido el 9 de mayo de 1940) es un director, productor, guionista y cofundador de Gracie Films . Fue cocreador de las comedias The Mary Tyler Moore Show , Taxi y Los Simpsons y dirigió las películas Terms of Endearment (1983), Broadcast News (1987) y As Good as It Gets (1997). Recibió numerosos galardones, incluidos tres premios Óscar , 22 premios Emmy y un Globo de Oro .
Brooks comenzó su carrera como acomodador en CBS , y luego escribió para las transmisiones de CBS News. Se mudó a Los Ángeles en 1965 para trabajar en los documentales de David L. Wolper . Escribió para My Mother the Car y My Friend Tony y creó la serie Room 222. Grant Tinker contrató a Brooks y al productor Allan Burns en MTM Productions para crear The Mary Tyler Moore Show en 1970. Brooks y Burns luego crearon dos exitosos spin-offs de Mary Tyler Moore : Rhoda (una comedia) y Lou Grant (un drama). Brooks dejó MTM Productions en 1978 para co-crear la comedia Taxi (1978-1983).
Brooks se dedicó al cine cuando escribió y coprodujo la película Starting Over ( 1979) . Su siguiente proyecto fue la película Terms of Endearment (La fuerza del cariño ), aclamada por la crítica, que produjo, dirigió y escribió, ganando un premio de la Academia por los tres papeles. Obtuvo elogios por sus películas Broadcast News (1987) y As Good as It Gets (1997). Recibió críticas mixtas por I'll Do Anything (1994), Spanglish (2004) y How Do You Know (2010). Brooks también produjo Say Anything... (1989) de Cameron Crowe y Bottle Rocket (1996) de Wes Anderson .
En 1986, Brooks fundó la compañía de cine y televisión Gracie Films . Aunque no tenía intención de hacerlo, Brooks regresó a la televisión en 1987 como productor de The Tracey Ullman Show . Contrató al dibujante Matt Groening para crear una serie de cortos para el programa, que finalmente dio lugar a Los Simpson en 1989. Los Simpson ganaron numerosos premios y todavía se siguen emitiendo después de más de 30 años. Brooks también coprodujo y coescribió la adaptación cinematográfica de 2007 del programa, The Simpsons Movie . En total, Brooks ha recibido 53 nominaciones al Emmy, ganando 21 de ellas. [1]
James Lawrence Brooks nació el 9 de mayo de 1940 en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York y se crió en North Bergen, Nueva Jersey . [2] [3] [4] Sus padres, Dorothy Helen (de soltera Sheinheit) y Edward M. Brooks, eran ambos vendedores (su madre vendía ropa infantil; su padre muebles). [4] [5] La familia Brooks era judía ; Edward Brooks cambió su apellido de Bernstein y afirmó ser irlandés. [6] El padre de Brooks abandonó a su madre cuando descubrió que estaba embarazada de él, [7] y perdió el contacto con su hijo cuando Brooks tenía doce años. [8] Durante el embarazo, el padre de Brooks le envió a su esposa una postal que decía: "Si es un niño, llámalo Jim". [7] Su madre murió cuando él tenía 22 años. [7] Ha descrito su vida temprana como "dura" con un "hogar roto, [y él siendo] pobre y algo solitario, ese tipo de cosas", [9] añadiendo más tarde: "Mi padre entraba y salía y mi madre trabajaba muchas horas, así que no había otra opción que estar solo en el apartamento mucho tiempo". Tiene una hermana mayor, Diane, que ayudó a cuidarlo cuando era niño y a quien dedicó Mejor... imposible . [4] [10] [11] [12]
Brooks pasó gran parte de su infancia "sobreviviendo" y leyendo numerosas obras cómicas y con guión, [4] además de escribir. Envió cuentos cómicos a editoriales y ocasionalmente obtuvo respuestas positivas, aunque ninguno fue publicado, [12] y no creía que pudiera hacer una carrera como escritor. [4] Brooks asistió a la escuela secundaria Weehawken , pero no fue un gran estudiante. Formó parte del equipo de periódico de su escuela secundaria y con frecuencia consiguió entrevistas con celebridades, incluido Louis Armstrong . [4] [13] Enumera algunas de sus influencias como Sid Caesar , Jack Benny , Lenny Bruce , Mike Nichols y Elaine May , [12] así como los escritores Mark Twain , Paddy Chayefsky y F. Scott Fitzgerald . [4]
Brooks abandonó un curso de relaciones públicas de la Universidad de Nueva York , [4] [5] [7] [8] La hermana de Brooks le consiguió un trabajo como presentador en CBS en la ciudad de Nueva York , un trabajo que generalmente requiere una educación universitaria, ya que era amiga de una secretaria allí. [4] Lo mantuvo durante dos años y medio. Durante dos semanas reemplazó a un redactor publicitario para CBS News y le dieron el trabajo de forma permanente cuando el empleado original nunca regresó. Brooks pasó a convertirse en escritor de las transmisiones de noticias, uniéndose al Writers Guild of America y escribiendo informes sobre eventos como el asesinato del presidente Kennedy . Se mudó a Los Ángeles en 1965, para escribir para documentales producidos por David L. Wolper , algo que "todavía [no] ha descubierto cómo [él] tuvo el coraje de hacer", [12] ya que su trabajo en CBS era seguro y bien pagado. Trabajó como productor asociado en series como Men in Crisis , pero después de seis meses fue despedido porque la compañía estaba tratando de recortar gastos. [4] Brooks volvió a trabajar ocasionalmente para la compañía de Wolper, incluso en un especial sobre insectos de National Geographic . [12]
Al no poder encontrar otro trabajo en una agencia de noticias, conoció al productor Allan Burns en una fiesta. Burns le consiguió un trabajo en My Mother the Car , donde lo contrataron para reescribir un guion después de presentar algunas ideas para la historia. [12] Brooks luego pasó a escribir episodios de That Girl , [12] The Andy Griffith Show [7] y My Three Sons antes de que Sheldon Leonard lo contratara como editor de historias en My Friend Tony . [4] En 1969 creó la serie Room 222 para ABC , que duró hasta 1974. Room 222 fue la segunda serie en la historia de Estados Unidos en presentar un personaje principal negro, en este caso el profesor de secundaria Pete Dixon interpretado por Lloyd Haynes . [2] La cadena sintió que el programa era sensible y, por lo tanto, intentó cambiar la historia piloto para que Dixon ayudara a un estudiante blanco en lugar de uno negro, pero Brooks lo impidió. En el programa, Brooks trabajó con Gene Reynolds, quien le enseñó la importancia de una investigación exhaustiva y diligente, que llevó a cabo en la escuela secundaria de Los Ángeles para Room 222 , y utilizó la técnica en sus trabajos posteriores. Brooks dejó Room 222 como guionista principal después de un año para trabajar en otros pilotos y trajo a Burns para producir el programa. [4] [12] La Fundación de la Academia de Televisión señalaría que Room 222 "abrió nuevos caminos narrativos que luego serían desarrollados por las principales fábricas de comedias de situación de la década de 1970, MTM Enterprises de Grant Tinker y Tandem Productions de Norman Lear " y también señaló cómo el programa incluso precedió a las comedias de situación de la década de 1970 de Lear cuando se trataba de discutir "temas contemporáneos serios". [14]
Brooks y Burns fueron contratados por el ejecutivo de programación de CBS Grant Tinker para crear una serie junto con MTM Productions para la esposa de Tinker, Mary Tyler Moore, que se convirtió en The Mary Tyler Moore Show . [2] Basándose en su propia experiencia en periodismo, Brooks ambientó el programa en una sala de redacción. Inicialmente, el programa fue impopular entre los ejecutivos de CBS que exigieron que Tinker despidiera a Brooks y Burns. Sin embargo, el programa fue uno de los beneficiarios de la " purga rural " del presidente de la cadena Fred Silverman ; al ejecutivo Bob Wood también le gustó el programa y lo trasladó a un mejor horario. [12] [15] Brooks y Burns contrataron a todo el personal del programa ellos mismos y finalmente lo terminaron por su propia cuenta. [12] The Mary Tyler Moore Show se convirtió en un éxito crítico y comercial y fue el primer programa en presentar a una mujer trabajadora de mente independiente, que no dependía de un hombre, como protagonista. [16] Geoff Hammill del Museo de Comunicaciones de Radiodifusión lo describió como "uno de los programas de televisión más aclamados jamás producidos" en la historia de la televisión estadounidense . [16] Durante su período de siete años recibió grandes elogios de los críticos y numerosos premios Primetime Emmy , incluyendo durante tres años consecutivos el premio a la mejor serie de comedia . [16] En 2003, USA Today lo llamó "uno de los mejores programas que se hayan emitido en televisión". [17] En 1997, TV Guide seleccionó un episodio del programa de Mary Tyler Moore como el mejor episodio de televisión de todos los tiempos y en 1999, Entertainment Weekly eligió el lanzamiento del sombrero de Mary en los créditos iniciales como el segundo mejor momento de la televisión. [18] [19]
Con Mary Tyler Moore en pleno auge, Brooks produjo y escribió la película para televisión Thursday's Game , [2] antes de crear la serie de corta duración Paul Sand in Friends and Lovers en 1974. [20] Él y Burns pasaron a Rhoda , un spin-off de Mary Tyler Moore , llevando al personaje de Valerie Harper, Rhoda Morgenstern, a su propio programa. [21] Fue bien recibido, duró cuatro años y le valió a Brooks varios premios Emmy. [1] El siguiente proyecto del dúo llegó en 1977 en forma de Lou Grant , un segundo spin-off de Mary Tyler Moore , que crearon junto con Tinker. Sin embargo, a diferencia de su fuente, la serie era un drama protagonizado por Edward Asner como Grant. James Brown, del Museo de Comunicaciones de Radiodifusión, dijo que "exploraba un problema complicado al que se enfrentan los medios de comunicación en la sociedad contemporánea, centrándose en cómo la investigación y la información sobre esos problemas impactan en las capas de personalidades que pueblan una compleja empresa editorial de periódicos". El programa también fue aclamado por la crítica, ganando dos veces el premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática y también un premio Peabody . [22]
Brooks dejó MTM Productions en 1978 y formó la John Charles Walters Company junto con David Davis , Stan Daniels y Ed Weinberger . Decidieron producir Taxi , un programa sobre una compañía de taxis de Nueva York, que a diferencia de las otras producciones de MTM se centraba en la "experiencia masculina de cuello azul". [23] Brooks y Davis se habían inspirado en el artículo "Night-Shifting for the Hip Fleet" de Mark Jacobson , que apareció en la edición del 22 de septiembre de 1975 de la revista New York . [24] El programa comenzó en ABC en 1978 transmitiéndose los martes por la noche después de Three's Company , que generó altos índices de audiencia y después de dos temporadas se trasladó a los miércoles. Sus índices de audiencia cayeron y en 1982 fue cancelado; NBC lo retomó, pero los índices de audiencia se mantuvieron bajos y se abandonó después de una temporada. A pesar de sus índices de audiencia, ganó tres premios Emmy consecutivos a la mejor serie de comedia. [23] El último programa de televisión que produjo Brooks antes de empezar a hacer películas fue The Associates (1979-1980) para ABC. A pesar de la atención positiva de la crítica, el programa fue rápidamente cancelado. [25]
Alex Simon de Venice Magazine describió a Brooks como "[aportando] realismo al mundo previamente exagerado de la comedia televisiva. Las huellas de Brooks ahora se pueden ver en programas como Seinfeld , Friends , Ally McBeal y muchos otros programas de los años 1980 y 1990". [12] Las comedias de situación de Brooks fueron algunas de las primeras con un "enfoque en el personaje" utilizando un elenco en una situación no doméstica. [2] [12]
Cuando empecé a trabajar en el mundo del cine, para cualquiera que hubiera trabajado antes en televisión era difícil hacerlo. Ahora es más fácil, pero en aquel entonces era casi imposible.
—Brooks en 2000 [26]
En 1978, Brooks comenzó a trabajar en largometrajes. Su primer proyecto fue la película Starting Over de 1979 , que escribió y coprodujo con Alan J. Pakula . [26] Adaptó el guion de una novela de Dan Wakefield para hacer una película que The Washington Post denominó "una actualización alentadora y de buen humor de la comedia romántica tradicional", a diferencia de la novela "aburrida". [27]
El siguiente proyecto de Brooks llegó en 1983, cuando escribió, produjo y dirigió Terms of Endearment , adaptando el guion de la novela homónima de Larry McMurtry . [28] Costó 8,5 millones de dólares y tardó cuatro años en filmarse. [12] Brooks ganó los Premios de la Academia a Mejor Película , Director y Guion Adaptado . [9]
Brooks temía la atención que traería el éxito del Oscar, ya que estaría "privado de un perfil bajo", y le resultaba "difícil trabajar con el foco brillando en tus ojos". Añadió: "Existe el peligro de ser seducido a ser consciente de ti mismo, de ser consciente de tu 'carrera'. Eso puede ser letal". [9] También se preocupó más por la influencia corporativa "amenazante" en la industria cinematográfica a expensas de "la idea del espíritu creativo". [9] Canalizó esta ambivalencia en Broadcast News . Como comedia romántica , Brooks sintió que podía decir "algo nuevo ... con esa forma" y agregó: "Una de las cosas que se supone que debes hacer de vez en cuando como cineasta es capturar el tiempo y el lugar. Estaba contento de que hubiera alguna manera de hacerlo en una comedia". [9] Eligió a William Hurt , Holly Hunter y Albert Brooks (sin relación) para los tres papeles principales. [9]
Brooks quería situar la película en un campo que comprendiera y optó por el periodismo televisivo. Después de hablar con periodistas de la cadena en la Convención Nacional Republicana de 1984 , Brooks se dio cuenta de que había "cambiado mucho desde que había estado cerca de ella", por lo que "hice alrededor de un año y medio de investigación sólida" sobre la industria. [9] Cuando comenzó a escribir el guion, Brooks sintió que "no le gustaba ninguno de los tres personajes [principales]", pero decidió no cambiarlos y después de dos meses había revertido su opinión original. Brooks afirmó que esto también le sucede a la audiencia: "Siempre se supone que debes trazar un arco para tus personajes y tienes este cambio y ese es tu propósito dramático. Pero lo que espero que suceda en esta película es que la audiencia participe en el arco. Entonces, lo que sucede es que la película no selecciona a su propio héroe. Juega de manera diferente con cada audiencia. La audiencia ayuda a crear la experiencia, dependiendo de qué personaje se enganche". [9] No decidió el final de la película hasta que se completó el resto. Brooks fue nominada a los Premios Óscar a Mejor Película y Mejor Guion Original por Broadcast News . [12] En el 38º Festival Internacional de Cine de Berlín , la película fue nominada al Oso de Oro y Holly Hunter ganó el Oso de Plata a Mejor Actriz . [29]
Su película de 1994 I'll Do Anything , protagonizada por Nick Nolte , fue concebida y filmada por Brooks como un musical cinematográfico a la antigua usanza y una parodia de los "estilos de vida de Hollywood y los clichés cinematográficos", con un coste de 40 millones de dólares. [30] Incluía canciones de Carole King , Prince y Sinéad O'Connor , entre otros, con coreografía de Twyla Tharp . [5] [30] Cuando las reacciones de la audiencia en el preestreno a la música fueron abrumadoramente negativas, se cortaron todos los números de producción de la película y Brooks escribió varias escenas nuevas, filmándolas durante tres días y pasando siete semanas editando la película hasta dos horas. [5] Brooks señaló: "Algo así no solo pone a prueba el alma, sino que la amenaza". Si bien no era inusual que Brooks editara sustancialmente sus películas después de las proyecciones previas, en esta ocasión se le "negó cualquier privacidad" porque los medios informaron las críticas negativas antes de su estreno y "tenía que ser lo suficientemente bueno como para contrarrestar toda esta mala publicidad". [30] Fue un fracaso comercial, [12] y Brooks intentó producir un documental sobre ello cuatro años más tarde, pero fracasó al no obtener los derechos de la canción de Prince. [7]
Brooks aceptó producir y dirigir Old Friends , un guion de Mark Andrus . El guion de Andrus "requería que suspendieras la incredulidad", pero Brooks se dio cuenta de que "mi estilo al dirigir es que realmente no sé cómo hacer que la gente suspenda la incredulidad". Brooks pasó un año reelaborando el guion: "Se hicieron cambios y se cambió el énfasis, pero es el producto, realmente, de un equipo de guionistas muy inusual", y el proyecto se convirtió en Mejor... imposible , y tardó un año en producirse después de haber conseguido la financiación. [12] Según The New York Times , Brooks "estaba experimentando constantemente, volviendo a filmar constantemente, reeditando constantemente" la película, cambiando su final cinco veces y permitiendo a los actores improvisar el tono de la película. [31]
La película cosechó más elogios que I'll Do Anything y Brooks fue nuevamente nominada a los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Guion Original. Mejor... imposible recibió un total de siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó dos, a Mejor Actor para Jack Nicholson y Mejor Actriz para Helen Hunt . [32] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la calificó como la mejor película de Brooks, afirmando que "lo que Brooks logra hacer con [los personajes] mientras luchan poderosamente por conectarse entre sí es divertido, doloroso, hermoso y básicamente veraz, un triunfo para todos los involucrados". [33] También ocupó el puesto 140 en la lista de Empire de 2008 de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [34] Brooks eligió a Jack Nicholson tanto para La fuerza del cariño como para Mejor... imposible, y el actor se llevó un Premio de la Academia por cada papel. [35]
Brooks no dirigió ni escribió otra película durante siete años hasta Spanglish de 2004. El rodaje duró seis meses, terminando en junio con tres días de rodaje adicionales en octubre; Brooks produjo tres finales para la película, filmando varias escenas en "15 a 25 tomas" ya que no sentía que la película estuviera completa tonalmente, aunque el guion no cambió mucho durante el rodaje. Optó por elegir a Adam Sandler para un papel más dramático que sus habituales papeles cómicos y tontos basados en su actuación en Punch-Drunk Love y la relación de Sandler con su familia. Al describir la duración de la producción, Brooks dijo: "Es sorprendente lo mucho más perverso que eres como escritor que como director. Recuerdo que estaba tan feliz de haberme pintado a mí mismo en algunos rincones [mientras escribía]. Pensé que eso lo haría interesante. Cuando tuve que lidiar con eso como director, fue una historia diferente". El estilo de dirección de Brooks "entusiasmó [al elenco]", especialmente a Téa Leoni , y Cloris Leachman (que reemplazó a una enferma Anne Bancroft un mes después del inicio del rodaje) lo describió como "una caída libre. No buscas un resultado. Es simplemente lanzarlo al aire y ver dónde aterriza". [7] La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso de taquilla, [36] recaudando 55 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares. [37]
Su siguiente película, titulada How Do You Know , se estrenó el 17 de diciembre de 2010; Brooks la produjo, dirigió y escribió. La película está protagonizada por Reese Witherspoon como una jugadora de sóftbol profesional involucrada en un triángulo amoroso. Brooks comenzó a trabajar en la película en 2005, con el deseo de crear una película sobre una joven atleta femenina. Mientras entrevistaba a numerosas mujeres durante cientos de horas en su investigación para la película, también se interesó en "los dilemas de los ejecutivos de negocios contemporáneos, que a veces son considerados responsables ante la ley por un comportamiento corporativo del que pueden incluso no ser conscientes". Creó los personajes de Paul Rudd y Jack Nicholson para este concepto. [38] El rodaje terminó en noviembre de 2009, [39] aunque Brooks luego volvió a filmar la apertura y el final de la película. [40] El New York Times la describió como "quizás la película más celosamente guardada de Columbia este año". [38] Brooks recibió $ 10 millones por el proyecto, que costó $ 100 millones. [40] [41] La película fue recibida negativamente. [42] Patrick Goldstein escribió en Los Angeles Times que "los personajes eran monigotes, los chistes eran planos, las situaciones se sentían terriblemente insulares". Sintió que la película mostraba que Brooks había "finalmente perdido su poder cómico" y concluyó que "sus películas solían tener una energía maravillosamente inquieta y neurótica, pero How Do You Know se siente como si fuera una llamada telefónica de alguien que se dormía incómodamente en sus laureles". [36] Peter Debruge de Variety también sintió que la película mostraba que Brooks había perdido su "chispa". [43] Richard Corliss de Time fue más positivo, escribiendo "sin ser genial, sigue siendo la mejor comedia romántica del año", mientras que "Brooks no ha perdido su don para soñar con héroes y heroínas que se preocupan de manera divertida". [44]
Brooks fundó su propia compañía de producción de cine y televisión, Gracie Films , en 1986. [2] Produjo Big (1988) y The War of the Roses (1989). [5] [12] Brooks fue el mentor de Cameron Crowe y fue el productor ejecutivo del debut como director de Crowe Say Anything... (1989) y produjo su posterior película Jerry Maguire (1996). [12] Brooks también ayudó a Owen Wilson y Wes Anderson después de que su guion de largometraje y la versión en cortometraje de Bottle Rocket (1996) llamaran su atención. Brooks fue al apartamento de Wilson y Anderson en Dallas después de aceptar producir la película. Wilson declaró: "Creo que sintió algo de pena por nosotros". A pesar de tener "la peor lectura [de guion] que [Brooks] había escuchado jamás", Brooks mantuvo la fe en el proyecto. [45] Brooks produjo y dirigió Brooklyn Laundry , su primera producción teatral, en 1990. Fue protagonizada por Glenn Close , Woody Harrelson y Laura Dern . [12] En 2007, Brooks apareció, junto con Nora Ephron , Carrie Fisher y otros en Dreams on Spec , un documental sobre la escritura de guiones en Hollywood. [46]
Aunque Brooks "nunca tuvo la intención" de volver a la televisión, estaba ayudando a Tracey Ullman a iniciar The Tracey Ullman Show y cuando ella no pudo encontrar otro productor, él intervino. [26] Por sugerencia de su amiga y colega Polly Platt , quien le dio a Brooks la caricatura de nueve paneles Life in Hell titulada "The Los Angeles Way of Death" que cuelga afuera de la oficina de Brooks en Gracie Films, [7] [47] [48] Brooks le pidió al dibujante de Life in Hell, Matt Groening, que presentara una idea para una serie de cortos animados que aparecieran en The Tracey Ullman Show . Groening inicialmente tenía la intención de presentar una versión animada de su serie Life in Hell . Sin embargo, cuando Groening se dio cuenta de que animar Life in Hell requeriría la rescisión de los derechos de publicación del trabajo de su vida, eligió otro enfoque y formuló su versión de una familia disfuncional en el vestíbulo de la oficina de Brooks. [49] Después del éxito de los cortos, la Fox Broadcasting Company encargó en 1989 una serie de episodios de media hora del programa, ahora llamados Los Simpson , que Brooks produjo junto a Groening y Sam Simon . Brooks negoció una cláusula en el contrato con la cadena Fox que impedía a Fox interferir con el contenido del programa. [50] Según el escritor Jon Vitti , Brooks contribuyó más al episodio " Lisa's Substitute " que a cualquier otro en la historia del programa. [51] Los Simpson obtuvieron elogios de la crítica y comerciales, ganaron numerosos premios y todavía producen contenido original después de 30 años. [52] En una edición de 1998 que celebraba los mayores logros del siglo XX en las artes y el entretenimiento, la revista Time nombró a Los Simpson la mejor serie de televisión del siglo. [53] En 1997, Brooks fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión . [54]
En 1995, Brooks y Groening se vieron envueltos en una disputa pública por el episodio " A Star Is Burns ". Groening consideró que el episodio era un anuncio de treinta minutos del programa de Brooks, The Critic (que se había trasladado a Fox desde ABC para su segunda temporada), y fue creado por los ex showrunners de Los Simpsons Al Jean y Mike Reiss , y cuyo personaje principal Jay Sherman aparece en el episodio. Esperaba que Brooks retirara el episodio porque "comenzaron a aparecer artículos en varios periódicos de todo el país diciendo que [Groening] creó The Critic ", y eliminara su nombre de los créditos. [55] En respuesta, Brooks dijo: "Estoy furioso con Matt, él ha estado yendo a todos los que usan traje en Fox y quejándose de esto. Cuando expresó sus preocupaciones sobre cómo llevar a The Critic al universo de Los Simpsons, tenía razón y aceptamos sus cambios. Ciertamente, se le permitió su opinión, pero airear esto públicamente en la prensa es ir demasiado lejos... Es un ingrato talentoso, adorable y tierno. Pero su comportamiento en este momento es pésimo". [55]
The Critic tuvo una vida corta, transmitiendo diez episodios en Fox antes de su cancelación. Se produjeron solo 23 episodios en total, y regresó brevemente en 2000 con una serie de diez webisodios transmitidos por Internet . Desde entonces, la serie ha desarrollado un seguimiento de culto gracias a las repeticiones en Comedy Central y su lanzamiento de la serie completa en DVD. [56] Sus programas de principios de la década de 1990 Sibs y Phenom , ambos producidos como parte de un acuerdo de múltiples programas con ABC, y el programa de 2001 What About Joan para la misma cadena, fueron todos igualmente de corta duración. [7] [57] [58] [59] [60] [61]
Brooks coprodujo y coescribió la adaptación cinematográfica de 2007 de Los Simpson , The Simpsons Movie . [62] Dirigió el elenco de voces por primera vez desde las primeras temporadas del programa de televisión. Dan Castellaneta encontró las sesiones de grabación "más intensas" que la grabación de la serie de televisión y "más dramáticas emocionalmente". [63] Algunas escenas, como el mensaje de video de Marge a Homer, se grabaron más de cien veces, lo que dejó al elenco de voces exhausto. [64] Brooks concibió la idea, coprodujo y coescribió el cortometraje centrado en Maggie The Longest Daycare , que se proyectó antes de Ice Age: Continental Drift en 2012. [65] Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 2013. [ 66]
Brooks se ha casado dos veces. Su primera esposa fue Marianne Catherine Morrissey; tienen una hija, [2] [8] Amy Lorraine Brooks. Se divorciaron en 1972. [67] En 1978 se casó con Holly Beth Holmberg; tuvieron tres hijos juntos: [68] su hija Chloe y sus hijos Cooper y Joseph. Se divorciaron en 1999. [68]
También es miembro de la fraternidad Alpha Epsilon Pi . [69] Brooks ha donado más de $175,000 a candidatos del Partido Demócrata . [70] En enero de 2017, Brooks declaró en una entrevista con The Hollywood Reporter que su carrera ahora estaba enfocada únicamente en quedarse con Los Simpsons hasta que el programa termine y seguir encontrándose con Steven Spielberg "en el mercado". [71]
Brooks es un ávido fanático de Los Angeles Clippers .
Productor
Productor ejecutivo
Brooks ha recibido ocho nominaciones al premio Óscar por La fuerza del cariño (1983), Broadcast News (1987), Mejor... imposible (1997) y Jerry Maguire (1996). En 1984, Brooks recibió tres premios Óscar a la mejor película , mejor director y mejor guion adaptado por La fuerza del cariño (1983). También ha obtenido 54 nominaciones a los premios Primetime Emmy por su trabajo en televisión. Ha ganado por The Mary Tyler Moore Show , Taxi , Lou Grant , The Tracey Ullman Show y Los Simpsons . El 11 de agosto de 2024 se le otorgó el título de Leyenda de Disney en la D23 Expo . [73]
