Mary Tyler Moore (29 de diciembre de 1936 - 25 de enero de 2017) fue una actriz, productora y defensora social estadounidense. Es más conocida por sus papeles en The Dick Van Dyke Show (1961-1966) y especialmente en The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), que "ayudó a definir una nueva visión de la feminidad estadounidense" [1] y "atrajo a una audiencia que enfrenta las nuevas pruebas de la existencia moderna". [2] [3] [4] [5] Moore ganó siete premios Primetime Emmy y tres Globos de Oro . [6] [7] Fue nominada al Premio de la Academia a la mejor actriz por su actuación en Gente corriente . [8] [9] [10] Moore tuvo papeles secundarios importantes en la película musical Thoroughly Modern Millie y la película de comedia negra Flirting with Disaster . Moore también recibió elogios por su actuación en la película para televisión Heartsounds . Moore fue un defensor de los derechos de los animales , del vegetarianismo [11] y de la concientización e investigación sobre la diabetes . [12]
Moore nació en el barrio de Brooklyn Heights en Brooklyn , Nueva York, hija de Marjorie (née Hackett) y George Tyler Moore. Su padre era oficinista. [13] [14] [15] Su familia católica irlandesa vivía en un apartamento alquilado en el barrio Flatbush de Brooklyn , luego la familia vivió más tarde en un apartamento alquilado en 144-16 35th Avenue en Flushing, Queens .
Moore era el mayor de tres hermanos, con un hermano menor, John, y una hermana menor, Elizabeth. El bisabuelo paterno de Moore, el teniente coronel confederado Lewis Tilghman Moore, era dueño de la casa que ahora es el Museo de la Sede de Stonewall Jackson en Winchester, Virginia . [16]
Cuando Moore tenía ocho años, la familia se mudó a Los Ángeles, California, por recomendación de su tío, un empleado de MCA . [17] Fue criada como católica [18] y asistió a la escuela parroquial St. Rose of Lima en Brooklyn hasta el tercer grado. En Los Ángeles, Moore asistió a la escuela Saint Ambrose y a la escuela secundaria Immaculate Heart en el vecindario de Los Feliz . [19] [20]
La hermana de Moore, Elizabeth, murió a los 21 años "por una combinación de analgésicos y alcohol". Su hermano murió a los 47 años de cáncer de riñón. [21]
La carrera televisiva de Moore comenzó en 1955 con un trabajo como "Happy Hotpoint", un pequeño elfo que bailaba sobre electrodomésticos Hotpoint en comerciales de televisión que se emitían durante los descansos de Las aventuras de Ozzie y Harriet . [22] Después de aparecer en 39 comerciales de Hotpoint en cinco días, recibió aproximadamente $6,000 (equivalente a $55,000 en 2023). [23] [24] Quedó embarazada mientras todavía trabajaba como "Happy", y Hotpoint terminó su trabajo cuando se volvió demasiado difícil ocultar su embarazo con el disfraz de elfo. [22] Moore fue una modelo fotográfica no acreditada [25] para portadas de álbumes de discos, [26] [27] muchas para el sello Tops Records , [28] y audicionó para el papel de la hija mayor de Danny Thomas para su programa de televisión de larga duración , pero fue rechazada. [29] [30] Mucho más tarde, Thomas explicó que "ella se perdió por una nariz ... ninguna hija mía podría tener una nariz tan pequeña". [30]
El primer papel regular de Moore en televisión fue como 'Sam', una misteriosa y glamurosa operadora de centralita telefónica/recepcionista en la serie Richard Diamond, Private Detective con David Janssen . A menudo se informó erróneamente que se escuchaba su voz; sin embargo, solo sus piernas y ocasionalmente sus manos aparecieron en la cámara, pero no su rostro, lo que se sumaba al misticismo del personaje. [31] Sus piernas aparecieron en el episodio tres de la tercera temporada, pero fue filmada inteligentemente por encima de la cintura en otros episodios con su rostro al menos parcialmente oculto. [ cita requerida ] Por esta época, apareció como estrella invitada en la serie de detectives de la NBC de John Cassavetes, Johnny Staccato , y también en el estreno de la serie The Tab Hunter Show en septiembre de 1960 y en el episodio de Bachelor Father "Bentley and the Big Board" en diciembre de 1960. En 1961, Moore apareció en varios papeles importantes en películas y televisión, incluyendo Bourbon Street Beat ; 77 Sunset Strip ; Surfside 6 ; Wanted: Dead or Alive con Steve McQueen ; Steve Canyon ; Hawaiian Eye ; Thriller y Lock-Up . También apareció en un episodio de febrero de 1962 de Straightaway .
En 1961, Carl Reiner eligió a Moore para The Dick Van Dyke Show , una serie semanal basada en la propia vida y carrera de Reiner como escritor del programa de variedades de televisión de Sid Caesar , Your Show of Shows , y le dijo al elenco desde el principio que no duraría más de cinco años. El programa fue producido por la compañía de Danny Thomas , y el propio Thomas la recomendó. Recordó a Moore como "la chica con tres nombres" a la que había rechazado antes. [32] Las enérgicas actuaciones cómicas de Moore como la esposa del personaje de Van Dyke, que comenzaron a los 24 años (once años menor que Van Dyke), hicieron que tanto la actriz como sus característicos pantalones capri ajustados fueran extremadamente populares, y se hizo conocida internacionalmente. Cuando ganó su primer premio Emmy por su interpretación de Laura Petrie, [33] dijo: "Sé que esto nunca volverá a suceder". [34] Como Laura Petrie, Moore a menudo usaba estilos que recordaban la moda de Jackie Kennedy , como los pantalones capri, haciéndose eco de un ideal de Camelot de la administración Kennedy . [35]
En 1970, después de actuar en el especial musical de una hora Dick Van Dyke and the Other Woman , Moore y su esposo Grant Tinker presentaron con éxito una comedia centrada en Moore a CBS . The Mary Tyler Moore Show fue una comedia de situación de media hora en una sala de redacción con Ed Asner como su brusco jefe Lou Grant . The Mary Tyler Moore Show conectó aspectos del Movimiento de Mujeres con la cultura dominante al retratar a una mujer amable e independiente cuya vida se centraba en su carrera profesional en lugar del matrimonio y la familia. [36] [1] El programa marcó el primer gran éxito para el productor de cine y televisión James L. Brooks , quien también haría más trabajo para la productora de Moore y Tinker. [37] El programa de Moore resultó tan popular que tres personajes regulares, Valerie Harper como Rhoda Morgenstern, Cloris Leachman como Phyllis Lindstrom y Ed Asner como Lou Grant se separaron en sus propias tres series separadas interpretando los mismos personajes, aunque Lou Grant era un drama de una hora en lugar de una comedia de situación de media hora.
La premisa de la vida de una mujer soltera trabajadora, que durante el programa alternaba entre el trabajo y el hogar, se convirtió en un elemento básico de la televisión. [32] [38] Después de seis años de ratings en el top 20, [39] el programa cayó al número 39 en la séptima temporada. [40] Los productores pidieron que la serie se cancelara debido a la caída de los índices de audiencia, temiendo que el legado del programa pudiera dañarse si se renovaba por otra temporada. [40] A pesar de la caída de los índices de audiencia, la temporada de 1977 ganó su tercer premio Emmy consecutivo a la mejor comedia. [41] En siete temporadas, el programa ganó 29 premios Emmy y Moore ganó tres premios a la mejor actriz principal en una comedia. [42] El récord no se rompió hasta 2002, cuando la comedia de la NBC Frasier ganó su 30.º Emmy. [42]
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El 22 de enero de 1976, mientras se desarrollaba la sexta temporada de The Mary Tyler Moore Show , Moore apareció en Mary's Incredible Dream , un especial musical/de variedades experimental para CBS, [43] y en el que también aparecía Ben Vereen . Lo describió como "un concepto totalmente diferente a todo lo que se haya intentado en televisión... Pasamos de canción a baile a canción y viceversa, contando una historia del ciclo eterno del hombre. Si los espectadores no quieren seguir la historia, pueden simplemente disfrutar de la música y el baile". [44] En 1978, protagonizó un segundo especial de CBS, How to Survive the '70s and Maybe Even Bump Into Happiness , donde recibió un apoyo significativo de una sólida alineación de estrellas invitadas: Bill Bixby , John Ritter , Harvey Korman y Dick Van Dyke. En la temporada 1978-79, Moore también protagonizó dos series de variedades de CBS sin éxito. La primera, Mary , contó con David Letterman , Michael Keaton , Swoosie Kurtz y Dick Shawn en el reparto secundario. Después de que CBS cancelara esa serie, trajo de vuelta a Moore en marzo de 1979 en un programa nuevo y renovado, The Mary Tyler Moore Hour . Descrito como un "sit-var" (parte comedia de situación/parte serie de variedades), tenía a Moore interpretando a una estrella de televisión que presentaba un programa de variedades. [39] El programa duró solo 11 episodios. [45]
En la temporada 1985-86, Moore regresó a CBS en una comedia titulada Mary , que sufrió malas críticas, calificaciones bajas y conflictos dentro del equipo de producción. Moore dijo que le pidió a la cadena que cancelara el programa porque no estaba contenta con la dirección y la producción. [46] Moore también protagonizó la efímera Annie McGuire en 1988. [47] En 1995, después de otro largo descanso del trabajo en series de televisión, Moore fue elegida como la dura y antipática dueña de un periódico, Louise "the Dragon" Felcott, en el drama de CBS New York News , la tercera serie en la que su personaje estaba involucrado en los medios de comunicación. [48] Moore estaba decepcionada con la escritura de su personaje y estaba negociando con los productores para salir de su contrato para la serie cuando fue cancelada. [49]
A mediados de la década de 1990, Moore apareció como ella misma en dos episodios de Ellen . Fue estrella invitada en The Ellen Show de Ellen DeGeneres , en 2001. En 2004, Moore se reunió con sus compañeros de reparto de Dick Van Dyke Show para un especial de reunión, The Dick Van Dyke Show Revisited . [50]
En 2006, Moore apareció como estrella invitada como Christine St. George, la presentadora nerviosa de un programa de televisión ficticio, en tres episodios de la comedia de Fox That '70s Show . [51] Las escenas de Moore se filmaron en el mismo estudio de sonido donde se filmó The Mary Tyler Moore Show en la década de 1970. [51] Hizo una aparición especial en el estreno de la segunda temporada de Hot in Cleveland , protagonizada por su ex coprotagonista Betty White . [52] Fue la primera vez que White y Moore trabajaron juntos desde que The Mary Tyler Moore Show terminó en 1977. [53] En el otoño de 2013, Moore repitió su papel en Hot in Cleveland en un episodio de la cuarta temporada que reunió a Moore y White con los ex miembros del elenco de Mary Tyler Moore Show Cloris Leachman , Valerie Harper y Georgia Engel . La reunión coincidió con el anuncio público de Harper de que le habían diagnosticado cáncer cerebral terminal y que solo le quedaban unos meses de vida. [54]
Moore apareció en varias obras de Broadway . Fue la estrella de una nueva versión musical de Breakfast at Tiffany's en diciembre de 1966, pero el espectáculo, titulado Holly Golightly , fue un fracaso que cerró en preestrenos antes de estrenarse en Broadway. En las reseñas de las representaciones en Filadelfia y Boston, los críticos "asesinaron" la obra en la que Moore afirmaba estar cantando debido a una neumonía bronquial. [55]
Protagonizó Whose Life Is It Anyway? con James Naughton , que se estrenó en Broadway en el Royale Theatre el 24 de febrero de 1980 y tuvo 96 funciones, y en Sweet Sue , que se estrenó en el Music Box Theatre el 8 de enero de 1987, luego se transfirió al Royale Theatre y tuvo 164 funciones.
Durante la década de 1980, Moore y su compañía de producción produjeron cinco obras: Noises Off , The Octette Bridge Club , Joe Egg , Benefactors y Safe Sex . [56]
Moore apareció en preestrenos de la obra de Neil Simon Rose's Dilemma en el Manhattan Theatre Club off-Broadway en diciembre de 2003, pero abandonó la producción después de recibir una carta crítica de Simon instruyéndole "aprender sus líneas o salirse de mi obra". [57] Moore había estado usando un auricular en el escenario para pasar sus líneas a la obra reescrita repetidamente. [58]
Moore hizo su debut cinematográfico como enfermera en la comedia de Jack Lemmon Operation Mad Ball (1957). [59] [60] Su primer papel con diálogo llegó en X-15 (1961). [61] Después de su éxito en The Dick Van Dyke Show , apareció en una serie de películas a fines de la década de 1960 (después de firmar un contrato exclusivo con Universal Pictures ), incluida Thoroughly Modern Millie (1967), como una aspirante a actriz en la Nueva York de los años 20 que es tomada bajo el ala del personaje principal de Julie Andrews , y dos películas estrenadas en 1968, What's So Bad About Feeling Good? con George Peppard y Don't Just Stand There! con Robert Wagner . Protagonizó junto a Elvis Presley como una monja en Change of Habit (1969). [62] El futuro compañero de elenco de televisión de Moore, Ed Asner, apareció en la película como un oficial de policía. [63]
Moore regresó a la pantalla grande en el drama sobre el paso de la infancia a la adultez Gente corriente (1980). Recibió una nominación al Oscar por su interpretación de una madre afligida que intenta hacer frente a la muerte por ahogamiento de su hijo y al intento de suicidio de otro hijo (interpretado por Timothy Hutton , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación). [8] [64] Moore apareció en solo dos películas más durante los siguientes quince años: Six Weeks (1982) [65] y Just Between Friends (1986). [66] Apareció en el éxito independiente Flirting with Disaster (1996). [67]
Moore estuvo en la película para televisión Run a Crooked Mile (1969) y protagonizó varias películas para televisión, incluyendo First, You Cry (1978), que le valió una nominación al Emmy por interpretar la lucha de la corresponsal de la NBC Betty Rollin contra el cáncer de mama. Sus películas para televisión posteriores incluyeron el drama médico Heartsounds (1984) con James Garner , que le valió otra nominación al Emmy, Finnegan Begin Again (1985) con Robert Preston , que le valió una nominación al Premio CableACE , la miniserie de 1988 Lincoln , que le valió otra nominación al Emmy por interpretar a Mary Todd Lincoln , y Stolen Babies , por la que ganó un Premio Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en 1993. [68] Más tarde se reunió con ex coprotagonistas en Mary and Rhoda (2000) con Valerie Harper, y The Gin Game (2003) (basada en la obra de Broadway ), con Dick Van Dyke. Moore protagonizó De tal madre, tal hijo (2001), interpretando al asesino convicto Sante Kimes .
Moore escribió dos memorias. En la primera, After All , publicada en 1995, reconoció ser una alcohólica en recuperación, [69] mientras que en Growing Up Again: Life, Loves, and Oh Yeah, Diabetes (2009), se centra en vivir con diabetes tipo 1. [70 ]
En 1969, Moore y su marido Grant Tinker fundaron MTM Enterprises , Inc., [71] que produjo The Mary Tyler Moore Show y otros programas de televisión y películas de éxito. También incluía un sello discográfico, MTM Records . [72] MTM Enterprises produjo comedias de situación y series dramáticas de televisión estadounidenses como Rhoda , Lou Grant y Phyllis (todas derivadas de The Mary Tyler Moore Show) , The Bob Newhart Show , The Texas Wheelers , The Bob Crane Show , Three for the Road , The Tony Randall Show , WKRP in Cincinnati , The White Shadow , Friends and Lovers , St. Elsewhere , Newhart y Hill Street Blues , y más tarde se vendió a Television South , un franquiciado de ITV en 1988. [73] [71] El logotipo de MTM se parece al logotipo de Metro Goldwyn Mayer , pero incluye un gato llamado Mimsie en lugar de un león. [74] Actualmente, los programas de MTM Enterprises son distribuidos por 20th-Century Fox , que es propiedad de The Walt Disney Company .
En 1955, a los 18 años, Moore se casó con su vecino de al lado, el vendedor de jugo de arándano de 28 años Richard Meeker, [75] y en seis semanas estaba embarazada de su único hijo, Richard Carleton Meeker Jr., nacido el 3 de julio de 1956. [76] Meeker y Moore se divorciaron en 1962. [77] Más tarde ese año, Moore se casó con Grant Tinker , un ejecutivo de CBS y más tarde presidente de NBC, y en 1969 formaron la productora de televisión MTM Enterprises , [78] que creó y produjo la primera serie de televisión de la compañía, The Mary Tyler Moore Show . Después de una ruptura y reconciliación en 1973, Moore y Tinker anunciaron una separación permanente en 1979 [79] y se divorciaron dos años después. [80] [81] A principios de la década de 1980, Moore salió con Steve Martin [82] y Warren Beatty . [83] Otra relación, con el director de cine y televisión británico Sir Michael Lindsay-Hogg , [84] terminó cuando ella quería ser exclusiva y él no. [85]
El 14 de octubre de 1980, el hijo de Moore, Richard, murió de un disparo accidental en la cabeza mientras manejaba una pequeña escopeta calibre .410 . Tenía 24 años [86] [87] El mismo modelo fue retirado del mercado más tarde debido a su "gatillo sensible". [88] Tres semanas y media antes, se había estrenado Gente corriente , donde interpretó a una madre que estaba de duelo por la muerte accidental de su hijo.
Moore se casó con el cardiólogo Robert Levine, de 29 años, el 23 de noviembre de 1983, en el Hotel Pierre de la ciudad de Nueva York. [89] [90] Se conocieron en 1982 cuando él trató a la madre de Moore en la ciudad de Nueva York en una visita domiciliaria de fin de semana, después de que Moore y su madre regresaran de una visita al Vaticano, donde tuvieron una audiencia personal con el Papa Juan Pablo II . [91] Moore y Levine permanecieron casados durante 34 años hasta su muerte en 2017. [92]
Moore luchó contra la adicción al alcohol durante gran parte de su vida, pero dejó de beber en 1984 cuando se internó en el Centro Betty Ford . [93] [94] [87] Un año después de estar sobria, dejó su hábito de fumar tres paquetes de cigarrillos al día. [95]
A Moore le diagnosticaron diabetes tipo 1 en 1969. [96] En 2011, se sometió a una cirugía para extirparle un meningioma , un tumor cerebral benigno. [97] En 2014, sus amigos informaron que Moore tenía problemas cardíacos y renales y que estaba casi ciega debido a complicaciones relacionadas con la diabetes. [98]
Moore murió a la edad de 80 años el 25 de enero de 2017, en el Hospital Greenwich en Greenwich, Connecticut , de un paro cardiopulmonar complicado con neumonía después de haber sido colocada en un respirador la semana anterior. [99] [100] Fue enterrada en el cementerio Oak Lawn en Fairfield, Connecticut , en una ceremonia privada. [101]
Además de su trabajo como actriz, Moore fue presidenta internacional de la JDRF (Fundación para la Investigación de la Diabetes Juvenil). [102] En este papel, utilizó su estatus de celebridad para ayudar a recaudar fondos y generar conciencia sobre la diabetes mellitus tipo 1.
En 2007, en honor a la dedicación de Moore a la Fundación, la JDRF creó la iniciativa de investigación "Forever Moore", que respaldará la investigación y el desarrollo académicos de la JDRF y el programa de desarrollo clínico de la JDRF. El programa trabaja para traducir los avances de la investigación básica en nuevos tratamientos y tecnologías para quienes viven con diabetes tipo 1. [103]
Moore abogó por los derechos de los animales durante años y apoyó organizaciones benéficas como la ASPCA y Farm Sanctuary . [104] Ayudó a crear conciencia sobre los métodos de cría industrial y promovió un trato más compasivo hacia los animales de granja. [105]
Moore apareció como ella misma en 1996 en un episodio de la comedia de situación de Ellen DeGeneres Ellen . La historia del episodio incluye a Moore honrando a Ellen por tratar de salvar a una langosta de 65 años de ser comida en un restaurante de mariscos. [106] También fue cofundadora de Broadway Barks , un maratón anual de adopción de animales que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York. Moore y su amiga Bernadette Peters trabajaron para convertirla en una ciudad sin sacrificios y para alentar la adopción de animales de los refugios. [107]
En honor a su padre, George Tyler Moore, un entusiasta de la Guerra Civil estadounidense de toda la vida , en 1995 Moore donó fondos para adquirir una estructura histórica en Shepherdstown, Virginia Occidental , para que el Shepherd College (ahora Shepherd University ) la utilizara como centro de estudios sobre la Guerra Civil. El centro, llamado Centro George Tyler Moore para el Estudio de la Guerra Civil , está ubicado en la histórica Casa Conrad Shindler (c. 1795), que recibe su nombre en honor a su tatarabuelo, que fue dueño de la estructura desde 1815 hasta 1852. [108]
Moore también contribuyó a la renovación de una casa histórica en Winchester, Virginia , que había sido utilizada como cuartel general por el mayor general confederado Thomas J. "Stonewall" Jackson durante su campaña del valle de Shenandoah en 1861-62. La casa, ahora conocida como el Museo del Cuartel General de Stonewall Jackson , había sido propiedad del bisabuelo de Moore, el teniente coronel Lewis Tilghman Moore, comandante del 4.º Regimiento de Infantería de Virginia en la Brigada Stonewall de Jackson . [16]
Durante las décadas de 1960 y 1970, Moore tenía reputación de liberal o moderada, aunque apoyó al presidente Richard Nixon para la reelección en 1972. [110] Respaldó al presidente Jimmy Carter para la reelección en un anuncio televisivo de campaña en 1980. [111] En 2011, su amigo y ex coprotagonista Ed Asner dijo durante una entrevista en The O'Reilly Factor que Moore "se ha vuelto mucho más conservadora últimamente". [ cita requerida ] Bill O'Reilly , presentador de ese programa, afirmó que Moore había sido espectadora de su programa y que sus opiniones políticas se habían inclinado hacia el conservadurismo en los últimos años. [112] En un artículo de la revista Parade del 22 de marzo de 2009, Moore se identificó como una centrista libertaria que veía Fox News . Ella afirmó: "Cuando uno mira lo que ha sucedido con la televisión, hay muy pocos programas que me interesan. Veo mucho Fox News. Me gustan Charles Krauthammer y Bill O'Reilly... Si McCain me hubiera pedido que hiciera campaña por él, lo habría hecho". [113]
En una entrevista para la serie de PBS de 2013 Pioneers of Television , Moore dijo que Gloria Steinem la reclutó para unirse al movimiento feminista de la década de 1970 , pero que no estaba de acuerdo con las opiniones de Steinem. Moore dijo que creía que las mujeres tienen un papel importante en la crianza de los hijos y que no creía en la opinión de Steinem de que las mujeres se deben a sí mismas tener una carrera. [114]
En febrero de 1981, Moore fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en la película dramática Ordinary People , pero perdió ante Sissy Spacek por su papel en Coal Miner's Daughter . [115] En 1981, ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama por ese papel. [116]
Moore recibió un total de siete premios Emmy, incluidos dos por su interpretación de Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show y cuatro por interpretar a Mary Richards en The Mary Tyler Moore Show . En 1993 ganó un Emmy por su interpretación de Georgia Tann en la película para televisión de Lifetime Stolen Babies . [117]
En Broadway , Moore recibió un premio Tony especial por su actuación en Whose Life Is It Anyway? en 1980, [118] y también fue nominada a un premio Drama Desk . Además, como productora, recibió nominaciones a los premios Tony y Drama Desk por las producciones de MTM de Noises Off en 1984 y Benefactors en 1986, y ganó un premio Tony a la mejor reposición de una obra o musical en 1985 por Joe Egg . [119]
En 1986, fue incluida en el Salón de la Fama de la Televisión . [120] En 1987, recibió un premio a la trayectoria en comedia de los American Comedy Awards . [121]
Las contribuciones de Moore a la industria de la televisión fueron reconocidas en 1992 con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [122] La estrella está ubicada en 7021 Hollywood Boulevard . [123]
El 8 de mayo de 2002, Moore estuvo presente cuando la cadena de cable TV Land y la ciudad de Minneapolis dedicaron una estatua en el centro de Minneapolis de Mary Richards, su personaje en The Mary Tyler Moore Show . La estatua, de la artista Gwendolyn Gillen , fue elegida entre los diseños presentados por 21 escultores. [124] La escultura de bronce estaba ubicada frente a la tienda departamental Dayton's , más tarde Macy's , cerca de la esquina de 7th Street South y Nicollet Mall . Representa el momento icónico en los créditos iniciales del programa donde Moore lanza su boina al aire, en una imagen congelada al final del montaje. [125] [126] Si bien Dayton's se ve claramente en la secuencia de apertura, la tienda en el fondo del lanzamiento del sombrero es en realidad Donaldson's , que era, como Dayton's, una tienda departamental local con una larga historia en 7th y Nicollet. A finales de 2015, la estatua fue reubicada en el centro de visitantes de la ciudad durante las renovaciones; fue reinstalada en su ubicación original en 2017. [127]
Moore recibió el premio a la trayectoria del Screen Actors Guild en 2011. [128] [129] En la ciudad de Nueva York en 2012, Moore y Bernadette Peters fueron honrados por el Ride of Fame y un autobús de dos pisos fue dedicado a ellos y su trabajo de caridad en nombre de "Broadway Barks", que el dúo cofundó. [130] [131]
Notas
Bibliografía
