Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( polaco: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 de noviembre de 1933 - 29 de marzo de 2020) fue un compositor y director de orquesta polaco.obrasmás conocidasincluyenTrenodia a las víctimas de Hiroshima,[1] Sinfonía n.º 3, suPasión según San Lucas,Réquiem polaco,AnaklasisyUtrenja.Suobraincluye cuatro óperas, ocho sinfonías y otras piezas orquestales, una variedad de conciertos instrumentales, composiciones corales de textos principalmente religiosos, así como obras de cámara e instrumentales.[1][ se necesita una mejor fuente ]
Nacido en Dębica , Penderecki estudió música en la Universidad Jagellónica y en la Academia de Música de Cracovia . Después de graduarse de la academia, se convirtió en profesor allí y comenzó su carrera como compositor en 1959 durante el Festival de Otoño de Varsovia . Su Tronodia a las víctimas de Hiroshima para orquesta de cuerdas y la obra coral Pasión según San Lucas han recibido elogios populares. Su primera ópera, Los demonios de Loudun , no tuvo un éxito inmediato. A mediados de la década de 1970, Penderecki se convirtió en profesor en la Escuela de Música de Yale . [2] Desde mediados de la década de 1970 su estilo de composición cambió, centrándose su primer concierto para violín en el semitono y el tritono . Su obra coral Réquiem polaco fue escrita en la década de 1980 y ampliada en 1993 y 2005.
Penderecki ganó muchos premios prestigiosos, incluido el Prix Italia en 1967 y 1968; el Premio Wihuri Sibelius de 1983; cuatro premios Grammy en 1987, 1998 (dos veces) y 2017; el Premio Wolf de Artes en 1987; y el Premio Grawemeyer de Composición Musical de la Universidad de Louisville en 1992. [3] En 2012, Sean Michaels de The Guardian lo llamó "posiblemente el mejor compositor vivo de Polonia". [4] En 2020, la Alma Mater del compositor, la Academia de Música de Cracovia, recibió el nombre de Krzysztof Penderecki. [5]
Penderecki nació el 23 de noviembre de 1933 en Dębica, hijo de Zofia y Tadeusz Penderecki, abogado. El abuelo de Penderecki, Robert Berger, era un pintor de gran talento y director del banco local en el momento del nacimiento de Penderecki; El padre de Robert, Johann, un protestante alemán , se mudó a Dębica desde Breslau (ahora Wrocław ) a mediados del siglo XIX. Por amor a su esposa, posteriormente se convirtió al catolicismo . [6] [7] La abuela de Penderecki, Stefania, era armenia [8] de Stanislau en Austria-Hungría (actual Ivano-Frankivsk en el oeste de Ucrania ). [6] Penderecki solía ir con ella a la Iglesia Armenia en Cracovia. [9] Era el menor de tres hermanos; su hermana, Barbara, estaba casada con un ingeniero de minas y su hermano mayor, Janusz, estudiaba derecho y medicina en el momento de su nacimiento. Tadeusz era violinista y también tocaba el piano. [7]
La Segunda Guerra Mundial estalló en 1939; La familia Penderecki se mudó de su apartamento, ya que allí funcionaría el Ministerio de Alimentación. Después de la guerra, Penderecki comenzó a asistir a la escuela primaria en 1946. Comenzó a estudiar violín con Stanisław Darłak, el director de la banda militar de Dębica, quien organizó una orquesta para la sociedad musical local después de la guerra. Al graduarse de la escuela primaria, Penderecki se mudó a Cracovia en 1951, donde asistió a la Universidad Jagellónica . [10]
Estudió violín con Stanisław Tawroszewicz y teoría musical con Franciszek Skołyszewski. En 1954, Penderecki ingresó en la Academia de Música de Cracovia y, tras terminar sus estudios de violín después del primer año, se centró exclusivamente en la composición. El principal maestro de Penderecki fue Artur Malawski, un compositor conocido por sus obras corales y orquestales, así como por música de cámara y canciones. Después de la muerte de Malawski en 1957, Penderecki tomó más lecciones con Stanisław Wiechowicz , un compositor conocido principalmente por sus obras corales. [11] En ese momento, el derrocamiento del estalinismo en Polonia en 1956 levantó la estricta censura cultural y abrió la puerta a una ola de creatividad. [12]
Tras graduarse en la Academia de Música de Cracovia en 1958, Penderecki asumió un puesto docente en la academia. Sus primeras obras muestran la influencia de Anton Webern y Pierre Boulez (Penderecki también fue influenciado por Igor Stravinsky ). El reconocimiento internacional de Penderecki comenzó en 1959 en el Otoño de Varsovia con los estrenos de las obras Strophen , Psalms of David y Emanations , pero la pieza que realmente lo atrajo a la atención internacional fue Threnody to the Victims of Hiroshima (ver trenodia y bombardeo atómico de Hiroshima). ), escrito en 1960 para 52 instrumentos de cuerda . En él, utiliza técnicas instrumentales ampliadas (por ejemplo, tocar detrás del puente, hacer una reverencia en el cordal). Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace un uso extensivo de grupos de tonos . Originalmente tituló la obra 8' 37" , pero decidió dedicarla a las víctimas de Hiroshima. [13]
Las fluorescencias siguieron un año después; aumenta la densidad orquestal con más viento y metales, y una enorme sección de percusión de 32 instrumentos para seis intérpretes, incluido un güiro mexicano, máquinas de escribir, gongs y otros instrumentos inusuales. La pieza fue compuesta para el Festival de música contemporánea de Donaueschingen de 1962, y su interpretación fue considerada provocativa y controvertida. Incluso la partitura parecía revolucionaria; La forma de notación gráfica que Penderecki había desarrollado rechazaba el aspecto familiar de las notas en un pentagrama y, en cambio, representaba la música como sonidos cambiantes. [12] Sus intenciones en esta etapa eran bastante Cageanas : "Todo lo que me interesa es un sonido liberador más allá de toda tradición". [14]
Otra pieza destacable de esta época es el Canon de 52 cuerdas y 2 cintas. Tiene un estilo similar a otras piezas de finales de la década de 1950 en el uso de masas sonoras, yuxtapuestas dramáticamente con medios tradicionales, aunque el uso de técnicas o modismos estándar a menudo está disfrazado o distorsionado. De hecho, el Canon recuerda la tradición coral y, de hecho, el compositor hace cantar a los intérpretes, aunque con la indicación de interpretación de bocca chiusa (con la boca cerrada) en varios puntos; sin embargo, Penderecki utiliza las 52 'voces' de la orquesta de cuerdas para tocar en glissandi y armónicos masivos en ocasiones; esto luego se graba en una de las cintas para reproducirlo más adelante en la pieza. Se representó en el Festival de Otoño de Varsovia en 1962 y provocó un motín aunque, curiosamente, los alborotadores eran jóvenes estudiantes de música y no asistentes mayores al concierto. [15]
Al mismo tiempo, empezó a componer música para teatro y cine. La primera representación teatral con música de Penderecki fue Złoty kluczyk ( La pequeña llave dorada ) de Yekaterina Borysowa dirigida por Władysław Jarema (estrenada el 12 de mayo de 1957 en Cracovia en el Teatro de Marionetas "Groteska"). En 1959, en el Cartoon Film Studio de Bielsko-Biała , compuso la música de la primera película de animación, Bulandra i diabeł ( La minera de carbón Bulandra y el diablo ), dirigida por Jerzy Zitzman y Lechosław Marszałek . [dieciséis]
En 1959 escribió la banda sonora del primer cortometraje de ficción de Jan Łomnicki , Nie ma końca wielkiej wojny ( La Gran Guerra no tiene fin , WFDiF Warszawa). En los años siguientes creó más de veinte escenarios musicales originales para representaciones dramáticas y más de 40 representaciones de títeres, y compuso música original para al menos once documentales y largometrajes, así como para veinticinco películas de animación para adultos y niños. [17]
La gran escala Pasión según San Lucas (1963-1966) le dio a Penderecki una mayor aclamación popular, sobre todo porque era devotamente religiosa, pero escrita en un lenguaje musical de vanguardia y compuesta dentro de la Europa oriental comunista. En la pieza se pueden apreciar varios estilos musicales diferentes. Las texturas experimentales, como las empleadas en Threnody , se equilibran con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de escritura armónica y melódica más tradicional . Penderecki hace uso del serialismo en esta pieza, y una de las filas tonales que utiliza incluye el motivo BACH , que actúa como puente entre los elementos convencionales y más experimentales. La sección Stabat Mater hacia el final de la pieza concluye con un acorde simple de re mayor, y este gesto se repite al final de la obra, que termina con un acorde triunfante de mi mayor. Estas son las únicas armonías tonales de la obra y ambas sorprenden al oyente; El uso que hace Penderecki de tríadas tonales como estas sigue siendo un aspecto controvertido de la obra. [18]
Penderecki continuó escribiendo música sacra. A principios de la década de 1970 escribió un Dies irae , un Magnificat y Canticum Canticorum Salomonis ( Cantar de los Cantares ) para coro y orquesta. [14]
La preocupación de Penderecki por el sonido culminó en De Natura Sonoris I (1966), que con frecuencia pide a la orquesta que utilice técnicas de interpretación no estándar para producir sonidos y colores originales. En 1971 se compuso una secuela, De Natura Sonoris II : con su orquesta más limitada, incorpora más elementos del posromanticismo que su predecesor. Esto presagió la renuncia de Penderecki a la vanguardia a mediados de la década de 1970, aunque ambas piezas presentan glissandos dramáticos , grupos densos, uso de armónicos e instrumentos inusuales (la sierra musical aparece en la segunda pieza).
En 1968 Penderecki recibió el Premio Estatal de 1ª clase. [19] Durante el jubileo de la República Popular de Polonia recibió la Cruz de Comendador (1974) [20] y la Cruz de Caballero de la Orden de Polonia Restituta (1964). [21]
Hacia finales de la década, Penderecki recibió el encargo de escribir para el vigésimo quinto aniversario de la fundación de las Naciones Unidas. El resultado fue Kosmogonia , una pieza de veinte minutos para 3 solistas (soprano, tenor, bajo), coro mixto y orquesta. La Filarmónica de Los Ángeles estrenó la pieza el 24 de octubre de 1970 con Zubin Mehta como director y Robert Nagy como tenor. La pieza utiliza textos de los escritores antiguos Sófocles y Ovidio , además de declaraciones contemporáneas de astronautas soviéticos y estadounidenses, para explorar musicalmente la idea del cosmos . [22]
A mediados de la década de 1970, mientras era profesor en la Escuela de Música de Yale , [23] el estilo de Penderecki comenzó a cambiar. El Concierto para violín n.º 1 deja atrás en gran medida los densos grupos tonales con los que se le había asociado y, en cambio, se centra en dos intervalos melódicos : el semitono y el tritono . Esta dirección continuó con la Sinfonía n.° 2 (1980), que es armónica y melódicamente bastante sencilla; La sinfonía a veces se conoce como la "Sinfonía de Navidad" debido a que la frase inicial del villancico Noche de Paz aparece tres veces durante la obra. [24]
Penderecki explicó este cambio afirmando que había llegado a sentir que la experimentación de la vanguardia se había alejado demasiado de las cualidades expresivas y no formales de la música occidental: «La vanguardia daba una ilusión de universalismo. El mundo musical de Stockhausen , Nono , Boulez y Cage fue para nosotros, los jóvenes, encerrados en la estética del realismo socialista, entonces canon oficial en nuestro país, una liberación... Sin embargo, rápidamente me di cuenta de que esta novedad , esta experimentación y especulación formal es más destructiva que constructiva; Me di cuenta de la cualidad utópica de su tono prometeico”. Penderecki concluyó que "se salvó de la trampa vanguardista del formalismo gracias al retorno a la tradición". [14] Penderecki escribió relativamente poca música de cámara. Sin embargo, las composiciones para conjuntos más pequeños varían desde el comienzo de su carrera hasta el final, lo que refleja los cambios que ha experimentado su estilo de escritura. [25]
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En 1975 la Ópera Lírica de Chicago le pidió que escribiera una obra para conmemorar el Bicentenario de Estados Unidos en 1976; esta se convirtió en la ópera Paradise Lost. Debido a retrasos en el proyecto, sin embargo, no se estrenó hasta 1978. La música continuó ilustrando el alejamiento de Penderecki de las técnicas de vanguardia. Es música tonal, y el compositor explicó: "Esta no es música del joven enojado que solía ser". [26]
En 1980, Solidaridad le encargó a Penderecki que compusiera una pieza para acompañar la inauguración de una estatua en los astilleros de Gdańsk para conmemorar a los muertos en los disturbios antigubernamentales allí en 1970. Penderecki respondió con Lacrimosa , que luego amplió hasta convertirla en una de las mejores. -obras conocidas de su última época, el Réquiem polaco (1980–84, 1993, 2005). Más tarde, tendió hacia construcciones tonales concebidas más tradicionalmente, como se escucha en obras como el Concierto para violonchelo n.° 2 y el Credo , que recibió el premio Grammy a la mejor interpretación coral por la grabación de estreno mundial realizada por el Festival Bach de Oregón , que encargó la pieza. El mismo año, Penderecki recibió el Premio Príncipe de Asturias en España, uno de los más altos honores otorgados en España a personas, entidades, organizaciones u otras personas de todo el mundo que logran logros notables en las ciencias, las artes, las humanidades o los asuntos públicos. . Invitado por Walter Fink , fue el undécimo compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2001. Dirigió el Credo con motivo del 70 cumpleaños de Helmuth Rilling , el 29 de mayo de 2003. [27] Penderecki recibió un doctorado honorario de la Universidad Nacional de Seúl , Corea, en 2005 y de la Universidad de Münster , Alemania, en 2006. Entre sus alumnos destacados se encuentran Chester Biscardi y Walter Mays.
Para celebrar su 75 cumpleaños, dirigió tres de sus obras en el Festival de Música de Rheingau en 2008, entre ellas Ciaccona del Réquiem polaco . [28]
En 2010, trabajó en una ópera basada en Fedra de Racine para 2014, que nunca se realizó, [29] y expresó su deseo de escribir una novena sinfonía. [30] En 2014, participó en la creación de una obra coral para coincidir con el centenario del genocidio armenio . [9] En 2018, dirigió Credo en Kiev en el 29º Festival de Música de Kiev , que conmemora el centenario de la independencia polaca. [31]
Penderecki tuvo tres hijos, primero una hija, Beata, con la pianista Barbara Penderecka ( de soltera Graca), con quien se casó en 1954; luego se divorciaron. [32] Luego tuvo un hijo, Łukasz (n. 1966), y una hija, Dominika (n. 1971), con su segunda esposa, Elżbieta Penderecka ( de soltera Solecka), con quien se casó el 19 de diciembre de 1965. [ 33 ] Vivía en el suburbio de Wola Justowska en Cracovia . También era un gran jardinero y fundó un arboreto de 16 hectáreas cerca de su casa solariega en Lusławice . [34] [35]
Penderecki murió en su casa de Cracovia, Polonia, el 29 de marzo de 2020, tras una larga enfermedad. [36] Fue enterrado en el Panteón Nacional de Cracovia el 29 de marzo de 2022. [37]
En 1979, se inauguró un busto de bronce del artista Marian Konieczny en honor a Penderecki en la Galería de Retratos de Compositores de la Filarmónica de Pomerania en Bydgoszcz . [38] Su monumento está ubicado en Celebrity Alley en la Plaza Scout ( Skwer Harcerski ) en Kielce . [39]
El guitarrista y miembro fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page, era un admirador de la innovadora obra del compositor Threnody to the Victims of Hiroshima durante su adolescencia. Esto se reflejaría más tarde en el uso que hizo Page del arco de violín en su guitarra. [40]
El compositor y guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood citó a Penderecki como una gran influencia. [41] Para el álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , Greenwood escribió una parte para 16 instrumentos de cuerda tocando cuartos de tono , inspirado en Penderecki. [42] Greenwood visitó a Penderecki en 2012 y escribió una obra para cuerdas, 48 Responses to Polymorphia , que Penderecki dirigió en varias actuaciones en toda Europa. [41] Penderecki le dio crédito a Greenwood por presentar su música a una nueva generación. [41]
Las composiciones de Penderecki incluyen óperas, sinfonías, obras corales, así como música de cámara e instrumental.
Krzysztof Penderecki compuso entre 1959 y 1968 música original para al menos once documentales y largometrajes, así como veinticinco películas de animación para adultos y niños. [43]
Parte de la música de Penderecki ha sido adaptada para bandas sonoras de películas. The Exorcist (1973) presenta su Cuarteto de cuerda y Kanon para orquesta y cinta ; fragmentos del Concierto para violonchelo y Los diablos de Loudun . Al escribir sobre El exorcista , el crítico de cine de The New Republic escribió que "incluso la música es impecable, la mayor parte de Krzysztof Penderecki, quien por fin está donde pertenece". [44] The Shining (1980) de Stanley Kubrick presenta seis piezas musicales de Penderecki: [1] Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , The Awakening of Jacob , De Natura Sonoris No. 1 , De Natura Sonoris No. 2 y Polimorfia . [45] David Lynch ha utilizado la música de Penderecki en las bandas sonoras de las películas Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) y la serie de televisión Twin Peaks (2017). En la película Fearless (1993) de Peter Weir , la pieza Polymorphia se volvió a utilizar para una intensa escena de un accidente aéreo, vista desde el punto de vista del pasajero interpretado por Jeff Bridges . La trenodia de las víctimas de Hiroshima de Penderecki también se utilizó durante una de las secuencias finales de la película Children of Men (2006). [1] Penderecki compuso música para la película Katyń , nominada al Premio de la Academia de Andrzej Wajda en 2007 , mientras que Shutter Island (2010) de Martin Scorsese incluyó su Sinfonía n.° 3 y Fluorescencias .
Penderecki fue doctor honorario y profesor honorario de varias universidades: Universidad de Georgetown , Washington, DC, Universidad de Glasgow , Conservatorio Tchaikovsky de Moscú , Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia, Universidad Nacional de Seúl , Universidades de Rochester , Burdeos , Lovaina , Belgrado , Madrid , Poznan and St. Olaf College ( Northfield, Minnesota ), Universidad Duquesne , Pontificia Universidad Católica del Perú , Universidad de Pittsburgh (PA), Universidad de San Petersburgo , Conservatorio de Beijing , Universidad de Yale y Westfälische Wilhelms-Universität en Münster (Westfalia) ( 2006 Facultad de Artes). [71]
Fue miembro honorario de las siguientes academias y compañías musicales: Royal Academy of Music (Londres), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Royal Swedish Academy of Music (Estocolmo), Academy of Arts (Londres) , Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, la Academia de las Artes de Berlín , la Académie Internationale de Philosophie et de l'Art de Berna y la Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts de Burdeos. [52] En 2009, se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Bydgoszcz . [72]
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