Koyaanisqatsi [b] es una película documental no narrativa estadounidense de 1982 dirigida y producida por Godfrey Reggio , con música compuesta por Philip Glass y cinematografía de Ron Fricke . La película consta principalmente de imágenes en cámara lenta y time-lapse (algunas de ellas en reversa) de ciudades y muchos paisajes naturales de los Estados Unidos. El poema tonal visual no contiene diálogo ni una narración vocalizada: su tono está determinado por la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio explicó la falta de diálogo al afirmar "no es por falta de amor al lenguaje que estas películas no tienen palabras. Es porque, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de gran humillación. Ya no describe el mundo en el que vivimos". [6] En el idioma hopi , la palabra koyaanisqatsi significa "vida fuera de equilibrio". [7]
Es la primera película de la Trilogía Qatsi , a la que le siguieron Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). [8] La trilogía retrata diferentes aspectos de la relación entre los humanos, la naturaleza y la tecnología. Koyaanisqatsi es la más conocida de la trilogía y se considera una película de culto . [9] [10] Sin embargo, debido a problemas de derechos de autor, la película estuvo fuera de circulación durante la mayor parte de la década de 1990. [11] En 2000, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, estética o históricamente significativa". [12] [13]
Koyaanisqatsi tiene una duración de 86 minutos y consiste en un montaje de imágenes acompañadas de una banda sonora minimalista, sin narración ni diálogos. Comienza con una antigua pintura rupestre , seguida de un primer plano del lanzamiento de un cohete , mientras una voz grave y profunda canta el título de la película. Las imágenes se disuelven en una secuencia de paisajes con grandes formaciones geológicas en los desiertos del suroeste de los Estados Unidos . Las imágenes en time-lapse muestran sombras que se mueven por los paisajes a gran velocidad, y se ven y se oyen pájaros volando fuera de una cueva .
La siguiente secuencia muestra principalmente nubes en movimiento en cámara rápida, además de una cascada , un océano y sus olas en cámara lenta . Luego, se muestran imágenes de embalses , flores cultivadas , operaciones de minería a cielo abierto , transmisores eléctricos , centrales eléctricas , estanques de evaporación , una presa hidroeléctrica , perforaciones petroleras , metalurgia y concluye con una prueba de armas nucleares que forma una nube en forma de hongo sobre el desierto.
La siguiente secuencia comienza con unos bañistas en una playa junto a una central eléctrica, seguida de unos turistas que visitan otra central eléctrica. Las siguientes imágenes muestran nubes reflejadas en la fachada de un rascacielos de cristal, aviones Boeing 747 rodando por un aeropuerto, coches circulando por autopistas urbanas y varios tipos de vehículos militares .
Se muestra la destrucción de grandes edificios, incluido el del complejo de viviendas Pruitt-Igoe en St. Louis . A una secuencia de lapsos de tiempo de una multitud haciendo cola le siguen tomas de personas caminando por las calles en cámara lenta .
La siguiente secuencia muestra una puesta de sol reflejada en el cristal de un rascacielos, antes de mostrar a personas interactuando con tecnología moderna. El tráfico, las horas punta y los trabajos asistidos por tecnología se representan visceralmente. La secuencia comienza a completarse cuando se muestra la fabricación de automóviles en una fábrica con cadena de montaje. Se muestra el tráfico de la autopista durante el día, seguido del movimiento de automóviles, carros de compra, televisores en una cadena de montaje y ascensores. Se muestran lapsos de tiempo de varios programas de televisión en los que se cambia de canal . En cámara lenta, varias personas reaccionan al ser filmadas con inocencia; la cámara permanece sobre ellas hasta el momento en que la miran directamente . Luego, los automóviles se mueven más rápido.
Se muestran imágenes de microchips y fotografías satelitales de ciudades, comparando la disposición de cada una de ellas. Se muestran imágenes nocturnas de edificios, así como de personas de todos los ámbitos sociales, desde mendigos hasta debutantes. Un cohete en pleno vuelo explota y la cámara sigue uno de sus motores mientras cae de nuevo hacia la Tierra. La película concluye con otra imagen del pictograma de la Gran Galería, esta vez con figuras más pequeñas.
Antes de los créditos finales , la tarjeta de título final muestra cinco traducciones de la palabra Hopi koyaanisqatsi : [1]
La siguiente pantalla muestra una traducción de las tres profecías Hopi cantadas en el segmento final de la película: [1]
Durante los créditos finales se puede escuchar el sonido de voces humanas superpuestas a las transmisiones de televisión.
En 1972, Godfrey Reggio , del Instituto de Educación Regional (IRE), estaba trabajando en una campaña mediática en Albuquerque, Nuevo México, patrocinada por la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU). La campaña implicaba invasiones de la privacidad y el uso de tecnología para controlar el comportamiento. En lugar de hacer anuncios de servicio público, que Reggio sentía que "no tenían visibilidad", se compraron espacios publicitarios para televisión, radio, periódicos y vallas publicitarias. [15] Se utilizaron más de treinta vallas publicitarias para la campaña, y un diseño presentaba un primer plano del ojo humano, que Reggio describió como una "imagen horrorosa", [16] Para producir los anuncios de televisión, el IRE contrató al director de fotografía Ron Fricke , quien trabajó en el proyecto durante dos años. Los anuncios de televisión se emitieron durante la programación en horario de máxima audiencia y se volvieron tan populares que los espectadores llamaban a las estaciones de televisión para saber cuándo se emitiría el próximo anuncio. [15] Godfrey describió la campaña de dos años como "extraordinariamente exitosa", y como resultado, el Ritalin (metilfenidato) fue eliminado como fármaco modificador de conducta en muchos distritos escolares de Nuevo México. [16] Pero después de que la campaña terminó, la ACLU finalmente retiró su patrocinio, y el IRE intentó sin éxito recaudar millones de dólares en una recaudación de fondos en Washington, DC. El instituto solo tenía $40,000 restantes en su presupuesto, y Reggio no estaba seguro de cómo usar la pequeña cantidad de fondos. Fricke insistió a Reggio en que el dinero podría usarse para producir una película, lo que llevó a la producción de Koyaanisqatsi . [17]
Reggio y Fricke decidieron filmar metraje sin guion y editarlo en una película de una hora de duración. [17] La producción comenzó en 1975 en St. Louis, Missouri. [18] Se utilizó película de 16 mm debido a restricciones presupuestarias, a pesar de la preferencia por filmar con película de 35 mm . [18] [19] Las imágenes del proyecto de vivienda Pruitt-Igoe se filmaron desde un helicóptero, y Fricke casi se desmaya durante el rodaje, ya que nunca antes había volado en un helicóptero. [17] Más tarde, Reggio eligió filmar en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Como no había un guion formal, Fricke filmó lo que sintió que "se vería bien en la película". [20] Mientras filmaba en la ciudad de Nueva York, Fricke desarrolló una idea para tomar retratos de personas. Se exhibió un fondo de papel gris en Times Square, y Fricke se paró a 10 pies (3 m) de distancia con la cámara. La gente que pasaba comenzó a posar para la cámara, pensando que era una cámara fija , y varias tomas de la configuración terminaron en la película. Reggio no se encontraba en Times Square cuando Fricke filmó el metraje y pensó que la idea de fotografiar retratos de personas era "tonta". Al ver el metraje, Reggio decidió dedicar una sección entera de la película a los retratos. El metraje fue procesado con un químico especial para realzar las sombras y los detalles de la película, ya que todo el metraje se filmó solo con la iluminación existente. Los 40.000 dólares del IRE se agotaron después de la filmación, y se habían utilizado casi dos cajas de película. El metraje sin editar se proyectó en Santa Fe, Nuevo México, pero Fricke dijo que era "aburrido como el infierno" y que "no había tantas buenas tomas". [20] Fricke luego se mudó a Los Ángeles y aceptó un trabajo como camarero, incapaz de conseguir un trabajo en la industria cinematográfica. Mientras Fricke trabajaba en Los Ángeles, editó el metraje en un rollo de 20 minutos, pero "sin tener en cuenta el mensaje o el contenido político". [20]
Simplemente fotografié todo lo que pensé que se vería bien en la película. No importaba si fotografiaba vagabundos o edificios. Desde mi punto de vista, todo era lo mismo. Simplemente fotografié la forma de las cosas.
—Ron Fricke [20]
El IRE recibía financiación de forma continua y quería continuar el proyecto en 1976, utilizando película de 35 mm. [20] Después de dejar su trabajo de espera, Fricke viajó con un equipo de cámaras a Four Corners , que fue elegido para filmar por su "aspecto alienígena". [21] Debido al presupuesto limitado, Fricke filmó con un objetivo zoom de 16 mm en película de 35 mm. Para compensar el tamaño del objetivo, se añadió un extensor 2×, que lo convirtió en un objetivo zoom de 35 mm completo, lo que permitió capturar imágenes con claridad en película de 35 mm. El rodaje de dos semanas incluyó imágenes aéreas tomadas desde un avión con una cámara de mano y imágenes terrestres tomadas con un trípode. Las primeras imágenes aéreas eran demasiado "inestables", por lo que se tomaron imágenes adicionales con una cámara montada en el avión. Fricke viajó de regreso a la ciudad de Nueva York en 1977, durante la cual se produjo el apagón de la ciudad de Nueva York . Las imágenes del apagón se filmaron en Harlem y el sur del Bronx, y la película fue desaturada para que coincidiera con la apariencia del metraje de 16 mm. [21]
Reggio y Fricke se encontraron con imágenes en time-lapse en "algunos trabajos comerciales de baja visibilidad". Sintieron que ese tipo de imágenes era "el lenguaje que [ellos] estaban perdiendo", y colectivamente decidieron implementar el time-lapse como una parte importante de la película para crear "una experiencia de aceleración". Para las imágenes en time-lapse, Fricke compró una cámara Mitchell , [21] y construyó un motor con un intervalómetro , que se utilizó para mover con precisión la cámara entre fotogramas. El sistema estaba alimentado por una batería de gel que duraba doce horas, lo que le permitió a Fricke filmar sin el uso de un generador . [22] La mayoría de las tomas en time-lapse se filmaron a una velocidad de fotogramas de 1½ fotogramas por segundo. Fricke quería que el metraje "pareciera normal" y no contuviera ningún efecto especial "efectista". [22] La toma en time-lapse con vista a la autopista en Los Ángeles se filmó desde lo alto de un edificio a través de una doble exposición , con un retraso de diez segundos entre fotogramas. La primera toma se filmó durante todo el día durante doce horas, luego se rebobinó la película y se filmó la misma escena de noche durante veinte minutos. [22] La escena con el Boeing 747 en la pista se filmó en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, y fue la toma continua más larga de la película. Fricke y su foquista , Robert Hill, filmaron en el aeropuerto todos los días durante dos semanas. [23] Para mantener la toma del 747 dentro del marco, la cámara se movió lentamente aumentando el voltaje de los motores de engranajes. [22]
Además de las imágenes filmadas por Fricke, algunas de las imágenes de personas y tráfico en la ciudad de Nueva York fueron filmadas por la directora de fotografía Hilary Harris . Durante la posproducción, Reggio conoció Organism (1975) de Harris, que presenta predominantemente imágenes en cámara lenta de las calles de la ciudad de Nueva York. Reggio quedó impresionado con el trabajo de Harris y posteriormente lo contrató para trabajar en Koyaanisqatsi . [24] Se agregaron imágenes filmadas por el director de fotografía Louis Schwartzberg a la secuencia de nubes, y MacGillivray Freeman Films proporcionó material de archivo adicional . [25]
Mientras Reggio trabajaba en la posproducción en el Samuel Goldwyn Studio en 1981, [26] conoció al director de cine Francis Ford Coppola a través de un socio de Zoetrope Studios , la productora de Coppola. Antes de rodar The Outsiders (1983) y Rumble Fish (1983), Coppola pidió ver Koyaanisqatsi , y Reggio organizó una proyección privada poco después de su finalización. [27] Coppola le dijo a Reggio que estaba esperando una película como Koyaanisqatsi y que era "importante que la gente la viera", por lo que agregó su nombre en los créditos y ayudó a presentar y distribuir la película. [28] Coppola también decidió presentar y terminar la película con imágenes de pictografías de la Gran Galería en Horseshoe Canyon en Utah después de visitar el sitio y quedar fascinado por los antiguos murales de arenisca. [29]
La banda sonora de la película fue compuesta por Philip Glass y fue interpretada por el Philip Glass Ensemble , dirigido por Michael Riesman. Una pieza escrita para la película, "Façades", estaba destinada a ser tocada sobre un montaje de escenas del Wall Street de Nueva York . Finalmente no fue utilizada en la película; Glass la lanzó como parte de su álbum Glassworks en 1982. [30]
La apertura de "The Grid" comienza con notas lentas y sostenidas en instrumentos de viento. La música va ganando velocidad y dinamismo a lo largo de los 21 minutos que dura la pieza. Cuando la pieza está en su punto más rápido, se caracteriza por un sintetizador que toca la línea de bajo de la pieza en ostinato .
La música de Glass para la película es un ejemplo muy reconocible de la escuela minimalista de composición, que se caracteriza por figuras muy repetidas, estructuras simples y un lenguaje armónico tonal (aunque no en el sentido tradicional de la palabra). Glass fue uno de los primeros compositores en emplear el minimalismo en la composición de bandas sonoras para películas, allanando el camino para muchos compositores futuros de ese estilo. [31] Las piezas corales fueron cantadas para la película por el Western Wind Vocal Ensemble, un grupo coral de 6 cantantes con sede en Nueva York especializado en música coral y vocal de muchas épocas y lugares diferentes, cofundado por William Zukof y Elliot Z. Levine.
En 1983, Island Records lanzó una versión abreviada de la banda sonora de la película . A pesar de que la cantidad de música de la película era casi tan larga como la película misma, esta versión de la banda sonora de 1983 tenía una duración de solo 46 minutos y solo incluía algunas de las piezas de la película.
En 1998, Philip Glass volvió a grabar la banda sonora de la película para Nonesuch Records con una duración de 73 minutos. Esta nueva grabación incluye nuevas pistas adicionales que se cortaron de la película, así como versiones extendidas de pistas del álbum original. Este álbum fue lanzado como Koyaanisqatsi , en lugar de una banda sonora de la película.
En 2009, se lanzó un álbum remasterizado bajo el sello musical de Philip Glass, Orange Mountain Music, llamado Koyaanisqatsi: Complete Original Soundtrack . Esta grabación, con una duración de más de 76 minutos, incluye los efectos de sonido originales y música adicional que se utilizó en la película. [32]
La música se ha vuelto tan popular que el Philip Glass Ensemble ha realizado giras por todo el mundo tocando la música de Koyaanisqatsi en vivo frente a la pantalla de cine.
Reggio afirmó que las películas de Qatsi tienen como único objetivo crear una experiencia y que "depende del espectador entender por sí mismo lo que significa la película". También dijo que "estas películas nunca han tratado sobre el efecto de la tecnología, de la industria , sobre las personas. Se ha tratado de que todo el mundo: la política, la educación, las cuestiones de la estructura financiera, la estructura del estado-nación, el idioma, la cultura, la religión, todo eso existe dentro de la tecnología. Así que no es el efecto de la tecnología , es que todo existe dentro de ella. No es que usemos la tecnología, vivimos la tecnología. La tecnología se ha vuelto tan omnipresente como el aire que respiramos..." [6]
En el idioma hopi , la palabra koyaanisqatsi se traduce literalmente como "vida caótica". [34] Es una palabra compuesta formada por la forma ligada koyaanis- ("corrompido" o "caótico") [34] y la palabra qatsi ("vida" o "existencia"). [35] El Diccionario Hopi define koyaanisqatsi como "vida de corrupción moral y agitación" o "vida fuera de equilibrio", refiriéndose a la vida de un grupo. [34] La última traducción se ha utilizado en materiales promocionales para la película y es una de las cinco definiciones que aparecen antes de los créditos finales. [1]
En la banda sonora de Philip Glass , la palabra "koyaanisqatsi" se canta al principio y al final de la película en un bajo profundo "de otro mundo" [36] , oscuro y sepulcral, por el cantante Albert de Ruiter sobre una línea de bajo solemne de órgano de cuatro compases. Tres profecías hopi cantadas por un conjunto coral durante la última parte del movimiento "Prophecies" se traducen justo antes de los créditos finales.
En los títulos finales, la película reconoce a Jacques Ellul , Ivan Illich , David Monongye , Guy Debord y Leopold Kohr como inspiradores. Además, entre los asesores del director se encuentran Jeffrey Lew, TA Price, Belle Carpenter, Cybelle Carpenter, Langdon Winner y Barbara Pecarich.
Koyaanisqatsi se proyectó públicamente por primera vez como copia de trabajo en el Festival de Cine de Santa Fe el 27 de abril de 1982. [37] Más tarde ese año, la película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 5 de septiembre. [1] Se proyectó nuevamente en el Festival de Cine de Nueva York (NYFF) el 4 de octubre, que se promocionó como el "estreno mundial" de la película, a pesar de su proyección anterior en septiembre. [38] Si bien el NYFF tuvo su sede en el Lincoln Center , se hizo una excepción para proyectar Koyaanisqatsi en el Radio City Music Hall más grande debido a la "espectacular calidad visual y sonora" de la película. [39]
Triumph Films se ofreció a distribuir la película, pero Reggio rechazó la oferta porque quería trabajar con una compañía más pequeña para poder involucrarse más en el lanzamiento. Eligió a Island Alive como distribuidora, una compañía recién formada en 1983 por Chris Blackwell de Island Records , [40] y Koyaanisqatsi fue el primer lanzamiento de la compañía. Algunos cines distribuyeron un panfleto que definía el título y las profecías hopi cantadas en la película, así como una copia de la banda sonora de Island Records. La primera presentación en cines contó con sonido Dolby Stereo de cuatro pistas, mientras que las presentaciones posteriores contaron con sonido monoaural .
El estreno limitado inicial de la película comenzó en San Francisco en el Teatro Castro el 27 de abril de 1983. [41] Los productores gastaron $6,500 en la comercialización del lanzamiento inicial, que recaudó $46,000 a lo largo de su exhibición de una semana, y fue la película más taquillera en el Área de la Bahía de San Francisco esa semana. Se estrenó en Los Ángeles un mes después, donde recaudó $300,000 en dos cines en 15 semanas. Los estrenos adicionales en ciudades seleccionadas en todo Estados Unidos continuaron en septiembre de 1983, comenzando con un estreno en la ciudad de Nueva York el 15 de septiembre. A mediados de octubre, Koyaanisqatsi se estrenó en 40 a 50 pantallas en todo el país. [42] Fue un éxito de cine independiente sorpresa , así como una presentación popular en colegios y universidades. [43] [44] [45]
Finalmente recaudó 3,2 millones de dólares en taquilla y se convirtió en el segundo documental más taquillero de la década de 1980, después de Roger & Me (1989). [4]
Koyaanisqatsi fue lanzado originalmente en VHS y laserdisc por Pacific Arts Video de Michael Nesmith . [46] [47]
Los derechos de Koyaanisqatsi fueron transferidos a varias compañías multinacionales de entretenimiento, que finalmente impidieron su lanzamiento en formato de video casero. IRE hizo valer sus derechos legales y contractuales mediante la presentación de una demanda ante un tribunal federal. IRE distribuyó una edición privada de la película en DVD. El lanzamiento estuvo disponible para aquellos que hicieron una donación de al menos $180 a IRE y se distribuyó en una funda firmada por Reggio. [48]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) finalmente recibió los derechos de la película, y Koyaanisqatsi fue lanzada en DVD por MGM Home Entertainment el 18 de septiembre de 2002, coincidiendo con el lanzamiento de Naqoyqatsi (2002). Ambas películas estaban disponibles en una caja de dos discos. Cada DVD incluye un documental con entrevistas de Reggio y Glass y avances de la trilogía Qatsi . [49] A diferencia del lanzamiento de IRE, que presentó la película en el formato de mate abierto en el que se filmó, el lanzamiento de MGM fue recortado en un aspecto de pantalla ancha como se presentó originalmente en los cines. [50]
El 13 de enero de 2012, se lanzó una versión Blu-ray (relación de aspecto de pantalla 16:9) en Alemania. [51] El Blu-ray también fue lanzado en Australia por Umbrella Entertainment el 22 de marzo de 2012. [52] En diciembre de 2012, Criterion lanzó un DVD y Blu-ray remasterizados de Koyaanisqatsi , como parte de una caja que contiene la Trilogía Qatsi . El lanzamiento cuenta con audio de sonido envolvente 5.1 y una transferencia digital restaurada de la película en una relación de aspecto de 1.85:1, aprobada por el director Godfrey Reggio. [53]
En Rotten Tomatoes , Koyaanisqatsi tiene un índice de aprobación del 91% basado en 22 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice " Koyaanisqatsi combina efectos visuales impactantes y una banda sonora brillante para producir una experiencia visual que logra ser formalmente atrevida y puramente entretenida". [54] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [55] En 1983, la película se presentó al 33.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [56] El pedagogo checo Rudolf Adler , en su libro de texto para educadores de cine, describe a Koyaanisqatsi como "formulada con absoluta precisión y expresión agradable". [57] : 60 También se la ha descrito como una película posmodernista . [58]
A Koyaanisqatsi le siguieron las secuelas Powaqqatsi y Naqoyqatsi y los cortometrajes Anima Mundi y Evidence . Naqoyqatsi se completó después de un largo retraso causado por problemas de financiación y se estrenó en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2002. El director de fotografía de la película, Ron Fricke, pasó a dirigir Baraka , una película de cine puro que a menudo se compara con Koyaanisqatsi .