Kill Bill: Volumen 1 es una película de artes marciales estadounidense de 2003escrita y dirigida por Quentin Tarantino . Está protagonizada por Uma Thurman como la Novia , que jura vengarse de un grupo de asesinos ( Lucy Liu , Michael Madsen , Daryl Hannah y Vivica A. Fox ) y su líder, Bill ( David Carradine ), después de que intentan matarla a ella y a su hijo por nacer. Su viaje la lleva a Tokio, donde lucha contra la yakuza .
Kill Bill se inspiró en películas de explotación y de artes marciales de los años 70. Incluye una secuencia de anime de Production IG . El volumen 1 es la primera de dos películas de Kill Bill realizadas en una sola producción. Originalmente estaban programadas para un solo lanzamiento, pero la película, con una duración de más de cuatro horas, se dividió en dos. Esto significó que Tarantino no tuvo que cortar escenas. El volumen 2 se lanzó seis meses después.
Kill Bill se estrenó en cines en Estados Unidos el 10 de octubre de 2003. Recibió críticas positivas y recaudó más de 180 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones de dólares, logrando el fin de semana de estreno con mayor recaudación de una película de Tarantino hasta ese momento.
En 1999, la Novia , ex miembro del escuadrón asesino Víbora Mortal, está ensayando su matrimonio en una capilla en El Paso, Texas . Las Víboras Mortales, lideradas por Bill, atacan la capilla y disparan a todos. Mientras la Novia yace herida, le dice a Bill que él es el padre de su hijo por nacer justo cuando él le dispara en la cabeza.
La novia cae en coma. En el hospital, Elle Driver, una de las Víboras Mortales, se prepara para asesinarla mediante una inyección letal. Bill cancela la misión en el último momento, considerando que es deshonroso matarla mientras está indefensa.
La novia despierta cuatro años después y se horroriza al descubrir que ya no está embarazada. Mata a un hombre que tiene la intención de violarla y a un trabajador del hospital que ha estado vendiendo su cuerpo mientras estaba en coma. Toma la camioneta del trabajador del hospital y jura matar a Bill y a los otros Deadly Vipers.
La Novia va a la casa de Vernita Green, una ex Víbora Mortal que ahora lleva una vida suburbana normal. Se enzarzan en una pelea a cuchillo, que se interrumpe cuando la hija pequeña de Vernita llega a casa. Cuando Vernita intenta dispararle a la Novia con una pistola escondida en una caja de cereales, la Novia le arroja un cuchillo en el pecho, matándola, frente a su hija, a quien le ofrece la oportunidad de vengarse cuando sea mayor.
La novia viaja a Okinawa para obtener una espada del legendario herrero Hattori Hanzō, quien ha jurado no volver a forjar una espada. Después de enterarse de que su objetivo es Bill, su antiguo alumno, él fabrica su mejor espada para ella.
La novia viaja a Tokio para encontrar a otra Víbora Mortal, O-Ren Ishii, ahora líder de la yakuza de Tokio . Después de presenciar el asesinato de sus padres por parte de la yakuza cuando era niña, O-Ren se vengó del jefe de la yakuza y lo reemplazó después de entrenarse como asesino de élite.
La Novia sigue a O-Ren Ishii hasta un restaurante, donde le amputa el brazo a la asistente de O-Ren, Sofie Fatale. La Novia derrota al escuadrón de luchadores de élite de O-Ren, Crazy 88, y mata al guardaespaldas de O-Ren, la colegiala Gogo Yubari. O-Ren y la Novia se baten a duelo en el jardín japonés del restaurante . La Novia mata a O-Ren cortándole la parte superior de la cabeza. Tortura a Sofie para obtener información sobre las otras Víboras Mortales y la deja con vida como una amenaza. Bill encuentra a Sofie y le pregunta si la Novia sabe que su hija está viva.
Quentin Tarantino y Uma Thurman concibieron el personaje de la novia durante la producción de la película Pulp Fiction de Tarantino de 1994 ; Kill Bill atribuye la historia a "Q & U". [4] Tarantino pasó un año y medio escribiendo el guion mientras vivía en la ciudad de Nueva York en 2000 y 2001, pasando tiempo con Thurman y su hija recién nacida Maya . [4] [5] Reunirse con Thurman, más madura, ahora madre, influyó en la forma en que Tarantino escribió el personaje de la novia. No se dio cuenta de que su hija aún podría estar viva hasta el final del proceso de escritura. [4]
Tarantino desarrolló muchas de las características de la Novia para el personaje de Shosanna Dreyfus para su película de 2009 Inglourious Basterds , en la que trabajó antes de Kill Bill . Dreyfus iba a ser una asesina con una lista de nazis que tachaba a medida que mataba. Tarantino cambió el personaje a la Novia y volvió a desarrollar a Dreyfus. [6] Thurman citó la actuación de Clint Eastwood como Blondie en la película de 1966 El bueno, el feo y el malo como inspiración. En sus palabras, Eastwood "no dice casi nada pero de alguna manera se las arregla para retratar a un personaje completo". [7]
Tarantino originalmente escribió Bill para Warren Beatty , pero a medida que el personaje se desarrolló y el papel requirió mayor tiempo en pantalla y entrenamiento en artes marciales, lo reescribió para David Carradine . [8] Beatty dijo que rechazó el papel, ya que no quería estar lejos de su familia mientras filmaba en China. [9] Tarantino también consideró a Bruce Willis para el papel. [10] Eligió a Daryl Hannah como Elle Driver después de ver su actuación en la película para televisión First Target . Las similitudes físicas entre Thurman y Hannah inspiraron cómo escribió la rivalidad entre los personajes. [11] Michelle Yeoh se reunió con Tarantino sobre un papel en la película. [12]
Un borrador inicial incluía un capítulo después del enfrentamiento con Vernita, en el que la Novia tiene un tiroteo con la vengativa hermana de Gogo Yubari, Yuki. Se cortó porque habría hecho que la película fuera demasiado larga y habría sumado un millón de dólares al presupuesto. [4] Otro borrador incluía una escena en la que Elle hace estallar el coche de la Novia. [4]
Cuando Thurman quedó embarazada justo cuando el rodaje estaba a punto de comenzar, Tarantino retrasó la producción, diciendo: "Si Josef Von Sternberg se está preparando para hacer Morocco y Marlene Dietrich se queda embarazada, ¡espera a Dietrich!" [8] La fotografía principal comenzó en 2002. [13] Aunque las escenas se presentan fuera de orden cronológico, la película se rodó en secuencia. [4] El coreógrafo Yuen Woo-Ping , cuyos créditos incluían The Matrix , fue el asesor de artes marciales. [14] La secuencia de anime , que cubre la historia de fondo de O-Ren Ishii, fue dirigida por Kazuto Nakazawa y producida por Production IG , que había producido películas como Ghost in the Shell y Blood: The Last Vampire . [15] La producción combinada duró 155 días y tuvo un presupuesto de 55 millones de dólares. [16]
Según Tarantino, la parte más difícil de hacer la película fue "tratar de llevarme a un lugar diferente como cineasta y ponerme a la altura de otros grandes directores de acción", en oposición a las escenas de diálogo por las que era conocido. [4] La secuencia de la Casa de las Hojas Azules, en la que la Novia lucha contra docenas de soldados yakuza, tardó ocho semanas en filmarse, seis semanas más de lo previsto. Tarantino quería crear "una de las secuencias más grandes y emocionantes de la historia del cine". [14] El equipo evitó las imágenes generadas por computadora a favor de los efectos prácticos utilizados en el cine chino de los años 70 , particularmente por el director Chang Cheh , incluido el uso de extintores y condones para crear chorros y explosiones de sangre. Tarantino le dijo a su equipo: "Pretendamos que somos niños pequeños y estamos haciendo una película en Super 8 en nuestro patio trasero, y no tenemos toda esta mierda. ¿Cómo lograrías este efecto? ¡El ingenio es importante aquí!" [14] [17]
Cerca del final del rodaje, Thurman resultó herida en un accidente mientras filmaba la escena en la que conduce hacia Bill. Según Thurman, se sentía incómoda conduciendo el coche y pidió que lo hiciera un conductor especialista. Tarantino le aseguró que el coche y la carretera eran seguros. Perdió el control del coche y chocó contra un árbol, sufriendo una conmoción cerebral y lesiones en la rodilla. [18] Según Thurman, Miramax solo le daría las imágenes del accidente si firmaba un documento "liberándolos de cualquier consecuencia del dolor y sufrimiento futuro [de Thurman]". Tarantino se disculpó, pero su relación se volvió amarga durante años después. Thurman dijo que después del accidente automovilístico "pasó de ser una colaboradora creativa e intérprete a ser como una herramienta rota". Miramax publicó las imágenes en 2018 después de que Thurman acudiera a la policía tras las acusaciones de abuso sexual por parte del productor, Harvey Weinstein . [18] [19]
Kill Bill fue planeada y filmada como una sola película. [16] Después de que comenzó la edición, Weinstein, quien era conocido por presionar a los cineastas para que acortaran sus películas, sugirió que Tarantino dividiera la película en dos. [16] Esto significó que Tarantino no tuvo que cortar escenas, como la secuencia de anime. Tarantino le dijo a IGN : "Estoy hablando de escenas que son algunas de las mejores escenas de la película, pero en este ritmo vertiginoso en el que estás tratando de contar solo una historia, eso habría sido lo que habría tenido que desaparecer. Pero para mí, eso es lo que era la película, estos pequeños desvíos y estas pequeñas notas de gracia". [4] La decisión de dividir la película se anunció en julio de 2003. [16] Tarantino guardó la mayor parte del desarrollo del personaje de la Novia para la segunda película, diciendo que quería hacerla aterradora en lugar de simpática para el Volumen 1. [20]
Kill Bill se inspiró en películas de explotación que se proyectaron en cines baratos de Estados Unidos en la década de 1970, incluidas películas de artes marciales , cine de samuráis , películas de blaxploitation y spaghetti westerns . [21] Rinde homenaje al Shaw Brothers Studio , conocido por sus películas de artes marciales, con la inclusión del logotipo de ShawScope en los títulos de apertura y el "zoom de choque", un zoom rápido que generalmente termina en un primer plano comúnmente utilizado en las películas de Shaw Brothers. [22] El chándal amarillo, el casco y la motocicleta de la Novia se parecen a los utilizados por Bruce Lee en la película de artes marciales de 1972 Juego de muerte . [23] La secuencia animada rinde homenaje a películas de anime violentas como Golgo 13: The Professional (1983) y Wicked City (1987). [24] Tarantino declaró en el material complementario del DVD de Kill Bill que el personaje Hattori Hanzō recibió su nombre en homenaje al antiguo papel de Sonny Chiba como Hattori Hanzō (el ninja histórico de Iga del siglo XVI ) en la serie de televisión japonesa de los años 1980 Shadow Warriors .
The Guardian escribió que la trama de Kill Bill comparte similitudes con la película japonesa de 1973 Lady Snowblood , en la que una mujer mata a la pandilla que asesinó a su familia, y observó que, al igual que Lady Snowblood usa imágenes fijas e ilustraciones para "partes de la narrativa que eran demasiado caras para filmar", Kill Bill usa de manera similar "animación al estilo japonés para romper la narrativa". [21] La trama también se parece a la película francesa de 1968 La novia vestía de negro , en la que una novia busca vengarse de cinco miembros de una pandilla y los elimina de una lista mientras los mata. [25]
Según Tarantino, la secuencia animada de Kill Bill se inspiró en la película de 2001 del director indio Kamal Haasan , Aalavandhan . [26]
Kill Bill: Volume 1 se estrenó en cines el 10 de octubre de 2003. Fue la primera película de Tarantino en seis años, después de Jackie Brown en 1997. [27] En Estados Unidos y Canadá, Volume 1 se estrenó en 3102 cines y recaudó 22 millones de dólares en su primer fin de semana. [2] Paul Dergarabedian, presidente de Exhibitor Relations, dijo que la recaudación del fin de semana de apertura de Volume 1 fue significativa para una película "muy específica del género y muy violenta" que en los Estados Unidos estaba restringida a los espectadores de 17 años en adelante. [28] Ocupó el primer lugar en taquilla, superando a School of Rock (en su segundo fin de semana) e Intolerable Cruelty (en su primero). Volume 1 tuvo el estreno en cines más amplio [28] y el fin de semana de apertura con mayor recaudación de una película de Tarantino hasta la fecha; Jackie Brown y Pulp Fiction (1994) habían recaudado cada una 9,3 millones de dólares en sus primeros fines de semana. [27] Según el estudio, las encuestas de salida mostraron que el 90% de la audiencia estaba interesada en ver el segundo Kill Bill después de ver el primero. [29]
Fuera de los Estados Unidos y Canadá, Kill Bill: Volumen 1 se estrenó en 20 territorios . La película superó a su principal competidora Crueldad intolerable en Noruega, Dinamarca y Finlandia, aunque ocupó el segundo lugar en Italia. Volumen 1 tuvo un estreno récord en Japón, aunque las expectativas eran más altas debido a que la película se desarrolla parcialmente allí y por sus homenajes al cine de artes marciales japonés. Tuvo "una entrada silenciosa" en el Reino Unido y Alemania debido a su certificado de 18, pero "experimentó caídas aceptables" después de su fin de semana de estreno en los dos territorios. Para el 2 de noviembre de 2003, había recaudado $31 millones en los 20 territorios . [30] Recaudó un total de $70 millones en los Estados Unidos y Canadá y $110,9 millones en otros territorios para un total mundial de $180,9 millones . [2]
En Estados Unidos, el Volumen 1 se lanzó en DVD y VHS el 13 de abril de 2004, la semana en que se estrenó el Volumen 2 en los cines. En una entrevista de diciembre de 2005, Tarantino abordó la falta de una edición especial en DVD de Kill Bill al afirmar: "He estado esperando porque he estado trabajando en ella durante tanto tiempo que solo quería un año de descanso de Kill Bill y luego haré el gran paquete complementario en DVD". [31] Después de una semana de lanzamiento, las ventas en DVD de la película habían superado los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla en Estados Unidos. [32]
Estados Unidos no tiene una caja en DVD de Kill Bill , aunque hay cajas de los dos volúmenes separados disponibles en otros países, como Francia, Japón y el Reino Unido. Sin embargo, tras el lanzamiento en DVD del Volumen 2 en los EE. UU., Best Buy ofreció una caja exclusiva para albergar los dos lanzamientos individuales juntos. [33] El Volumen 1 , junto con el Volumen 2 , se lanzó en alta definición en Blu-ray el 9 de septiembre de 2008 en los Estados Unidos. En marzo de 2012, el Volumen 1 vendió 141 456 unidades de Blu-ray en los EE. UU., recaudando $ 1 477 791. [34]
Después de que Disney vendiera Miramax a Filmyard Holdings en 2010, los derechos de medios domésticos y de transmisión de ambas películas de Kill Bill se vendieron a Lionsgate , que reeditó los lanzamientos en Blu-ray y DVD el 26 de abril de 2011. [35] Un lanzamiento de steelbook de edición limitada vendido exclusivamente en las tiendas Best Buy se lanzó el 24 de noviembre de 2013. [36] Después de la participación del 49% de Paramount Global en Miramax, la película fue reeditada en Blu-ray y DVD por Paramount Pictures Home Entertainment el 22 de septiembre de 2020. [37] En 2023, Lionsgate anunció que habían comprado los derechos de distribución de ambas películas de Kill Bill , junto con Jackie Brown , y anunció una nueva remasterización en 4K para el vigésimo aniversario de la película. [38]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Kill Bill: Volumen 1 tiene una puntuación del 85% basada en reseñas de 238 críticos; la calificación promedio es 7.70/10. Su consenso dice: " Kill Bill es, sin duda, poco más que un elegante thriller de venganza, aunque uno que se beneficia de un exceso de estilo tremendamente inventivo". [39] En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada de 69 sobre 100 basada en 43 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [41]
AO Scott del New York Times escribió:
Aunque puede resultar tedioso y desagradable estar expuesto de forma tan implacable a los caprichos idiosincrásicos de un cineasta, la innegable pasión que impulsa a Kill Bill es fascinante, incluso, aunque parezca extraño, entrañable. Tarantino es un fanfarrón irreprimible que hace alarde temerariamente de sus dotes formales como coreógrafo de violencia de alto concepto, pero también es un cinéfilo descarado, y la sinceridad de su entusiasmo le da a este espectáculo desordenado y desigual una integridad extraña y febril. [42]
Manohla Dargis, del diario Los Angeles Times, calificó a Kill Bill: Volume 1 como "un homenaje sangriento al cine... Es evidente que Tarantino se esfuerza por lograr algo más que una nota de prensa preparada o un pastiche de viejos éxitos. Es, más bien, su homenaje a las películas filmadas en celuloide y en pantalla ancha, ancha, ancha, ancha: una oda a la época justo antes de que las películas se secularizaran radicalmente". También reconoció el talento técnico de Tarantino, pero pensó que el atractivo de la película estaba demasiado limitado a las referencias a la cultura popular, y calificó su historia como "la parte menos interesante de toda la ecuación". [43] Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio 4 de 4, describiendo a Tarantino como "un maestro de su técnica sin esfuerzo y brillantemente". Escribió: "La película no trata de nada en absoluto, excepto de la habilidad y el humor de su realización. Es bastante brillante". [44]
La historiadora cultural Maud Lavin afirma que la encarnación de la venganza por parte de la Novia apela a las fantasías personales de los espectadores de cometer actos violentos. Para el público, en particular para las mujeres, el personaje ofrece un lugar complejo para la identificación con la propia agresión. [45]
Uma Thurman recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en 2004. También fue nominada en 2004 a un Premio BAFTA a Mejor Actriz en un Papel Protagónico , además de otras cuatro nominaciones al BAFTA . Kill Bill: Volumen 1 fue colocada en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire en el puesto número 325 y la Novia también fue clasificada en el puesto número 66 en la lista de los "100 mejores personajes de películas" de la revista Empire . [46] Ninguna de las películas de Kill Bill recibió nominaciones a los Premios Óscar .
En abril de 2004 se estrenó una secuela directa, Kill Bill: Volumen 2. Continúa la misión de la Novia para matar a Bill y a los miembros restantes del Escuadrón Asesino Víbora Mortal. El Volumen 2 también fue un éxito crítico y comercial, recaudando más de 150 millones de dólares. [48] [49]
Kill Buljo es una parodia noruega de Kill Bill de 2007 ambientada en Finnmark , Noruega, y retrata la búsqueda de Tampa y Papa Buljo por parte de Jompa Tormann. La película satiriza los estereotipos de la población sami de Noruega . Según el periódico noruego Dagbladet , Tarantino aprobó la parodia. [50]
El vehículo Pussy Wagon del Volumen 1 hizo un cameo en el video musical de la canción " Telephone " de Lady Gaga y Beyoncé de 2010 a instancias de Tarantino. [51]
El total de Kill Bill: Volumen 2... confirmó el buen sentido financiero de la decisión de Miramax de dividir la película en dos.
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Información de viaje de Wikivoyage
Datos de Wikidata
