Prensa Kaya

Editorial independiente sin fines de lucro

Kaya Press es una editorial independiente sin fines de lucro de escritores de la diáspora asiática y de las islas del Pacífico. Fundada en 1994 por la escritora coreana posmoderna Soo Kyung Kim, ^[1] Kaya Press está ubicada en el Departamento de Estudios Estadounidenses y Etnicidad de la Universidad del Sur de California . ^[2]

Los editores actuales de Kaya Press son Sunyoung Lee y Neelanjana Banerjee. La junta directiva incluye a Jean Ho, Huy Hong, Adria Imada, Juliana S. Koo, Sunyoung Lee, Viet Thanh Nguyen , Chez Bryan Ong y Patricia Wakida, y el comité editorial está formado por Lisa Chen, Neelanjana Banerjee, Sunyoung Lee, Warren Liu, Gerald Maa y Sesshu Foster .

Kaya Press publica ficción, poesía experimental, ensayos críticos, ficción negra, memorias cinematográficas, arte de vanguardia, piezas de performance y la recuperación de obras importantes y olvidadas (por ejemplo, "novelas perdidas") de la Cuenca del Pacífico y la diáspora de las islas del Pacífico. Kaya se identifica como "un grupo de escritores, artistas, lectores y amantes de los libros dedicados que trabajan juntos para publicar la literatura más desafiante, reflexiva y provocadora que se produce en las diásporas asiáticas y de las islas del Pacífico". ^[3] Kaya Press participó en una selección de eventos literarios, como el Festival de Literatura Asiática y Estadounidense del Smithsonian y el Festival del Libro del LA Times . ^[4]

Herrada

"Kaya" se refiere a la confederación tribal de seis ciudades-estado coreanas que existió desde mediados del siglo I hasta el siglo VI d.C. y que se recuerda como una utopía del aprendizaje, la música y las artes debido a su comercio y comunicación con China, Japón e India. Esta palabra tiene múltiples significados en diferentes idiomas: en sánscrito, "kaya" significa "cuerpo"; en japonés, "kaya" a menudo se refiere a un tipo de tejo que soporta condiciones duras; en tagalo, significa "poder"; y en turco significa "roca"; en zulú, "kaya" significa "hogar". Al igual que su nombre, la visión editorial de Kaya Press es explorar las múltiples conexiones, fortuitas o no, entre culturas. ^[3]

El logotipo de Kaya evoca al tigre fumador que aparece en muchas pinturas populares coreanas. El tigre de Kaya fuma un cigarro en lugar de la tradicional pipa asiática para conectar lo histórico con lo contemporáneo.

Premios

Los premios de prensa y autores de Kaya incluyen el Premio Gregory Kolovakas a la Nueva Prensa Literaria Destacada, el Premio del Libro Americano , ^[5] el Premio del Libro de la Asociación de Estudios Asiáticos Americanos , ^[6] el Premio del Libro Abierto Beyond Margins de PEN , ^[7] el Premio del Taller de Escritores Asiáticos Americanos , ^[8] el Premio Josephine Miles de PEN Oakland , ^[9] y el Premio PEN/Robert W. Bingham ^[10].

Autores y libros

Los escritores de Kaya Press incluyen:

• Casio Abe – Nacido en 1958, Casio Abe es crítico, poeta, profesor y autor de varios libros sobre cine japonés y cultura popular. De 2007 a marzo de 2012, fue nombrado profesor de la Facultad de Artes, Curso de Filosofía y Escritura Creativa de la Universidad de Rikkyo . Desde abril de 2012, es profesor asociado en la Escuela de Graduados en Letras, Filmología y Estudios Culturales de Representación de la Universidad de Hokkaido . Sus libros más recientes incluyen “Nihon Eiga no 21 Seiki ga Hajimaru” (2005 Kinema Junpo sha), “Mikio Naruse” (2005 Kawade Shobo Shinsha), “Boku ha Konna Nichijo ya Kanjo de dekiteimasu” (2007 Shobunsha) y “Manga ha Ugoku” (Izumi Shobo, 2008). Publicó su primer libro de poesía en 2008. Revisa películas, subculturas y literatura desde perspectivas utilizando diversas técnicas con la capacidad de reconstruir con gran detalle. Es uno de los pocos con monografías en ambas áreas del cine y la subcultura. Su libro, Beat Takeshi vs Takeshi Kitano se publicó a través de Kaya Press en 2004. ^[11]
• Genpei Akasegawa – Surgió en la escena artística japonesa alrededor de 1960, comenzando en el movimiento radical “Anti-Arte” y convirtiéndose en miembro de los colectivos de artistas seminales Neo Dada y Hi Red Center. La pieza épica Model 1,000-Yen Note Incident (1963-1974), que involucró una investigación policial y un juicio en la vida real, consolidó su lugar como un conceptualista inspirado. ^[12] Su humor irreverente y su astuta observación de la vida cotidiana lo hicieron popular como escritor, alcanzando su punto máximo con su libro de 1998 Rõjinryoku, en el que presentó una visión hilarantemente positiva sobre las capacidades en declive de los ancianos. Hyperart: Thomasson (Kaya Press 2010) , marca un punto de inflexión crucial en su metamorfosis de una cultura subversiva a una culturatus popular.
• Hari Alluri – A los doce años, Hari Alluri emigró a Vancouver, territorios de Coast Salish. Es autor de Carving Ashes ( CiCAC, 2013) y The Promise of Rust (Mouthfeel, 2016). Poeta, educador y artista docente, su trabajo aparece ampliamente en antologías, revistas y lugares en línea, incluidos Chautauqua, Poemeleon y Split This Rock . Es editor fundador de Locked Horn Press, donde ha coeditado dos antologías, Gendered & Written: Forums on Poetics y Read America(s): An Anthology . Tiene una maestría en escritura creativa de la Universidad Estatal de San Diego y, junto con el Premio Internacional de Enseñanza de Poesía Federico Moramarco , ha recibido becas VONA/Voices y Las Dos Brujas y una beca de la Junta Nacional de Cine de Canadá . Hari actualmente se desempeña como editor de Pacific Review en San Diego, tierra Kumeyaay. ^[13] Su libro, The Flayed City fue publicado a través de Kaya Press el 8 de marzo de 2017.
• Nobuo Ayukawa – Nobuo Ayukawa nació en Tokio en 1920 y es considerado el “piloto” de la poesía japonesa moderna. Fue uno de los poetas fundadores del grupo Arechi (Wasteland) y tradujo la obra de TS Eliot y William Burroughs al japonés. Ayukawa rechazó las preocupaciones poéticas japonesas tradicionales, extrayendo sus experiencias pasadas como soldado en la Segunda Guerra Mundial y rindiendo homenaje a sus influencias literarias en obras modernistas abstractas y líricas que combinaban conversaciones recordadas entre amigos con citas literarias tomadas (y en algunos casos, reelaboradas) de Mann, Eliot, Kafka , Pound y otros. ^[14] Además de ser un poeta y traductor muy admirado, Ayukawa fue un crítico literario y social muy respetado. Publicó más de una docena de libros de poesía, ensayos y crítica literaria. Murió en Tokio en 1986. Su libro, America and Other Poems fue publicado a través de Kaya Press en 2007.
• Roddy Bogawa – Nacido y criado en Los Ángeles, California, el cineasta japonés-estadounidense Roddy Bogawa es conocido por sus trabajos en cine y video que investigan la historia y la cultura a través de estructuras narrativas líricas e innovadoras. Primero ganó atención como uno de los "chicos malos asiático-estadounidenses" junto con Gregg Araki y Jon Moritsugu , su trabajo junto con el de ellos y varios otros directores educados en la escuela de cine señaló un cambio en la práctica de las películas de activismo social y documentales que habían marcado la primera ola del cine asiático-estadounidense a una exploración más expansiva de la identidad y la cultura. Estudió arte y tocó en bandas de punk antes de dedicarse al cine recibiendo su título de MFA de la Universidad de California en San Diego estudiando con el director Jean-Pierre Gorin , la directora de fotografía Babette Mangolte y el crítico Manny Farber . Sus premios y becas incluyen Creative Capital Foundation, American Center Foundation, la beca Jerome Foundation Independent Filmmaker, una beca NYFA y New York State Council on the Arts . Actualmente vive en la ciudad de Nueva York y trabaja como profesor en la Universidad de la Ciudad de Nueva Jersey . En 2013, fue objeto de una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que proyectó catorce de sus películas y videos durante una semana titulada If Films Could Smell. ^[15] Su libro, If Films Could Smell , el ensamblaje de entrevistas y escritos de Bogawa de sus casi treinta años como cineasta y artista, fue publicado a través de Kaya Press el 25 de abril de 2017.
• Luis Cabalquinto – Nacido en Magarao, Filipinas, Luis Cabalquinto llegó por primera vez a los Estados Unidos en 1968. Es un veterano poeta filipino-estadounidense. Estudió escritura en la Universidad de Cornell , la New School y la Universidad de Nueva York . Cabalquinto escribe en inglés, filipino y bikol. Ha recibido numerosos honores y premios, entre ellos un Premio Balagtas de la Unión de Escritores de Filipinas , un Premio de Poesía Dylan Thomas de la New School, un Premio de Poesía de la Academia de Poetas Estadounidenses y un Premio de Beca de Escritura de la Fundación de Nueva York para las Artes . Vive en Nueva York y Filipinas. Su libro, Bridgeable Shores: Selected Poems (1969-2001) fue publicado a través de Kaya Press en 2001. ^[16]
• Brian Castro – Brian Castro es novelista y ensayista. A partir de 2023^[actualizar]es profesor adjunto en la Universidad de Adelaida ^[17] y fue director inaugural del Centro JM Coetzee para la Práctica Creativa . ^[18] Shanghai Dancing se publicó a través de Kaya Press en 2009.
• Sam Chanse – Sam Chanse es una escritora y artista teatral radicada en Nueva York y California. Becaria de dramaturgia Sundance Ucross en 2015 y miembro del Ma-Yi Writers Lab, su trabajo también ha recibido el apoyo del Lark Play Development Center , Labyrinth Theater , Leviathan Lab, Actors Studio Playwrights/Directors Unit, Second Generation, Ars Nova, Bindlestiff Studio, Asian American Theater Company , Tofte Lake Center y la Comisión de Artes de San Francisco. Recibió su maestría en escritura teatral en la Universidad de Columbia y en escritura de teatro musical en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Trabajó como directora artística de la organización sin fines de lucro de arte Kearny Street Workshop con sede en San Francisco y como codirectora de Locus Arts. ^[19] Su libro, Lydia's Funeral Video, se publicó a través de Kaya Press en 2015.
• Anelise Chen – Anelise Chen es la autora de So Many Olympic Exertions (Kaya Press 2017), una novela experimental que combina elementos de redacción deportiva, memorias y autoayuda. Proviene de Temple City, California, y recibió una licenciatura en inglés de UC Berkeley y una maestría en ficción de NYU . Sus ensayos y reseñas han aparecido en el New York Times , NPR , BOMB Magazine , The New Republic , VICE, Village Voice y muchas otras publicaciones. Ha recibido becas del Asian American Writers' Workshop , la Wurlitzer Foundation y será becaria de literatura de 2019 en la Akademie Schloss Solitude en Stuttgart, Alemania. Actualmente enseña escritura en la Universidad de Columbia y escribe una columna sobre moluscos para The Paris Review . ^[20]
• Lisa Chen – Nació en Taipei, Taiwán. Estudió en la Universidad de California, Berkeley y en la Universidad de Iowa . Vive en Brooklyn y trabaja como escritora y editora independiente. Mouth (Kaya Press 2007), la primera colección de poesía de Chen, viaja desde las chicas paracaidistas en Millbrae hasta Ezequiel, el asesino en un pueblo fronterizo, creando una cartografía de paisajes geográficos y corporales cuyas distancias se miden mediante idiomas.
• Floyd Cheung – Nacido en Hong Kong, Cheung creció en Las Vegas. Es profesor y enseña en el Departamento de Lengua y Literatura Inglesas, así como en el Programa de Estudios Estadounidenses en Smith College . Imparte cursos sobre literatura estadounidense, estudios estadounidenses y literatura y cultura asiático-estadounidense. En cada uno de estos campos, Cheung ha publicado artículos en revistas académicas. Está particularmente interesado en la interpretación y recuperación de textos asiático-estadounidenses tempranos, y ha publicado varios artículos y editado múltiples volúmenes sobre autores olvidados o menos conocidos. Cheung también es miembro del Programa de Certificación de Estudios Asiáticos/Pacíficos/Estadounidenses de Five College, del que fue presidente fundador. En 2012, recibió el Premio Sherrerd de Smith a la Enseñanza Distinguida. Desde 2014 hasta el presente, Cheung se ha desempeñado como director del Centro Sherrerd para la Enseñanza y el Aprendizaje. Cheung también escribe poesía. ^[21] Editado por Cheung, The Hanging on Union Square (Kaya Press 2013) es la novela satírica y cuasi experimental de HT Tsiang que explora la política de izquierdas en la Nueva York de la época de la Depresión –una era de destrucción de sindicatos y colas para conseguir alimentos– en un estilo ambicioso que combina alegorías cargadas de humor con fragmentos de poesía, citas de periódicos, nonsequiturs y eslóganes.
• Choi In-Hun – Nacido en 1936 en Hoeryong, Corea del Norte, Choi es uno de los escritores y dramaturgos más famosos de Corea. Su obra maestra The Square ha sido traducida a ocho idiomas, incluidos inglés, francés, español y alemán. Asistió al Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa en 1973, y la obra que escribió durante este tiempo, Once upon a Long Time Ag o, se convirtió en la primera obra coreana en presentarse en el Playhouse Theatre de la ciudad de Nueva York. Ha recibido el Premio Literario Dongin , el Premio de Artes Baeksang , el Gran Premio de Cultura Chungang y el Premio Literario Lee San. Las ediciones en inglés de sus obras incluyen A Grey Man , Reflections on a Mask , The Daily Life of Ku-Poh the Novelist y House of Idols . ^[22] Enseñó creación literaria en el Instituto de Artes de Seúl desde 1977 hasta mayo de 2001. Murió de cáncer en 2018 a la edad de 82 años. ^[23] Su libro, Typhoon, se publicará en 2020 a través de Kaya Press.
• Sia Figiel – Nacida en 1967, Figiel es una poeta y novelista samoana. Autora de novelas, obras de teatro y poesía, ha viajado extensamente por Europa y las islas del Pacífico, y ha realizado residencias en la Universidad de Tecnología de Sídney, el Centro Este-Oeste de Hawái, el Foro de Escritura del Pacífico en la Universidad del Pacífico Sur en Fiji y el Logoipulotu College en Savaii. Es conocida como poeta de performance y ha aparecido en varios festivales literarios internacionales. Vive en Samoa. Su novela debut, Where we once belonged (Kaya Press 1999) , ganó el Premio de Escritores de la Commonwealth al Mejor Primer Libro para la región del Sudeste Asiático/Pacífico Sur. ^[24] Su libro también marcó la primera vez que una novela de una mujer samoana se publicó en los Estados Unidos. Su secuela de su primera novela, They Who Do Not Grieve (Kaya Press 2003) entrelaza poéticamente las voces de tres generaciones de mujeres de dos familias de Samoa y Nueva Zelanda.
• Josephine (Josey) Foo – Foo es nativa de Malasia, peranakan por parte de su padre y china por parte de su madre, que emigró a los Estados Unidos a mediados de la década de 1980. Su primera colección de escritos y arte, incluida una historia ilustrada para niños completamente realizada sobre un intrépido beagle viajero de tres patas, Endou, fue publicada por Lost Roads en 1995; partes se incluyeron en The Best American Essays 1995. Tomie's Chair , un segundo libro de género mixto de poesía, prosa y arte escrito en respuesta a una instalación de arte sobre la inmigración en el Lower East Side, fue publicado por Kaya en 2002. Foo se graduó de Vassar College y tiene una maestría en escritura creativa de la Universidad de Brown y un doctorado en derecho de la Universidad de Pensilvania . Desde 2006, ha trabajado en la Oficina del Presidente del Tribunal Supremo de la Nación Navajo. Foo ha recibido becas del National Endowment for the Arts y del Mid-Atlantic Council on the Arts, y recibió un premio de poesía Eve of St. Agnes de la revista Negative Capability en 1993. Dos veces finalista de la Serie de Poetas Jóvenes de Yale , ^[25] Foo y su esposo Richard Ferguson viven en una casa de campo con un huerto de manzanos de 1911 en el noroeste de Nuevo México.
• Sesshu Foster – Poeta, maestro y activista comunitario Sesshu Foster creció en el este de Los Ángeles. Obtuvo su maestría en Bellas Artes en el Iowa Writers' Workshop . Es autor de las colecciones de poesía City Terrace Field Manual (Kaya Press 1996), American Loneliness: Selected Poems (2006), World Ball Notebook (2009), que ganó un American Book Award y un Asian American Literary Award for Poetry, y City of the Future (Kaya Press 2018). Foster es autor de la novela de ficción especulativa Atomik Aztex (2005), que ganó el Believer Book Award e imagina una América libre de colonizadores europeos. El trabajo de Foster ha sido publicado en The Oxford Anthology of Modern American Poetry (2000), Language for a New Century : Poetry from the Middle East, Asia and Beyond (2008) y State of the Union: 50 Political Poems (2008). Fue coeditor de la antología Invocation LA: Urban Multicultural Poetry (1989). Foster ha enseñado en el este de Los Ángeles durante 25 años, así como en la Universidad de Iowa , el Instituto de Artes de California , la Escuela Jack Kerouac de Poética Disembodied de la Universidad Naropa, el Pomona College y la Universidad de California, Santa Cruz . Vive en Los Ángeles. ^[26]
• Luis H. Francia – Es poeta, periodista y escritor de no ficción. Las obras de no ficción de Francia incluyen la autobiografía Eye of the Fish: A Personal Archipelago (Kaya Press 2001), ganadora tanto del Open Book Award 2002 como del premio Asian American Writers 2002, y Memories of Overdevelopment: Reviews and Essays of Two Decades . Está en Becoming Americans: Four Centuries of Immigrant Writing de la Library of America . Es editor de Brown River, White Ocean: A Twentieth Century Anthology of Philippine Literature in English y coeditor de Vestiges of War: The Philippine-American War and the Aftermath of an Imperial Dream, 1899-1999 , así como la antología literaria Flippin': Filipinos on America . Su última colección de no ficción, RE: Reflections, Reviews, and Recollections , fue publicada por la Universidad de Santo Thomas en 2014. Entre sus colecciones de poesía se encuentran The Arctic Archipelago and Other Poems , Museum of Absences , The Beauty of Ghosts y Tattered Boat, que se han incluido en numerosas revistas y antologías, entre las que se incluyen Returning a Borrowed Tongue, Language for a New Century , Field of Mirrors y Love Rise Up! Ha sido colaborador habitual de The Village Voice y The Nation , y fue corresponsal en Nueva York de Asiaweek y The Far Eastern Economic Review . Enseña en la Universidad de Nueva York y en el Departamento de Estudios Asiáticos Americanos del Hunter College , además de enseñar escritura creativa en la City University de Hong Kong y escribe una columna en línea, "The Artist Abroad", para el Philippine Daily Inquirer de Manila . Vive en Queens, Nueva York, con su esposa, Midori Yamamura. ^[27]
• Kimiko Hahn – Kimiko Hahn nació en Mount Kisco, Nueva York, y creció en Pleasantville, Nueva York, y Tokio, Japón. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Iowa y una maestría en literatura japonesa en la Universidad de Columbia . Hahn es autora de nueve libros de poesía, entre ellos The Artist's Daughter (2002), The Narrow Road to the Interior (2006), Toxic Flora (2010) y Brain Fever (2014). Es ganadora del premio PEN/Voelcker de poesía, el American Book Award y el premio Shelley Memorial de la Poetry Society of America . También ha sido becaria de la New York Foundation for the Arts y la Guggenheim Foundation y ha recibido numerosas subvenciones, entre ellas la National Endowment for the Arts Fellowship y un premio Lila Wallace-Reader's Digest . Hahn enseña en el programa de maestría en bellas artes del Queens College . En 2016 fue elegida presidenta de la Sociedad de Poesía de Estados Unidos . The Unbearable Heart (Kaya Press 1996) ganó el premio American Book Award de la Before Columbus Foundation. ^[28]
• Younghill Kang – Nacido en 1903 en lo que hoy se conoce como Corea del Norte, Younghill Kang se educó en Corea y Japón. Emigró a los EE. UU. en 1921, terminando su educación en Boston y Cambridge. Kang publicó artículos en The New York Times , The Nation , The Saturday Review of Literature y la Encyclopædia Britannica , entre otros. Mientras enseñaba inglés en la Universidad de Nueva York , se hizo amigo de su colega profesor Thomas Wolfe , quien le presentó al editor de Scribner,Maxwell Perkins . El primer libro de Kang, The Grass Roof , fue publicado por Scribner's en 1931. Un libro infantil basado en la vida temprana de Kang titulado The Happy Grove fue publicado en 1933, y East Goes West fue lanzado en 1937 y a través de Kaya Press en 1997. A lo largo de su vida, Kang recibió numerosos premios y honores, incluidas dos becas Guggenheim , el Premio Louis S. Memorial de la New School y un doctorado honorario en literatura de la Universidad de Koryo . Au Matin du Pays Calme , la traducción francesa de The Grass Roof , ganó Le Prix Halperine Kaminsky, el premio anual de Francia al mejor libro traducido. Kang murió en 1972 en su casa de Satellite Beach, Florida. ^[29]
• Kazuo Hara – Nacido en 1945, Hara Kazuo fue influenciado cuando era joven por los movimientos de protesta que tuvieron lugar en Japón y el mundo a fines de la década de 1960 y 1970. Fundó Shisso Productions en 1971 con su esposa, productora y colaboradora principal Sachiko Kobayashi. Ha publicado cinco películas documentales hasta el momento, entre ellas The Emperor's Naked Army Marches On, ampliamente reconocido como el documental más importante e influyente jamás realizado en Japón, Goodbye CP, Extreme Private Eros: Love Song 1974 y A Dedicated Life . ^[30] Su libro, Camera Obtrusa (Kaya Press 2009) es la primera traducción completa de los escritos de Hara sobre su vida y método; Hara cuenta su propia historia de crecer como un extraño, detallando los fascinantes procesos que llevaron a cada uno de sus innovadores documentales.
• Takeshi Kitano – Takeshi Kitano nació en Tokio en 1947. Entró en el mundo del espectáculo como comediante en 1972 y se ha convertido en la principal personalidad mediática de Japón. Kitano se convirtió en director en 1989 para hacer Violent Cop . Fireworks (Hana-bi) ganó el Premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1997. También se convirtió en un líder de lo que llegó a llamarse la Nueva Ola Japonesa de la década de 1990, un movimiento de directores japoneses más jóvenes que rechazaron o subvirtieron las convenciones de sus antepasados ​​​​entrenados en el estudio. ^[31] Beat Takeshi vs Takeshi Kitano (Kaya Press 2004) es el primer libro sobre el trabajo de Kitano que se publica en inglés.
• Andrew Leong – Es un comparativista que trabaja principalmente en japonés e inglés con intereses adicionales en español y portugués. Leong es el traductor de Lament in the Night (Kaya Press 2012), una colección de dos novelas de Shōson Nagahara , un autor que escribió para un público lector japonés en Los Ángeles durante la década de 1920. También está terminando un manuscrito titulado In the Time of Utopia: Queer and Mixed Origins of Japanese/American Literature . Este libro examina textos en japonés e inglés escritos por Sadakichi Hartmann , Yoné Noguchi , Arishima Takeo y Nagahara Shōson, autores que residieron en los Estados Unidos entre la apertura de la emigración masiva japonesa en 1885 y la prohibición de la inmigración japonesa impuesta por la Ley de Inmigración de 1924. Antes de unirse a la facultad de UC Berkeley en 2018, Leong fue profesor asistente de inglés y lenguas y culturas asiáticas en la Universidad Northwestern (2012-2018). Recibió su doctorado en Literatura Comparada (inglés, japonés, español) de la UC Berkeley en 2012, y completó su licenciatura en Literatura Comparada (inglés, español, matemáticas) en el Dartmouth College en 2003. ^[32]
• Ed Lin – Ed Lin, un neoyorquino nativo de ascendencia taiwanesa y china, es el primer autor en ganar tres premios literarios asiático-americanos y es un tipo muy cómico. Sus libros incluyen Waylaid (Kaya Press 2002), su debut literario y una trilogía ambientada en el Chinatown de Nueva York en los años 70: This Is a Bust (Kaya Press 2007), Snakes Can't Run y ​​One Red Bastard . Ghost Month , publicado por Soho Crime en julio de 2014, es un misterio ambientado en Taipei, e Incensed , publicado en octubre de 2016, continúa esa serie. Lin vive en Brooklyn con su esposa, la actriz Cindy Cheung , y su hijo. ^[33]
• R. Zamora Linmark – Poeta, novelista y dramaturgo R. Zamora Linmark nació en Manila, Filipinas en 1968 y ha vivido en Honolulu, Madrid y Tokio. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Hawái en Mānoa . Sus libros incluyen las colecciones de poesía Prime-Time Apparitions (2005), The Evolution of a Sigh (2008) y Drive-By Vigils (2011) y las novelas Private: Rolling the R’s (Kaya Press 1997), que Linmark adaptó para el teatro en 2008, y Leche (2011). Sus escritos a menudo tratan sobre estereotipos filipinos/a-estadounidenses. Linmark recibió una beca de la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y becas del National Endowment for the Arts y la Fundación Fulbright . Ha enseñado en la Universidad de Hawái y la Universidad de Miami . ^[34]
• Catherine Liu – Catherine Liu es profesora en el Departamento de Estudios de Cine y Medios/Estudios Visuales, Literatura Comparada e Inglés en la Universidad de California, Irvine . Además de dirigir el Centro de Humanidades de la UCI, está terminando el manuscrito de un libro que aborda el abuso de la desconfianza populista hacia las élites y su relación con el antiintelectualismo en la política cultural estadounidense. Su investigación y docencia se centran en la historia intelectual y la formación de la crítica cultural, la teoría psicoanalítica, la economía política de las revoluciones culturales y el trabajo de la Escuela de Frankfurt y Walter Benjamin. Ha publicado crítica de arte, historia de los museos, políticas culturales y neoliberalismo. Publicó The American Idyll: Academic Anti-Elitism as Cultural Critique con la University of Iowa Press en 2011 y Oriental Girls Desire Romance con Kaya Press en 2012. ^[35]
• Mimi Lok – Mimi Lok es la autora de la colección de cuentos Last of Her Name , ganadora del premio PEN/Robert W. Bingham a la colección de cuentos debut. ^[36] El cuento que da título al libro fue finalista del premio de ficción Katherine Anne Porter de 2018. Ha recibido un premio Smithsonian Ingenuity y un premio Ylvisaker de ficción, y fue finalista del premio Susan Atefat Arts and Letters de no ficción. Su obra ha sido publicada o está próxima a publicarse en McSweeney's , Electric Literature , Nimrod , Lucky Peach , Hyphen , South China Morning Post y otros medios. Mimi también es directora ejecutiva y editora de Voice of Witness , una organización sin fines de lucro de derechos humanos e historia oral que cofundó y que amplifica las voces marginadas a través de una serie de libros y un programa educativo nacional. ^[37]
• Rajiv Mohabir – Rajiv Mohabir es el autor de los poemarios The Taxidermist's Cut (Four Way Books, 2016) y The Cowherd's Son (Tupelo Press, 2017). Su poemario I Even Regret Night: Holi Songs of Demerara se publicó con Kaya Press en marzo de 2019. Entre sus premios se incluyen el Kundiman Poetry Prize, el premio AWP Intro Journal 2015 y una beca PEN/Heim Translation Fund . Su poesía y sus traducciones aparecen a nivel internacional en Best American Poetry 2015, Quarterly West , Guernica , Prairie Schooner , Crab Orchard Review , Drunken Boat, Poetry Magazine y muchos otros lugares. Recibió su MFA en poesía y traducción del Queens College , CUNY, un doctorado en inglés de la Universidad de Hawái y trabaja como profesor asistente en la Universidad de Auburn en Alabama. ^[38]
• Shoson Nagahara – Nagahara Shōson es el seudónimo de Nagahara Hideaki. Sabemos muy poco sobre la vida de Nagahara. Además de la información que podemos obtener de sus escritos, podemos rastrear algunos registros dispersos de inmigración y censos. Según estos registros, nació en 1900 en Yama-no-uchi-nishi-mura, un pequeño pueblo en el noreste de la prefectura de Hiroshima. Antes de venir a los Estados Unidos, vivió con su abuelo paterno en Ushita-mura, que entonces era un suburbio al norte de la ciudad de Hiroshima. Llegó a los Estados Unidos a la edad de diecisiete años en agosto de 1918, aterrizando en Seattle, Washington, con planes de reunirse con su padre, que era un trabajador de la Utah Copper Mining Company en Magna, Utah. En algún momento de principios de la década de 1920, Nagahara se mudó a Los Ángeles. Es posible que haya regresado a Japón en algún momento alrededor de 1927, pero después de 1928, el rastro documental de Nagahara se pierde. No aparece en el censo de 1930, ni su nombre aparece en los registros de la Autoridad de Reubicación de Guerra. Se desconoce su lugar de descanso final. Lament in the Night (Kaya Press 2012) recopila dos novelas notables del autor Shōson Nagahara, traducidas del japonés por primera vez. ^[39]
• Gene Oishi - Gene Oishi, ex corresponsal en Washington y en el extranjero del Baltimore Sun , ha escrito artículos sobre la experiencia japonesa estadounidense para The New York Times Magazine , The Washington Post , Newsweek y West Magazine , además del Baltimore Sun. Sus memorias, In Search of Hiroshi , se publicaron en 1988. Su libro, Fox Drum Bebop, se publicó con Kaya Press en 2014. Ahora jubilado, vive en Baltimore, Maryland, con su esposa Sabine. ^[40]
• Ishle Yi Park – El primer libro de poesía de la poeta y cantante Ishle Yi Park, The Temperature of This Water (2004), ganó tres premios literarios, incluido el PEN America Open Book Award para escritores de color destacados. Su trabajo ha sido publicado en Ploughshares , Manoa , The Beacon Best , Best American Poetry y Century of the Tiger: 100 Years of Korean Culture in America y New American Writing . Su primera colección de poesía, The Temperature of This Water, se publicó con Kaya Press en 2004. Park ha interpretado su poesía y canciones en más de 300 lugares en los Estados Unidos, Cuba, Aotearoa, Singapur, Corea, Jamaica y Sudáfrica. Fue miembro del elenco de gira de Def Poetry Jam y habitual en la serie de HBO, y ha abierto para artistas como KRS-One , Ben Harper , De La Soul y Saul Williams . Tiene dos CD: Work is Love & Luminous y Homegrown , con Ammon Tainui Watene (en una colaboración llamada Ohana Nui). Park fue la poeta laureada de Queens, Nueva York, de 2004 a 2007. Vive en Hawái. ^[41]
• Shailja Patel – Poeta, dramaturga, activista e intelectual pública keniana de renombre internacional, sus actuaciones han recibido ovaciones de pie en cuatro continentes. Formada como economista política, contable y profesora de yoga, utiliza el texto, la voz, el cuerpo y el pensamiento crítico para indagar en la verdad y diseccionar el poder. Patel ha sido escritora invitada africana en el Nordic Africa Institute de Suecia y poeta residente en el Foro Tallberg , la alternativa sueca a Davos. Ha aparecido en el BBC World Service , NPR y Al-Jazeera , y sus ensayos políticos aparecen en Le Monde diplomatique y The New Inquiry , entre otros. Su obra ha sido traducida a 16 idiomas y aparece en No Serenity Here , la innovadora antología de poesía chino-africana multilingüe. Entre sus distinciones se incluyen una beca de teatro Sundance, un premio Creation Fund Award de la National Performance Network, el premio de poesía Fanny-Ann Eddy de IRN-Africa, el premio de poesía Voices of Our Nations, un campeonato Lambda Slam y el premio de poesía Outwrite. Patel es miembro fundador de Kenyans For Peace, Truth and Justice, una coalición de la sociedad civil que trabaja por una democracia equitativa en Kenia. En 2012, fue la poeta de Kenia por Poetry Parnassus , en la Olimpiada Cultural de Londres. Migritude (Kaya Press 2010) se ha publicado en Italia y Suecia, y fue preseleccionada para el prestigioso premio de poesía Camaiore en Italia. ^[42]
• Amarnath Ravva – El escritor residente en California Amarnath Ravva ha actuado en LACMA , Machine Project , el MAK Center en la Casa Schindler, New Langton Arts , el Museo Hammer, USC , Pomona, CalArts y la Sorbona . Además de su práctica de escritura, es miembro del supergrupo de música ambiental site specific Ambient Force 3000 y durante los últimos ocho años ha ayudado a dirigir y curar eventos en Betalevel, un lugar para la experimentación social y la cultura práctica ubicado en el barrio chino de Los Ángeles. Tiene una licenciatura de UC Berkeley y un MFA de CalArts, donde recibió una beca interdisciplinaria para ayudar a apoyar su trabajo documental en el sur de la India. Su libro, American Canyon, se publicó con Kaya Press en octubre de 2014. ^[43]
• Thaddeus Rutkowski – Thaddeus Rutkowski es el autor de las novelas Haywire, Tetched y Roughhouse (Kaya Press 1999). Haywire alcanzó el número uno enla lista de los libros más vendidos de ficción de Small Press Distribution . Los tres libros fueron finalistas para un premio literario asiático-estadounidense . Enseña en el Medgar Evers College y en Writer's Voice of the West Side YMCA en Nueva York. Sus escritos han aparecido en The Outlaw Bible of American Poetry , The New York Times , The International Herald Tribune , Fiction and Fiction International . Recibió una beca de escritura de ficción en 2012 de la New York Foundation for the Arts . ^[44]
• Nicky Sa-Eun Schildkraut – Nicky Sa-eun Schildkraut es una poeta, académica y profesora que enseña escritura creativa y composición universitaria en Los Ángeles. Como adoptada coreana, su trabajo creativo y académico refleja un interés constante por explorar los aspectos emocionales e históricos de la diáspora coreana, así como la adopción transnacional. Anteriormente, ha colaborado en proyectos de música y arte de vanguardia con compositores y artistas visuales. Obtuvo una maestría en poesía (2002) y un doctorado en literatura y escritura creativa (2012) de la Universidad del Sur de California . Su primer libro de poesía, Magnetic Refrain , fue publicado en febrero de 2013 por Kaya Press. Actualmente ^{[ ¿cuándo? ]} está terminando un segundo libro titulado Until Qualified For Pearl, que contiene poemas líricos y narrativos, y un libro crítico de no ficción sobre las narrativas de adopción en la literatura y el cine. ^[45]
• Lalbihari Sharma – Lalbihari Sharma nació en el pueblo de Chapra en las Provincias Unidas de la India (ahora Bihar, India). Sharma fue contratado por la Compañía Británica de las Indias Orientales para trabajar en los campos de caña de azúcar y publicó sus canciones populares chautal en 1916. Músico y cantante, es el primer escritor indocaribeño en escribir y publicar uno de los únicos libros escritos en el dialecto de su pueblo. No se sabe mucho sobre su vida aparte de la información autobiográfica incluida en su obra. ^{[46] Un importante descubrimiento histórico y literario,} I Even Regret Night: Holi Songs of Demerara (Kaya Press 2019) de Sharma nos brinda una visión de primera mano de las vidas emocionales de los sirvientes contratados que los británicos trajeron de la India al Caribe/América Latina a fines del siglo XIX.
• Kaneto Shindo – Director de cine, guionista, productor cinematográfico y autor japonés Shindo nació en la prefectura de Hiroshima en 1912 y continuó haciendo películas durante toda su vida, hasta su muerte a la edad de 100 años. A lo largo de su vida, dirigió cerca de 50 películas y escribió los guiones de 200 películas. Sus películas más conocidas como director incluyen Children of Hiroshima , The Naked Island , Onibaba , Kuroneko y A Last Note . También escribió guiones para algunos de los autores más conocidos de Japón, incluidos Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Fumio Kamei y Tadashi Imai . Shindo narra su carrera, desde sus inicios como director de arte y guionista novato en las décadas de 1930 y 1940, hasta sus colaboraciones con Kenji Mizoguchi , Kon Ichikawa y Kinji Fukasaku , hasta su irrupción en el cine independiente en la década de 1950 y más allá en Life is Work (Kaya Press 2014). ^[47]
• HT Tsiang – Poeta, dramaturgo y novelista. Hsi Tseng Tsiang (HT Tsiang) nació en China en 1899 y llegó a Estados Unidos siendo joven. Estuvo involucrado en la escena literaria de Greenwich Village en las décadas de 1920 y 1930, y autopublicó una serie de libros que promocionaba en reuniones políticas del centro de la ciudad. Tsiang también apareció como actor en Hollywood, sobre todo en la película Tokyo Rose. Murió en 1971 en Los Ángeles, California. La novela satírica y cuasi experimental de Tsiang The Hanging on Union Square (Kaya Press 2013) explora la política de izquierdas en la Nueva York de la época de la Depresión –una era de destrucción de sindicatos y colas para comprar alimentos– en un estilo ambicioso que combina alegorías cargadas de humor con fragmentos de poesía, citas de periódicos, nonsequiturs y eslóganes. Publicada originalmente en 1937, And China Has Hands (Kaya Press 2016) se desarrolla en una Nueva York de los años 30 definida tanto por encuentros casuales como por las desigualdades económicas y la corrupción. ^[48]
• Denise Uyehara – Uyehara es una artista de performance, escritora y dramaturga cuyo trabajo se ha presentado en Estados Unidos, Londres, Tokio, Helsinki y Vancouver. Artista pionera cuyo trabajo el Los Angeles Times aclama como “maestría [que] equivale a un golpe de teatro”, Uyehara explora el género, la subjetividad queer, el cuerpo y la memoria a través de una performance interdisciplinaria. Su libro, Maps of City and Body: Shedding Light on the Performances of Denise Uyehara (Kaya Press 2004), presenta los textos completos de “Big Head” y “Maps of City and Body”, dos de los espectáculos más aclamados de Uyehara. En ambas obras, Uyehara permanece inquebrantablemente atento a los detalles transformadores que dan forma a nuestras vidas. ^[49]
• José García Villa – José García Villa nació en Manila, Filipinas, en 1908, y emigró a los Estados Unidos en 1929. Recibió una licenciatura de la Universidad de Nuevo México en 1932, luego se mudó a Nueva York para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Columbia . En 1933, Villa se dedicó exclusivamente a la poesía y a las oportunidades experimentales que prometía la poesía. Su primera colección, Have Come, Am Here, fue publicada en 1942 por Viking, y ganó el Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Su siguiente libro, Volumen Dos, fue publicado en 1949 por New Directions, donde se desempeñó como editor asociado de 1949 a 1951. Su libro, The Anchored Angel: Selected Writings , fue publicado con Kaya Press en 1999. Sus premios y honores incluyen una beca Guggenheim , una beca de la Fundación Bollingen , un premio Shelley Memorial , un premio Philippines Pro Patria, un premio Philippines Cultural Heritage y una beca de la Fundación Rockefeller. Fue nombrado asesor presidencial de asuntos culturales por el gobierno filipino en 1968 y elegido artista nacional de Filipinas en 1973. Enseñó poesía en el City College y en la New School, y realizó talleres privados de poesía en su apartamento de Greenwich Village. Villa murió el 7 de febrero de 1997 en la ciudad de Nueva York. ^[50]
• Duncan Ryūken Williams – Williams es profesor asociado de religión y lenguas y culturas del este asiático y director del Centro Shinso Ito de la USC para las religiones y la cultura japonesas en la Universidad del Sur de California . Anteriormente se desempeñó como vicepresidente ejecutivo de Japan House, Los Ángeles, ocupó la Cátedra Distinguida Shinjo Ito de Budismo Japonés en la UC Berkeley y se desempeñó como director del Centro de Estudios Japoneses de Berkeley. Es autor de The Other Side of Zen: A Social History of Soto Zen Buddhism in Tokugawa Japan (Princeton, 2005) y del próximo libro, Camp Dharma: Buddhism and the Japanese American Incarceration During World War II . Ha editado o coeditado cinco libros, incluidos Issei Buddhism in the Americas , American Buddhism y Buddhism and Ecology . También es el fundador del Hapa Japan Database Project. Hapa Japan: History (Volume 1) y Hapa Japan: Identities & Representation (Volume 2), editados por Williams y publicados con Kaya Press, son las primeras colecciones importantes de ensayos que examinan la historia de las identidades raciales mixtas globales de las personas de ascendencia japonesa. Estas obras pioneras desestabilizan las nociones binarias y simplistas de la raza al hacer visibles las vidas complejas de individuos que a menudo quedan excluidos de la historia. ^[51]
• Nicholas Wong – Nacido y educado en Hong Kong, Nicholas Wong recibió su maestría en Bellas Artes de la City University de Hong Kong y ha sido finalista del New Letters Poetry Award y del Wabash Prize for Poetry. Descrito como un “iniciador de fuego” por Time Out: Hong Kong , es miembro del cuerpo docente del Instituto de Educación de Hong Kong. Crevasse (Kaya Press 2015), la colección de poesía más reciente de Wong, comienza con un epígrafe de Maurice Merleau-Ponty que señala la imposibilidad de observar el propio cuerpo físico y, por lo tanto, la necesidad de un “segundo”, “inobservable” cuerpo desde el cual ver el propio. Crevasse recopila poemas que buscan descubrir la costura que conecta estos cuerpos mutuamente observados y observadores. ^[52]
• Koon Woon - Koon Woon nació en un pequeño pueblo cerca de Cantón en 1949, emigró a los Estados Unidos en 1960 y actualmente reside en el Distrito Internacional de Seattle. Obtuvo una licenciatura en la Universidad Antioch de Seattle y estudió en la Universidad Estatal de Fort Hays . Su poesía ha aparecido en numerosas revistas literarias y antologías, incluidas The Poem and the World: An International Anthology y Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry . Como editor de la revista literaria Chrysanthemum y Goldfish Press, Woon es un firme defensor de la literatura de Seattle. Es autor de The Truth in Rented Rooms (Kaya, 1998), ganador de un premio Josephine Miles de PEN Oakland, y Water Chasing Water (Kaya, 2013), ganador del premio American Book Award 2014 de la Before Columbus Foundation . Su poesía aparece en Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry (1995), entre otros. Woon es editor de Goldfish Press y de la revista literaria Chrysanthemum . Vive en Seattle. ^[53]
• Max Yeh – Max Yeh, descrito como “un escritor alborotador” por EL Doctorow, es el autor de The Beginning of the East (FC2, 1992). Nació en China, se educó en los Estados Unidos y ha vivido en Europa y México. Ha enseñado en la Universidad de California, Irvine , Hobart and William Smith Colleges y la Universidad Estatal de Nuevo México . Vive en las montañas de Nuevo México con su esposa e hija, donde trabaja en una amplia gama de temas que incluyen teoría literaria, lingüística, historia del arte y ciencia. Su libro, Stolen Oranges , fue publicado con Kaya Press en 2017. ^[54]
• QM Zhang – QM Zhang (Kimberly Chang) creció en el norte del estado de Nueva York, vivió en China y Hong Kong, y actualmente vive en el oeste de Massachusetts. Es escritora y profesora de relatos y formas de no ficción creativa, con especial atención a los cruces fronterizos chino-estadounidenses. Formada en las disciplinas de antropología y psicología, ha publicado estudios etnográficos de comunidades asiáticas diásporicas en ambos lados del Pacífico. Frente a las limitaciones de sus herramientas de ciencias sociales, ha trabajado durante la última década para desarrollarse en el arte de la no ficción creativa como la forma literaria híbrida por excelencia para escribir sobre la migración y la diáspora. Es exalumna del Juniper Summer Writing Institute y fue escritora residente en el Vermont Studio Center. Su libro, Accomplice to Memory (Kaya Press 2017), combina memorias, ficción y fotografías documentales para explorar los límites y las posibilidades de contar la verdad a través de generaciones y geografías. Un extracto del libro fue publicado en The Massachusetts Review. Actualmente enseña en el Hampshire College en Amherst, Massachusetts. ^[55]

Referencias

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Enlaces externos

• Sitio oficial de Kaya Press